西方现代艺术导学案
西方现代艺术教案
第周年月日
课题
西方现代艺术
学习领域
欣赏课
课时
1
教学目标
知识目标：使学生具备一定的现代艺术的基础知识，掌握现代艺术主要的流派及其代表作品，了解西方现代艺术对现实生活的影响。
能力目标：通过小组合作讨论、操作，培养学生观察、判断、合作、探究等思维能力，增强学生分析问题、解决问题的能力。
情感目标：生动有趣的教学活动可以激发学生对美术学习活动的兴趣，培养学生对各国文化的尊重，激发学生热爱美好生活的情感。
（2）塞尚《大浴女》
（3）毕加索《亚威农少女》
（4）卢梭《我自己——肖像风景》
（5）利希滕斯坦《带发带的女孩》
.................
具象的表现手法
布置作业：
提出巩固练习问题：
1．针对现代艺术提出自己迷惑不解的问题，写出心得报告。
2．分析选取不同的名作，谈谈现代艺术与传统艺术的异同。
观赏
思考问题
（1）结合片中的作品谈谈现代艺术的派别及其作品。
（2）分析是什么原因使西方现代艺术走向了无止境的形式。
观赏图片分析问题
观赏图片分析问题
观赏图片
小组讨论
学生回答问题
了解西方现代艺术的流派及其代表作品
吸引学生的兴趣，培养学生思考
了解现代艺术对现实生活产生的影响
现代艺术的形式语言
课外作业容易让学生养成独立思考和自主分析问题的能力。有利于知识的巩固。
角
记事教学Βιβλιοθήκη 结通过课堂的讲解以及所播放的影片，学生对西方艺术有了一定的了解，掌握了的西方现代艺术的基础知识，提高了学生的审美能力和鉴赏水平。
教学重点
结合作品，对现代艺术的各个流派及其主要作品，了解现代艺术的特征与发展
西方现代艺术教案
西方现代艺术教案
主题：西方现代艺术
目标：通过学习西方现代艺术的历史背景、重要艺术家和作品，培养学生对西方现代艺术的理解和欣赏能力。
时间：2个学时
教学步骤：
第一步：导入（10分钟）
1. 利用视频或图片展示西方现代艺术的代表作品，让学生初步接触西方现代艺术风格。
2. 引导学生思考：“你对西方现代艺术有什么了解？你喜欢哪
些西方现代艺术作品？为什么？”让学生分享自己的观点。
第二步：学习（30分钟）
1. 介绍西方现代艺术的定义和历史背景，包括20世纪初至今
的各种艺术流派和风格。
2. 着重介绍几位重要的西方现代艺术家，如毕加索、达利、梵高、莫奈等，讲解他们的艺术发展和代表作品。
3. 展示并讲解几个重要的西方现代艺术作品，如《吼叫》、《夜巡》等，解读其艺术思想和视觉效果。
第三步：分组讨论（15分钟）
1. 将学生分为小组，讨论自己对于西方现代艺术的理解和欣赏。
2. 每个小组选出一位代表，分享小组成员的观点和意见。
第四步：展示和评论（25分钟）
1. 每个小组的代表分享小组成员的观点和意见，展示西方现代艺术作品的图片或视频片段。
2. 在展示之后，让学生进行评论，可以从艺术形式、主题内容、个人情感等方面进行评价和解读。
第五步：总结（10分钟）
1. 对于学生的观点和评论进行总结，概括西方现代艺术的特点和影响。
2. 引导学生思考：“西方现代艺术对我们的艺术创作和观念有
哪些启示和借鉴？”
教学辅助工具：投影仪、视频片段、艺术作品图片
教学评估：学生在讨论和展示中的参与和表现，以及对学生对于西方现代艺术的理解和欣赏能力的评估。
西方现代艺术教案模板范文
教学目标：1. 让学生了解西方现代艺术的基本概念、发展历程和主要流派。
2. 培养学生对西方现代艺术的审美能力，提高艺术鉴赏水平。
3. 增强学生的创新意识，激发学生参与艺术创作的兴趣。
教学重点：1. 西方现代艺术的基本概念和主要流派。
2. 西方现代艺术作品的艺术特点及表现手法。
教学难点：1. 理解西方现代艺术的审美观念和艺术价值。
2. 掌握西方现代艺术作品的鉴赏方法。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、教材、相关艺术作品图片。
2. 学生准备：提前了解西方现代艺术的相关知识。
教学过程：一、导入1. 通过展示一些西方现代艺术作品图片，引导学生初步感知西方现代艺术的独特魅力。
2. 提问：同学们对西方现代艺术有哪些了解？它们与传统的艺术有何不同？二、新课讲授1. 介绍西方现代艺术的基本概念和发展历程。
- 解释“现代艺术”的定义和特点。
- 简述西方现代艺术的发展历程，包括印象派、立体派、表现派等主要流派。
2. 讲解西方现代艺术的主要流派及其代表作品。
- 印象派：介绍莫奈、雷诺阿等代表艺术家及其作品，如《日出·印象》。
- 立体派：介绍毕加索、布拉克等代表艺术家及其作品，如《格尔尼卡》。
- 表现派：介绍梵高、高更等代表艺术家及其作品，如《向日葵》。
3. 分析西方现代艺术作品的艺术特点及表现手法。
- 以具体作品为例，讲解艺术家如何运用独特的艺术手法表现主题。
三、课堂实践1. 让学生分组讨论，分析所展示的西方现代艺术作品，总结其艺术特点及表现手法。
2. 鼓励学生尝试用所学知识创作一幅现代艺术作品，并分享创作心得。
四、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调西方现代艺术的审美观念和艺术价值。
2. 学生分享自己的学习心得，讨论如何将所学知识应用于实际生活中。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论情况。
2. 作品评价：评估学生创作的现代艺术作品，关注其艺术表现力和创新意识。
3. 学习心得：收集学生的反思总结，了解学生对西方现代艺术的认知程度。
西方现代艺术 教案
西方现代艺术教案教案标题：探索西方现代艺术教案目标：1. 了解西方现代艺术的发展背景和特点；2. 能够辨别并描述西方现代艺术的不同流派和代表作品；3. 培养学生对西方现代艺术的欣赏能力和批判思维。
教案大纲：一、导入（5分钟）1. 引入话题：介绍西方现代艺术的概念和意义；2. 提问学生对于现代艺术的认知和了解程度。
二、知识讲解（15分钟）1. 西方现代艺术的定义和发展背景；2. 西方现代艺术的主要流派和代表艺术家；3. 西方现代艺术的特点和创作手法。
三、案例分析（20分钟）1. 分组讨论：每组选择一个西方现代艺术流派进行深入研究，并选择一幅代表作品；2. 小组展示：每组介绍所选流派的特点、代表作品的解读和艺术家的创作背景。
四、欣赏与评价（15分钟）1. 展示一些西方现代艺术的经典作品，并引导学生进行感受和评价；2. 提出一些问题，引导学生思考作品的意义、表达方式和对观众的影响。
五、拓展活动（15分钟）1. 邀请学生自行选择一位西方现代艺术家进行深入研究，并撰写一篇小论文；2. 学生可以选择绘画、雕塑、摄影、装置艺术等不同形式进行创作。
六、总结与反思（10分钟）1. 总结西方现代艺术的主要内容和特点；2. 学生分享自己的学习心得和体会。
教案评估：1. 学生对于西方现代艺术的理解和描述准确程度；2. 学生在小组讨论和展示中的表现和参与度；3. 学生的创作作品和论文的质量和独特性。
教案延伸：1. 组织学生参观当地艺术馆或画廊，亲身感受西方现代艺术的魅力；2. 鼓励学生研究当代艺术家的作品，了解西方现代艺术的最新发展趋势；3. 组织学生进行西方现代艺术展览或创作分享活动，提升学生的艺术素养和创造力。
以上是一个关于西方现代艺术的教案建议，希望对您有所帮助。
如需更多指导和建议，请随时提问。
西方现代艺术教案
西方现代艺术教案一、教学目标：1. 让学生了解西方现代艺术的基本概念和发展历程。
2. 培养学生对西方现代艺术作品的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生了解西方现代艺术家及其代表作品。
二、教学内容：1. 西方现代艺术的定义与背景2. 立体主义3. 抽象表现主义4. 达达主义5. 野兽派三、教学重点与难点：1. 教学重点：西方现代艺术的基本概念、各种艺术流派的特点及代表作品。
2. 教学难点：对西方现代艺术作品的理解和欣赏。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解西方现代艺术的基本概念、发展历程和各种艺术流派的特点。
2. 展示法：展示西方现代艺术家的代表作品，让学生直观地感受艺术作品的美。
3. 讨论法：引导学生分组讨论，分享对作品的欣赏和感悟。
五、教学准备：1. 教师准备：西方现代艺术相关资料、图片和视频。
2. 学生准备：笔记本、画笔、水彩颜料等。
教案示例：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍西方现代艺术的定义与背景。
2. 引导学生关注西方现代艺术的发展历程。
二、新课内容（20分钟）1. 讲解立体主义的特点及代表作品。
2. 展示立体主义作品，让学生直观地感受艺术作品的美。
三、课堂实践（15分钟）1. 学生分组讨论，分享对立体主义作品的欣赏和感悟。
2. 学生尝试创作立体主义风格的作品。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 学生分享自己的创作心得。
后续课时依次讲解抽象表现主义、达达主义、野兽派等艺术流派，并安排相应的课堂实践环节。
六、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论和创作环节的积极性。
2. 作品欣赏能力：评估学生在欣赏西方现代艺术作品时的理解深度和审美水平。
3. 创作能力：评价学生在课堂实践环节中创作的作品，考察其对所学艺术流派的理解和运用。
七、教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览，加深对西方现代艺术的理解。
2. 邀请艺术家或艺术评论家进行讲座，拓宽学生的艺术视野。
3. 开展艺术作品鉴赏活动，提高学生的审美能力。
西方现代艺术教案
西方现代艺术教案介绍本教案的目的在于帮助学生了解西方现代艺术的历史，风格和主要艺术家，以及进一步培养学生的艺术欣赏能力。
西方现代艺术的历史概述西方现代艺术是从19世纪末20世纪初开始产生并发展起来的艺术风格。
它突破了传统艺术的形式和技巧，注重表达个人的情感和内心体验。
现代艺术运动的发展可以分为多个时期：印象派（Impressionism）印象派是西方现代艺术的开端，它主张描绘真实的光线和色彩，追求瞬时即逝的印象。
印象派的代表艺术家有莫奈（Claude Monet）、雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）和德加（Edgar Degas）等。
后印象派（Post-Impressionism）后印象派艺术家不仅关注瞬时印象，还注重描绘情感和内心体验。
后印象派的代表艺术家有梵高（Vincent van Gogh）、塞尚（Paul Cézanne）和高更（Paul Gauguin）等。
表现主义（Expressionism）表现主义艺术家试图表达他们内心深处的情感和经验，通常采用夸张的形式和强烈的色彩来表现。
表现主义的代表艺术家有蒙克（Edvard Munch）、基立柯（Franz Marc）和奥斯卡·科凡特（Oskar Kokoschka）等。
立体派（Cubism）立体派艺术家在画面中呈现出多个角度或视角的物体，并将它们分解为几何形状。
立体派的代表艺术家有毕加索（Pablo Picasso）和布拉克（Georges Braque）等。
抽象艺术（Abstract Art）抽象艺术家试图摆脱现实的形象和对象，将艺术的表现方式转向形式和色彩之间的关系。
抽象艺术的代表艺术家有庞培（Wassily Kandinsky）和莫洛（Robert Motherwell）等。
艺术家以下是几位著名的西方现代艺术家，他们的作品代表了其所代表的艺术风格。
莫奈（Claude Monet）莫奈是印象派的代表艺术家，他的作品中通常描绘自然光线下的景象和色彩变化。
西方现代艺术教案
西方现代艺术教案西方现代艺术教案教案主题：西方现代艺术教案目标：1.了解西方现代艺术的发展历程和特点。
2.能够分析和理解西方现代艺术作品。
3.培养学生的审美意识和创造力。
教学步骤：一、导入（5分钟）1.利用图片或视频引入西方现代艺术的话题，激发学生的兴趣。
2.讨论学生对现代艺术的认识和了解。
二、知识讲解（15分钟）1.介绍西方现代艺术的发展历程，从印象派到现代主义的艺术运动。
2.详细讲解几个重要的现代艺术派别，如立体派、表现主义、超现实主义等，并展示相关作品。
三、作品分析（30分钟）1.展示一些著名的西方现代艺术作品，如毕加索的《吉尔贝尔塔师太像》，达利的《记忆的永恒》等。
2.引导学生观察作品的形式、主题和表现手法，并进行讨论。
3.分组让学生选择一幅自己喜欢的作品进行深入分析，包括作者意图、艺术风格和传达的信息等。
四、创作活动（30分钟）1.提供一些现代艺术的创作方法和技巧，如拼贴、装置艺术、行为艺术等。
2.让学生自由发挥，尝试使用现代艺术的方法和材料进行创作。
3.鼓励学生展示自己的作品，并进行互相评价和讨论。
五、总结（10分钟）1.回顾本节课的内容，总结西方现代艺术的特点和发展。
2.鼓励学生表达自己对现代艺术的看法和感受。
附件：作品分析表格作品名称：______________________作者：_________________________1.形式（绘画、雕塑、摄影等）：___________________2.主题：_________________________3.表现手法（色彩运用、线条处理、构图等）：_______________4.艺术风格：_________________________5.作者意图：_________________________6.传达的信息：_______________________教学反思：本节课通过讲解西方现代艺术的发展历程和特点，让学生了解到现代艺术的多样性和创新性。
西方现代艺术教案
西方现代艺术教案第一章：现代艺术的背景与起源1.1 现代艺术的定义1.2 现代艺术的发展背景1.3 现代艺术的起源：19世纪末至20世纪初1.4 现代艺术的重要事件与转折点第二章：现代艺术的流派与代表作品2.1 印象派与后印象派2.1.1 印象派的特点与代表人物：莫奈、雷诺阿等2.1.2 后印象派的继承与发展：梵高、高更等2.2 野兽派与表现主义2.2.1 野兽派的特点与代表人物：马蒂斯、弗拉明戈等2.2.2 表现主义的特点与代表人物：埃德瓦尔德·蒙克、埃米尔·诺尔德等2.3 立体主义与未来主义2.3.1 立体主义的特点与代表人物：毕加索、布列松等2.3.2 未来主义的特点与代表人物：博乔尼、卡拉等2.4 达达主义与超现实主义2.4.1 达达主义的特点与代表人物：杜尚、恩斯特等2.4.2 超现实主义的特点与代表人物：达利、马格利特等第三章：现代艺术的重要艺术家与作品3.1 毕加索：立体主义与超现实主义的代表人物3.2 达利：超现实主义的代表人物3.3 马蒂斯：野兽派的代表人物3.4 埃德瓦尔德·蒙克：表现主义的代表人物3.5 杰克逊·波洛克：抽象表现主义的代表人物第四章：现代艺术的技法与材料4.1 油画技法的发展与创新4.2 水彩画与素描的创新4.3 雕塑材料的拓展与实验4.4 摄影艺术的崛起与发展第五章：现代艺术的影响与传承5.1 现代艺术对后世艺术家的影响5.2 现代艺术对设计、建筑等领域的影响5.3 现代艺术在当代艺术中的传承与发展5.4 西方现代艺术的全球传播与影响第六章：现代艺术的批评与理论6.1 现代艺术批评的起源与发展6.2 现代艺术理论的重要观点与流派6.3 现代艺术批评家的影响力与贡献6.4 现代艺术市场的形成与发展第七章：现代艺术的展览与博物馆7.1 现代艺术展览的历史与发展7.2 著名现代艺术展览案例分析7.3 现代艺术博物馆的建立与发展7.4 现代艺术博物馆的展览策划与运营第八章：现代艺术与社会的互动8.1 现代艺术与社会政治的关系8.2 现代艺术与性别、种族等议题的关联8.3 现代艺术在社会变革中的角色8.4 社会运动对现代艺术的影响第九章：现代艺术的媒体与传播9.1 现代艺术在传统媒体中的传播9.2 互联网与新媒体对现代艺术的影响9.3 现代艺术传播的现状与挑战9.4 现代艺术家的自我传播与营销第十章：西方现代艺术的未来展望10.1 当代艺术与现代艺术的区别与联系10.2 西方现代艺术未来的发展趋势10.3 现代艺术在未来的挑战与机遇10.4 年轻艺术家如何在全球化背景下发展重点和难点解析重点环节一：现代艺术的定义与起源解析：现代艺术的定义涵盖了多种流派和风格，起源则可以追溯到19世纪末至20世纪初。
人美版第13课 西方现代艺术教案
人美版第13课西方现代艺术教案
第13课新艺术的实验——西方现代艺术教学设计
指导思想与理论依据
通过对西方现代主义的主要流派和各个流派主要作品的详细分析，结合西方现代艺术背景知识对西方现代美术作一个概括的历史性梳理，使学生对所学的美术鉴赏主要内容之一的西方现代艺术有一个整体的了解和把握。
教材分析
对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对所学的美术鉴赏的主要内容之一——西方现代艺术，有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的，它与中国的现代艺术完全不同，这些对于学生鉴赏具体的作品也是有帮助的。
学情分析
学生对西方艺术接触较少，对西方艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏，对西方艺术了解知之甚少，因此教师要有意识地引导学生对西方艺术不同种类的具有典型、代表感受和体会西方艺术的美感、塑造健全的高水平的艺术修养、健康高雅的情趣和充实丰富的精神世界。
具体讲述西方现代艺术产生的原因、过程、特征及其后果。
特别是在课文的第三部分，即“西方现代主义美术的主要特征是什幺？教师可多着些笔墨，讲述得更充分些，因为这对于学生鉴赏西方现代主义美术作品有直接的帮助，以便更好地评析其作品。
西方现代艺术教案
西方现代艺术教案西方现代艺术教案一、教学目标1. 能够理解现代艺术的定义和特征。
2. 能够熟练掌握现代艺术的流派和代表作品。
3. 能够分析现代艺术的意义、价值和意义。
二、教学内容1. 现代艺术的定义和特征。
2. 现代艺术的流派和代表作品。
3. 现代艺术的意义、价值和意义。
三、教学方法1. 互动式教学法。
2. 课内讲解与课外联系相结合的教学法。
3. 图像展示法和现场教学法。
四、教学流程1. 现代艺术的定义和特征教师通过图像展示法向学生介绍了现代艺术的定义和特征。
现代艺术是20世纪初期以来发展起来的一种崭新的艺术形式，按照传统美学分析，现代艺术最基本的特征是创新。
现代艺术的主要特征包括形式上的实验、变化和多元、题材上的多现实程度、主观性和不确定性、表达上的情感深刻与思想锋利等。
2. 现代艺术的流派和代表作品教师向学生详细介绍了现代艺术的流派和代表作品，包括：①抽象艺术：抽象艺术是现代艺术一大重要流派，其代表人物有康定斯基、毕加索、勃拉克、蒙德里安等，其代表作品有康定斯基的《黄色-红色-蓝色》、毕加索的《吉他手》等。
②立体主义：立体主义是20世纪初期欧洲的一种新兴艺术流派，是法国画家勒杜安·梅蒂斯与布拉克于1907年左右的创造。
其代表人物有勒杜安·梅蒂斯、布拉克等，代表作品有勒杜安·梅蒂斯的《色彩女郎》。
③超现实主义：超现实主义是20世纪初期出现的一种文学和艺术运动，其代表人物有达利、布勒东等，代表作品有达利的《记忆的永久与临终的永恒》。
3. 现代艺术的意义、价值和意义教师引导学生分析现代艺术的意义、价值和意义。
现代艺术的意义在于它是一种全新的视觉体验方式，更深入的探索自然科学、人文科学，反映现代文明科学技术高速发展的客观实际；现代艺术的价值在于它有很强的批判性和反叛性，提倡人类主体性和自由思想，助力于审美教育、人文价值的普及，推动艺术领域更好的发展；现代艺术的意义则在于它不仅揭示了现代社会的种种矛盾和压迫，也触发了人们对思维的启示和创新，成为人们反思自身文化认同进而开拓未来生活方式的基础。
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《西方现代艺术》导学案
一、阅读材料理解画家创作意图
材料一：《呐喊》
画家生平：
患有精神病。
蒙克自己也体弱多病。
蒙克的五个兄弟姐妹中只有安德烈结过婚，但在婚礼後不过数月也死了。
眼看着身边的双亲和骨肉兄弟接二连三地不断死去，这对蒙克的精神打击是很厉害的，一个悲痛尚未过去，另一个悲痛接踵而至。
这已经超过了精神打击，而是到了深度精神折磨的程度。
死亡的残酷烙印永远地刻在了蒙克年轻而敏感的心灵深处，当年蒙克的心态不是一般人所能想象的。
这大概就是为什么蒙克的作品压抑又悲观的原因了。
蒙克说：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使并且他们伴随我一生。
童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。
这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。
他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。
创作背景：
蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。
我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，像血一样。
朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。
穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。
我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。
——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。
蒙克的艺术含有的悲观和消极的因素，是他生活的时代所造成的。
他的功绩在于揭示同时代人的隐蔽的心灵，把人们心底里的美和丑、痛苦和欢乐揭示在绘画中。
他充分发挥了绘画语言的表现力，促进了西方绘画朝写意、象征的方向发展。
蒙克所描绘的世界是人类复杂的精神世界，他刻意表现死亡、忧郁和孤独，描写上世纪末的艺术家在充满矛盾与痛苦的现实中，其孤独的心灵对人生产生的怀疑和焦虑。
二、阅读材料理解西方现代艺术对传统绘画的反叛
材料二：《带胡须的蒙娜丽莎》《泉》
法国画家马塞尔·杜尚（1887—1968），1905年，18岁的杜尚为了逃避兵役，装模作样学画版画，侥幸成了一名艺术家。
没有人料到，这个三心二意的青年会成为改写西方艺术史的千载大家，穿越时空。
1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。
杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。
2004年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。
1919年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。
此画又名《L．H．O．O．Q》；是法语elle a chaud au cul的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡、污浊的；杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性；他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。
这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要的影响。
三、阅读材料找到对应的特征的流派:
1.现实主义(Realism)
泛指艺术对于自然的忠诚。
十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活
2.印象派(Impressionism)
起源于1860年代的法国。
因莫奈的画作《印象•日出》而得名。
着重于展现光影的改变而否定轮廓
3.野兽派(fauvism)
20世纪崛起特点:色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放领军人物:马蒂斯
4.立体派Cubism
20世纪初在法国兴起。
代表人物：毕加索、布拉克。
典型特征：将事物还原成一个个立方体来表现。
毕加索，《弹曼陀铃的少女》，1910
5.未来主义(Futurism)
发端于20世纪的意大利的艺术思潮。
强调对科技、工业化等元素的表现在《漫画》中，苍蝇拍挥舞时的一系列痕迹都定格在画作上体现了未来主义表现运动轨迹的特点，巴拉，《系着皮带的狗》，1912
6.抽象主义(Abstract Art)
一种与具象艺术相对的风格样式。
纯粹运用线条，色彩等基本要素。
之后提到的至上主义、行动绘画、极少主义，都带有鲜明的抽象特点。
代表人物：康定斯基、蒙德里安
7.形而上主义(Metaphysics)
特征：把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起。
追求绘画的哲学意味。
充满一种描绘冷漠孤寂的神秘感和梦幻效果表现出物体超越时空的性质，可以说是超现实主义的先驱。
8.超现实主义(Surrealism) 起源于法国，盛行于1920年代
特征：以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉/源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远达利，《记忆的永恒》，1931
9.极少主义(Minimalism)出现并流行于20世纪50--70年代
特征：主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西又被称作最低限艺术或ABC艺术。
代表人物:诺兰德、斯特拉·麦卡特尼(服装设计师) 诺兰德，《桥》，1964
四、阅读材料理解西方现代艺术转向现代的动力源：
材料三：摄影的发明：
材料四：世界大战、现代大工业发展
材料五：宗教的衰落
在之前人们崇敬上帝，任何违背或蔑视与神或与上帝有关的东西，就被视为背叛或要遭到上帝的惩罚。
西方的绘画艺术经历了漫长的发展历程，但是如此长的过程却怎么也脱离不了宗教这个身影。
因此，也有人认为，艺术是宗教的产物，常为宗教服务。
先来回顾一下西方的古代艺术，从古埃及到古希腊，再到古代的欧洲艺术就不难发现，他们对于艺术的本身关注的很少，而是从它们的寓意来划分艺术的范围：为活人的艺术只局限于耶稣、宗教徒、神话，为逝去的人讲究来世的理念。
到了文艺复兴时期，人文主义精神虽被提倡，但是人的精神还是依附于神的理念。
17、18世纪欧洲的艺术虽然有巴洛克、洛可可，但是宗教的意味犹存。
第一次工业革命后，现代社会的飞速发展使人们的精神依托越来越远离宗教。
从虚无回到了真实可感的的现实世界。
在艺术领域，艺术家不再刻意表现上帝、女神、宗教徒，而是从生活实际出发，选择题材更为广阔，表现方法更为多样，表达思想也更为深刻。
人们意识到能够救赎自己灵魂的只有自己。
在艺术文化领域里，艺术家也为之一变，不在刻意的去表现上帝、女神、宗教徒而是从生活实际出发，选择题材更广阔，表现方法更多样，表达思想也更深刻。
这才是一次真正的艺术变革、全面的反映人的艺术，现代的西方绘画艺术在此契机中应运而生，让人耳目一新。
材料六：哲学的影响。