第四章_现代平面设计观念的形成(一)
第四章 现代平面设计观念的形成(二)
品开始出现非常简单、色彩平涂、图形文字结合的发展趋势，自动参与了“海报风格”
运动。
霍尔魏恩
霍尔魏恩设计的德国红十字会的广告， 采用一个伤兵站在红十字前面，诉求的 目的是希望大家支持红十字的抢救活动。 具有非常强烈的诉求性和视觉目的的明 确性。他在战争期间，为“轴心国”设 计了大量的海报，从而奠定了他在这个 特殊的设计领域的地位。
他在伦敦设计海报，1918年为英国重要的报纸《每日论坛报》设计海报，得到英国设
计界的一致好评。
爱德华· 科夫
科夫所设计的《每日论坛报》海报， 其底色为黄色，最上面有一群黑白色 的立体构成的象征性的鸟在飞翔，下 面是报纸的名称，非常简明扼要，主 题鲜明，并且具有立体主义影响下发
展出来的新平面设计风格。
卡桑德拉
卡桑德拉1925年设计的海报，具有典型的“装饰艺术”运动风格特征。
让· 卡卢
让· 卡卢（Jean Carlu,1900-1989）。他注意到德国的“海报风格”设计特点， 知 道简单扼要在现代海报设计上的重要性和前卫性，因此，把这些认识开始尝试用于他 的海报设计。他的设计同时具有鲜明的“装饰艺术”运动的特点，现代艺术运动， “海
霍尔魏恩
霍尔魏恩1936年设计的汉莎航空公司海报， 继续发展了德国的图画现代主义风格。
霍尔魏恩
霍尔魏恩1940年为德国政府设计的招 兵海报。他因而成为纳粹德国的主要 平面设计师之一。招兵海报是以一个 严峻的德国士兵的头部为画面主体。 这个头戴德国军队钢盔的士兵的头部
和颈部组成一个粗壮的十字形，下面
鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。
德国“海报风格”运动的奠基人是鲁西安· 伯恩哈特（Lucian Bernhard,1 883-1972），这个设计家为德国的“海报风格”运动奠定了坚实的发展基础。
现代平面设计的发展与表现 PPT课件
亨德里克·维克曼《NEXT CALL》
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亨德里克·渥克曼 文字设计
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威廉·桑伯格
威廉·桑德伯格（Willem Sandberg）
荷兰独立现代设计家，在第二次世界大战结束之后才在荷兰平 面设计界崭露头角。
在二战期间，他创造了“试验平面风格”的字体和版面设计系 统，这个系统对于字体运用和版面的距离、比例都有精心的安 排。
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威廉·桑伯格 《现代艺术博物馆杂志》封面
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威廉·桑伯格 《现代艺术博物馆杂志》封面
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威廉·桑伯格 《现代艺术博物馆杂志》封面
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第二节 欧洲现代平面设计
三、瑞士现代平面设计 （1）现代平面设计的早期人物 赫伯特·麦特——最早运用摄影技巧进行创造性平面设计的设计
师。 1936年他离开瑞士去了美国，为《哈泼市场》杂志、诺尔公司做
中，这是平面设计发展里程中一本重要的著作。
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第二节 欧洲现代平面设计
三、瑞士现代平面设计 （3）教育界的平面设计师 2）艾米尔·鲁德 教育理念： 1）要求学生在版面中设计文字时，必须注意到文字作为信息传达的媒介应具
备的可读性与易读性。 2）发展了对负形的研究与设计。他要求学生既重视平面中实在的形的设计，
同时应注意与实在形相关联的空白形。 他的设计思想、教育观念及设计方法至今在西方国家仍有影响。
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第二节 欧洲现代平面设计
三、瑞士现代平面设计 （3）教育界的平面设计师 3）阿明·霍夫曼
教学理念：
强调平面设计除应具有良好传达功能之 外，还需有完美的设计形式，只有两 者紧密结合，设计作品才能体现出高 层次的完美感。
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第二节 欧洲现代平面设计
一、通用性视觉语言的设计研究——图表设计 纽拉斯提出为社会大众创造利用图形的平面设计系统的重要
小议现代平面设计的产生
小议现代平面设计的产生摘要：平面设计产生的根源是现代艺术。
现代平面设计的思想历经了工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动这三个阶段，伴随着生产和生活方式的变化，社会思潮也在一直的变化着。
现代艺术家们在各自短暂的艺术运动生涯中提出了一个有一个观点鲜明的主张，而且不断的去实践和推广，想通过艺术手段尽力去改变社会面貌。
他们脱离传统，反对教条主义，到最后形成了两种形式：一个是强调艺术家的观念表现、表达了潜意识中的自我心灵与历史性的美好写照；一种是运用新材料和新手段夸大随意性、偶然性、主观性的作用。
根据现代艺术家们提出的鲜明主张与理论，可以把他们分为立体主义、野兽主义、未来主义、超现实主义与达达主义等多个派别体系。
未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。
“未来主义”这一名称是意大利人马里内蒂的创造发明，这个词带有挑战意味，又含糊不清，被用来命名这个为摆脱历史制约，崇拜和借助机器的力量进行创作的艺术流派。
未来主义有四个理论来源，分别是科技决定论、未来学、趋同论与生态学。
未来主义艺术家们的创作兴趣涉及了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧和音乐等各个方面。
“未来派”艺术家用崭新而急切的方式向时代提出了艺术问题，其中“同时性”的思想和“空间”的思想是关键性的内容。
未来主义的特征是表现“运动”、“速度”和“动能的感觉”，但在表现方法上却是因人而不同的，他们在对“动能的感觉”的膜拜中，将主题形象破碎化、符号化，于是在无意中进入了抽象的空间。
未来主义对形成现代主义精神产生了较为深远的影响，在平面设计的形式上对后来的现代平面设计提供了极度自由的编排借鉴，而且还影响了计算机出现以后的当代平面设计。
野兽主义是以歌颂纯色、强调色彩表现力建立起来的，它虽然没有很明确的理论与纲领，但确是以一定数量的画家一聚集在一起的结果。
“野兽派”风格的作品，其绘画的秩序是“感觉的浓缩”，是在画面上去掉任何无用的东西。
其主要原则后是通过颜色起到光的作用并且达到空间经营的效果，全部采用到既没有造型，也没有幻觉明暗的平涂，手段要净化和简洁，运动构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示和内部秩序它们之间，达到绝对一致。
第四章 现代主义设计
第四章现代主义设计1、本章主要内容现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动；现代主义设计在欧美其他国家（英国、奥地利、法国、斯堪迪纳维亚、美国）的表现2、重点现代主义设计的形式与特征；德国工业同盟和现代设计运动的发生；荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动3、难点荷兰风格派运动；俄国构成主义设计运动4、内容19世纪末叶、20世纪初，随着欧美等西方国家工业技术的迅速发展，新的设备、机械、工具不断被发明，在生产力水平不断提高的情况下，原有的经济结构、阶级关系和生活方式出现了众多新问题。
虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果——工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展。
1851年的伦敦博览会后，虽然莫里斯对工业制品的厌恶情绪感染了不少人，先后在英国、法国发生了工艺美术运动和新艺术运动，但是，这两场运动试图回避机器来寻找新时代设计方法和风格的作法，不仅没有解决问题，而且并没有挡住工业设计的发展。
不单单如此，在众多的工艺美术运动和新艺术运动设计师手忙脚乱之时，现代都市如雨后春笋般地涌现，都市设计和都市内的建筑设计没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生；新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增，如何处理这些众多的新生的平面对象，设计家几乎是一筹莫展。
新、旧问题交织在一起，迫使不少设计师在正视现实的前提下，去探索解决问题的新方法。
现代主义设计在这种形势下应运而生。
第一节现代主义设计的定义、形式及特征一、现代主义设计的定义“现代主义”（Modernism）一词，来源于英文“modern”，有“近代”、“现代”、“时髦”、“新式”等意思。
是一个十分复杂的概念。
因为从广义的范畴来看，它是一场席卷意识形态各个方面的运动。
一方面，在时间上，它是20世纪初开始，到第二次世界大战结束后相当一个时期内的运动，包含范围极其广泛，另一方面，在意识形态上，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性等都是非常典型和鲜明的。
小议现代平面设计的产生
小议现代平面设计的产生视觉传达二班段凯耀5513130060 摘要：20世纪是一个缤纷多彩的时代，各种艺术形式在脱离传统反对教条的指导思想下呈现出缤纷多彩的样式，他深刻的影响了当时西方的社会思潮并逐渐波及社会各个领域并成为了现代平面设计的根源。
关键词：现代艺术；现代平面设计；影响；Abstract：In the 20th century is a colorful era, various art forms under the traditional against dogmatic guideline from present a colorful style, he has profound influence and gradually spread to western social thoughts at that time society each domain and became the root of modern graphic design.Key word：Modern art；The modern plane design；impact；一、现代艺术和现代平面设计的关系20世纪是一个缤纷多彩的时代，由于当时西方在经济制度、政治体制、思想体系和意识形态处于大变革时期社会不断的发展加上时动荡不安的社会局势欧洲各地的艺术运动呈现出缤纷多彩的景象，各种艺术形式在脱离传统反对教条的指导思想下呈现出缤纷多彩的样式，现代艺术流派能够得以发展还有一点就是工业革命的和社会制度变革的完成，两者的相互结合促成了现代艺术的出现。
现代艺术并不是单单指各种艺术流派，而是一种复杂的社会思潮。
在现代艺术运动中一批思想活跃的艺术家产生了新的创意和主张自己对艺术的理解、创作手段表达方式也有了一定的变化，当时的艺术家受到了这一社会思潮的影响，提出了自己的主张并且坚持不懈的推广并实践着自己的主张。
他深刻的影响了当时西方的社会思潮并逐渐波及社会各个领域并成为了现代平面设计的根源。
平面设计史
平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容. 平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）第一节．图形与文字一．图形：最早的平面创造,可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。
最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。
应为马家窑文化后期的陶器.二．文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字（钉头文字）二是5000多年前的象形文字——圣书字；三是3300年前的甲骨文字。
第二节．标志、书籍、广告一．标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。
二．书籍泥版书，这是世界上最古老的图书之一。
纸莎草书卷最早的版式设计。
我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三．广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。
世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成.北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。
大约在15世纪上半叶,德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章．现代平面设计的开端第一节．新技术对平面设计的推动一．承前启后的字体设计1．法国的字体革新迪多字体2．欧洲现代体波多尼3．卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。
②对古典的字体中进行提炼和改造.③无饰线字体的推广二．印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景.三．摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法,是最早的摄影技术的运用。
世界平面设计史大纲
高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。
现代设计史 第四章“新艺术”运动
第四章 “新艺术”运动
主要内容
第一节
第二节 第三节 第四节
新艺术运动概况
比利时“新艺术”运动 其他国家“新艺术”运动流派 “新艺术”运动平面设计
“新艺术”是流行语19世纪末和20世纪初的一种
建筑、美术及实用艺术的风格。新艺术在时间上发生于
新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典
第二节 比利时“新艺术”运动
主要内容
一、维克多·霍塔与比利时线条 二、亨利·凡德·威尔德的设计思想
一、维克多·霍塔与比利时线条
维克多·霍塔在建筑与室内设计 中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺 旋扭曲的线条，这种起伏有力的 线条成了比利时新艺术的代表性 特征，被称为“比利时线条”
经典之作：布鲁塞尔都灵路12号 住宅
1、萨穆尔·宾与“新艺术之 家”
1895年12月，他在巴黎开设 了一家名为“新艺术之家” 的艺术商号
2、吉马德与“六人集团”
吉马德最有影响作品：巴黎 地铁设计和1908年设计的咖 啡几
3.盖勒与南斯派
盖勒讲新艺术的准则应用到 了彩饰玻璃花瓶的设计上， 花瓶表面饰以花卉或昆虫。
二、西班牙“新艺术”运动
三、德国“青年风格”
代表人物:雷迈斯克米德和贝 伦斯
雷迈斯克米德1900年设计的 餐具标志着一种对于传统形 式的突破，一种对于餐具及 其使用方式的重新思考。
贝伦斯挂钟的设计完全采用 了几何形式的构图，这一设 计异常成功。
四、英国“新艺术”运动
马克默多建立了“新世纪艺 术家协会”
查尔斯.雷尼.马金托什,他设 计的家具与家具混合采用几 何和有机形态,简单且具有高 度装饰意味的平面设计,其设 计风格受日本浮世绘影响,色 彩上采用黑、白两色。
四现代平面设计观念的形成(三)
里特维尔德1934年设计的弯折椅
里特维尔德 乌德勒支住宅
• 谢谢大家！
列捷斯基1928年ROUN》）
弗拉基米尔·塔特林
b、弗拉基米尔·塔特林：
构成主义运动的主要发起者 。 塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材 料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了 客观物象，而完全以抽象形式出现。
皮尔·蒙德里安（Piet Mondrian,1872-1944）。 “风格派”的思想和形式都起源 于 蒙德里安的绘画探索。蒙德里安早期受到后印象主义绘画的影响，特别是受凡高的影 响很深，力图通过绘画来表达自然的力量和自我的心理状态。
皮尔·蒙德里安 《构成》
皮尔·蒙德里安 《构成》
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
西奥·凡·杜斯伯格
盖里·里特维尔德 红蓝椅
盖里·里特维尔德（Gerrit Rie tveld,1888-1964）将“风格派” 艺术由平面推广到了三度空间， 通过使用简洁的基本形式和三 原色创造出了优美而功能性的 建筑与家具，以一种实用的方 式体现了风格派的艺术原则。
《第三国际纪念碑》
弗拉基米尔·塔特林 第三国际纪念碑
佩夫斯纳
c、佩夫斯纳：
在抽象绘画和构成里，形成一全新现实，一种柏拉图式的理想现实，或者说形成 一种比任何对自然的模仿都更加绝对的形式。 受塔特林等人影响，他们开始也赞成艺术应服务于社会的思想，认为艺术应具有 实际的意义。不久又对实用性艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探索。
《解放纪念碑》
佩夫斯纳 解放纪念碑
风格派
二、风格派 荷兰“风格派”运动是与俄国的构成主义运动并驾齐驱的重要现代主义设计运动 之 一。流行时间为1917—1931年。荷兰“风格派”运动并不具有完整的结构和宣言，参 加 这个运动的不少人也并不熟悉， 甚至互不相识。他们没有成员身份，唯一能够展示 风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览，而这个展览只展出了建筑 与室内设计作品，而并不包括绘画和其他的艺术作品。
平面设计史大纲门小勇
现代艺术设计史（10885）考试大纲第一章平面设计的起源与发展考核要求：了解：平面设计的起源。
熟悉：1、中世纪时期的平面设计；2、 18世纪的西方平面设计。
掌握：文字的产生、西方字母体系的建立、饰线体、金属活字印刷技术的完善。
第二章工业化时代的平面设计考核要求：了解：1、排版印刷技术的革新与平面设计的发展。
熟悉：1、蒸汽时代的印刷工业与机械化的排版技术。
2、摄影术的发明及在平面设计中的应用。
掌握：1、工业革命对出版业的影响；2、19世纪字体的三个重大发展；3、摄影的发明对平面设计的意义。
第三章“工艺美术”运动与“新艺术”运动的震撼考核要求：了解：维多利亚时期的平面设计熟悉：1、维多利亚时期的平面设计风格；2、工艺美术运动的主要设计师及其设计风格；3、工艺美术运动的进步和缺点。
掌握：1、新艺术运动的产生；2、新艺术运动的风格特点；3、法国新艺术运动中主要的平面设计师及作品；4、新艺术运动在平面设计上产生的意义。
第四章现代平面设计的探索与形成考核要求：了解：1、现代平面设计的形成；2、彼得·贝伦斯及其设计。
熟悉：1、一战前后的平面设计与战争海报设计；2、构成主义、风格派、装饰艺术运动中的平面设计。
掌握：1、格拉斯哥派、维也纳分离派、构成主义、风格派的特点及主要人物；2、“海报风格”及其特点；3、“装饰艺术”运动中平面设计的特点。
第五章包豪斯与包豪斯平面设计风格的形成考核要求：了解：1、包豪斯理想的萌芽；2、包豪斯设计探索的延续。
熟悉：1、包豪斯的发展历程；2、格罗佩斯及包豪斯主要职员。
掌握：1、包豪斯在设计和教育改革方面的历史意义；2、包豪斯的平面设计。
第六章现代平面设计的发展与表现考核要求：了解：现代平面设计基础。
熟悉：1、欧洲的现代平面设计；2、瑞士国际主义平面设计的影响。
掌握：1、国际主义平面设计风格；2、美国平面设计的特点。
第七章企业形象设计与视觉识别设计考核要求：了解：视觉识别的起因及历史演进。
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立体主义
一、立体主义 立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动的起源在法国印象画派大师保
罗·塞尚的理论和创作实践（Paul Cezanne）。立体主义画家把塞尚的“要用圆柱 体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是 20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
1900年以来，欧洲的艺术基本沿着两条不太相同的路径发展。一条是强调艺术家 的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识，如表现主义、超现实 主义，以及二战后发展起来的抽象表现主义。一条是力图在形式上找到所谓的“真
实”， 代表新时代的方式，如立体主义、构成主义、风格派，以及二战后的极少主义等。在 这两条路径之间，还存在着广阔的“灰色地带”，也就是说有一些艺术运动，是包含
立体主义
立体主义在发展历程中共经历了三个时期：1907—1909年的塞尚时期；1909—19 12年的分析立体主义时期；1912年-1914年的综合立体主义时期。在分析立体主义时 期，他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘 画平面上的方法。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去
阿波里涅
贵拉姆·阿波里涅（Guillaume Apolinaire） 法国诗人，受到意大利未来主义，特别是马里内蒂的很大影响。他认为诗歌应该 是泛意的，他说，日常生活中所熟视无睹的海报、广告、招牌等等，其实都是诗歌， 是时代的诗歌。1918年，他出版了自己的诗歌集《书法语法》，在这本诗歌集中，也 充满了毫无意义的单词组合，版面编排混乱，强调韵律和视觉的强烈，而不在乎内容， 与意大利未来主义的平面设计如出一辙。
本 来的形态，而陷入一种抽象的形。
立体主义的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画， 从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
《亚威农少女》 、 《奥尔塔·德埃布罗的工厂》、 《哭泣的女人》
亚威农少女
奥尔塔·德埃布罗的工厂
哭泣的女人
立体主义
立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对 于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，这个特征在某些国家得到更加理性 的进一步发展，这种发展造成对平面结构的分析和组合，并且把这种组合规律化，体 系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用，这种探索， 在荷兰“风格派”运动中，在俄国十月革命后的“构成主义”运动中，特别是在德国
《书法》的版面设计
阿波里涅：诗歌《书法》 的版面设计，1918年
《书法》的版面设计
阿波里涅：诗歌《书法》的版 面设计，1918，利用版面编排 把字母组成飞鸟，喷泉和眼睛。
德比罗
佛塔纳多·德比罗（Fortunato Depero,1892-1960） 大部分的未来主义平面设计作品，都是由未来主义的艺术家或者诗人创作的，真 正完全采用未来主义方式来从事平面设计工作的是佛塔纳多·德比罗。他设计了大量 未 来主义风格的海报、广告、书籍版面。 他的设计，虽然具有强烈的未来主义风格，版面编排比较混乱，讲究活泼和青年 感受，但是，毕竟是商业设计，因此，他不能像其他的未来主义艺术家那样为所欲为， 自我发展，而必须遵循一定的视觉规律和传达规律。因此， 他的平面设计比较能够 为大众接受，兼具未来主义的风格和大众喜闻乐见的设计特征，应该说，虽然德比罗 的设计与上述的那些大师的设计比较，显得没有那样前卫，但是他却是真正把未来主 义的精神和部分设计思想带到实际的、日常运用的平面设计中的关键人物。
平面设计史
现代平面设计观念的形成（一）
第一节 现代艺术对平面设计的影响
20世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，特别是在1907年、 到两次世界大战之间的期间，这些运动发展得有声有色，如火如荼，结果是从思想方 法、表现形式、创作手段，表达媒介上对人类自从古典文明以来法则完成的传统艺术 进行了全面的、革命性的，彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容和形式，这个庞 大的运动浪潮，我们往往笼统的称为“现代主义艺术”，或者“现代主义”。
的世 界最早和最现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大，并且体现在建 筑设计，工业产品和平面设计中。因此，可以说，立体主义提供了现代平面设计的形 式基础。
二、未来主义运动 未来主义运动是意大利在20世纪初出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻
的现代主义运动。它的开端，是以意大利未来主义奠基人费里波·马里内蒂(Filippo T ommaso Marinetti，1878—1944) 在1909年2月20日的《费加罗日报》上，以浮夸 煽情的文辞发表《未来主义宣言》为标志的。《未来主义宣言》中号召扫荡一切传统 艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义宣言一方面讴 歌现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得 了一种新的美——速度美”，因而主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力 量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主 张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。
评论家沃克塞尔在为布拉克画展撰写的评论中使用了“立方体”，“立方体的 古怪”一词，从此立体主义正式登上画坛。
毕加索（Pablo Picasso,1881-1973） 立体主义的代表画家是毕加索和布拉克（Georges Braque）。毕加索曾说过： “当 我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉 克 则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种 手
吉奥科莫·巴 拉（Giacomo Balla）:《阳台上奔跑的女孩》 、《链条上的狗》
《阳台上奔跑的女孩》
《链条上的狗》
马里内蒂
对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。 费里波·马里内蒂未来宣传和树立未来主义的精神，在运动一开始的时候就撰写了大
量 的诗歌。这些诗歌的创作，都是故意违反语法和句法的，因此，大部分未来主义的诗 歌和文学作品根本无法通读。在这种前提下，版面的无政府主义式、反正规的编排就 成为提倡这个运动精神的方式。
费里波·马里内蒂(Filippo Tommaso Marinetti,1876-1944) 《语言的自由》、《山·川·街·杰佛里》
语言的自由
马里内蒂：《语言的自 由》，1919年，是利用 文字、版面作为未来主 义平面设计的代表例子
Байду номын сангаас
山·川·街·杰佛里
马里内蒂：《山·川·街·杰佛 里》，1915年。这是他的诗 歌，描述了自己的历程，其 中左边是关于法国，右边是 关于他访问立体主义画家列 日。