歌唱呼吸在歌唱中的作用
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸是非常重要的一项技巧，它不仅关系到歌唱质量的好坏，还与歌唱技巧的发挥和音域的拓展有着密切的关系。
正确认识和训练呼吸技巧，对于声乐演唱的提高起到关键的作用。
本文将重点介绍声乐演唱中呼吸的重要性及训练方法。
1. 支撑声音呼吸是声音得以产生的基础。
只有通过深吸一口气，将空气储存在肺中，才能产生足够的气流，推动声带振动，发出声音。
好的呼吸技巧可以使声带得到充分的支撑，保证声音具有持久的力量和稳定的音质。
2. 控制气息良好的呼吸技巧可以帮助歌手控制气息的流动，避免过多或过少的气息在演唱过程中流失。
只有掌握了合适的气息流动，才能使音量和声音的强度得到很好地控制，使声音在不同音域和音量上都有均衡的表现。
3. 增强音域正确的呼吸方法可以帮助声乐演唱者扩大声音的音域。
通过深吸气，将足够的气息储存于肺部，可以更好地支持高音和长音的发出。
适当地控制呼气的速度和力度，可以更好地调整音的准确度和稳定性。
4. 提高旋律连接性呼吸对于声乐演唱中的旋律连接性非常重要。
在演唱过程中，合理的呼吸安排可以保持声音的连贯性，使每个音符之间的转换更加流畅，增强歌曲整体的表现力。
1. 腹式呼吸训练腹式呼吸是声乐演唱中最基础的呼吸技巧训练方法。
通过躺平或坐直，将手放在腹部，用鼻子深吸气，感受腹部慢慢鼓起来，然后用口吐气，感受腹部逐渐收缩。
练习时可加上计时，让呼吸的过程更慢而平稳。
在平常生活中，多注意用鼻子进行吸气可以帮助训练吸气的技巧。
尤其是在演唱前，留意用鼻子深吸，将气息收集到肺中，为演唱提供充分的气源。
通过练习演唱时的呼气控制，可以使声音更加稳定和持久。
在演唱过程中，可以尝试将呼气时间拉长，用力气少而持久地呼气，使声音更加富有力量。
呼吸是有节奏的，与旋律密切相关。
通过练习将呼吸与旋律进行结合，提高呼吸与唱法的协调性。
可以选择一段熟悉的旋律，逐步加入呼吸，让呼吸成为旋律的一部分。
5. 实践中的呼吸训练最重要的是在实际的演唱过程中，注意掌握正确的呼吸技巧，并进行反复训练和实践。
歌唱呼吸的概念及其运用
歌唱呼吸的概念及其运用歌唱呼吸是指在唱歌时正确地掌握呼吸技巧，以保证歌声的稳定、流畅和有力。
一个优秀的歌手需要通过正确的呼吸来支撑声音，使其具有强度和稳定性，同时保持听众的舒适感。
歌唱呼吸的概念主要包括以下几个方面：1. 腹式呼吸：歌唱呼吸要以腹式呼吸为基础。
这种呼吸方式是指通过腹部的运动来控制呼吸，而不是通过胸部的上下运动。
腹式呼吸能够更充分地利用肺部的容量，让声音更加有力且持久。
2. 吸气和呼气的平衡：歌唱时需要保持吸气和呼气的平衡，即在受力和松弛之间找到平衡点。
过度吸气会导致太多的气流过度压力声带，而呼气过度则会导致歌声疲劳。
正确掌握吸气和呼气的平衡可以保证声音的稳定性和持久性。
3. 必要时的断气：歌唱中断气是一种常见的技巧，用于节奏和表达的需要。
断气是指在适当的时候停止呼吸，以控制气流的释放。
这种技巧需要合理的掌握，不可过多也不可过少，以保持歌曲的节奏和表达的连贯性。
歌唱呼吸的运用需要经过训练和练习，以下是几个具体的运用技巧：1. 练习腹式呼吸：可以通过平躺或坐姿，将手放在腹部，尽量使腹部用力向外膨胀，然后慢慢呼气并使腹部收缩。
通过反复的练习，可以逐渐掌握腹式呼吸的技巧。
2. 合理掌握断气时机：在歌唱中，可以利用断气来控制节奏和表达。
需要根据歌曲的风格和情感来决定断气的时机和方式，确保歌曲的表达效果。
3. 控制呼吸的稳定性：歌唱时需要保持呼吸的稳定性，即使在高音或长音的情况下也能保持充足的呼吸。
可以通过练习长音和高音来提高呼吸的稳定性和持久性。
4. 学会自然地呼吸：歌唱呼吸需要自然而轻松，不能过于用力或紧张。
需要通过练习，逐渐学会自然地呼吸，保持身体的放松和呼吸的稳定。
歌唱呼吸是歌唱中非常重要的一部分，正确掌握呼吸技巧可以提升歌声的质量和表现力。
通过不断的练习和培养良好的呼吸习惯，歌手可以更好地发挥自己的潜力，更好地演绎歌曲。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练
声乐演唱中呼吸的重要性及训练在声乐演唱中，呼吸是非常重要的一个环节，它直接影响到声音的质量、准确度和持久力。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制自己的声音，使声音更加丰满、富有表现力，同时还可以减少歌手的声音疲劳，延长歌唱时间。
掌握正确的呼吸技巧对于声乐演唱者来说非常重要。
本文将从声乐演唱中呼吸的重要性和呼吸训练两个方面进行论述。
1. 提高声音的质量正确的呼吸技巧可以使得气流更加稳定，并且更充分地填满肺部，这可以使得声音更加丰满、饱满。
正确的呼吸可以使得声音更加稳定，减少声音的颤抖和不准确性，从而提高声音的质量。
2. 增强声音的表现力通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制自己的声音，使得声音更加富有表现力。
在演唱时，通过呼吸的控制，歌手可以更好地表达歌曲中的情感和内在情感，使得声音更加动人、感染力更强。
3. 减少声音疲劳正确的呼吸技巧可以让歌手更好地利用气息，减少不必要的力气，从而减少声音的疲劳。
在长时间的演唱中，正确的呼吸技巧可以让歌手更加轻松地唱歌，避免声带受伤，延长歌唱时间。
4. 增加呼吸容量通过呼吸训练，可以增加呼吸的容量，使得歌手在演唱时拥有更长的气息，同时也可以减少歌手呼吸的频率，使得声音更加连续、持久。
二、呼吸训练1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐演唱中最基本的呼吸技巧，通过腹部的膨胀和收缩来调节呼吸。
在呼气时，肋骨向内收缩，腹部向内收缩，使得呼气更加顺畅；在吸气时，腹部向外膨胀，肋骨向外扩张，使得吸气更加充分。
通过腹式呼吸的训练，可以使得歌手更好地控制自己的呼吸，同时也可以增加呼吸的容量，使得呼吸更加深沉。
2. 气息操练气息操练是一种通过控制呼吸的时间和频率来进行呼吸训练的方法。
通过慢慢地吸气和呼气，然后尽可能长时间地维持呼吸，可以增加呼吸的容量和持久力。
在气息操练中，歌手可以尝试用不同的节奏和时间来进行呼吸，从而增加呼吸的控制力和灵活性。
3. 音乐练习在声乐练习中，可以通过音乐的节奏和旋律来进行呼吸训练。
歌唱中呼吸及气息的运用
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方 法 ． 也 是 一 项 技 术 性 的 问 题 ， 们 通 过 后 天 的 训 练 它 我
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关 键 词 ： 吸 方 法 ； 息 ； 唱 ； 术 ； 练 呼 气 歌 艺 训
１ 、整 个 生 命 状 态 尽 情 “ 展 ” “ 扉 ” 底 敞 开 ， 舒 ，心 彻 带 着 “ 正 ” 要 求 ， ｔ “ 灵 的 空 间 ” 力 向 周 围 撑 端 的 吸－时 心 － 努
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摘 要 ： 正 确 的 歌 唱 呼 吸 乃 是 歌 唱 艺 术 最 重 要 和 最 必 要 的 基 础 之 一 ， 乐界 有 “ 懂 得 呼 吸 ， 就 会 唱 歌 ” 声 谁 谁
这 样 的 说 法 ． 明 了 呼 吸 在 歌 唱 中 的 重 要 性 ， 也 确 实 说 它 是 歌 唱 者 首 先 应 该 学 会 的 一 项 基 本 功 。 但 是 歌 唱 时 的
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用摘要摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。
人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。
呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。
正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。
呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。
另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。
肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。
其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。
胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。
“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。
”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。
本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。
应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。
声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。
本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。
意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。
【关键词】声乐、演唱、呼吸AbstractThe related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in singing.Inspiratory and expiratory process: Inhalation of the gas from the mouth and nose through the respiratory system of the throat, trachea into the chest alveoli, while outward expansion ribs, chest forward and muster up. Breath, the intercostal muscles relax, thoracic volume becomes smaller, the diaphragm rises.Correct breathing allows the singer will play freely. Associated with the respiratory organs and tissues have nose and mouth, throat, trachea, lungs, diaphragm muscle, rib muscles, abdominal muscles and so on. Lung can be stored sucked the breath, then exhaled through the lungs to the mouth, nose.Abdominal breathing by using the lower abdomen.Abdominal breathing is practiced by singers.Every kinds of method has its advantage, also its are not worth.The text hold to the tenet that theory should be united with practice.Keywords:V ocal Singing Correct breathing目录摘要 (1)Abstract (2)目录 (3)一、研究意义和主要问题。
浅谈呼吸在歌唱中的重要性
（ ２ ）活 动 范 围较大 ，伸 缩 性 比较 强 ，从 生理 上来 说 ， 比较容
（ ３ ）有力 度 、有弹 性 ，并具 有很 大 的灵 活性 。 三 、正确 的歌 唱呼 吸训 练方 法 １ ．正 确 的歌 唱姿 势 正确 的歌 唱 姿势 是 获得 正 确呼 吸 的基 础 。首先 是 两脚 自然 分 开 ，左脚 较右 脚 略稍 前 ，这 样 站得 稳 ，身 姿挺 拔 ，利 于气 息 畅通
音必须依 靠正确适度的气息作为原动 力，一切 声音的表现技 巧与呼吸 易控制 呼 吸，较 能操 纵和 支援 声 音 。
、
呼吸 在歌 唱 中的重 要 性
古人 日： “ 善歌 者 ， 必先 调其 气 ” 。正确 的发 声 ， 良好 的共 无 阻地运 行 ；两 腿 直立 ， 不可 屈膝 ，臀 部 微微 上提 ，有利 于腰 椎 鸣 乃 至歌 曲思想 感情 的表 达都 与 呼吸 密切 相 关 。 中国 的 民族 唱 法 挺 起 ； 小腹 自然 收缩 ，上 身直 立略 微水 平 前移 ，使 身 体重 心 落 于 和 意 大利 的美 声唱 法 ，都 十分 重视 歌 唱 时 呼吸 的控 制和 运 用 。我 两个 前脚 掌 之上 ：两肩 平 展 ，不端 不夹 ；后背 自然挺 直放 松 ，使 国古 代音 乐 典 籍里 也有 许 多关 于 歌 唱呼 吸 的论述 。如近 代 陈彦 衡 胸 口开 阔 ，不塌 不 紧 ；脖 子放 松 ， 自 然 挺 立 以保 证 喉部通 畅 。 头 在 《 说 谭 》 中 说 ：“ 大气 者 ，音 之 帅也 ，气粗 则音 浮 ，气 弱 者 则 部摆 正 ，下 巴放 松 ，呈 垂 悬 的状态 ，不 能使劲 ；嘴 巴张 得适 中 ， 音 薄 ，气 浊 则音 滞 ，气 散 则音 竭 ” 。除此 之 外 ，在 西欧 的 美声 传 以牙 关 不紧 为度 ，过大 易 使声 音涣 散 ，过 小 则声音 无 法放 出；嘴 统 唱 法里 ，论述 歌 唱 呼吸 的也 很 多 。如 意大 利 著名 声乐 教 育家 兰 唇 自然舒 展 ；舌 头 平放 于 嘴 中 ，舌 尖轻 抵 下牙 ，舌根 放松 ：双 眼 培 尔 蒂认 为 ： “ 歌 唱 的学 问就 是 呼 吸的 学 问 ”；帕 瓦 罗蒂 认为 ： 都说 明呼吸 在 歌唱 中的重 要性 。正确 的呼 吸之 所 以重要 ，是 因为
谈歌唱呼吸在歌唱中重要性
谈歌唱呼吸在歌唱中的重要性【关键词】歌唱呼吸上支点下支点职称论文一、课题背景及问题的提出歌唱训练要遵循科学性，演唱水平要达到一定高度就必须通过长年的摸索、学习和训练，因为声乐是一门抽象学科，同时又是一门融技术性和艺术性于一体的学问，因而需要具备很多方面的条件因素。
即我们常说的“综合素质”，当然首当其冲的还是要解决一下气息问题。
纵观以往所有的声乐论著，我们可以发现这样一个现象，即古今中外的许多学者都对歌唱呼吸的问题给予了充分的重视。
以往众多的论述中有两个共同的特点：1.几乎所有的学者都用大量的篇幅论述了歌唱呼吸的重要性，特别是强调了正确的歌唱呼吸是形成完美、一流歌唱的基础。
这是因为一切优秀的歌唱技术都是建立在正确的歌唱呼吸基础之上的；反之，几乎所有的歌唱缺陷都与歌唱呼吸中的问题有着直接的联系。
正如美国著名声乐教育家威廉·文纳所说：“拙劣的歌唱是拙劣呼吸的直接结果”。
2.“以深呼吸为动力来演唱是世界上各种歌唱方法统一的要求”。
虽然有人按照气息位置的上、中、下，把呼吸的方式划分成为三种最基本的类型：即“锁骨式呼吸”：因吸气后可以看到锁骨明显突起而得名，这是一种最为表浅的呼吸方式；“胸式呼吸”：这是一种吸气后胸部向前挺起两肋向两侧扩张，气息存留在胸部的呼吸方式；“腹式呼吸”：这是一种吸气后胸腔和两肩保持不动，由于肺的膨胀，将原本向上拱起的横膈膜向下伸展、扩张、从而加大了腹腔压力，使得胃、肠部分微微向外凸起，好象气息到达了腹部脐下的一种深呼吸。
总之，在世界范围内的各种唱法，都在以深呼吸为动力来演唱是造就完美歌唱技术唯一有效方法的观点上，达成了共识。
二、歌唱气息在生活中的实例展现我想谈一下自己的看法，我把歌唱训练分为两个点：“上支点”和“下支点”。
不同的老师对声乐有不同的看法，有的注重“上支点”，有的注重“下支点”。
我的观点是以“下支点”为主，稳定后，再进行微调“上支点”，这样学生会少走很多弯路，如果注重上面多了，会让学生误入歧途，因为作为一点基础都没有的学生来说，上面提的多了，处处都是“美妙”的陷阱!我举这样一个例子，不知是否恰当以供参考：我们农村地里面缺水的时候，都要通过沟渠往地里灌溉浇水，有的农家地由于隔着一条公路要嫁接一个管子才能浇到自家田里去，在这个过程当中，我把抽水的电机比做气息“下支点”，管子比做通道，浇到田里的水就是美妙的声音，如果电机都没电了，谈何往地里浇水，谈何出来美妙的声音。
声乐艺术中唱歌呼吸的重要性
声乐艺术中唱歌呼吸的重要性唱歌呼吸是声乐艺术中非常重要的一部分。
一个优秀的歌手需要掌握正确的呼吸技巧，以保证音质优雅、音域宽广以及演唱持久。
本文将详细介绍唱歌呼吸的重要性，以便更好地理解和应用。
唱歌呼吸对于歌手的声音质量至关重要。
正确的呼吸可以帮助歌手充分利用声带和共鸣腔，使声音更加饱满、明亮。
当我们深吸一口气时，气流会进入我们的肺部，然后被收缩的膈肌推到声带上。
通过正确的位置和控制，气流可以通过声带产生富有共振的声音，使音质更加丰满。
唱歌呼吸能够帮助歌手扩展音域。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制气流的流动，使音高更加稳定而且更容易跨越音域的界限。
通过正确的呼吸，歌手能够在高音和低音之间自如切换，实现更加丰富和多样化的演唱风格。
唱歌呼吸对于演唱的持久力也非常重要。
唱歌是一项需要大量体力的活动，演唱一首歌曲可能需要长时间的高强度声乐训练。
正确的呼吸可以增加歌手的肺活量和呼吸深度，使得氧气更加充分地进入身体，延长歌唱的时间。
在演唱长时间的重唱或连续演出时，正确的呼吸可以避免声带疲劳和声音疲软。
唱歌呼吸还有助于声乐表达的精确性。
通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制气流的速度和流量。
这使得歌手能够以更细腻和准确的方式表达情感，从而提高音乐表演的感染力和艺术性。
在学习唱歌呼吸时，有几点是需要特别注意的。
首先是鼻子和嘴巴的呼吸方式。
通过鼻子进行吸气可以帮助预热和调整空气，使声音更加饱满。
而通过嘴巴进行吸气可以帮助歌手获得更快的气流速度，在某些需要力度的部分营造更大的音量。
其次是腹式呼吸的应用。
腹式呼吸是一种通过舒展腹部肌肉使肺部完全展开的呼吸方式。
这种呼吸方式可以帮助歌手最大限度地吸入气体，并更好地掌控气流。
通过练习腹式呼吸，歌手可以感受到深沉的吸气和有力的呼气，提高呼吸控制能力。
最后是定期的呼吸训练。
唱歌呼吸是一项需要长期坚持和不断训练的技巧。
通过定期的呼吸练习，歌手可以改善呼吸控制、提高气息的流畅性和稳定性，从而使唱功更上一层楼。
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浅谈歌唱呼吸在歌唱中的作用
摘要：歌唱呼吸是歌唱的源泉。
强调气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。
本文通过阐述歌唱所需的各种气息都要掌握方法的道理，进一步强调呼吸在歌唱中的作用，用以引起声乐教学者和歌唱者的重视。
关键词：歌唱呼吸；发声方法；歌唱艺术
中图分类号：j642 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0133-01
呼吸是人体发声的动力，是歌唱艺术的基础。
发声方法正确与否呼吸起决定性作用。
在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述。
在我国民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础——“气为声之本，气乃声之帅”，并强调：气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。
说明呼吸在歌唱中的重要地位。
歌唱的呼吸与日常说话不同，它需要把日常说话时自然的气息再进一步深化，组织成一股集中的有力度的气息，使歌者在歌唱时达到精神和身体之间的平衡。
我们日常说话时呼吸比较浅，不须用很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气的动作很慢，如果遇到较长的乐句，一次呼气可长达十几、二十秒钟。
许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。
由于大多数生理学家和声乐家认为个别的孤立的呼吸方法是不存在的，都主张在歌唱时
采用胸腹式联合呼吸方法。
我国民族传统声乐理论所说的“丹田之气”的呼吸方法，即“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松。
”也就是在歌唱中用胸腔、横膈膜和腹肌互相配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。
有人将这种呼吸方法形象地比喻成打气筒或注射器，人体的胸腔、腹腔管筒、横膈膜就像活塞、打气筒或注射器，是利用活塞向下运动而获得空气，通过活塞向上运动来挤出空气。
胸腹式的呼吸法就类似这种运动过程，如在吸气时，不仅依赖于横膈膜的下降，还要依赖于肋骨的运动，引起胸廓扩张将气息吸入肺部；呼气时，不仅依靠横膈膜的上升，还要依靠腹腔的压力，将肺吸入的气息呼出；而且呼出的气息是能够保证在声带之下获得适度的均匀的空气压力，才能有利于歌唱发声。
胸腹式联合呼吸的方法及对歌唱的好处是：
1、吸气：用口鼻垂直向下吸气，将气息到肺的底部。
胸部和两肩要放松，切忌抬着。
吸气量不能过深，过深容易造成人为地下压，使声音僵硬；也不易过浅，气吸得太浅就会憋在胸部，造成声音的单薄、发漂，还会引起喉头和颈肌的紧张。
气必须吸下去，只有下得去，声音才上得来。
2、呼气：歌唱用气时，要保持吸气的状态，横膈膜在呼气时仍要保持吸气时下沉的状态，不能一下放松，要逐步放松，努力控制气息徐徐地吐出，做到有控制地呼气。
气息应该和声音同时发出来，
要避免气息单独流出来时发出的声音。
这种有控制的呼吸，需要长期锻炼才能获得满意的效果。
3、支点：横膈膜属于吸气肌肉，小腹是呼气肌肉，当横膈膜下降控制气吸的时候，小腹有一种推气的作用，如果只有横膈膜的控制，没有小腹的推动，气息就出不来；如果只有小腹的推气，没有横膈膜的控制，气息很快就会跑光。
所以，必须有控制，这种控制就与呼气形成一种对抗的作用，即气息的支持点，又称支点。
在歌唱用气时，要以横膈膜及下肋两侧做支点，使气息呼出时有节制而均匀有力。
掌握了在呼吸控制中所产生对抗而形成的支持点的感觉，当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是用呼吸来支持的，这就产生了有支持点的声音，这种声音不但响亮悦耳，而且能够强弱有致，收放自如，可唱出音色上多种变化。
4、用气方法：不同的用气方法是根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求而有所不同。
一般规律是，唱低音区声音放松，不需要很强很多的气息。
唱中声区应用近于说话那样的气息；高音区的对抗性强，气息的压力也比较强；唱连贯的音和长音时，气息输送平稳、均匀。
唱音程跳动较大的音时横膈膜的操纵力必须随着音的升高而增强。
唱气势较强的音或断音时，呼气要凝聚集中、快速呼出。
唱八度跳音时，要用横隔膜和小腹的抽缩动作收缩腹肌一下唱出等。
5、换气：歌唱中换气是呼吸的重要环节也称“气口”。
换气不
仅仅是为了分句，主要是艺术表现的需要。
因此应根据旋律的分句，歌词的内容，感情的需要，合理地安排换气和采用不同的换气方法，如急促的、平稳的、轻快的、深沉的等等。
换气在歌唱中十分重要，气换的好就能唱得好；换气混乱会影响歌曲演唱的完整性；影响声音的质量，无法体现歌曲的思想感情，甚至会使声音越唱越吊，越唱越紧，以至声嘶力竭，不能继续演唱下去。
6、方法：为了掌握歌唱的呼吸方法，必须进行长时间的呼吸练习。
根据不同情况采用无声呼吸练习，与发声相结合的呼吸练习及打嘟噜的呼吸练习等。
总之，歌唱中的吸与呼是对立统一的矛盾体，正如沈湘教授所说：“歌唱就是呼的肌肉和吸的肌肉的对抗的平衡；呼吸就是吸与呼的对抗产生的压力。
”也有人将这种对立统一的关系精炼地概括为：“怎么吸就怎么唱，吸到哪从哪唱。
唱的过程中想到吸，吸的过程中想到唱，所有的字都要吸着唱。
”呼吸是歌唱的源泉，是获得美好声音的阶梯。
从18世纪至今天，在声乐教学中和歌唱训练中都非常重视它。
歌唱的呼吸是歌者终身苦练的基本功，在歌唱事业中起着非常重要的作用。