20种水彩画法
水彩的基本技法
水彩的基本技法水彩画是一种古老而受欢迎的绘画媒介，它以其透明、柔和、色彩丰富的特点而备受艺术家和爱好者们的喜爱。
水彩画的基本技法包括湿润和干燥技法、颜色混合技法、阴影与光影技法等等。
下面将详细介绍水彩画的基本技法。
一、湿润和干燥技法湿润和干燥是水彩画中最基本的技法之一。
在湿润技法中，艺术家使用含有大量水分的颜料，在纸上创造出流动、柔和的效果。
这种技法可以用来描绘天空、水面等具有流动感的元素。
在干燥技法中，艺术家使用较少水分的颜料，在纸上创造出更加清晰、精确的效果。
这种技法常用于描绘建筑物、人物等具有明确轮廓的元素。
二、颜色混合技法颜色混合是水彩画中非常重要且有趣的一部分。
通过混合不同颜色，艺术家可以创造出更多样化且富有层次感的色彩效果。
在水彩画中，常用的颜色混合技法包括湿混合和干混合。
湿混合是指在纸上直接将两种或多种颜色混合在一起，以创造出新的颜色。
干混合是指在调色板上将不同颜色的颜料混合，并使用刷子将其涂抹到纸上。
这种技法可以使得颜色更加饱满、明亮。
三、阴影与光影技法阴影与光影是水彩画中非常重要的元素，它们可以增加画面的立体感和层次感。
在绘制阴影时，艺术家需要观察光线的方向和强度，并使用较暗的颜色来描绘物体的阴暗部分。
在绘制光影时，艺术家需要使用较亮的颜色来描绘物体受到光照的明亮部分。
通过巧妙地运用阴影与光影技法，艺术家可以使画面更加生动、立体。
四、湿画与干画技法湿画与干画是水彩画中常用的两种绘画方式。
湿画是指在纸张上先涂抹一层水，然后再使用含有大量水分的颜料进行绘画。
这种技法可以创造出流动、柔和的效果，适用于描绘天空、水面等具有流动感的元素。
干画是指直接使用较少水分的颜料在纸上进行绘画。
这种技法可以创造出更加清晰、精确的效果，适用于描绘建筑物、人物等具有明确轮廓的元素。
五、湿画与干画技法的结合运用在实际创作中，艺术家常常会结合湿画和干画技法来达到更好的效果。
在描绘大面积背景时可以先使用湿润技法进行底色的打底，然后再使用干燥技法在上面添加细节和纹理。
水彩画技法与赏析 ppt课件
4．四边的纸条粘贴得不严密留有空隙，以致空 气从某处进入纸张和画板之间，并造成画纸 周的拉力不均匀。
5．画纸干燥不均匀。
水彩画技法与赏析
➢ 通常使用软毛画笔,笔头尖而圆的居多。 ➢ 最好——貂尾毛笔。 ➢ 其次——松鼠毛和公牛毛笔。 ➢ 用尼龙，尼龙和貂毛混合人工合成材料笔。保
水彩画技法与赏析
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把许多材料和水彩混合使用已是常见的。水彩 可以与胶、肥皂混合使用。水彩还可以与钢笔、 铅笔、蜡笔、色粉笔、水粉色混合使用。新近有 水溶性铅笔和水溶性色粉笔，画在湿纸上或沾水 后就会溶解晕开。
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水彩画技法与赏析
静物写生、风景写生、人物画
水彩画写生的方法步骤
一般有立意、起稿、着色、深入、整理几个 阶段。只是要根据画的对象，例如风景、静物、 人物等的不同，而稍有侧重和变化。
外出绘画——
炎热时颜色一涂上去几乎干透了，难于衔接； 如果遇到突来的阵雨，画面会被淋得一塌糊
涂。突变的天气常常会带来麻烦，要预先做好准 备，带好备用的物品。
水彩画技法与赏析
室外写生时，要根据气温的高低、湿度的大小、 风力强弱，适当增减调色时的水分。
室外光线变化快，要尽可能敏捷地作画，但是 不要仓促草率，力图在光线变化前完成绘画的 主要阶段。
水彩画常用用色方法
水彩画常用用色方法
水彩画常用的用色方法有：
1. 平涂法：使用平头笔，直接均匀涂色，注意避免二次调色造成色差。
2. 叠加涂色：等先涂的颜色干了后，再涂第二种颜色，叠加的部分会出现第二种颜色下面透出第一种颜色。
也可以在前一种颜色未干时涂第二种颜色，由于水份，两种颜色自然晕染融合。
3. 渐变涂色：单色渐变，一种颜色涂上后，用清水笔趁湿顺着颜色底边涂抹，颜色淡淡扩散，形成由浓到浅的渐变。
多色渐变，一种颜色涂上后，趁湿再涂另一种颜色，两色自然过度融合，形成渐变。
4. 留白法：需要留白的面积比较大时，可直接留白。
也可以用白色蜡笔或留白液涂抹需要留白的地方，然后上色。
5. 湿罩湿涂色：先用清水打湿画纸，参照照片用湿罩湿的方式给某些区域涂色，这些颜色会在画纸上混合产生柔和的边界。
以上是水彩画常用的几种用色方法，具体用哪种可根据实际情况来决定。
如果想要了解更多水彩画的技巧和方法，建议请教资深画师或查阅相关的专业书籍。
水彩画的着色方法
水彩画的着色方法如下是有关水彩画的着色方法：一．基础涂色技法1.平涂平涂技法，顾名思义就是指笔头衔接平行涂色的技法，在用平涂技法绘画时要注意的是，颜色要调和均匀，水量稍微大一点，这样衔接下来比较平顺，不会出现太明显的水痕。
2.混色这里的“混色”并不是指将不同颜料混合在一起调出新的颜色，而是指用不同颜色在纸张上绘画，使颜色互相自然融合的过程。
3.接色接色法是指先画一种颜色，再用另一种颜色衔接之前所画颜色的边缘，使得颜色有变化、有过渡，是混色技法的具体掌控。
二．色彩分类技法-干画法1.干叠加法叠加法也可以称作罩色法或叠色法，是指在画好了一层颜色之后再次上色，让不同颜色叠加到一起的技法，案例选用同色系和类似色来叠加，这样叠加出来的画面比较和谐自然。
而干叠加法是指前一层颜料干透了之后再次上色。
在写实画中，叠加法的一个主要任务便是塑造立体感，其次是刻画细节。
2.留白法留白法是大家都很熟悉的技法，在绘画中留出一部分不上色，便是留白。
3.枯笔法枯笔画法也叫作干擦画法，是用含水量少的笔头擦出色彩不均匀色块的画法。
这种技法可以比较巧妙地画一些毛发、水纹、地表等追求特殊质感的画。
三．色彩分类技法-湿画法与干画法不同，湿画法是在纸面铺水或者颜料过后，未等晾干就继续操作的画法。
1.湿叠加法湿画法下的叠加法和干画法的叠加法的不同之处在于，干叠加要前一步的颜色尽量干透再上色，而湿叠加是前一步的水或者颜料未干再上色。
一般操作起来是先平涂一层水，在上面作画，颜料未干的时候再次来画。
2.并置法并置法类似于叠加法，是将调好的颜料，用点、线、块的形式画在画面上，笔到之处的范围稍广。
前一步的颜色被后一步的颜色覆盖，但是在水彩透明性的作用下能够透露出来，形成新的颜色。
3.晕染法指的是利用水将颜料晕开，使得颜色产生由浅至深、由明到暗变化的画法。
四．其他水彩绘画技法1.滴水破色法滴水破色法意如其名，是用水滴在纸面，将原有的颜色用水冲开炸出水花的技法。
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水彩技法水彩绘画是一种非常流行的绘画技法，它以水为载体，配合颜料的特点以及不同的画纸，可以创造出非常迷人的艺术效果。
水彩画通常给人以轻盈、透明的感觉，具有独特的魅力。
在水彩绘画中，技法是至关重要的，本文将介绍一些常见的水彩技法，帮助您更好地掌握水彩绘画的艺术。
1. 湿润布面法湿润布面法是一种常用的水彩画技法，它通过在画纸上使用湿润的刷子或喷雾器来湿润表面，再用颜料进行绘画。
湿润布面法可以使颜料在画纸上扩散，形成柔和、自然的色彩过渡效果。
在湿润的画纸上，颜料流动更顺畅，颜色更加鲜艳。
这种技法常用于描绘自然景色，如湖泊、河流或雨天的场景。
2. 干笔法干笔法是一种常见且简单的水彩技法，它使用较为干燥的笔触进行绘画。
通过轻轻的、有力度的笔触，可以在画纸上形成精确的线条和细节。
干笔法适用于绘制细腻的物体，如花朵、建筑或人物的轮廓。
使用干笔法时要注意控制笔触的粗细和力道，以达到更加精确和生动的效果。
3. 水块法水块法是一种较为传统和常见的水彩技法，它通过在画纸上先涂抹水块，再在湿润的画纸上使用颜料进行绘画。
水块的密度和颜色将影响颜料的扩散和色彩深浅。
通过调整水块的大小和位置，可以创造出丰富的水彩效果。
水块法适用于描绘水面、云彩等具有流动性的自然景象。
4. 直接上色法直接上色法是一种较为自由和直接的水彩技法，它通过直接在干燥的画纸上上色来完成作品。
这种技法可以快速表达出色彩的鲜明和纯粹，适用于需要快速表达情感和氛围的绘画题材。
使用直接上色法时，可以使用较大的刷子和颜料，以获得更多的纯色效果和动感。
5. 按压法按压法是一种创新的水彩技法，它通过在画纸上按压物体，使颜料局部渗透到画纸中，从而形成有趣的效果。
使用不同形状和材质的物体进行按压，可以获得各种各样的纹理和图案。
按压法可以用于描绘特殊的纹理，如树皮、石头或布料等。
总结：水彩技法是水彩绘画中不可或缺的一部分，它可以帮助艺术家表达自己的想法和感受，创造出独特的艺术作品。
什么是水彩画？水彩画又有哪些画法！
什么是水彩画？水彩画又有哪些画法！最近，常看见水彩画。
那么今天广州寒阳画室就来讲讲水彩。
什么是水彩，水彩画又有哪些画法。
虽然水彩对于美术高考中不是很常见。
但多一份知识，多一份技巧嘛！那么在学习的时候有哪些基础知识呢，一起来学习了解吧！水彩画的定义：水彩画是以水调和透明的颜料，在特制的纸上作画的艺术。
画面透明、湿润、轻快，非常适宜表现阳光、水、湿润的大气，建筑物及大自然的风景。
它能很好地描绘光与色，赋予画作具备大自然勃勃生机，激起人们对大自然的热爱。
基本技巧分干画法和湿画法。
水彩画的二种画法：干画法：指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。
使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。
这种方法善于表现光影效果。
但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。
较易掌握，适于初学者进行练习。
表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等方法。
层涂：是一层层的叠色，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。
但这只是指色相相同的情况下，如果需要用另一种色，那就要考虑两种色叠加后，在色彩的渗透下，产生的间色变化效果，因为水彩色是透明色，单色叠加可使色彩更浓艳，但不同的色叠加，就会渗透成另外一种间色。
罩色:在画面着色完成后，发现色调琐碎、颜色不足，或需要深化色调时用此法。
是在原画上罩上一层同类色或其他色，以取得色彩加深、和谐统一的效果。
它是利用色彩的透明性，使一种颜色薄薄地覆盖在另一种颜色上而产生第三种色彩的效果。
这种颜色比其他颜色相互调配而获得的第三种颜色要明快纯净。
如画阳光照耀下的草地，呈现橙绿色调，用橙色与绿色相罩，表现出的橙绿色既明快又有光感，如用绿色与橙色相调配，则成灰绿色。
接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化。
每块颜色本身也可以湿画，增加变化。
这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：这种方法跟国画中的枯笔法比较接近。
初中美术水彩知识点梳理
初中美术水彩知识点梳理水彩是一种艺术绘画技法，具有柔和、透明的特点。
在初中美术课程中，学习水彩绘画可以培养学生的观察力、想象力、创造力和表达能力。
以下是初中美术水彩知识点的梳理。
1. 水彩的特点水彩具有柔和、透明、颜色鲜艳的特点。
它可以通过调整水的比例实现浅淡到浓重的效果，同时也可以通过叠加层次来呈现细腻的色彩变化。
2. 水彩工具和材料水彩绘画主要需要的材料包括水彩颜料、水彩纸、刷子和水。
水彩颜料有固体颜料和液体颜料两种形式，水彩纸要选择适合水彩绘画的纸张，刷子选用毛质柔软的水彩画笔。
3. 调配颜色水彩绘画中，可以使用纸板或调色盘来调配颜色。
调配颜色时可以使用相邻色调进行渐变，也可以使用互补色进行对比。
4. 水彩绘画技法常见的水彩绘画技法包括湿画法、干画法、描边法、染色法和擦拭法。
- 湿画法：在纸张湿润的情况下绘画，可以实现渐变和柔和的效果。
- 干画法：在纸张干燥的情况下绘画，颜色更加饱满，效果更为明亮。
- 描边法：使用较硬的画笔或细线描绘轮廓，然后再用颜料填充。
- 染色法：通过将颜料少量滴在湿润的纸张上，使颜料在纸上扩散，形成独特的效果。
- 擦拭法：使用湿润的海绵、画刷或纸巾擦拭部分颜料，可以实现淡化和增加纹理的效果。
5. 渲染和细节处理在水彩绘画中，可以通过渲染和细节处理来增强绘画作品的表现力。
- 渲染：利用不同颜色和湿度的颜料进行渲染和过渡，使色彩变化更加自然和细腻。
- 细节处理：通过增加细节和线条的处理，可以让画面更加丰富和生动。
6. 画面构图和透视画面构图和透视是水彩绘画中需要注意的重要要素。
- 画面构图：指画面的整体布局和安排，包括主题的选择、物体的位置和比例、构图的对称和平衡等。
- 透视：通过透视法来表现物体的远近和空间感，即远近透视和大小透视。
7. 注意色彩的层次感和对比水彩绘画中，色彩的层次感和对比对于表现画面的立体感和层次感非常重要。
- 层次感：使用不同深浅、明暗的色彩和层次来表现画面的立体感。
专业水彩PPT课件
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
丁香花 （水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 （水彩画） 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩 画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画 会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发 展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理 的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视， 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画 过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方 法方面，作了不断尝试。
水彩笔绘画技法
水彩笔绘画技法1.重叠法叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法，又有人翻译为重叠法。
叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品，十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品，十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品，十九世纪英国的田园派水彩风景作品，都有许多叠色法的脉络可循，是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。
何谓叠色法，名如其意，就是将颜色由浅入深，一笔一勾地叠积上去法称之，在技术上，要在第一笔颜色干了之后，再依明暗顺序加上第二笔、第三笔，色彩在多次重叠之后，可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。
叠色法的优点是，画者可以按步就班地一笔一笔画上去，时间控制上有规距可循，与渲染法不同，叠色法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸干燥时间的限制，整体而言，可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗，大小对比井然有序，没有机会主义的偶然状况，也不表现游戏性质白．勺含糊不清，追求肯定的、正确的、明白的、理性的、恒常的、法则的特性，理智与感情兼并，写实而强烈。
叠色法的缺点足流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意，没有偶然得到的新趣味，没有意想不到奇效产生。
在西洋水彩画家中，应用叠色法的有不少，如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。
2.渲染法所谓渲染，便是水彩在湿润的纸面上染化，形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法，跟叠色法正好采取相反的技巧，渲染法所研究的效果不干脆、反肯定，而呈现出蒙陇、湿润、柔和、渗透、模糊，界定不明的特别效果，在水彩画中，最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉，尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。
渲染法，最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用，表现出迷人的色渗感作用，在技巧上，决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同，和异效，渲染程受不同，应用的重点亦有所差异，由于渲染的成败，取决于霎那间的水份湿度控制，因此富家必须非常熟练，否则渲染失败，影响内容空虚，缺点毫无掩蔽。
水彩绘画的特点与技法
水彩绘画的特点与技法水彩绘画是一种独具魅力的艺术形式，以其独特的特点和技法吸引了许多艺术家和艺术爱好者的关注。
本文将重点探讨水彩绘画的特点以及一些常用的技法。
一、水彩绘画的特点水彩绘画具有以下几个显著的特点：1. 透明性：水彩颜料具有很强的透明性，画面中的颜色会逐渐渗透和覆盖，呈现出丰富的层次感。
这种透明性使得水彩绘画能够表现出独特的轻灵与流动感。
2. 水溶性：水彩颜料容易溶于水，与水相混合后形成柔和的过渡效果，使得颜色的渐变与衔接更加自然。
同时，水彩绘画也可以添加不同浓度的水来调节颜色的亮度与深浅。
3. 快速干燥：相比于油画等其他绘画媒介，水彩绘画具有较快的干燥速度，使得艺术家能够快速地作出修改与调整。
这种特点也要求艺术家需要快速而准确地运用技法来表达自己的意图。
此外，水彩绘画的颜料颗粒较细，画面的纹理也相对较轻薄。
4. 自然与清新：水彩绘画以其自然、清新的色彩和立体感，常常用来表现大自然的景色、水面的反射、花朵的细腻等主题。
水彩绘画的柔和的效果给人以亲近自然的感觉，能够在一定程度上传达艺术家的情感与体验。
二、水彩绘画的常用技法1. 湿画法：湿画法是水彩绘画中最基本和常用的技法之一。
它是将颜料直接涂在湿润的纸面上，使颜料在水的作用下扩散和混合，形成柔和的过渡效果。
湿画法适用于画面需要大范围渐变的情况，如表现天空、山水、云雾等元素。
2. 干画法：干画法是将颜料搽干水后直接涂在干燥的纸面上。
这种技法可以呈现出较强的质感与纹理，适用于绘制细节与边缘清晰的形象，如花朵、建筑物等。
3. 抖撒法：抖撒法是通过在已上色的纸面上，用刷子或者手指蘸取颜料，并快速地抖撒，使颜料溅落在纸面上，形成独特的纹理效果。
这种技法常用于描绘树叶、灌木丛等自然纹理。
4. 干刷法：干刷法是利用笔刷在较干的画面表面轻轻刷过，以揭示出下方层次的细节或颜色。
通过干刷法可以创造出具有细微光影效果的画面，使画面更加生动。
5. 防白法：防白法是在上色之前，在需要保留白色的地方，用熟胶或蜡纸涂抹一层，待颜料干燥后再去除，以保留出白色的部分。
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水彩画以水为媒介，调和透明的水性颜料作画。
水与色的相互融合，产生出清新、空灵、明快、湿润等迷人的视觉效果。
这是其他画种无法替代的特质。
水味是水彩画的灵魂所在。
作品的成败，取决于用水能力。
掌握水分的关键在于把握作画的时间和笔端的含水量。
二、彩味
水彩画不但要有水味，还要有彩味。
要有色彩隽永亮丽、绚丽多姿的感受。
水彩画色彩的着眼点是注重大的色彩关系、色调特点、色彩感受，从色相、明度、纯度、冷暖等方面去归类、概括和提炼。
色彩要艳而不火，鲜而不生，色彩沉稳和富于变化，既有色调统一、调和，又有相互对比、相互区别、相互联系的色彩关系。
三、笔味
水彩画作画过程中用笔很重要。
要针对物象的质感和体面关系用笔，作到流畅中见沉着，沉着中有流畅。
用笔速度快慢不一，效果也不一样，快产生飘逸、活泼，慢有厚实、凝重的效果等。
柔笔要提，硬笔要按；暗部笔触要隐、亮部笔触要显。
用笔要肯定，做到稳准狠一次到位。
四、韵味
水彩画材料的特殊属性和画家的技术处理，产生一种意蕴和氛围，我们称之为韵味。
能让人在静思默想中感悟到轻音乐一样的审美意趣，引发如诗歌般的精神享受。
五、透明味
水彩画的本质特征使她具有轻快、透明的特点，这样才构成水彩画是有意味的形式，绘画就是有意味的形式。
因此画水彩一般要求尽可能让色彩和画面透明起来，体现其独特的魅力。
要保留透明感注意：一要尽可能选用透明性较强的色彩，如深红、柠檬黄、普蓝等。
二颜色要薄不要厚，要透出第一遍色为好。
三不要反复涂抹，保持简洁概括的笔触痕迹，最好一次到位。
反复涂抹容易灰、脏和不透明。
水彩画画法
1、重叠干画法
这是水彩画最基本的表现方法。
在第一遍或者第一笔色彩干后，在此基础上，再重叠第二遍或第二笔色。
常用于表现阳光下色彩变化较强烈的画面。
又称干画法。
参见作品《古巷斜阳》
2、重叠湿画法
这也是水彩画常见的画法之一。
即在第一遍色或第一笔色尚未干之前，再施第二笔色。
因此，会产生渗透和渲染的水彩效果，有朦胧和淋漓的感觉。
又称湿画法。
参见作品《艳舞秋阳》
3、并置干画法
完成一个局部和一笔颜色并基本干透后，再接着另一个局部和另一笔色彩去塑造物体，又称干衔接画法。
这种画法的特点是色彩鲜明，笔触明显，有较为强烈的对比关系。
参见作品《江湖已远》
4、并置湿画法
在画一笔色彩后，紧接着画另一笔颜色，使两笔不同的色彩互相渗透，又称湿接画法。
这种画法最能体现水彩画的独特效果，笔与笔、色与色在相互渗透中能产生预想不到的色彩变化和水迹变化。
参见作品《蒿桥河谷》
这是美国水彩画家主要使用的画法之一，就是将颜色非常平均地平涂在物体造型所约束的范围之内，一块色彩基本上没有笔触和明暗变化，通过多块色彩平涂后产生物体的造型变化和光影变化。
是扩大了绘画面积的并置干画法，干叠画法。
厚画法。
参见作品《府河岸边》
6、湿地洒水法
在第一遍色将干未干的时候，根据画面需要，把握时机，侧看画面无反光时，洒一些清水，或者用喷水器喷水，水与未干的底色互相渗透，而且水渍的轮廓很微妙，能产生意想不到的水彩趣味。
参见作品《蒹葭苍苍》
7、湿底洒色法
和湿底洒水法一样，把色洒在第一遍未干的底色上，色与色之间能产生各种不同的水色交融的水彩效果。
一要把握洒色的时机，二是洒色的多少，三是洒色的深浅浓度。
8、洒水吸干法
在完全干透的画面基础上，喷洒一些清水，待清水把底层湿润后，用吸水纸吸去未干的水，能吸出特殊的色点效果。
9、淡彩画法
先用铅笔、钢笔、圆珠笔等勾好画面，也可以画出大体明暗关系，再用水彩色进行表现和塑造。
很多画家常常在速写的基础上施水彩色。
这种做法清新透明，并且非常自由、生动。
常常用来做收集素材和画创作稿用，也可以作为一种类型的水彩画表现形式。
服装设计使用这种形式较多。
10、干底洒色法
为了使画面更加丰富，在已干的画面上，弹上一些不同色彩的的色点与色团，能产生丰富的效果。
参见作品《府河岸上》
11、喷枪上色法
把调好的较稀的色彩水倒在喷枪或喷水壶里，喷出色彩雾点，能产生一种轻松透明且朦胧的艺术效果。
参见作品《蒹葭苍苍》
12、洒酒精法
用医用酒精，和洒水法一样，洒在未干的底色上，或者先洒酒精再上色，通过酒精排水的原理，产生特殊的画面效果。
要把握好喷酒精的时机，太早太晚都不行。
13、洒盐法
用较细的食盐，撒在快干未干的画面上，盐能很快地将水吸干，产生班驳的水彩画效果。
参见作品《牛》
14、涂蜡法
先用蜡笔、蜡烛、油画棒等蜡性材料画出相关图形或色带，再上色。
由于蜡笔或蜡性材料的排水性，因而产生一些空白所达不到的效果。
参见作品《建筑工地》
15、留白液画法
留白液是种特殊的胶状物，涂在纸上干后形成一种保护膜，水彩色渗透不进去，利用这种原理，在需要空白的地方，先涂上留白液，然后再画色彩，完成色彩表现后，用橡皮擦去留白液，能露出白底，避免水彩画留空白的难度。
这种画法比较流行，但是材料很贵，浓度不好把握，涂抹留白液很容易坏笔，还有吐沫留白液不太好理想地造型，大面积使用留白液，不太好整体把握画面的色彩关系。
作品参见《雪落无垠》
16、对压法
在未干的纸上，用纸、树叶或者其他的东西涂上颜色，对压在画面上，待干后揭下来，由于对压物肌理不同，能产生特殊的画面效果。
17、纸布团扑压法
用揉掐起皱的纸或者布，蘸上水彩色，在湿底画面上轻轻地扑压，掐纸纹和布纹能产生特殊的肌理效果。
18、做底料效果
用丙稀颜料或者白乳胶加水粉白色颜料做底料，根据画面需要，先用油画笔、牙刷按表现对象的要求，做出凹凸肌理效果，然后上色。
完成色彩塑造后，用砂纸轻轻擦掉已上底料的地方，凸出的地方便亮起来了，凹下去的地方仍然积有深色，能产生一种浑厚而丰富细腻的效果。
此画法目前也比较流行。
19、揉纸画法
在水彩纸没有打湿之前，故意揉皱纸张，上色和喷水后，折叠的痕迹颜色较深，能体现特殊的效果。
20、刀刮法
在上色后，趁颜色快干未干时，用刀子刮去部分颜料，露出白底，到达画面需要亮起来的效果。
反之，如果水未干透，用刀刮或笔杆去刮，能制造深色的肌理效果。