廖昌永演唱艺术风格对当代声乐演唱的启示和影响
廖昌永歌唱艺术探讨
廖昌永歌唱艺术探讨廖昌永是中国著名的歌唱家，也是一位备受尊重的音乐教育家。
他以其卓越的歌唱艺术和对音乐艺术的专业精神而闻名于世。
在他的长达数十年的音乐生涯中，廖昌永为我们呈现了许多经典的音乐作品，也深刻地影响了许多新一代的音乐人。
他的歌唱艺术所体现的震撼力和情感共鸣，使得他的演唱无论是在舞台还是录音室中都能让人心驰神往。
在今天的这篇文章里，我们将探讨廖昌永的歌唱艺术，以及他对于音乐艺术的独特见解和贡献。
廖昌永的歌唱艺术给人留下了深刻的印象。
他具有出色的音乐天赋和强大的歌唱技巧，能够轻松自如地演绎多种风格的音乐作品。
他的音色圆润、音域宽广，尤其在高音区域具有出色的发声技巧，令人叹为观止。
廖昌永对于音乐的理解和表达也是非常深刻的，他的演唱经常能够触动人心，给人以深刻的情感共鸣。
这种情感共鸣是来自于他对音乐中情感表达的精准把握，以及对歌曲内涵的深刻理解和体验。
无论是在舞台演唱会上，还是在唱片录音室里，廖昌永的演唱都能够给人以深刻的震撼和感动，这正是其歌唱艺术的独特魅力所在。
廖昌永对于音乐艺术的独特见解和贡献也是不可代替的。
他不仅是一位优秀的歌唱家，更是一位有着丰富教学经验和深厚艺术修养的音乐教育家。
在他的音乐教育生涯中，他培养了许多优秀的学生，传承了音乐艺术的精髓和传统。
他对于声乐技巧、乐曲解读、舞台表现等方面都有着独到的见解和经验总结，这些对于后来的学习者和学者都具有重要的借鉴意义。
廖昌永在音乐教育方面的贡献也是非常突出的，他投身于音乐教育改革，推动和倡导现代声乐教学方法，培养了一批又一批的优秀学生，为中国声乐教育事业的发展做出了杰出贡献。
廖昌永的歌唱艺术也是与时俱进的。
在今天，音乐艺术已经进入了一个全新的发展时代，各种音乐形式和风格层出不穷，新技术和新概念不断涌现。
面对这样一个多元化、多样化的音乐环境，廖昌永不仅没有满足于过去的成就，而是积极与时俱进，不断探索和创新。
他在音乐创作、演绎和音乐教育等方面都不断发挥作用，推动着中国音乐艺术的创新和发展。
廖昌永中国作品演唱风格研究
廖昌永中国作品演唱风格研究作者：伏海来源：《大观》2020年第03期摘要：廖昌永的演唱风格自成一体，既能表现雄浑的、英雄式的、高贵典雅的、豪放大气的风格，又能表现诙谐幽默的、细腻柔情的风格，他的总体风格符合中国人的审美倾向，秀气、高雅、飘逸、灵动而且细腻，用四个字来总结就是阔、雅、灵、透。
关键词：廖昌永;演唱风格;男中音廖昌永是我国著名的男中音歌唱家，在当今歌坛，廖昌永的演唱受到很多人的喜爱，同时网上、电视上或者一些期刊上有很多关于他的采访、评论，但多数以宣传为主，没有真正从共性、个性的演唱风格出发对他进行一定的分析。
作为男中音歌唱家，廖昌永的演唱风格不仅保留了最具男中音特色的“通、阔、透”等共性的特质，而且在这个基础上形成了独特的演唱风格“雅”。
一、廖昌永演唱风格特征之“阔”廖昌永的演唱艺术中，共性方面的第一个特点是“阔”。
“阔”字有宽广、时间或距离久远、富有、讲究之意，在演唱中表现在音质開阔、音色宽阔和曲风辽阔三个方面。
（一）音质开阔音质开阔，也有音域开阔之意。
在男中音当中，廖昌永的音域是比较广的，从小字组g到小字二组的降B。
有时还可以听到他演唱男高音曲目，如《饮酒歌》《我的太阳》。
他演唱的《母爱》音域达到两个八度，高音到小字2组的a，并且这个a还不是他的极限。
同时代的歌唱家中，不乏音域广的歌唱家，但是像廖昌永这样高音这么开阔的不多。
我们常常说男高音在唱高音时有一种开阔的感觉，比如李双江20世纪70年代演唱的《北京颂歌》《五指山，万泉河》等，到了高音就会产生一种开阔的感觉。
廖昌永的演唱也会让人有开阔的感觉，比如歌曲《母爱》最后一句“搂在胸怀”，“在”字保持在高音a2上，这个音一般属于男中音的极限音，所以演唱时一般都表现得很艰难，声音容易变形，但是廖昌永在演唱时不但声音不变形，而且感觉唱得很开、很阔，把博大宽广的母爱完全表现了出来。
还有《山丹丹花开红艳艳》最后一句“打江山”的“打”字，保持在高音g上，虽然对于他来说并不算很高的音，但是这首歌属于女高音的作品，演唱这种民族作品对男中音来说难度较大，度不好把握，但是廖昌永在这首歌的演唱中，既很好地把握住了民族作品的韵味，又很好地把这首歌的“阔”表达了出来。
探究歌唱家廖昌永演唱风格的变化
新疆艺术学院摘要：廖昌永是当今世界上优秀的男中音歌唱家之一，他在用传统美声唱法诠释音乐作品的同时，也在探索用美声唱法与中国民族唱法和通俗唱法相结合，相互取舍，来演唱符合中国大众审美的一些优秀歌曲。
本文分别对其美声唱法、民美唱法、美通唱法的把握来进行分析，以及由此带来的一些启发来进行探索。
关键词：美声唱法；民美唱法；美通唱法；继承创新前言：廖昌永是我国著名的男中音歌唱家，他屡获国际声乐大奖，在世界声乐届享有很高的声誉，有“亚洲第一男中音之称”。
他的音色纯美，圆润通透，音域宽广，富有柔情。
廖昌永的歌唱技巧很好地继承意大利传统美声的精髓：奔放洒脱，严谨统一，别具一格。
更值得称赞的是廖昌永老师不断探索总结，把意大利传统美声唱法与中国民族声乐以及通俗唱法完美融合，形成自己独特的演唱风格，为我国声乐事业开辟了新方向。
一、廖昌永演唱风格的划分（一）传统美声廖昌永之所以能在高手云集的世界舞台上享有较高的地位，是因为他在传统美声唱法上有很高的演唱技巧以及生动形象的表演才能。
世界三大男高音之一多明戈在听完廖昌永的演唱之后，当即收他为徒；世界三大男高音之中的另一位歌唱家卡雷拉斯在与廖昌永合作之后，发出“顶级的男中音，真是太棒了！”在1998年，廖昌永就在国内发布了美声专辑《绿树成荫——歌剧咏叹调》，时隔9年，他又发布了美声唱法专辑意大利艺术歌曲精选《诺言》。
这两部传统美声唱法的专辑一经发布，在国内声乐界先后引起了强烈反响，廖昌永的精湛唱功以及一批优秀的美声歌曲被更多的声乐爱好者所熟知。
《绿树成荫——歌剧咏叹调》专辑中一首男中音炫技型的歌剧咏叹调《快给大忙人让路》，经过廖昌永的演绎，被赋予了新的生命力，角色的俏皮滑稽、足智多谋被他演绎的活灵活现，一首艰涩难懂的意大利传统美声歌曲经过他的演唱变得家喻户晓。
收录在《诺言》中的一首艺术歌曲《我怀着满腔热情》，在廖昌永的演绎下变的深情款款，眷恋不舍，堪称男中音演唱版本中的典范。
廖昌永歌曲演唱的风格与艺术魅力分析
廖昌永歌曲演唱的风格与艺术魅力分析作者：陆宇洋韩松柏来源：《数码设计》2017年第09期摘要：廖昌永的演唱风格非常独特，歌唱艺术极富特色，深受广大人民的青睐。
他是一名美声歌唱家，其演唱的歌曲享誉中外，在国内更是众所周知。
他采用美声唱法对中国的声乐作品进行了尝试，并取得了巨大的成功。
他以扎实的唱功和开放性的歌唱理念，不断推广我国的声乐艺术，使之走向艺术舞台，让中国声乐艺术取得了斐然成就。
关键词：廖昌永；演唱风格；艺术魅力中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2017）09-283-02Abstract： Liao Changyong's singing style is very unique. His singing art is very characteristic and is well received by the majority of people. He is a beautiful singer whosesongsarewell-knownbothathomeandabroadandarewellknowninChina.HetriedtheChinesevocalmusicworkswithbellesi ngingandachieved greatsuccess.Withhissolidsingingskillsandopensingingconcept，heconstantlypromotedthevocalartsofourcountrytothestageoftheartsandmadethevocal arts in China asuccess.Key words： Liao Changyong； singing style； artistic charm廖昌永是笔者最喜欢的歌唱家，更是“中国第一男中音”。
1968 年廖昌永出生在四川省的一户农家，虽然不是出生于音乐世家，家里其他人并不了解音乐，但廖昌永从小就显示出了极高的音乐天赋，并非常热爱音乐。
廖昌永歌唱艺术探讨
廖昌永歌唱艺术探讨廖昌永，一位备受瞩目的歌唱家，他的歌唱艺术备受赞誉，被誉为当代歌唱界的佼佼者。
他的歌唱风格纯熟娴熟，深受观众喜爱，其歌唱艺术更是备受推崇。
今天，我们将深入探讨廖昌永的歌唱艺术，了解他的艺术魅力和表演风采。
廖昌永是一位极具才华的歌唱家，他的音乐造诣非常高深。
他唱歌时能通过声音表达出极富感染力的情感，让人听后心生共鸣。
他的音色饱满，音域宽广，能够跨越多种音乐风格，展现出卓越的歌唱技巧和才华横溢的表现力。
廖昌永的演唱能力也是相当的高超，舞台上的表现力更是无人能及。
他的演绎能力非常强，无论是哪一种曲风，他都能够表现得游刃有余，赢得了众多观众的赞誉。
廖昌永具有鲜明的个人音乐风格，他对音乐的理解深刻，对音乐情感的把握更是得心应手，能够将情感瞬间融入到歌声当中，触动人心。
他的演唱风格独特，从小众到主流的音乐都能轻松驾驭，他的音乐涵盖了古典音乐、流行音乐、摇滚乐等多种类型，每一首歌曲都能够得到他用心诠释。
他将歌曲与自己的情感融为一体，使得每一次的表演都充满了情感的张力和震撼力，给人留下深刻的印象。
廖昌永在歌唱艺术上的执着和坚持也是令人钦佩的。
他不仅在歌唱技巧上不断精益求精，更在音乐表达和情感传达上孜孜不倦地探索。
他深知音乐的魅力在于能够带给人内心深处的共鸣和触动，因此在每一次的表演中都倾注了极大的心血和情感，用最真挚的感情去唱出每一首歌曲的内涵和意境。
除了在音乐表现力上的突出，廖昌永在歌唱技巧上也是非常出色的。
他具有非常宽广的音域，能够在不同音域上自如地徜徉，表现出极为丰富的音乐层次。
他的音色非常饱满，深沉而富有张力，能够将歌曲的情感表现得淋漓尽致。
他在呼吸控制、音准把控等方面也有着相当高超的技术功底，使得他的声音更加纯净、动听、持久。
在演唱时，他能够将声音的变化和表现力的极限发挥得淋漓尽致，给人以无穷的惊喜和感动。
在舞台表现力上，廖昌永更是具有独特的魅力。
他对舞台的把控能力非常强，不管是舞台气势还是舞台情感，他都能够掌握得恰到好处。
廖昌永的歌唱艺术给高师声乐教学的启示
廖 昌永 是 近 年 来 蜚 声 海 内外 的 中 国歌 唱家 之 一 。 他 辉 煌 的 艺 术 成 就 使 他 享 誉 海 内外 ，成 为 上 海 歌 剧 院 、美 国华 盛 顿 歌 剧 院、 兰皇家歌剧院等文艺单位的签约艺术家 。 用至真 、 荷 他 至诚 、
至爱 的感 情 塑 造 许 多 栩 栩 如 生 、 真 丰 满 的 艺 术 形 象 ， 服 了无 逼 征
化深厚感情 。
２３至诚 演 绎 流行 歌 曲 ＿ 流 行 歌 曲 是 一 种 大 众 的 、 易 近 人 的音 乐 形 式 ， 平 民 、 平 是 大
数 的声 乐 爱 好 者 ． 得 众 多 歌 迷 的 赞 誉 。 们 分 析 廖 昌永 对 声 乐 赢 我 作 品 的精 湛 演 绎 ， 握 其 多 变 的 演 唱 风 格 以 及 特 点 ， 把 旨在 明 晰 高 师声 乐 教 学 的发 展 方 向 ， 出 高 师 声 乐 教 学 的新 路 子 。 找
音 演 绎 《 豆 》 《 服 》 《 多少 爱 可 以重 来 》 一 系列 脍 炙人 口 红 、征 、有 等
的流 行 歌 曲 ，并 巧 妙 地 将 古 典 的 演 唱 技 巧 和 流行 时 尚 的 情感 表 达 融 在 一 起 ， 听众 带 来 与众 不 同 的视 听新 体 验 。 后 又 出 版 ［ 给 此
歌 剧领 域 里 有 着 “ 剧 王 子 ” 尊 称 ， 有 全 球 华 人 第 一 男 中音 歌 的 享
的美 誉 。他 在 《 夫 曼 的 故 事 》 《 吟诗 人 》 《 黛 利 亚 》 《 花 霍 、游 、阿 、茶
女 》《 门 》 歌 剧 表 演 中 ， 精 湛 的 歌 唱 艺 术 ， 声 、 、 、 、 、卡 等 以 用 情 字 味 神 的声 乐 技 能 技 巧 。 造 了 一 个 个 生 动 的 艺 术 形 象 ， 得 了 世 界 塑 获 人 民 的爱 戴 。 尊 重 歌 剧 的地 域 文 化 和 民族 文 化 ， 重 他 所 饰 演 他 尊 的 角色 ．真 心 诚 意 的表 演 态 度 使 得 他 能 真 实 再 现 主人 公 内 心 世 界 以及 故 事 的外 在 文 化 风 格 。
《廖昌永的感悟》
《廖昌永的感悟》他光脚走进上海音乐学院最终成名于国际的故事最为人们所津津乐道。
廖昌永说，自己人好，和家庭幸福、知足常乐有关，和自己的经历也有关。
他说：“我不是出生在音乐世家，我是农民，这让我很长一段时间内很自卑，到目前为止我身上也有自卑感。
一个人身上应该有自卑感，总是很优越的话，容易没耐心。
我上上海音乐学院，音乐条件、家庭条件和别人都不能比，什么都要和别人请教，很谦虚，我长期是这样的状态。
这样能补我的不足，确实每个人身上都有比我强的东西，包括我现在的学生。
”廖昌永出生在四川郫县一个普通的农民家庭，他光脚走进上海音乐学院，最终成名于国际的故事，最为人们所津津乐道。
从农民到世界级的歌唱家，在很多人看来这之间遥远的距离有些不可思议，所以反复惊叹。
但在我看来，天赋与才华和出生环境没有直接关系，某些知识和先天条件的缺乏可以通过个人的努力来改变，难以逾越的是那些自以为条件优越的人的世俗眼光。
廖昌永农民出身，童年丧父，没受过多少正规音乐教育的他斗胆考了音乐学院，由于音色出众，被上海音乐学院录取。
从四川农村迈进大上海，是荣耀，也是考验。
进入学校之后，廖昌永在第一年感受到了很多羞辱，因为他穷，他是农民，他不是音乐世家，他音乐底子不好。
那时候能进音乐学院的学生大多家里有些底子，好些还出身音乐世家。
在那个尊卑分明的地方，同学之间总在相互攀比。
廖昌永从来不和同学一起玩一起吃饭，他说：“人家请你吃，你就得回请，我自己连饭都吃不饱，怎么请人家吃。
这样我和同学玩的话心里会发虚，有压力。
”那时候廖昌永每月只有三个姐姐轮流寄来的60元生活费，每次去食堂他几乎都是最后才去，只有到考试的时候才买一次肉吃。
穷，被人嘲笑，不敢和同学一起玩，廖昌永没有朋友，独自一人。
人家都说这个人孤僻，不合群。
甚至有老师也因为这样不喜欢他。
然而仅仅是这样就罢了，当有人的钱丢了之后，理所当然地认为就是廖昌永偷的，因为他最穷。
面对这样的侮辱，内向的廖昌永一直闷在心里，闷了很长一段时间之后，他实在闷不住了：“你说我什么都可以，就是不能侮辱我的人格。
廖昌永演唱的渡口歌曲
廖昌永演唱的渡口歌曲引言音乐是人们生活中不可或缺的一部分，它可以唤起人们的情感，传递信息，以及带来无限的快乐。
在中国音乐史上，廖昌永被誉为渡口歌曲的代表，他以其独特的音乐风格和深情的歌唱而受到广大听众的喜爱。
本文将深入探讨廖昌永演唱的渡口歌曲，从音乐风格、歌词内容以及廖昌永的表演风格等方面进行全面剖析。
廖昌永的音乐风格廖昌永的音乐风格主要以渡口歌曲为主，这是一种源于中国南方渡口地区的民间歌曲。
这种音乐风格独具特色，常常以简单的旋律、质朴的歌词和悠扬的声音来表达内心的情感。
廖昌永凭借其独特的嗓音和流畅的演唱技巧，将渡口歌曲演绎得淋漓尽致，使得听众能够更好地感受到歌曲中的情感和故事。
渡口歌曲的背景与特点渡口歌曲起源于中国南方的渡口地区，这些地区常常是船只的重要停靠地点。
渡口歌曲在船夫中广为流传，这些歌曲常常以渡口的景象、渡船的行驶和船夫的生活为题材，通过朴实的歌词表达出人们对家乡和亲人的思念之情。
渡口歌曲的旋律普遍简单易学，容易使人产生共鸣，而且常常伴随着船夫们的工作和生活，成为他们的情感寄托。
廖昌永演唱的渡口歌曲代表作品1. 《小河淌水》这首歌曲以小河的旋律为开头，通过歌词描绘了船夫返乡的场景和他们安稳生活的愿望。
廖昌永的嗓音清澈悦耳，完美地演绎了歌曲中的情感，使得听众仿佛置身于渡口之中。
2. 《渡口的人》这首歌曲以渡口的壮丽景色和船夫的艰辛生活为主题，歌词中既有对美景的赞美，也有对船夫艰苦工作的歌颂。
廖昌永的演唱充满了力量感，引人入胜。
3. 《远方的船》这首歌曲以远方船只的离去为背景，描述了船夫与家人的离别之痛。
歌曲中蕴含了深情的旋律和真挚的情感，廖昌永的嗓音更是将其中的悲伤与温情表达得淋漓尽致。
廖昌永的演唱风格与表演技巧廖昌永以其独特的嗓音和深情的演唱风格而蜚声音乐界。
他的声音韵律感强，能够很好地展现歌曲中的情感起伏。
在演唱时，廖昌永注重情感的表达，通过细腻的唱腔和动人的演唱来引起听众的共鸣。
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廖昌永演唱艺术风格对当代声乐演唱的启示和影响
摘要
廖昌永是近年来活跃于国内外音乐舞台优秀的歌唱家，多次在国内、国际重大声乐比赛中获大奖，足迹已遍及世界各地，先后与十几个世界著名交响乐团及多明戈等多位歌剧大师成功合作演出了十几部歌剧和音乐会。
他的歌唱艺术既传承意大利古典美声唱法严谨统一的传统,又汲取了中国民族声乐的精髓,潇洒奔放独具一格,富有时代气息,深刻而极具内涵。
对中国声乐演唱发展具有很深刻的影响。
关键词：廖昌永演唱影响
廖昌永出生于1968年10月25日。
家乡在四川省成都市郫县，艺术气氛十分淡泊。
最开始知道音乐，大概来自村头儿广播大喇叭。
13岁那年，正在茂汶县中学上学的廖昌永，在学校的广播中突然听到了一首很动听的歌曲，老师说这首女声独唱的歌曲歌名叫《金风吹来的时候》，当歌曲放了几遍后，小廖已经基本会唱了。
后来知道是一名叫关牧村的女中音演唱的。
《金风吹来的时候》这首歌吹开了廖昌永心底对音乐的憧憬和热爱。
高中毕业后，廖昌永报考了上海音乐学院。
让所有人没有想到的是，廖昌永考上了。
虽然当时廖昌永音乐的基础理论的理解比较差，但主考老师凭着他多年的教学经验相信廖昌永有着良好的潜质，肯定能在声乐道路上有所发展。
就是这样的简单，大名鼎鼎的上海音乐学院向廖昌永敞开了大门，从此开始的他的辉煌的艺术生涯。
廖昌永的艺术风格总结为以下几点：
1、演唱作品题才广泛、雅俗共赏。
对于廖昌永来说，可能几乎所有的题材的作品他都能唱，无论是从西方到东方，从美声到民族，还是从古典到流行，他都拿捏的非常准确，细致入微。
2、演唱音域宽广、音色丰富。
廖昌永最具代表性的曲目是意大利作曲家罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》中费加罗的咏叹调《快给盲人让路》。
该曲是男中音声部中难度最高的曲目之一，廖昌永在这首歌曲中每一个高音都坚定饱满、辉煌透亮，每一句歌词语意都清晰贴切，每一个乐句都从容不迫，处理得当。
3、表演台风稳健、真挚自然。
从农村出来的他, 本身的基础就不是很好, 对西洋歌剧的表现方式对他来说都十分陌生。
随着时间推移、阅历的增长他观看了很多西方的电影, 到国外去看博物馆, 在法国去看凡尔赛宫, 看他们的雕塑、油画, 看他们应该是一种怎么样的姿态。
从一开始的模仿，后来举一反三, 在举一反三过程当中再不耻下问去向大师们请教，才成就了今天在舞台上的控制自如的廖昌永。
4、演唱语言亲切自然、生动感人。
无论是民族作品、美声作品还是通俗作品，廖昌永都能准确把握歌曲的地域风格、民族风格、文化风格，能深深的抓住各民族歌曲的灵魂，语言亲切，用情感人，把歌曲表现的淋漓尽致。
男中音歌唱家廖昌永，是我国甚至世界美声唱法较为出色的代表之一。
从他的演唱中，会发现他在用全身心歌唱，他尊重乐谱忠于作曲家从体裁、风格、演唱、表现，每一首作品他都经过精推细敲，在再现原文内在含义的基础上，将原有的精华部分表现的更加鲜明和突出，甚至超出词、曲作者的预想，从而提升作品的美学品格，使作品内在的艺术生命力得到全面的展示，他的表演纯朴自然，投入到位。
廖昌永的歌唱艺术源于几位恩师的悉心教诲。
他不能忘记，自己如何从一个对音乐满怀热情的农村孩子，变成一个能驾驭西洋歌剧的世界级青年歌唱家的这段经历，有许多像周小燕、罗魏那样的老师对其倾其所有，传道解惑，甚至在生活上无私的援助。
正因为以老师为榜样，使廖昌永时时刻刻都揣着为祖国声乐教育事业奉献一生的使命感，并坚持活跃在校园里。
这种使命感也影响到了上海音乐学院的同学们，近几年来，上海音乐学院的学生们多次参加国内甚至国际的声乐比赛，好多同学获得了可喜的成绩。
这与廖昌永老师的辛勤指导和同学们的刻苦努力是分不开的，去年他曾经带领几十名毕业生排练了一部经典的歌剧《费加罗的婚礼》，也完成了上海音乐学院历史上从未有过的一次艺术实践。
廖昌永演唱作品题材非常广泛，作为一名男中音歌唱家，他勇于尝试新曲，大胆突破雅俗、声部、中西方的界限，演唱了大量的风格各异的美声、民族、包括流行音乐作品在内的音乐作品。
几年以来，他花了大量的精力，演唱中国的经典歌曲，并推出了艺术歌曲、民歌和流行歌曲等多张专辑。
涉足美声，民族，流行等各个领域，各种唱法相互融合，这种新的风格深深地影响了中国的声乐爱好者，早些年，国内很多的美声歌唱家认为只有美声歌曲才是最高雅的，结构标准、寓意深厚，而流行歌曲则难登大雅之堂，用美声唱法去演绎这些歌曲更是难以想象的事情。
而近年来越来越多的声乐爱好者想到这种相互融合相互借鉴的方法。
例如王莉、薛皓垠、张英席等等年轻的歌唱家们，他们不光美声唱的好，而且民族，通俗也很棒，这样不仅得到了观众们的喜爱，而且也让美声这种西方艺术深深的植入群众当中，扩大了古典美声艺术的影响。
廖昌永的成功更需要坚强的人格品质作支撑。
他曾经许下心愿，要用五年的时间，在国际舞台上进行十部大戏的排演。
几年之后，廖昌永完成了16部大戏的演出，并毫无止意，又接下了5部歌剧的演出，不论何时都保持着勤奋的良好的状态。
包括廖昌永老师在内的老一辈歌唱家们成功走向世界歌剧舞台，对国内产生巨大的影响，使人们对世界舞台产生了向往，近几年来许许多多的中国籍青年歌唱家走向世界舞台并且荣获大奖，为祖国争得了荣誉的同时，一些有资历的歌唱家也开始回归祖国从事声乐教学工作，为中国的声乐教育事业做出了巨大的贡献。
此外，廖昌永还多次参加各种公益活动，1998年为了抗洪抢险义演，毅然毁约了赴法演出的合同；为了为上海APEC会议各国政要演出，从美国归来刚下飞机的廖昌永家都顾不上回直接冲向彩排现场；上海申请世博会大型演出，廖昌永多次飞往国外，最后一次甚至差点错过了妻子生产的日子。
天津红十字会筹款义演，中央电视台为我国首例干细胞移植手术举行捐款义演，中央电视台承办的抗震救灾大型募捐晚会等等，廖昌永
都招之急去，担当爱心大使，捐款捐物。
被评为“德艺双馨艺术家”的廖昌永在中国声乐界有着很大的影响，他正是用自己的所作所为来证明：只有把与社会的命运，观众的悲喜联系在一起，歌唱才有真正的生命力，才会真正的永葆青春。
用朴素来概括这位艺术家，朴素的外表、朴素的话语、朴素的歌声，但给人们留下的是人民艺术家挥之不去的印象。
廖昌永作为当代美声学派的代表人物，他痴迷于音乐，热爱声乐艺术。
他蓬勃的艺术生命力使其永葆真实和感动，他的探索必将为世界声乐艺术的发展，作出更大的贡献。
是我们作为一名声乐专业的学生学习的楷模，我们将以自己的饱满的热情来践行自己的行动，为祖国声乐艺术的发展贡献出自己应有的力量。
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[3]泽红、潘静金风吹来的时候——记亚洲第一男中音廖昌永[J].科学中国人.2007。