古希腊雕塑资料
古希腊雕塑
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十 分重要的地位。希腊艺术是理想主义的、简朴的、 强调共性的、典雅精致的，用外在的形式表现内 在的力量，西方美术崇尚的典范模式可以说都是 从古希腊开始的。古希腊悠久的神话传说是古希 腊雕塑艺术的源泉，是希腊人对自然与社会的美 丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格， 因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象， 并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
3、雅典娜神像（作者：菲狄亚斯 ）
雅典娜为雅典城的守护神，也是 代表智慧的女神。原作为巴底农神庙 大殿的主像，全身高达13米，用银白 色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄 金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。 这里介绍的是大理石小型摹制品。在 这件女神雕像中，她头戴战盔，身着 希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰 有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂， 透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量 的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线 条的疏密变化美；她的手势动作可能 是执长矛和托物，整个形象富有女性 的温柔和充满生命，更多的是人性， 绝少神性，这表明希腊化时期艺术已 走向世俗化。
4、利西普斯 （公元前4世纪—？）
利西普斯是古典时期最 后一位重要雕刻家，擅长青 铜雕刻，是西库翁学派的代 表。他 是马其顿亚历山大的 宫廷雕刻家，艺术活动于公 元前370—312年间，传说他 生平创作了1500余件作品， 但没留下一件原作，后世复 制的也不多。他承继了波里 克列托斯的传统 。
• 总体特征：希腊 艺术是理想主义 的、简朴的、强 调共性的、典雅 精致的，一句话 概括是高贵的单 纯，静穆的伟大。
3、普拉克西特列斯
战争给希腊带来极大的破坏， 国家再无财力兴建神庙和装饰。 大型装饰雕刻逐渐减少，单独的 圆雕开始增多；敬神的雕像少了， 安慰人们不安心灵的和平女神、 爱神、酒神多了。形象的神性也 更少，而更多地充满世俗性和人 情味。以前那种崇高的英雄气概 和雄健有力的艺术风格，逐渐被 追求个性和温柔秀美的艺术风格 所替代，雕塑的制作技巧更加完 善成熟，形式美的创造更受到雕 刻家的重视。这个时期最杰出的 雕刻家是普拉克西特列斯、斯柯 帕斯和利西普斯。
古希腊雕塑的名词解释
古希腊雕塑的名词解释古希腊艺术是古代文明中最为重要的艺术之一，而古希腊雕塑则在其中扮演了至关重要的角色。
古希腊雕塑以其精确的解剖结构、栩栩如生的表现手法以及独树一帜的艺术风格而受到世人的赞赏。
下面将从雕塑的若干方面逐一进行解释。
1. 古希腊雕塑的起源古希腊雕塑起源于距今约2500年前的米诺斯文明与迈锡尼文明。
古代希腊人非常重视艺术与美的追求，他们将雕塑视为一种表达自身思想与情感的媒介。
最早的古希腊雕塑多体现传统宗教信仰和神话故事。
2. 古希腊雕塑的风格古希腊雕塑的风格主要有两种：几何与自然主义。
早期的几何风格雕塑具有简单的几何形状、直线和曲线的结合，人物形象刻画简单且呈现出一种神秘感。
而自然主义风格则追求对人体解剖结构的准确表现，使作品更为真实、生动。
3. 材料与工艺古希腊雕塑大多采用大理石或青铜作为材料。
大理石雕塑常常显现出光滑、柔和的质感，使得雕像看起来更加真实。
而青铜雕塑则常常在后期上釉以增强雕塑的视觉效果。
古希腊雕塑家们采用了一系列先进的工艺，如青铜铸造、雕刻、抛光等，以展现他们对雕塑的独特理解。
4. 古希腊雕塑的主题古希腊雕塑的主题广泛而多样，常涉及神话、神权、英雄事迹等。
其中最为著名的有宙斯（Zeus）、阿波罗（Apollo）、雅典娜（Athena）等希腊神祇的雕像。
而豪迈的战士形象、优雅的女性形象以及优美的运动员形象也是古希腊雕塑的常见主题。
5. 古希腊雕塑的地位与影响古希腊雕塑不仅是艺术形式，更是文化的象征。
雕塑以其非凡的艺术感染力、丰富的内涵以及对人性与美的追求，吸引了无数人的目光。
古希腊雕塑的影响力不仅遍及欧洲，还深深地影响了后来的罗马文化以及整个西方艺术史。
总结古希腊雕塑是古代艺术宝库中的瑰宝，它不仅展示了古希腊文化的辉煌与丰富内涵，更代表了人类对美的追求与探索。
其独特的艺术风格和复杂的刻画形式，使得它成为世界艺术的珍贵遗产。
在现代社会，古希腊雕塑的价值不仅在于其文化意义，更在于其对现代艺术与雕塑的深刻影响。
艺术史概论：古希腊雕塑艺术
艺术史概论：古希腊雕塑艺术介绍古希腊雕塑艺术是世界上最为著名和有影响力的艺术之一。
从公元前8世纪到公元前6世纪，古希腊雕塑经历了一个辉煌的时期，产生了许多杰出的作品，深刻地影响了后来的艺术风格和传统。
本文将介绍古希腊雕塑艺术的起源、特点以及其中一些重要的作品。
起源与发展古希腊雕塑艺术起源于公元前8世纪的希腊城邦时代。
最早期的雕塑作品通常是简单而原始的，主要用于宗教目的或装饰建筑物。
随着时间推移，技术和表现手法逐渐改进，并发展出不同的风格和学派。
特点1.理想化形象：古希腊人通过雕塑来表现他们对完美身体比例和神性形象的追求。
人物形象通常以年轻健壮、完美比例和优雅的姿态呈现，被认为是典范和榜样。
2.自然表现：希腊雕塑强调对人体解剖结构的精确描绘，力求展现真实的肌肉、骨骼和皮肤等细节。
艺术家们善于观察自然，运用阴影和光线来增强形象的立体感。
3.动态感：古希腊雕塑追求生动和动感，通过布置姿势、衣物流动以及肌肉紧张的变化来表达活力。
4.社会意义：古希腊雕塑艺术与政治、宗教和社会生活密切相关。
许多作品都是为纪念英雄或表彰政治功绩而创作的。
重要作品1.运动员像（公元前5世纪）：这些雕塑展示了古希腊运动员身体力量的完美平衡，并将他们在比赛时的紧张气氛栩栩如生地再现出来。
2.克勒尼宗教小男孩（公元前6世纪）：这个作品展示了古希腊人对孩子形象的独特表达，通过温柔、天真和无邪的面部表情来传达纯洁和宗教意义。
3.北骑士像（公元前5世纪）：这是一座栩栩如生的雕塑，展示了战士骑马时的壮丽景象。
该作品代表了古希腊人对军事英雄主题的追求。
4.维纳斯（公元前2世纪）：维纳斯是古代希腊神话中的爱与美之女神，她被描绘成年轻、美丽，并具有吸引力。
这个形象在后来的文艺复兴时期产生了广泛影响。
影响与遗产古希腊雕塑艺术对西方文化和艺术产生了深远影响。
其理想化的人体形象和自然主义手法成为后来欧洲艺术家们追求的对象。
此外，古希腊雕塑也是历史研究者和考古学家理解古代希腊社会及其价值观念的重要依据。
西方雕塑(古希腊)
七、艺术技巧 中国雕塑：一面造型为主；讲究装饰性及色彩的 运用（与泥塑多有关）。二是彩绘，西方雕塑是通 过材质本身的起伏凸凹来显示对象的特质，不施彩 绘使得雕塑必须显出自己的特点。中国雕塑的程式 化往忽略部，平面性减弱了雕塑的特质，而彩绘却 可以帮助中国雕塑起到雕塑以外的功能。因此，中 国彩塑的很多细部不是雕出和塑出来的，而是绘出 来的。 西方雕塑：多面造型；讲究绘画性及光的效用。
4、精神性 西方雕塑的表现题材内容基本上以人体为主，每 个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。 雕塑家通过雕塑的艺术形象传达自己的思想、感情、 意志，而欣赏者也通过形象来领会雕塑家的意图， 以达到双方最高层次的共鸣。 5、和谐性 6、单纯与静穆
一、艺术地位 雕塑在中国没有象西方那样独立的地位， 几乎一直是建筑的一部分。 二、审美追求 中国雕塑：追求形态神韵美（注重“神似”， 写意性和象征性强，取其神而遗其形，妙在“似 与不似之间”）；突出共性（求同）；在重视美 与善结合的同时更关注雕塑艺术的教化功能。
《胜利女神》
这是希腊化时期留下来的 著名杰作，尼凯是希腊神话中 的胜利女神，传说她给人们带 来了胜利。 即使残缺也有活力，人们 在想象中弥补了残缺，获得了 完满的审美享受。
古希腊雕塑的总体特点
理想化，人性化（以人塑神）的，写 实化，简单朴实，典雅精致，高贵圣神。
西方雕塑艺术的美学特征
1、多样性 西方雕塑颇具代表性的的是古埃及（单一程 式）、古希腊（诗意）、古罗马的雕塑，（写实）。 2、公众性 西方雕塑艺术的公众性是由西方城市化的生活 方式决定的，这种生活方式既造就了市民阶级表现 自己、向外炫耀和竞争的心理，同时也使雕塑艺术 走出为逝者服务或自娱式的狭小空间，成为大众共 同欣赏的艺术形式。 3、科学性
古希腊雕塑简介
古希腊雕塑简介该雕塑古希腊800至公元前300年了灵感来自埃及和近东的不朽艺术，并演变成一个独特的希腊艺术形式的看法。
希腊艺术家以前所未有的方式捕捉人体形态，雕塑家特别关注人体的比例、平衡和理想化的完美。
希腊的石头和青铜雕塑人物已成为任何文明有史以来最知名的艺术作品之一，希腊对人类形式的艺术愿景在古代被大量复制，并一直沿用至今。
影响与演变从公元前8 世纪开始，古希腊的粘土、象牙和青铜小实体人物的产量有所增加。
毫无疑问，木材也是一种常用的介质，但它对侵蚀的敏感性意味着很少有例子能够幸存下来。
青铜人物、人头，特别是狮鹫，被用作大锅等青铜器皿的附件。
在风格上，人物形象与当代几何陶器设计中的人物形象相似，具有细长的四肢和三角形的躯干。
动物雕像也大量生产，尤其是马，并且在希腊各地的奥林匹亚和德尔斐等圣地发现了许多动物雕像，表明它们作为供品的共同功能。
最古老的希腊石雕（石灰石）可以追溯到公元前7 世纪中叶，发现于Thera。
在这一时期，具有自己底座的青铜独立人物变得更加普遍，并且尝试了更多雄心勃勃的主题，例如战士，车夫和音乐家。
大理石雕塑出现于公元前6 世纪早期，并且开始生产第一批具有纪念意义的真人大小的雕像。
这些具有纪念功能，要么在圣所中提供以象征性地为众神服务，要么用作墓碑。
最早的大石像（kouroi -裸体男青年和科雷-穿衣的女性形象）是刚性的，如与两侧笔直举行的武器埃及纪念雕像，脚几乎同时，眼睛前方发呆，没有任何特别的面部表情. 然而，这些相当静态的人物慢慢演变，随着头发和肌肉上越来越多的细节，这些人物开始变得生动起来。
慢慢地，手臂略微弯曲，赋予它们肌肉张力，一条腿（通常是右腿）稍微向前放置，使雕像具有动态运动的感觉。
这种风格人物的优秀例子是kouroi的阿尔戈斯，专注于德尔福（约580 BCE）。
公元前480年左右，最后一个kouroi变得更加栩栩如生，重心放在左腿上，右臀部较低，臀部和肩膀更加放松，头部没有那么僵硬，还有一丝一个微笑。
古希腊雕塑
1 3 0 前 1 0 0 年 的 希 腊 原 作 ， 高 度 2 . 0 3 米 ， 1 8
在古典时期象征至高无上权威的宙斯和 城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主 导地位，象征爱与美的阿芙洛狄忒则逐 渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模 仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造 型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的 生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋 予人的肉体和精神以崇高而十全十美的 理想，把人提高到神的高度。人们通过 希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造， 可以看到充满人性的女神的永恒的艺术 魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维 纳斯》。 人化的神（强调人文主义） 奴隶制民主政治 悠久的神话传说是古希腊艺术的源泉
卢浮宫三宝
拉奥孔的故事 古希腊雕塑多为神话题材
拉奥孔
表现了特洛伊祭司拉奥孔与两个 儿子被两条大蛇缠住，正在极力挣 扎、痛苦不堪的情形。但这里所表 现的肉体的痛苦多于内心世界的激 动，对外在气氛、戏剧效果的追求 胜过对心灵活动的揭示，因而显得 不够深沉、含蓄、朴实。
表现了天真可爱的儿 童抱住一只鹅，而额极 力挣扎，两者相持不下 的情景。 雕刻倾向世俗化的描写， 表现日常生活场面的题 材十分流行，出席了大 量下层人物的形象。
古风时期
公元前7世纪——公元前6世纪
真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开 始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是 在这一时期奠定基础的。受埃及程式化的影响， 但又不及埃及雕刻的成熟。
埃及程式化
姿势必须保持直立， 双臂紧靠躯体，正面 直对观众； 人物着重刻画头部， 其他部位则非常简略； 面部轮廓写实，又有 理想化的修饰，表情 庄严，感情表现很少； 雕像着色，眼睛描黑， 有的眼睛用水晶、石 英等材料镶嵌，以达 到逼真的效果。 根据人物地位的尊卑 决定比例的大小；
古希腊雕塑欣赏学习资料
古希腊雕塑欣赏学习资料材料（1）①《米洛的阿芙罗蒂德》图片②《拉奥孔》故事希腊神话中特洛伊战争的故事讲到，希腊人攻打特洛伊城十年，始终未获成功，后来建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将士却暗藏于马腹中。
特洛伊人以为希腊人已走，就把木马当作是献给雅典娜的礼物搬入城中。
晚上，希腊将士冲出木马，毁灭了特洛伊城，这就是著名的木马计。
拉奥孔是当时特洛伊城的一个祭祀和预言家，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。
这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。
材料（2）希腊半岛的背景希腊半岛土地贫瘠而多山，随着人口繁衍，希腊人只能向海外谋求生存和发展，他们在爱琴海、黑海和地中海沿岸和岛屿建立了众多的殖民地。
公元前 6世纪波斯自东向西入侵，造成了国家领土的变迁、民族的迁徙和融合，东西方的文化交流和贸易往来更加频繁。
当时处于领先地位的埃及和巴比伦文化西渐，医学、历法、度量衡、算术、天文等方面的技术和知识传到希腊地区。
外来文化和自身积累的经验技术相结合，孕育出新思想的萌芽。
希腊人是航海的民族，希腊人在从事海外殖民和贸易的航海活动中很容易发现天文、气象、海流等自然现象的规律性。
试想：茫茫大海上一叶扁舟，面对海天一色的空阔，观望星移斗转的天穹，这样的自然环境怎能不激发出对自然奥秘的遐想？一旦人们知道经验观察可以发现规律，并能作出正确的预测时，他们眼里的世界就不再是受外部力量任意支配、变化无迹可循的现象；人们开始有了变化的观念，有了秩序和原因的观念，并且认识到，秩序和原因就在运动变化的事物之中。
材料（3）希腊神话世界观的特征与世界上其他民族一样，希腊人最初是以神话来理解和反映他们周围的世界的，他们构造的神话在各民族的神话中最为完整和系统。
希腊神话所表现的世界观有以下的特征。
第一，自然力和社会活动的人格化。
希腊神话表达的是自然神的多神崇拜观念：居住在奥林匹斯山的众神以宙斯为主神，每一位神专司一种自然现象，比如，日、月、星、雷、河、海都有专司之神。
古希腊雕塑
欣赏：世界十大雕塑
1.【掷铁饼者铜雕】 2.【大卫人体雕塑】 3.【维纳斯石雕像】 4.【雅典娜神雕像】 5.【门考拉夫妇像】 6.【复活节岛雕像】 7.【母狼形象雕塑】 8.【狮身人面雕像】 9.【汉谟拉比法典】 10.【思想者铜像】
菲狄亚斯的作品
《 雅 典 娜 神 像 》
《命运三女神》
古典盛期
雕刻家：波利克里托斯 他既是雕刻家，又是古代著名的艺术理 论家。他写了《法则》一书，系统阐述 了人体各部位的比例，提出头与人体之 比为1∶7。强调艺术的规范化。 代表作《持矛者》和《束发的运动员》
这两位裸体青年男子雕像是完全依人体比例 为7∶1的法则创造的。他们体格壮健，肌肉 发达，雕像还从力学上探索和解决了人体重 心和各种动态之间的关系：人体的重心都落 在右脚上，左脚因此获得了解放，为适应人 体重心的平衡，人体各部分的动作与肌肉也 随之作了相应的塑造，表现出力量的美。
普拉克西特列特斯
人们在评论希腊雕刻时，往往把 巴特农神庙的雕刻比作壮丽的史 诗，而对普拉克西特列斯所雕作 的那些男女裸体雕像则喻为迷人 的抒情诗。 在他所有迷人的作品中审美价值 最高、最迷人的是维纳斯雕像， 其中最杰出的是《克尼多斯维纳 斯》。曲线式的动态，标准的身 材，端庄的面孔，丰润的肌肤， 洋溢着地中海气候下特有的自然 秀美之气。
（1）古典初期
希波战争的影响，古希腊人坚 韧、严谨、悲愤、忧伤等情感 常常通过雕塑表现出来。 《海神波赛东》就是为了纪念 希腊人的一次胜利而制作的， 该雕塑右手执三叉戟，左手前 伸，右脚微微抬起，重心前倾， 落在前脚，做投掷状，甚为勇 猛，直现无畏精神。比例精确， 整个人体显得自由、舒展、洒 脱。
马克思说过，希腊神话不只是希腊艺术的武库，
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赫 尔 墨 斯 与 小 酒 神
普 拉 克 西 特 列 斯 克尼多斯维纳斯
赫尔墨斯与小酒神的关系表现得很亲 人体修长柔美，男人体形女性化， 头、躯体、下肢形成三个自然的 密，洋溢着一种诙谐轻松的情调。
转折，使身体形成“S”形。
希腊化时期
公元前4世纪——公元1世纪
希腊艺术冲破了原来的区域性 限制，走向更广阔的世界， 它的影响远达印度的犍陀罗 艺术。在亚历山大帝国的疆 域内，希腊艺术与当地艺术 相结合，形成了以不同地区 为中心的各种风格。
米 隆
为什么要表现裸体形象？
古希腊时战争频繁，武器又不先进，作战 胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以 那个时候人们的尤其是男人，为了守卫自 己的城邦，年轻的男子要经常锻炼身体。 并且，古希腊气候温和，适合裸体户外运 动。 在古希腊人眼中，理想的人物是血统优越、 发育良好、比例匀称、身手矫捷、擅长各 种运动的裸体。
描写了一位 农民肩背着一只 可爱的小牛犊， 把它献给神的情 景。 雕像多处于 正面的呆板、僵硬 阶段。 人物直立像一根柱 子。 女性的衣纹刻成一 根根平行线。 为追求生动的表情， 人物脸部都带有微 笑。
荷犊者
受 伤 的 战 士
人物表现出较高的写实技巧，人体的解剖关 系也比较准确。它表现的题材是特洛伊战争,人 物脸上却保留着与这一题材不符的微笑表情，但 对人体动作的刻画比以前有了更进一步的发展， 带有明显的向古典时期过渡的色彩。
古希腊雕塑的特点
理想化手法与写实作风相结合
高贵、典雅、精致 人文主义精神
小结：
古希腊是欧洲文化的发源地，对欧洲文化的发展产生 了深远的影响，正如恩格斯所说：“没有希腊、罗马奠定 的基础，就不可能有现代的欧洲。” 真正意义的欧洲美术也是从古希腊开始的。 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有重要的地位。 它所确立的原则或规范,对后来整个西方艺术的发展产生了 深远的影响。它不仅作为人文主义精神的象征直接影响了 文艺复兴时期和18世纪新古典主义雕塑艺术的价值取向,而 且,还作为雕塑范式为整个古典雕塑的形态演绎提供了基本 框架。 古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的 理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心 的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无 论是艺术还是精神，都具有深远意义。
姿态宁静而高贵，表情肃穆而温雅
曼 高 对 贵 希 的 腊 单 艺 术纯 古和 典静 美穆 的的 概伟 大 括 ”
温 克 尔
“ ——
神克罗索
克拉西斯
阿特罗波斯
菲狄亚斯
命运三女神
姿态优雅，薄而柔软的衣服下透出丰满的胸和结实的 身体，斜倚的女神有着柔软而富有弹性的小腹。女神 的衣纹处理特别精彩，纤细而又繁密的衣褶随着人体 结构而起伏，仿佛不是冰冷的石头而是轻盈的纺织物 包裹着温暖的肉体。
古风时期
公元前7世纪——公元前6世纪
真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开 始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是 在这一时期奠定基础的。受埃及程式化的影响， 但又不及埃及雕刻的成熟。
埃及程式化
姿势必须保持直立， 双臂紧靠躯体，正面 直对观众； 人物着重刻画头部， 其他部位则非常简略； 面部轮廓写实，又有 理想化的修饰，表情 庄严，感情表现很少； 雕像着色，眼睛描黑， 有的眼睛用水晶、石 英等材料镶嵌，以达 到逼真的效果。 根据人物地位的尊卑 决定比例的大小；
掷 铁 饼 者
《荷矛的战士》波留克列特斯 原作已不复存在。大理石复制品。 重心也落在一条腿上 波留克列特斯 《法则》提出头与人体之比 为1∶7 的人体美规范
刮汗污的运动员 留西帕斯，古典时期最后一位 重要雕刻家，提出了1 ∶ 8的人 体比例规范。
《帕提农神庙的雅典娜神像》又 名《戎装的雅典娜》，菲狄亚斯 原作为黄金象牙雕像，高12米多， 由古希腊艺术全盛时期杰出的雕 刻家菲狄亚斯作于约公元前438 年，后来毁于拜占庭帝国时代， 现为大理石复制品 。
1 3 0 前 1 0 0 年 的 希 腊 原 作 ， 高 度 2 . 0 3 米 ， 1 8
在古典时期象征至高无上权威的宙斯和 城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主 导地位，象征爱与美的阿芙洛狄忒则逐 渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模 仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造 型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的 生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋 予人的肉体和精神以崇高而十全十美的 理想，把人提高到神的高度。人们通过 希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造， 可以看到充满人性的女神的永恒的艺术 魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维 纳斯》。 人化的神（强调人文主义） 奴隶制民主政治 悠久的神话传说是古希腊艺术的源泉
外国雕塑撷英 —古希腊雕塑
她Hale Waihona Puke 谁？这是什么时代的雕塑作品？
地理：三面环海，一面临山，交通要道，经济发达。 气候温和 盛产大理石
历史背景
政治体制：奴隶制民主制度 文化基础：悠久的神话传说是古希腊 雕塑艺术的源泉 社会生活：崇尚体育运动
荷马时期
公元前12世纪——公元前8世纪 这一时期的雕塑多用于陪葬， 所以很小，并且多为几何形，没有 细节刻画。因此，这个时期又被称 为“几何风格时期”。
古典时期
公元前5世纪——公元前4世纪
已完全摆 脱古风时 期的拘束 和装饰性， 产生了写 实而理想 的人体， 达到了希 腊雕刻艺 术的鼎盛 时期，出 现了一大 批优秀的 雕像家。
表现了竞技者在掷出铁饼的一瞬间的动作。米 隆也解决了人体重量落在一只脚上的中心问题， 使另一只脚可以自由屈伸，改变了雕刻中直立 的程式。写实、形体和谐、比例准确、形象优
卢浮宫三宝
拉奥孔的故事 古希腊雕塑多为神话题材
拉奥孔
表现了特洛伊祭司拉奥孔与两个 儿子被两条大蛇缠住，正在极力挣 扎、痛苦不堪的情形。但这里所表 现的肉体的痛苦多于内心世界的激 动，对外在气氛、戏剧效果的追求 胜过对心灵活动的揭示，因而显得 不够深沉、含蓄、朴实。
表现了天真可爱的儿 童抱住一只鹅，而额极 力挣扎，两者相持不下 的情景。 雕刻倾向世俗化的描写， 表现日常生活场面的题 材十分流行，出席了大 量下层人物的形象。
《米洛的维纳斯》约公元前 130-前100年的希腊原作， 高度2.03米，1820年出土， 现藏于法国卢浮宫，希腊最 著名的雕塑之一。
萨莫色雷斯的胜利女神 约公元前190年的希腊原作，高 3.28米。1863年出土，现藏于法 国卢浮宫，希腊最著名的雕塑之 一
S a m o t h r a c e ） ， 约 公 元 前 1 9 0 年 的 希 腊 原 作