冯小刚电影营销策略学习资料
冯氏贺岁片商业化运作模式分析

冯氏贺岁片商业化运作模式分析21世纪初的中国电影市场依然面临着整体低靡的情况。
而贺岁导演冯小刚却凭借着几部贺岁影片一直占据国内电影票房的前列,高额的票房显示出了冯小刚电影在市场化运作上的超凡功力与计谋。
本文试从电影的投资、制作、发行、宣传、放映等方面,探讨冯小刚电影的成功原因。
标签:电影观念品牌效应发行营销21世纪初的中国电影正处于前所未有的双重语境。
一方面,中国电影产品有效供给不足,缺乏高质量影片和有票房号召力的影片;另一方面,随着我国加入WTO,以好莱钨为首的电影强势文化开始猛烈地冲击中国的电影市场,中国电影被推向了全球化竞争的大舞台。
面临国内外的严峻的电影行业形势,并非科班出身的导演冯小刚却凭借着几部贺岁影片占据了国内电影票房的前列,每部影片几乎都占到了当年全国上映的国内国外影片总票房数的5%左右,均创下了很高的票房纪录。
本文试图从冯小刚电影之所以获得票房成功背后的市场化运作方面对冯小刚电影进行一些探讨,希望能为中国民族电影事业的发展和繁荣提供一些借鉴。
一、独特的电影观念——为市场拍片、为观众拍片中国市场经济的发展让冯小刚很早就确立了商品经济的理念。
当别人还在把电影当作一种艺术形式、一种事业来讨价还价的时候,冯小刚就已经认识到了电影首先是一种特殊的商品,并且开始挖掘、利用这种特殊商品的商业价值,来为自己的企业盈利,他们率先找到了一条将电影与市场相结合的路子——把文化变为一种消费品奉献给观众,这就是冯小刚的贺岁片。
冯小刚电影正是能够审时度势,重视市场,重视观众因素的反馈作用,对其加以认真科学的分析研究,同时,充分考虑当前观众所关注的东西,参照政治、经济、意识形态以及各种社会思潮等因素对观众心态的影响,才能整合出反映社会现实需要、契合观众心理、满足他们观影欲望的优秀娱乐作品来。
二、类型化的制作手法——品牌效应产品品牌的意义,一般是指企业或者产品被消费者识别和认可的共同性标志,以及这种标志所代表的服务内容。
文艺学系列课程(3.7.9)--文化批评(冯小刚电影文化分析)

知识点:冯小刚电影的文化分析冯小刚电影与电影商业美学 冯小刚在当代中国电影产业化的进程中是具有标志性意义的导演之一。
自上个世纪90年代末以来,从以《甲方乙方》等为代表的喜剧贺岁片系列,到好莱坞式类型片《天下无贼》和新近推出的国际化大片《夜宴》,他执导的影片虽然争议和质疑声不断,却一直保有稳定的票房和优势性的市场占有记录。
《甲方乙方》3000万元、《不见不散》4000万元,《没完没了》5000万元,《大腕》超过了3000万元,《天下无贼》票房过亿,最近的《夜宴》票房到达了1.3亿元……这些数字,在当年度的中国电影票房中大多能够居于前三位,甚至往往能够超过包括进口大片在内的所有影片,高居票房榜首。
他的这一国内票房的市场成绩甚至也是张艺谋和陈凯歌电影难以比拟的。
可以说,1997年以来,冯小刚电影一直是中国国产电影与外国进口影片竞争的主力军,而且往往是竞争的胜利者。
从这个意义上说,冯小刚可以看作是中国电影的一个“奇迹”。
这个“奇迹”的创造过程也是冯小刚在中国特殊的电影环境中,以自己超乎寻常的聪明、机智和判断力,努力平衡“艺术”与“商业”、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系的过程。
在这个过程中,冯小刚成为了中国商业电影的一面旗帜,他不仅创作了一部又一部具有良好市场号召力的电影,而且形成了一套将线型叙述与喜剧类型、社会批判与主流价值、后现代态度与经典视听修辞、精英意识与商业元素结合在一起的商业电影美学体系。
电影商业美学电影是一种艺术,电影也是一种生意,或者说,电影艺术是依赖电影的商业性而存在、发展的;同时,电影生意也是依赖电影的艺术性存在和发展的。
因而电影是一种艺术的商品,同时也是一种商业的艺术。
而这正是好莱坞电影的本质也是电影商业美学的基础。
所谓电影的商业美学就是以市场需要和经济规则为前提的电影艺术设计和创作体系。
商业性制约、规定着电影的题材、主题、故事、风格、类型、场景、视听系统,甚至演员选择,并在此基础上形成一套完整的美学体系。
冯小刚电影营销策略

冯小刚电影营销策略在企业中,可以控制的营销因素是指产品、价格、宣传、销售渠道四大因素,通常称为4Ps组合理论。
而对电影而言,成功的市场营销策略也就是要让影片符合观众的观影需求,从而最大限度地收回成本并获取利润。
一、市场选择战略电影作为一种娱乐活动是在社会经济发展到一定阶段才产生的.按照马斯洛的需求层次理论看电影的原始动机来源于人们对社交的需求,居于需求层次的中间位置。
随着我国的经济发展,人均收入增长迅速,国家统计局数据显示,2013年我国城镇居民人均可支配收入达到26955元,增长7%。
收入的增加使得一大部分城镇居民和一部分农村居民具有了去电影院看电影的经济能力,有效需求旺盛.伴随着80、90后消费主体的崛起,他们的消费需求更加多元化也更加感性。
如今的80、90后消费者大多成长于稳定而富足的环境中,他们成长在我国的新闻传媒和电影产业发生翻天覆地的时代,他们乐于接受新事物,对影视和网络有影响也同时有求异心理的驱动.他们的消费行为以冲动消费和感性消费为主,在购买的时候往往不做太多考虑,这种消费的动机只要适当的引导是可以很容易的转化为购买行为的。
同时他们也具有一定的经济实力,这些年轻的消费者重视生活的品质,即使没有收入不多也乐于去为观看一场电影花费30—50元,一些学者认为80、90后消费力量的崛起才是中国新闻业、电影业革新的推动力量。
网络时代的来临也改变了消费者对电影的体验。
如今随处可见的网络社区、讨论组和各种论坛极大地丰富了消费者之间的沟通渠道,以微博为代表的关键影响者传播方式也在网络上流行开来。
消费者的行为不再是无规律可循而是变得可以引导了,只有抓住了关键影响者如何明星、区域核心电视媒体、社会热点就可以把这种诉求传递给消费者,消费者在获得信息后,或者将之转化为购买行为或者置之不理,但是会在潜意识里存放,在未来也很有可能转化为新的需求。
这也就是全新网络营销对消费者行为的影响。
冯小刚导演善于抓住顾客的心理诉求,很好的运用了消费者心理方面的知识,这也是他取得成功的一个重要原因。
分析冯小刚贺岁电影的娱乐化叙事策略

分析冯小刚贺岁电影的娱乐化叙事策略后现代主义对当代社会的浸润,文化首当其冲。
中国电影在90年代以后就开始显示出强有力的娱乐倾向,其中更是以贺岁片的出现而愈加强烈。
1997年,冯晓刚凭借改编自王朔小说《你不是一个俗人》的电影《甲方乙方》竖起了中国本土贺岁电影的第一面旗帜,并以300万的小投资博得了3000万的大票房。
此后,《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》……短短几年,冯小刚和他的创作班子书写了一系列本土贺岁电影的票房神话,冯式贺岁片在国内掀起了贺岁片创作的热潮。
虽然冯小刚在贺岁片创作上的成功引来了大批贺岁市场的分羹人,但冯式贺岁片所具有的喜剧和戏剧效果、社会意义、独特风格和游戏化的叙事元素却使其始终立于不败之地。
虚构的情节本身就已脱离了现实生活,然而冯小刚却将观众的喜好赋予其中,“电影就是把人们的欲望提出来,然后想办法解决掉。
这是电影的一个功能。
”这是冯小刚制作电影的一个宗旨。
不同于当代的大多数导演,冯小刚做电影就是为市场和观众服务的,在他的电影里不乏各种调动观众情绪的手段,娱乐化的叙事因素则是其中最重要的一部分。
一、虚实相生的游戏化情节——情境的规定与演员的想象力在表演学里,有一个比较基础但又十分重要的概念——规定情境。
斯坦尼斯拉夫斯基曾对其下过这样一个定义,所谓的规定情境就是“剧本的情节,剧本的事实,事件,时代,剧情发生的时间和地点,生活环境,我们演员和导演,对剧本的理解,自己对它所作的补充,动作设计,演出,美术设计师的布景和服装,道具,照明,音响及其他在创作时演员要注意的一切。
”简言之就是指演员在表演创作中所要依据的一切客观条件的概括。
小品化的规定情境是冯氏喜剧中的一个比较突出的特点,小品通常都会事先展示出比较明显和直白的规定情境,而冯氏“小品情境”的最大特点并非其情境的事先交代,而是他在这个特定的情境中对叙事因素和人物塑造的颠覆。
《天下无贼》中有一个小品式段落的规定情境就是列车内的抢劫,在一般性的打劫场景中,人物关系应当是对峙性的,而情绪张力则应呈现为紧张,根本不可能出现像这样一问一答,暗藏笑料,氛围轻松的情景。
从_甲方乙方_到_集结号_冯小刚电影的票房策略

从《甲方乙方》到《集结号》:冯小刚电影的票房策略程惠哲张俊苹在观众至上的商业电影意识支配下,冯小刚导演、制作了系列贺岁片,并通过都市青年的观众定位、准类型片的类型化特征、明星效应的综合利用、精明的档期选择、吸引人气的商业运作等票房策略,不断创造出票房佳绩。
冯小刚电影,指冯小刚导演的影片。
冯小刚电影以高票房、高投资回报率著称,连续创造了国产影片的票房奇迹,多次超过同期的海外引进大片。
这些让人眼热的票房神话是:1997年导演的《甲方乙方》票房3600万元,1998年的《不见不散》票房4300万元,1999年的《没完没了》票房3300万元,2000年的《一声叹息》票房3000万元,2002年的《大腕》票房4300万元,2003年的《手机》票房5300万元,2004年的《天下无贼》票房1.2亿元,2005年的《夜宴》票房1.3亿元①。
2007年导演的《集结号》,票房则高达2.4亿元,而2007年402部国产故事影片的票房收入仅有18亿元,一部《集结号》就约占去了国产故事影片全年票房收入的17。
电影票房,一般指通过售票而得的电影的经济收益。
据统计,从1994年导演电影处女作《永失我爱》到2007年导演《集结号》,十三年间冯小刚共导演了10部影片,累计投资约3亿元,累计票房约6亿元。
很显然,冯小刚拍的片子是赚了钱的。
在国产影片大多没有市场,更没有票房,甚至连与观众见面的机会都没有的情况下,冯小刚电影为何能一路高歌、票房不断攀升,其不可忽视的重要原因之一就在于,冯小刚电影有一套行之有效的票房策略。
冯小刚初作电影导演,就形成了明确的商业片意识。
1995年,刚拍完处女作《永失我爱》的冯小刚说:“我还是要走商业片的路子。
但我要把好的制作引入到商业片中来。
”②冯小刚把其电影定位为商业片,与他一开始就必须进行市场融资有关。
“从一开始我做导演就和别人不一样,我不是吃的皇粮。
因为是自己找的钱,我就得想这个钱必须得还上,不能打了水漂。
冯小刚电影与电影商业美学

冯小刚电影与电影商业美学冯小刚电影与电影商业美学导语冯小刚是中国电影界的重要代表之一,他的作品广受欢迎,也备受争议。
他的电影不仅在国内取得了巨大的商业成功,还在国际电影界赢得了声誉。
本文将以冯小刚电影为例,探讨电影商业美学在他的作品中的体现,分析其商业成功的原因,并对其影响进行评估。
一、冯小刚的电影作品简介冯小刚是中国当代知名导演,代表作包括《非诚勿扰》、《一九四二》、《手机》,他通过喜剧形式探讨社会现实问题,塑造了一系列鲜明的角色形象。
冯小刚的电影以其幽默风格、商业化的手法和吸引力的故事情节而备受欢迎。
二、电影商业美学的概念电影商业美学是指电影作为一种商业产品,在艺术表达的基础上,要追求商业成功的一种观念和手法。
电影商业美学是电影产业的重要组成部分,它影响着电影创作的方向、风格和表现手法。
三、冯小刚电影中的商业美学体现1. 喜剧化的表现手法冯小刚的电影多以喜剧元素为主,他善于运用幽默的手法引发观众的共鸣。
他的电影情节紧凑,通过夸张搞笑的场景和对白,让观众产生笑料。
喜剧化的表现手法使冯小刚的电影更具娱乐性和商业化特点,吸引了大量观众。
2. 商业明星的加入冯小刚的电影中经常邀请一些知名的商业明星出演,如徐峥、黄渤等。
这些明星的加入不仅提升了电影的知名度,还增加了观众的吸引力。
商业明星的加入打造了冯小刚电影的品牌效应,为电影的商业成功做出了贡献。
3. 切中观众心理冯小刚的电影创作始终保持与观众的紧密联系。
他善于抓住观众的情感需求,通过刻画社会角色形象,展现出社会的普遍性问题,同时又以喜剧化的手法处理,引起观众的共鸣。
他的电影不仅触动了观众的情感,还关注了社会的痛点,使得观众能够在娱乐的同时得到思考。
4. 精心策划的宣传推广冯小刚的电影在宣传推广方面也采用了精心的策划。
他会通过新闻发布会、电影首映礼等媒体活动,吸引观众的关注。
他也善于利用大规模媒体传播平台,进行宣传,以此提高电影的知名度和影响力。
四、冯小刚电影的商业成功原因1. 反映社会现实问题冯小刚的电影作品紧密联系着社会现实问题,探讨了人与社会、家庭关系、道德伦理等方面的议题。
从《芳华》看电影商业差异化营销策略

从《芳华》看电影商业差异化营销策略作者:付蓉来源:《艺术殿堂》2018年第14期【摘要】一部叫好又卖座的电影离不开市场化经营管理,通过多种渠道对影片加以宣传和商业营销,从而达到提升受众关注度的效果。
本文以冯小刚电影《芳华》为例,通过分析该影片相关构思、市场运作、营销活动等方面,来看电影商业差异化营销策略。
【关键词】电影《芳华》;营销策略;差异化电影既是一门艺术,也是一种商业形式,它拥有商品的属性,因而我们要重视它的商业价值。
而电影的商业性又对其故事内容、影像风格、明星类型、演出场景、音乐配音等方面都有着详细的规定。
一部影片的制作应当以市场和观众为核心,只有在充分了解市场需求和观众心理之后,才能够将艺术与商业有机的结合起来。
“电影产品的差异化是指电影产品在设计、制造、销售以及后产品开发等一系列活动过程中所体现出来的与众不同的产品特性。
差异化战略的主要目的是通过建立自身电影产品的独特性以获得不完全可替代性。
”依据迈克爾·波特在《竞争战略》中提到的要想在竞争中凸显,就要保证差异化的竞争战略。
要想打造电影产品的差异化,就应当从其电影的核心产品、电影的扩大产品以及电影的形式产品三个大的方向来进行区分,做出自己与众不同的特色,只有这样才能在电影大市场中取得较好的票房。
冯小刚在电影商业化的道路上,以其自身对市场的驾驭能力和他对于电影的艺术感知,将艺术性与商业性、现实性与娱乐性相融合,创造出属于他自己的独特的商业电影,并以贺岁档为突破口,取得了较高的票房收益。
他的电影能够获得较高的票房和关注度,主要分析其原因是做到如下几个方面:如剧本挑选、影像风格、明星选择、档期安排、受众定位、销售渠道的差异化。
差异化主要包括两种,一个是内部差异化,它主要依靠电影本身创作的独特性构建,包括风格、题材、演员、拍摄等;另一个是外部差异化,它主要是电影外延的营销与推广。
一、内部的差异化(一)剧本挑选冯小刚提到,该剧本内容大致定位,是关于情书、青春、军队、女兵。
《2024年冯小刚贺岁片幽默产生的语用学研究》范文

《冯小刚贺岁片幽默产生的语用学研究》篇一一、引言冯小刚,中国电影界的重要人物,以其独特的导演风格和影片内容深受观众喜爱。
尤其以贺岁片系列最为人熟知,其中所蕴含的幽默元素更是为中国电影界开创了新的局面。
本文旨在从语用学的角度,深入探讨冯小刚贺岁片中幽默产生的机制与策略。
二、冯小刚贺岁片背景概述冯小刚的贺岁片系列以温馨的家庭情感、独特的社会观察和鲜明的喜剧元素赢得了广大观众的喜爱。
他的影片以都市生活为背景,通过对人物性格、生活状态的细腻描绘,展现了现代都市人的生活状态和情感世界。
幽默元素在影片中的巧妙运用,使得观众在欢笑中感受到了生活的温暖和希望。
三、幽默产生的语用学分析1. 语境适应理论冯小刚的贺岁片往往通过对社会语境的精准把握,将幽默元素巧妙地融入影片中。
他善于运用语境适应理论,根据观众的文化背景、价值观念和审美习惯,创造出符合观众期待的幽默效果。
例如,通过夸张的表演、巧妙的对白和独特的情节设置,使观众在熟悉的社会语境中找到共鸣,从而产生幽默感。
2. 言语交际策略冯小刚在贺岁片中运用了多种言语交际策略,如双关语、反语、夸张等手法,来创造幽默效果。
这些策略的运用使得影片中的对话更加生动有趣,同时也增强了影片的感染力。
例如,通过巧妙地运用双关语,使观众在欣赏影片的同时,思考和领悟到更深层次的含义。
3. 角色塑造与互动在冯小刚的贺岁片中,角色之间的互动和性格塑造也是产生幽默的重要因素。
他善于通过角色之间的矛盾、冲突和误解来制造笑点,使观众在欢笑中感受到生活的真实和多彩。
同时,他通过细腻的人物刻画,使角色更加立体丰满,增强了观众的代入感。
四、冯小刚贺岁片幽默的语用功能1. 娱乐功能冯小刚贺岁片的幽默元素具有明显的娱乐功能,使观众在观看影片的过程中得到放松和愉悦。
这种娱乐功能有助于缓解现代都市人的生活压力,提高生活质量。
2. 社会批判功能虽然冯小刚的贺岁片以娱乐为主,但其中也蕴含了深刻的社会批判。
通过幽默的方式,他对社会现象、人际关系和价值观进行了深刻的反思和批判。
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冯小刚电影营销策略在企业中,可以控制的营销因素是指产品、价格、宣传、销售渠道四大因素,通常称为4Ps组合理论。
而对电影而言,成功的市场营销策略也就是要让影片符合观众的观影需求,从而最大限度地收回成本并获取利润。
一、市场选择战略电影作为一种娱乐活动是在社会经济发展到一定阶段才产生的。
按照马斯洛的需求层次理论看电影的原始动机来源于人们对社交的需求,居于需求层次的中间位置。
随着我国的经济发展,人均收入增长迅速,国家统计局数据显示,2013年我国城镇居民人均可支配收入达到26955元,增长7%。
收入的增加使得一大部分城镇居民和一部分农村居民具有了去电影院看电影的经济能力,有效需求旺盛。
伴随着80、90后消费主体的崛起,他们的消费需求更加多元化也更加感性。
如今的80、90后消费者大多成长于稳定而富足的环境中,他们成长在我国的新闻传媒和电影产业发生翻天覆地的时代,他们乐于接受新事物,对影视和网络有影响也同时有求异心理的驱动。
他们的消费行为以冲动消费和感性消费为主,在购买的时候往往不做太多考虑,这种消费的动机只要适当的引导是可以很容易的转化为购买行为的。
同时他们也具有一定的经济实力,这些年轻的消费者重视生活的品质,即使没有收入不多也乐于去为观看一场电影花费30-50元,一些学者认为80、90后消费力量的崛起才是中国新闻业、电影业革新的推动力量。
网络时代的来临也改变了消费者对电影的体验。
如今随处可见的网络社区、讨论组和各种论坛极大地丰富了消费者之间的沟通渠道,以微博为代表的关键影响者传播方式也在网络上流行开来。
消费者的行为不再是无规律可循而是变得可以引导了,只有抓住了关键影响者如何明星、区域核心电视媒体、社会热点就可以把这种诉求传递给消费者,消费者在获得信息后,或者将之转化为购买行为或者置之不理,但是会在潜意识里存放,在未来也很有可能转化为新的需求。
这也就是全新网络营销对消费者行为的影响。
冯小刚导演善于抓住顾客的心理诉求,很好的运用了消费者心理方面的知识,这也是他取得成功的一个重要原因。
冯小刚的把目标定位于20-30岁左右的年轻人,同时也没有放弃30岁以上年龄段的观众,因为年轻人的消费观念更为前卫,他们往往乐于接受新鲜事物,而且对电影的品牌忠诚度也较高,而30岁以上的消费者他们往往有独立的社会经济地位,消费能力较强,同时具有一定的社会影响力,能够带来口碑效应。
对这一类人群代表了中国社会最大的消费力量,与冯小刚电影的老少咸宜、通俗幽默的特点不谋而合。
社会经济的迅速发展,我国的电影产业队伍也在不断发展,日益壮大,电影市场的局面也越来越复杂。
在这样的市场背景和电影环境下,许多电影导演只顾一味推出自己的新电影,并未清楚地找准自己的市场定位。
“市场意识的强弱是决定未来电影发展的核心问题,而市场意识最初也最终体现在明晰的市场定位上。
”所以,应该首先做好市场定位的前期工作,全面了解观众所喜欢的作品风格以及题材,这样才能更为主动积极地走进市场,走进观众这一目标提供可能。
其次,明确每个时期电影产业的市场定位,促进其稳定的发展步伐。
冯小刚运用市场规律,以平民化的视角展现给观众,并选择都市群体作为作品的潜在消费群体,在多个方面满足观众精神需求。
冯小刚在电影中展现的都是小人物,无论是在生活方式,还是价值观念上都是都市人群的体现,并且具有一定的消费能力。
比如:《甲方乙方》中姚远为了生计自谋出路,《手机》中的主持人严守一等。
这群都是人群,尽管在各个方面都不相同,但毕竟是都市群体代表,很容易贴近群众,引发观众共鸣。
二、营销策略冯小刚的电影有其独特的艺术特色:风趣的“黑色幽默”喜剧风格、本土味浓厚而又简单的故事、大牌而又深受观众喜欢的明星、皆大欢喜的叙述内容和大团圆的结局等等。
这些独到的电影特色逐渐汇聚而成一种品牌,让人们看到此种类型的电影便会想到冯小刚,看到冯小刚便会想到他的电影。
总之,冯小刚这样一位有着自己特殊韵味的电影人,己经成为中国电影产业化进程中的标志性人物,他的电影不仅屡屡创造惊人的票房成绩,而且逐渐成为一种平民文化的著名品牌。
品牌化的电影更容易有品牌效益,实现效益的最大化,也就容易实现电影的营销推广。
以下就从四个方面来分析冯小刚电影的营销策略。
1、产品策略冯小刚的电影贴近群众的生活,贴近时代的背景。
它的作品往往有着较为深刻的内涵,却常常以简单而平实的方式来表达,因而就显得很平易近人,老少咸宜。
冯小刚电影在电影内容和营销方式上都具有自己的特色,他的产品策略是一种产品差异化策略,具体体现在以下三个方面。
1.1冯氏幽默(1)以温情为主题的故事情节。
冯小刚电影的主题特色是,选取小市民日常生活中的温情题材来展现电影的主题思想。
冯小刚在选取题材时着力展现人们之间的温情,以情传情,易于吸引观众。
冯小刚曾经说过“电影是为观众推开了一扇门,当观众走进去之后,你就牵着他的手把他催眠了”。
然而,主题虽然是一致的,但是对于主题的表达方式却是毫不雷同的,多种多样的表达方式使其电影的主题得到了多样化的阐释。
例如,在《不见不散》中背井离乡远在美国生活的刘元和李清,劳累奔波、分分合合,他们之间的爱情被生活消磨,潜移默化转向温情。
《没完没了》中的韩冬在拖欠款要不回来的时候,釆取了激励的方式去绑架,但是没想到的是也奇妙的产生了爱的温情。
(2)喜剧风格,独具方言式幽默的语言魅力。
在冯小刚的贺岁电影里,喜剧特质发挥着独特的韵味,深受人们喜爱。
“只有体现机敏、灵活的话语组合才能使观众由衷地笑出来,甚至在观后回想起来还要笑。
”冯小刚的贺岁电影之所以能得到观众认可的一个重要原因归功于他独特的幽默、喜剧风格。
一方面,他主要把笑料放在人物的语言中,用人物那极具京腔的声调来演绎贴近生活的精言妙语,其中还夹杂着讽剌和调侃。
其次,冯小刚把对情节设计丰富的想象力和独特的语言魅力构成了他喜剧贺岁片的最重要的内容,即使是讽刺的也是温和的,有针对性却没有破坏性,他把人的欲望提出来,然后想办法又解决掉。
在《甲方乙方》中姚远和北雁曾在公交车上有一段经典的北京方言:北雁(刘宿):“这车开得真稳,跟坐奔驰似的。
”姚远(葛优):“比奔驰舒服,奔驰能直腰站着不碰头吗? ”北雁(刘宿):“那不关这个呀,还有咱公交专线呢! ”两个人用调侃的语气将公交车与奔驰做了个比较,展现出了北京人的那种小市民幽默。
在将“公交车”和“奔驰”的比较中,突出了公交车的宽敞等方面,同时也达到了喜剧效果。
《非诚勿扰》后半部分中:葛优来到了教堂,要去拜一拜,没想到遇见神父开始说起个没完,整整忏悔了一下午。
在大家的下意识里,教堂是庄严肃穆的场所,忏悔是一件哀婉而悲伤的事,能使观众伤感而落泪。
结果,冯小刚的不厌其烦、噪噪不休反其意而用之,达到了强烈的喜剧效果。
2013年末上映的私人定制又拿最关注的贪腐、环境、明星梦来做文章,用冯氏幽默来反映社会百态,讽刺中又有几分无奈,苦淫中又有几分温馨。
(3)“平民化”小人物悲欢离合。
在冯小刚的电影中,所刻画的人物形象大都是在日常生活中随处可见的普通人,他们怀端着平凡的生活梦想,被普通人的烦恼所烦恼,因此他确实是一个名符其实的“市民导演”。
他们身上有我们所常见的悲欢离合,他们的日常生活呈现在一种悲喜剧的状态之中,是一种日常生活的悲喜剧。
“在冯小刚电影里的人物可能是一些滑稽的小人物,甚至有时还带有一点社会的边缘性,但当他们遇上比自己更不如意的人时,他们往往会表现出热心和善良,甚至不惜自己的利益。
”《甲方乙方》中的北雁和姚远把自己的新房让给了身患癌症的无房夫妇就说明了这一点。
这些人虽然是不太起眼的小人物,没有轰轰烈烈的事业,在社会生活中充当的只是一些不登大雅之堂的小角色,但是他们充满了情感,充满了真实的激情,所以时不时的让人感动。
也许有时候他们的内心也会闪过一点点的坏心思,但这恰恰是我们生活中最真实的普通人。
这种平民式的小人物形象更能被大众所接受、认同以至喜爱。
主人公以平凡的小人物的形象出场迎合了贺岁电影观众的群体需要,紧贴大众平民生活,受到观众的喜爱。
“后现代性的通俗、幽默化的宣泄,大社会荒诞背景下的小人物调侃、悲剧元素正剧温情对喜剧风格的适量注入、等等,共同构成了冯小刚电影的品牌元素。
在冯小刚的影片中,尽管故事不同,人物也有变化,背景也各异,但相同或相似的主要演员、大同小异的叙事方式,幽默调侃的喜剧风格都保持了影片的连续性和变化性。
”根据市场观念的变化,其冯导的电影不论在主题风格、人物等方面都得到相应调整,使自己独树一峡的品牌得已观众的接受与认可。
再者,也意味着冯导电影具有良好的潜在市场,促进作品的再生产,稳定市场并逐步形成了良性循环,在中国电影票房之高占有不可磨灭的一席之地。
1.2巧妙地运用明星策略明星具有市场号召力,是事件的主题,也是吸引观众的一个契点。
冯小刚在营销电影的时候也是运用的惟妙惟肖,恰到好处。
冯小刚的电影在对明星的选用上十分谨慎。
大多数影片都以葛优担任男主角,而女主角则是交替出现。
因此,有人戏称他的贺岁片是“铁打的葛优,流水的女主角”。
对此,冯小刚曾解释说:“找葛优拍贺岁片,并不是一厢情愿,而是观众需要,观众需要葛优,我就用葛优。
为什么不断地换女演员呢?因为葛优很受观众喜欢。
但演员不变,又怕观众会疲劳,所以换女演员。
看演技,葛优作为加纳影帝自当无可挑剔;看影片,葛优成功塑造的角色反映了消费时代城市小人物的无奈状态,它既符合冯小刚电影风格的要求,也和当代都市的普通百姓的实际心态相吻合。
因为葛优很受普通观众喜欢,所以他的剧本有时就是给葛优量身定做的,葛优被当作一种消费品牌来推销,保证和推动了冯小刚影片的经济效益不断上扬。
”同时,在冯小刚其明星策略里,也会运用其他明星大腕来与葛优相呼应。
如何冰、徐帆、张国立、李成儒、王宝强、张涵予、关之琳、刘德华等明星。
为了更好适应国际市场的需要,赢得观众的高度关注,在拍摄《大腕》中,冯小刚选择了具有国际影响力的女星关之琳;在《天下无贼》中,为了在全国及东南亚提高知名度,冯小刚启斟酌选用了具有影响力的影星刘若英和刘德华。
其2013贺岁新片《私人订制》中葛优毫无意外的成为主角,又邀请白百合、李小聰、范伟、宋丹丹等人,再次印证了冯小刚的明星策略。
2.档期选择如何在产品方面出奇制胜?冯小刚认为选择一个较为合适的电影上映档期是发行方特别需要着重考虑的。
“电影的档期很重要,一个片子的票房的好坏很大程度上要看放在什么档期,最好的档期就在春节前后。
”自冯小刚权衡电影的整体风格等因素,把大多数影片在贺岁档期(春节前后)上映,满足了观众假期间放松寻求欢乐的休闲心理,赢得了良好的票房。
影片冯小刚导演的绝大多数影片的上映档期都是在12月中下旬至春节期间,这一期间因为传统节假日人们有了观影的时间,同时全家观影可以成为过年的一项娱乐,再加上这一时间的跨度较长往往和圣诞节、情人节等节日带来协同效应,刺激节日消费。