探讨舞蹈艺术教育与文化的关系
文化课与艺术课在小学教育中的关系
文化课与艺术课在小学教育中的关系小学教育是培养孩子全面发展的重要阶段，其中文化课和艺术课是两个不可或缺的组成部分。
文化课主要涵盖语文、数学、科学等学科，而艺术课则包括音乐、美术、舞蹈等艺术形式。
这两者之间存在着密切的关系，相互促进，共同推动孩子的成长。
首先，文化课和艺术课在小学教育中相互交融，互相促进。
艺术课可以为文化课提供更加生动、具体的教学内容。
例如，在学习语文时，通过朗读诗歌、表演小品等艺术形式，可以让孩子更好地理解和记忆课文内容。
在学习数学时，通过绘画、手工制作等艺术活动，可以帮助孩子更好地理解抽象的数学概念。
艺术课还可以培养孩子的观察力、创造力和想象力，这些能力在学习文化课时也能派上用场。
其次，文化课和艺术课在小学教育中共同培养孩子的综合素质。
文化课注重培养学生的理性思维和学科知识，而艺术课则更加注重培养学生的感性思维和审美能力。
这两者的结合，可以使孩子在学习中既注重知识的积累，又注重情感的培养。
例如，在学习历史时，通过艺术课的辅助，可以使孩子更加深入地了解历史人物的思想和情感，培养孩子的人文关怀和情感体验能力。
在学习音乐时，通过学习乐谱、演奏乐器等艺术活动，可以培养孩子的协调能力、团队合作能力和审美能力。
这些综合素质对孩子的成长和未来的发展具有重要意义。
此外，文化课和艺术课在小学教育中都能够培养孩子的创造力和创新精神。
文化课通过学习和掌握已有的知识和技能，培养孩子的分析、推理和解决问题的能力。
而艺术课则通过创作和表达，培养孩子的创造力和创新思维。
艺术课可以让孩子在自由的艺术空间中发挥想象力，表达自己的情感和思想。
通过艺术创作，孩子能够培养独立思考和解决问题的能力，激发他们的创新潜力。
这种创造力和创新精神对孩子的未来发展和社会适应能力具有重要影响。
最后，文化课和艺术课在小学教育中共同培养孩子的审美情趣和文化素养。
文化课通过学习文学、历史、地理等学科，培养孩子对美的感知和欣赏能力。
而艺术课则通过学习音乐、美术、舞蹈等艺术形式，培养孩子的审美情趣和艺术鉴赏能力。
艺术教育和文化素养有什么关系？
艺术教育和文化素养有什么关系？艺术教育与文化素养：两者相辅相成，共建完人艺术教育与文化素养看似两个独立的概念，表面看来息息相关，相辅相成。
艺术教育是培养和训练文化素养的最有效途径，而文化素养又是艺术教育持续深化和发展的基石。
首先，艺术教育是培养和训练文化素养的有效途径。
艺术教育通过对绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的学习，能够快速有效地提升个体的审美能力、创造能力、表达能力和批判性思维能力。
这些能力恰恰构成了文化素养的重要组成部分。
审美能力：艺术教育引导学生理解和感受艺术作品的内涵和价值，培养审美评价和鉴赏能力，最终达到提升对美的认知和追求，使之影响个体对世界和人生的理解和感悟，养成良好的审美情趣和文化素养。
创造能力：艺术教育鼓励学生通过独立创作，在艺术实践中重视培养独立的思考、大胆尝试和灵活运用知识的能力，激发创造性思维和想象力，提升创新能力和解决问题的能力，为未来发展打下良好的基础。
表达能力：艺术教育注重对语言、肢体、声音等表达的训练，提升学生表达思想和情感的能力，使之能够更有效地与他人沟通，更快速地传达信息，促进个体的人际交往和社会适应能力的提升。
批判性思维能力：艺术教育帮助和鼓励学生对艺术作品进行分析和批判，促使学生思考作品背后的社会文化背景、创作理念和艺术手法，最大限度地培养批判性思维能力，提升学习效率和解决问题的能力。
其次，文化素养是艺术教育持续深化和发展的基石。
文化素养是文化传承的载体，是社会发展和个人成长的基础。
它涵盖了历史、文化、哲学、社会、道德等多个方面，为艺术教育提供了极为丰富的理论基础和实践素材。
文化背景：文化素养能增强学生对艺术作品的文化背景、创作动机和审美倾向的理解，更深刻地解读和感受艺术作品的价值和意义，最终提升对艺术的理解和鉴赏能力。
知识积累：文化素养为学生积累了丰富的文化知识和历史知识，为艺术创作提供更广阔的素材和理论支撑，拓宽思维创作思路，提升作品的深度和文化内涵。
艺术教育与文化素养之间有什么联系？
艺术教育与文化素养之间有什么联系？艺术教育，怎么就和文化素养扯上关系了？别跟我说“艺术陶冶情操”之类的套话，今天咱就聊点实在的。
最近我家小朋友上小学，学校组织去博物馆参观。
本来吧，我还挺期待他能够对那些文物古董产生兴趣，毕竟咱也是从小接受“艺术熏陶”的人，但结果呢？小朋友一进博物馆，就兴致勃勃地跑到一个互动展区，开始玩儿起了“虚拟考古”。
啥也不管，就拿着平板电脑在那儿“挖宝藏”，还一边兴奋地跟我说：“爸爸，你看，我挖出来一个金手镯，好漂亮！” 我当时的表情，简直跟那展区里展出的古代石器表情包一模一样，一脸懵圈。
“宝贝，你仔细看看，这个手镯是假的，是电脑模拟的。
”我耐心地跟他讲。
“那也没事啊，反正还挺好玩的。
”他还一脸无辜地反驳我。
我顿时就有点儿崩溃，这是不是说明艺术教育都没让他对真正的文物感兴趣？嗯？那艺术到底有什么用？还不如玩儿游戏呢，至少游戏里还能打怪升级呢！后来，我仔细观察了下博物馆里其他小朋友的情况，发现大部分小朋友都跟我家娃一样，注意力都被互动展区吸引住了，对那些真正的文物兴趣缺缺。
不过后来，在我仔细观察后，我发现一个有趣的现象，就是那些在博物馆里陪孩子参观的家长们，他们的表现就很不一样了。
有些家长，他们会认真地给孩子讲解每一件文物的历史和故事，还会引导孩子观察文物的细节。
这些孩子们，虽然也会被互动展区吸引，但他们也会在玩耍之余，去仔细观察那些真正的文物。
而有些家长，他们自己对那些文物也兴致缺缺，甚至就直接在手机上玩儿游戏。
这些家长，他们对待这些文物也显得漫不经心，他们的孩子也更多地被互动展区吸引，对真正的文物没什么兴趣。
你看，这其实就是艺术教育与文化素养之间的联系，它并不仅仅是关于“陶冶情操”这么简单，更重要的是它能够培养孩子的观察能力、思考能力和理解能力，帮助他们去理解和感受那些承载着历史与文化的文物。
而文化素养，它不只是关于历史知识的积累，更重要的是关于如何理解和欣赏这些历史文化的熏陶。
舞蹈艺术社会功能和文化效应
舞蹈艺术社会功能和⽂化效应2021-07-22【摘要】舞蹈是⼈类发展过程中⽂化、社会、智慧的集中表现，舞蹈艺术与⽂化进程、社会⽂明的发展有着深远的联系。
因此本⽂以“舞蹈艺术”为研究对象，运⽤了定性分析的研究⽅法来研究舞蹈艺术的社会功能和⽂化效应。
社会功能从“情感抒发、⼈⽂交流、弘扬⽂化、强⾝健体”四⽅⾯展开，⽂化效应从“⽂化功能、⽂化评价、⽂化境界”三⽅⾯展开。
【关键词】舞蹈；动作艺术；社会功能舞蹈伴随着⼈类历史的起源与发展⽽形成，在历史的长河中具有⾮常重要的价值与意义，舞蹈是记录历史进程的⼀项艺术形式，与⽂化、⽂明⼀起发展变化。
舞蹈起源于原始社会时期，来⾃于最初“巫”形态的精神寄托，逐步发展到封建时期开始的性质功能转化和教化，再到后期⼏代王朝不受重视的⽡解分离，再到如今现代社会的融合、⾼度发展。
舞蹈发展与⼈类⽣存与⽣活有着密不可分的关系，是⽣命本能的运动，它存在的艺术价值与内涵值得⼈们去研究与探索。
在历史进程中，不论是何种艺术形式的功能研究，对不同社会群体、历史背景都会有⼀些差异性出现。
舞蹈也是如此，在不同的历史时期、民族、⼈群，其舞蹈审美都会产⽣不同的变化。
舞蹈作为⼀种极具魅⼒的艺术形式，它的出现、传播、发展都具有合理性与顺应性。
⼀、舞蹈艺术的社会功能（⼀）情感抒发“舞蹈是经过提炼、组织和艺术加⼯过的、有节奏的⼈体动作和造型，⽤以表现⼈的思想情感，反映社会⽣活的艺术形式。
”它往往借助背景⾳乐、舞美设计和⼀些特定的动作语汇来传达和抒发思想情感，通过感情流露引起⼼灵共鸣，从⽽达到⼀个感情交流的效果，所以舞蹈艺术被称为抒情艺术的⼀种形式。
舞蹈表演的过程通过肢体动作抒发个⼈情绪，在肢体动作不断变化的过程⾥，舞者的⾃信⼼同样会随之提⾼，由此说明了舞蹈情绪的抒发不仅仅只作⽤于思想情感，对于内⼼情感建设也同样有重⼤改变。
闻⼀多先⽣在《说舞》中说：“舞是⽣命情调中最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯⽽⼜最充⾜的变现。
舞蹈艺术交流在国际关系中的肢体语言与文化表达
舞蹈艺术交流在国际关系中的肢体语言与文化表达舞蹈作为一种文化表达形式，不仅是个人情感的表达，也是民族精神的象征。
随着全球化的发展，舞蹈艺术交流在国际关系中扮演着越来越重要的角色。
它不仅仅是一种文化交流的形式，更是一种通过肢体语言来传递情感、观念和价值观的桥梁。
本文将从舞蹈艺术交流在国际关系中的重要性、肢体语言与文化表达的关系、舞蹈艺术在国际关系中的具体应用等方面进行阐述。
一、舞蹈艺术交流在国际关系中的重要性舞蹈艺术交流在国际关系中具有重要意义。
首先，它有助于增进不同文化之间的了解和友谊。
通过舞蹈艺术交流，人们可以跨越语言和文化的障碍，了解彼此的文化传统、价值观和生活方式。
这种交流有助于减少误解和偏见，促进不同文化之间的和谐共处。
其次，舞蹈艺术交流有助于推动文化多样性的发展。
在全球化的背景下，尊重和欣赏不同文化的价值是建立良好国际关系的基础。
舞蹈艺术作为文化的重要组成部分，通过交流可以增进各国人民之间的理解和尊重，促进文化多样性的繁荣发展。
二、肢体语言与文化表达的关系舞蹈作为一种特殊的肢体语言，具有丰富的文化内涵。
舞蹈通过身体的动作、姿态和表情来传达情感、观念和价值观，是一种直接而深刻的文化表达方式。
不同文化的舞蹈具有独特的风格和表现形式，反映了各自民族的历史、宗教、哲学和审美观念。
通过舞蹈艺术交流，人们可以深入了解不同文化的内涵，增进对彼此文化的理解和尊重。
三、舞蹈艺术在国际关系中的具体应用1.文化交流活动：各国可以通过举办文化交流活动，如国际舞蹈节、舞蹈比赛等，为舞蹈艺术家提供展示和交流的平台。
这有助于增进各国人民之间的友谊，促进文化交流和理解。
2.跨国合作：舞蹈艺术家可以通过跨国合作，共同创作和表演舞蹈作品。
这种合作有助于不同文化之间的融合和交流，增进对彼此文化的认识和理解。
3.媒体传播：现代媒体技术的发展为舞蹈艺术的传播提供了更多途径。
通过电视、网络等媒体传播舞蹈艺术，可以让更多人了解和欣赏不同文化的舞蹈，增进国际间的文化交流。
文化传承与传统舞蹈
文化传承与传统舞蹈传统舞蹈是一种重要的文化遗产，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的载体。
通过传统舞蹈，人们可以体验到文化的魅力、历史的厚重以及传统的温暖。
本文将探讨文化传承与传统舞蹈之间的关系，并讨论其在当代社会中的重要性和挑战。
一、文化传承的意义文化传承是指将过去的知识、价值观和习俗传递给当前和未来的一代。
通过文化传承，我们能够更好地理解自己的身份和历史，并从中获取智慧和价值观念。
文化传承有助于加强社会凝聚力，促进社会的和谐发展。
二、传统舞蹈的特点传统舞蹈是文化传承的重要组成部分，它通过舞蹈的形式来传达所在地区、民族或社群的独特文化特点。
传统舞蹈有一套独特的动作、姿势和舞步，这些元素通常与特定的历史、宗教或民间传说相关联。
传统舞蹈通过音乐、服饰等多种方式来展示文化的魅力和独特性。
三、传统舞蹈的重要性1. 保护文化遗产：传统舞蹈是一种非物质文化遗产，它代表了一个民族或社群的独特文化特点。
传统舞蹈的传承可以帮助保护和传承这些文化遗产，使其继续存在下去。
2. 促进文化多样性：世界上存在着各种各样的传统舞蹈形式，每种形式都代表了不同的文化传统和价值观。
通过传统舞蹈的展示和传承，我们能够更好地了解和尊重其他文化，促进文化多样性的发展。
3. 培养身心素质：传统舞蹈在形式和动作上都强调和谐、柔美和力量。
学习传统舞蹈可以帮助我们培养身心素质，提高形体协调能力、节奏感和表达能力。
四、传统舞蹈传承面临的挑战1. 现代化的冲击：在全球化和现代化的影响下，传统舞蹈逐渐失去了一部分的观众和支持者。
面对流行文化的冲击，传统舞蹈需要不断创新和发展，以吸引更多的年轻人。
2. 习俗和传统的衰退：一些传统舞蹈形式可能因为社会变迁而逐渐衰退。
年轻一代对传统价值观和习俗的认同度下降，传统舞蹈的传承面临很大的挑战。
3. 缺乏专业人才：传统舞蹈的传承需要专业的指导和培训。
然而，由于资源和政策的限制，很多地方缺乏专业人才来传承和发展传统舞蹈。
艺术教育与社会文化发展的相互促进
艺术教育与社会文化发展的相互促进艺术教育与社会文化发展是密切相关的，两者之间存在着相互促进的关系。
艺术教育在培养个人创造力、审美意识和文化素养方面起着重要作用，而社会文化发展则为艺术教育提供了广阔的舞台和更加多元化的表达方式。
本文将探讨艺术教育与社会文化发展之间的相互促进关系，以及其对个人和社会的重要性。
第一部分：艺术教育的重要性艺术教育是一种培养学生创造力和审美意识的教育方式，对于个人发展和学习成果的提高至关重要。
艺术教育能够激发学生的想象力和创造力，培养他们的独立思考和解决问题的能力。
通过参与艺术活动，学生能够发展自己的审美观和情感表达能力。
艺术教育还能够提供学生与社会、历史和文化的互动，丰富他们的人生阅历和多元文化意识。
总之，艺术教育对于个人发展具有重要的推动作用。
第二部分：社会文化发展的推动作用社会文化发展为艺术教育提供了一个蓬勃发展的环境和广阔的舞台。
社会的多样性和文化的丰富性为艺术教育的内容和形式提供了更多元化的选择。
不同地区和民族的传统文化，艺术形式的多样性以及科技的进步，都为艺术教育带来了更多的创新和发展机会。
同时，社会对于艺术的关注和支持也促使了艺术教育的不断发展和进步。
社会文化发展为艺术教育提供了必要的资源和条件。
第三部分：艺术教育与社会文化发展的相互促进艺术教育与社会文化发展之间存在着相互促进的关系。
艺术教育通过培养个体的创造力和审美意识，为社会文化发展提供了源源不断的创新力量。
艺术作品和表演通过传递情感和思想，促进社会的文化交流和理解。
艺术也成为社会文化的重要组成部分，反映了社会的价值观和精神追求。
在另一方面，社会文化发展也为艺术教育提供了更广阔的舞台和更多的发展机会。
社会的需求和文化的变化，推动了艺术教育的内容和形式的创新。
艺术教育在社会文化发展中扮演着重要的角色。
结论：艺术教育与社会文化发展是相互促进的关系。
艺术教育通过培养个人的创造力和审美意识，推动社会文化的创新和发展。
艺术教育与文化素养培养的关系？
艺术教育与文化素养培养的关系？艺术教育是教育体系中不可或缺的一部分，其与文化素养的培养具备辩证关系。
从本质上讲，艺术教育是文化素养养成过程中的重要载体和途径，而文化素养则是艺术教育的最终目的和价值体现。
一、艺术教育是文化素养培养的基石文化素养的核心在于对人类文明成果的理解、鉴赏和传承，而艺术作为一种重要的文化形式，承载着极为丰富的人文精神和审美价值。
艺术教育实际上是对众多艺术形式的学习和实践，可以指导学生：理解和感知文化内涵：不同的艺术形式蕴含着不同的文化内涵，例如西方油画体现着人文主义精神，中国山水画则表达着天人合一的理念。
培养审美能力和批判思维：艺术教育可以培养学生的审美感知能力，帮助他们判别艺术作品的优劣，并通过独立思考和批判性分析。
提升人文素养和价值观：艺术作品中蕴含着丰富的道德、情感和价值观，通过艺术教育可以培养学生的同情心、责任感和对美的追求。
二、文化素养是艺术教育的指引方向文化素养是艺术教育的最终目的，它指引着艺术教育的方向和目标。
一个具有良好文化素养的人，应该拥有以下特质：具备广阔的文化视野：能够了解不同文化背景下的艺术形式，并进行跨文化理解和交流。
拥有深厚的文化底蕴：对本民族文化和世界文化有深入的认识和理解，并将其融入自身的生活和创造。
具备批判性思维和独立判断：能够批判性地看待艺术作品和文化现象，并形成独立的价值观和审美判断力。
三、艺术教育与文化素养培养的相互促进作用艺术教育与文化素养培养并非孤立存在的，两者相互促进，携手推进着个体的成长和社会文明的发展。
艺术教育促进文化素养的提升：通过艺术教育，学生可以学习和理解文化，增强自身的审美能力、批判思维和人文素养，最终形成良好的文化素养。
文化素养推动艺术教育的发展：文化素养为艺术教育指明了方向，确定了艺术教育内容和方法的选择，也为艺术教育的创新发展提供了动力。
四、几点思考如何提高艺术教育与文化素养的融合：未来应将文化知识融入艺术教学中，并通过艺术实践加深学生对文化的理解和体验。
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探讨舞蹈艺术教育与文化的关系
作者：赵佳
来源：《北方文学》2017年第35期
摘要：本篇文章以关于舞蹈方面的艺术教育作为理论基础，通过实例举证分析，从四个方面进行渐进式论证，分别为舞蹈艺术教育在社会价值中的体现、舞蹈艺术在文化方面的灵活性、舞蹈艺术在教育体系里表现出的特殊性、舞蹈艺术在教育体系方面与社会文化的联系。
目的是以创新的思维方式，总结分析出舞蹈艺术在教育方面与社会文化的联系。
关键词：舞蹈艺术教育；舞蹈文化；艺术教育
现代社会发展趋势是多方位全面的，尤其是文化背景下的艺术发展，像艺术在教育方面与社会文化的关系问题就一直是很多专家、学者们关注的焦点，研究的课题。
人们在传承各种文化的基础上创新和发展，特别是对传统文化的继承方面更是加以保护，在最近几年，人们更加关注“非物质文化遗产”是否受到保护，并善于发现民间艺术，将其按不同层次进行分类整理，然后出现在舞台上，让传统文化重新走进大众视野，被我们所熟悉关注，进而对文化的发展进步起到促进作用。
虽然在艺术教育与文化方面的探讨和研究受当前社会环境的影响，但对舞蹈艺术教育的愿景依然作为研究课题。
本文将对舞蹈艺术在教育方面与文化的关系进行阐述论证。
一、舞蹈艺术教育在社会价值中的体现
近年来，随着公众的消费领域发生的变化，消费者的观念也发生了质的变化，都比较看重文化方面的消费，比如现在有大量文化藝术作品在消费市场上涌现。
人们为了丰富自身修养，经常会看些舞蹈方面的演出，还会参加各种舞蹈方面的训练培训，甚至还会通过阅读舞蹈方面的书籍，去聆听和感受被舞蹈包裹的艺术气息，这是对纯净心灵的提炼，更会让自身修养得到提升，包括审美观念也会增强，紧跟时代步伐。
现在小到儿童，大到成年人，甚至有很多的老年人都会受到舞蹈气息的熏陶，都会或多或少的参加着各种舞蹈培训。
人们现在对于舞蹈的看法和对舞蹈教育的理念相对以前更加能以科学的角度去看待、去接受。
这就赋予了舞蹈艺术在教育方面稳固的地位，并引发了大家对舞蹈艺术教育内涵的探究与追捧。
二、舞蹈艺术在文化方面的灵活性
舞蹈是以人的身体为基础，反映出的一种特殊的艺术形式。
它所要表现的对时间、空间和重力的态度都需要身体的形态来诠释，而这种态度的特殊点在于能将语言学和非语言学的连贯性和非连贯性进行巧妙的结合，让生命用另一种不一样的形式展现出来[1]。
经过各种不同因素的影响，逐渐演变形成了舞蹈，所以舞蹈不仅可以诠释一个人，甚至可以将这个人背后的一切进行解读，包括他的文化背景，社会背景，国家和民族。
比如《献给俺爹娘》这部由当代导演张继刚执导的晚会舞蹈作品，创作灵感来源于对黄土地的感情，舞蹈素材取于最简单朴实的生活，将黄土地的朴实文化与住在山西的老农民们的坚韧精神用优美柔韧的舞蹈形态深刻的体现出来。
张继刚想让我们看到的民族精神以一种无声的艺术形态融进我们的思想里，让我们通过感观去感受。
舞蹈艺术在教育方面，老师通常都是采用理论和实践相结合的教学方法，这种教学方法实现了舞蹈艺术和文化的统一，易被学生接受，因此舞蹈艺术教育成为发扬舞蹈艺术最主要的方式，也是对舞蹈艺术文化的传播[2]。
所以，熟悉舞蹈艺术的形态，能帮助我们尽快了解舞蹈艺术背后的文化底蕴。
在教育过程中帮学生构建一个立体结构，学生能深入的理解舞蹈艺术与文化之间的联系，而不仅仅是学到了苍白的动作。
能更清楚的明白舞蹈所要表现出的是思想、是灵魂、是民族的文化。
这种舞蹈教育的方式更具感染力，更能促进舞蹈艺术文化的传承。
三、舞蹈艺术在教育体系里表现出的特殊性
纵观艺术教育体系，舞蹈艺术教育虽然与其他相似类别的艺术教育有同等的功能，比如都有着对审美美学的强烈认知、教育和娱乐功能，但像舞蹈艺术这种通过自身身体为基础的特殊表现形式[3]，让其在艺术教育体系里具有一定的特殊性，一方面通过肢体去诠释生命和情感，另一方面又受到客观因素的制约，比如时代背景和民族文化。
舞蹈艺术的表现形式和特点各不相同，而且不同的国家和民族通过舞蹈艺术所表现出的状态都不尽相同。
比如在观赏像印第安和希腊这种民族特色浓郁的国家的本土风俗舞蹈时，会让我们每个人在潜意识里有着不同的理解。
还有我们国家有地方特色的鼓子秧歌和胶东秧歌，鼓子秧歌一般在鲁北地区比较集中，以朴实的农民为代表，韵律方面比较舒缓[4]，肢体表现出来的动作很舒展，气势磅礴有力，而胶州秧歌一般在鲁东地区比较集中，以广大劳动妇女为代表，表现的舞蹈动作大气不扭捏，时而表现出妇女的温柔贤惠，时而又表现出活泼俏皮，这两种舞蹈秧歌虽然是两种不同的表现形式，但都表现出了农民的憨厚淳朴和能吃苦耐劳的精神，都有着特有的民族色彩，和本身的民族文化。
所以当我们抛开种族和国家这种限定因素，抛开一切背景，我们会发现那唯一不变的就是舞蹈艺术的本身，它本身就是另一种影响着我们的文化。
四、舞蹈艺术在教育体系方面与社会文化的联系
（一）继承与创新
美国知名人类学专家鲁斯·木尼迪克特说过，民族活动通过思维和行为表现出来的模式叫做文化，这种模式每个民族都不相同。
舞蹈艺术教育现象其实也是文化的另一种体现，况且舞蹈所表现出的文化内涵，诠释的民族情怀，都是社会文化的一种形式。
舞蹈随着时代的变化而变化[5]，随着社会的进步而进步，可以这样说，舞蹈艺术的悠久性和人类的历史一样长，从五千年前的初步舞蹈形成到汉朝唐朝的舞蹈，随着时代文化的发展，现在每个民族的舞蹈表现形态都不尽相同，都是从最简单基础的自我娱乐表演走到了今天大众眼前的舞台，舞蹈艺术自
身的文化底蕴和包涵的艺术气息是传承下来的，是带有历史文化色彩的，是经过沉淀的精华。
在对舞蹈艺术的教育当中需要以保护、发掘、传承为理念，以实现民族文化内涵和民族精神为目标，进行创作和创新。
所以舞蹈艺术教育不仅能够促进社会文化的发展，还能弘扬民族文化，更能提高我们受教育者的自身修养和气质。
（二）影响舞蹈艺术教育的制约因素
舞蹈艺术教育体系的具体实施受到各种文化机制的制约和影响。
在远古时代，人类舞蹈表现出来的是最原始的，最返璞的。
那个年代没有华丽的舞台灯光，没有绚丽多彩的服装，更没有加以装饰的道具，但是人们通过身体淋漓尽致的表现，比如几个人跳的环形舞蹈，把击鼓当做乐器的舞蹈，都代表了那个时代的文化和思想。
悠久的历史见证了周、汉、唐的礼制和教育体制[6]，再到现在的全方位的舞蹈艺术表现形式，无不表现了每个时代的历史背景对当代舞蹈艺术教育的影响。
在魏晋时期最具代表的人物阮籍曾阐述过这样的观点：不同的时期不同的表现，所呈现的艺术形式不同，但是其内在本身的实质和精神是不会变化的。
就像今天在舞台上呈现的优美的民族舞，汉朝时期的以神韵为灵魂的古典舞，以历史为基础的唐朝舞，无不受着历史文化的影响，但又在这历史传统文化当中，不停的创新改革。
舞蹈艺术教育不仅仅是为了锻炼人们身体的柔韧性，还会修炼提升我们自身的气质和培养各种舞姿技巧，更重要的是它能讓我们的思想通过我们的身体表现出来，是对灵魂的解读，并以此实现舞蹈艺术教育的意义。
五、结语
本篇文章通过阐述和论证舞蹈艺术在教育方面和文化的关系，从四个方面进行了全面的分析，让我们深刻的体会到传承和发展舞蹈艺术，需要我们发自内心的去体会去学习，在传统的基础上寻求不断地创新发展，既要有传统舞蹈艺术文化的影子，又要加入当代特点的内容，最终的目的就是将舞蹈艺术通过教育的方式和文化联系起来，促进舞蹈文化的传播和提高舞蹈艺术的地位。
参考文献：
[1]殷姿.关于舞蹈艺术教育与文化关系的思考[J].戏剧之家，2016（11）：140.
[2]杨秀敏.高校舞蹈专业大学生舞蹈艺术教育探究——评《舞蹈教育学》[J].高教探索，2017（3）：后插2.
[3]高国华.舞蹈艺术教育在当代社会中的重要性[J].黄河之声，2015（23）：19.
[4]杨雯.社会文化变迁与中国民族舞蹈艺术教育创新研究[J].大众文艺，2016（6）：241.
[5]高立雄.如何实现高校校园舞蹈艺术教育——评《舞蹈：作为艺术教育（套装上下册）》[J].新闻与写作，2016（9）：后插8.
[6]宋萍，欧阳剑.舞蹈艺术教育对高职院校学生素质培养的作用探究[J].中国校外教育（上旬刊），2014（z1）：299-300.
（作者单位：南京艺术学院）。