美术家眼中的自己上课
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案作为一名美术教师，我们需要不断地更新自己的教学方法和教学内容，以满足学生的需求和提高他们的学习兴趣。
但是，我们是否曾经想过，如果我们能够从美术家的角度来看待自己的教学，会有怎样的收获呢？美术家的视角美术家是以创作为主要工作的人，他们通过自己的创作来表达自己的思想和情感。
在创作的过程中，他们需要考虑到很多因素，如色彩、构图、形态等等。
这些因素不仅仅是为了美观，更是为了表达自己的意图和情感。
同样的，作为一名美术教师，我们也需要考虑到这些因素。
我们需要让学生了解到色彩、构图、形态等等的重要性，并且让他们学会如何运用这些因素来表达自己的思想和情感。
自己教案的审视在美术家的创作中，他们会不断地审视自己的作品，以确保它们能够达到自己的预期效果。
同样的，我们也需要不断地审视自己的教案，以确保它们能够达到我们的预期效果。
首先，我们需要考虑到教学目标。
我们的教案是否能够达到我们所设定的教学目标？我们的教学内容是否能够满足学生的需求？我们的教学方法是否能够激发学生的学习兴趣？其次，我们需要考虑到教学过程。
我们的教学过程是否能够顺畅地进行？我们的教学方法是否能够让学生理解和掌握所学内容？我们的教学过程是否能够激发学生的创造力和想象力？最后，我们需要考虑到教学效果。
我们的教学效果是否能够达到我们的预期？我们的学生是否能够掌握所学内容并且能够运用到实际中？我们的学生是否能够表达自己的思想和情感？美术家的创作与教学美术家的创作和教学有很多相似之处。
在创作中，美术家需要考虑到很多因素，如色彩、构图、形态等等。
同样的，在教学中，我们也需要考虑到很多因素，如教学目标、教学内容、教学方法等等。
在创作中，美术家需要不断地审视自己的作品，以确保它们能够达到自己的预期效果。
同样的，在教学中，我们也需要不断地审视自己的教案，以确保它们能够达到我们的预期效果。
在创作中，美术家需要表达自己的思想和情感。
同样的，在教学中，我们也需要让学生学会如何表达自己的思想和情感。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
3.以小组为单位，讨论如何将自我认知和情感融入自画像创作，为学生提供创作思路。
4.每个小组挑选一幅自画像作品进行模仿创作，互相借鉴，共同提高。
（四）课堂练习，500字
在课堂练习环节，我将指导学生进行以下实践：
1.学生根据所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
本节课主要通过对美术家自画像的鉴赏，使学生了解和掌握以下知识与技能：
1.了解自画像的历史背景和发展过程，认识不同时期、不同美术家在自画像创作上的风格特点；
2.学会运用线条、色彩、构图等基本美术语言分析自画像作品，提高学生的审美鉴赏能力；
3.重点：激发学生的创作热情，鼓励学生勇于表达自己。
难点：如何克服学生在创作过程中可能出现的自信心不足、批判性思维缺乏等问题。
（二）教学设想
1.教学方法：
a)采用启发式教学，引导学生从美术家的角度审视自己，发现生活中的美；
b)结合案例分析，让学生深入了解自画像的创作方法和艺术特点；
c)运用小组合作学习，培养学生的团队协作能力和批判性思维；
d)注重个体差异，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。
2.教学步骤：
a)导入新课：通过展示一组美术家自画像作品，激发学生的兴趣，为新课学习做好铺垫；
b)新课讲解：分析自画像的历史背景、发展过程和美术家的风格特点，让学生掌握基本知识；
c)实践创作：指导学生运用所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像；
二、学情分析
针对本章节“美术鉴赏《美术家眼中的自己》”，在学情分析方面，考虑到以下因素：
美术家眼中的自己教案
像无疑为我们提供了一个可以与他们‘面对面’对话的机会。
下面请大家对比欣赏一组东西方名画家的自画像集锦,我们将从三个不同的方面区别认识自画像里的美术家。
欣赏组图:1.自我认同与角色定位（1）力图‘回归正道’的丢勒（1471--1528, 德国）与中世纪基督像；‘自画像之父’, 欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。
师: 请问三幅画面哪幅是画家？生: 都是。
三幅画面人物相似。
师: 解说相似原因, 阐释画家画面定位。
自画像在16世纪的欧洲并不普遍, 丢勒创作的一系列自画像成为西方美术史上一件非常哥特式的举动。
丢勒游历欧洲, 在意大利亲身感受了文艺复兴运动, 结交了大师拉淮尔, 人文主义思想渗入创作, 对宗教改革态度鲜明（自画像构图采取基督画像的正面构图）。
他塑造德国社会改革的推动者和捍卫真理的保卫者, 通过正面理想形象发表自己的政治宣言。
其版画最具影响力, 是世界最早创作水彩画的画家之一, 德国自1815年始开创‘阿尔布列希特.丢勒’节, 他的故乡纽伦堡更是有政府为其塑造的第一座画家的公共纪念碑。
个人定位: 自比‘神的化身’, 力图回归正道, 坚持画家的尊严。
（2）勇于‘标新立异’的金农（1687--1763, 清）师: 请同学赏析金农自画像以及金农的“漆书”书法？生: ……形象怪异。
师: 解析原因。
扬州八怪之一, 自称‘三朝农民’, 50过后始作画, 诗书入画, 善画梅竹, 书法自成一家, 开辟肖像画新领域。
板桥称: 扬州只有金农好。
书法: ‘冬心体’, 自创‘金农漆书’（隶书的变形）, 笔法古朴浑厚, 棱角分明, 以重为巧、求拙为妍, 对后世影响深远；人物：特征准确, 下笔大胆；书画：梅竹影响最广（大树干, 粗拙, 质朴苍老）, 诗书画合一（欣赏作品）。
……个人定位: 不趋时流, 不干名誉。
二、）场景中的自我（1）有这样一批画家, 他们善于把自己表现在特定的场景中, 用周围的人事物来衬托自己, 以此来突显自己的存在。
美术家眼中的自己教学案例分析
《美术家眼中的自己》教学案例分析自画像中的自我表现一、教学基本思路：教材主要处理的是美术家的自我认同和社会环境的关系。
在学生的眼里，艺术家是一个特殊的群体，怪异的形象，夸张的举止，似乎笼罩着神秘的氛围，既散发着吸引力又生产排斥力。
教师要通过对历史的透视和具体美术作品的分析，让学生走进美术家的世界，倾听美术家的心声，了解美术家社会地位和自我意识随着文化条件、社会经济、政治环境变化而变化的现象。
在教学活动中，将美术作品的分析与美术家对自己的人格和个性的流露紧密联系在一起，沿这条中心线索层层深入，贯彻到探究活动当中去。
二、教材分析本课属于现行普通高中实验教材（湖南美术出版社）第三单元灿烂的美术世界中的第二课《美术家眼中的自己》。
本单元是在研究美术与社会各方面之间的联系，是把美术本身作为一种社会现象来看待与理解。
本单元的内容主要包括三个方面：美术与自己（1－4课）、美术与社会（5－10课）、美术与自然环境（11－14课）。
本课是通过对相关作品的研究与讨论，让学生了解美术家的身份以及他们对自己事业的不同看法，分三小节：自我认同与角色定位、浓缩的人生和场景中的自我。
教材展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性，所走过的漫长道路。
三、学法指导1、学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。
但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课主题理解的不够深入，所以教师在教学过程中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
2、心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，大胆想象和发表自己的意见并能体会美术作品的艺术语言与形式特征。
3、知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想象入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。
一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案
教案：美术家眼中的自己
教学目标：
1.了解美术家的职业特点及其对自身的定位；
2.认识美术家的创作思维和工作方式；
3.通过绘画实践，培养学生对自我的认知和表达能力。
教学准备：
1.投影仪和屏幕；
2.纸张、颜料、画笔等绘画工具；
3.美术家的作品图片。
教学过程：
一、导入（15分钟）
1.教师通过展示几位知名美术家的作品图片，激发学生对美术家的兴趣和好奇心。
2.引导学生讨论，探究美术家的创作灵感和艺术风格。
二、知识输入（20分钟）
1.通过投影仪展示美术家的自画像，引导学生观察并比较不同美术家的自画像。
2.讲解美术家对自己的定位和理解，以及他们在创作过程中的思考和表达方式。
三、绘画实践（40分钟）
1.要求学生根据自己的理解和感受，绘制自己的自画像。
2.鼓励学生在绘画过程中运用多种绘画技法和材料，以表达个性和情感。
3.引导学生思考自己作品中的元素和构图，分享作品时陈述自己的创作灵感和理念。
四、总结归纳（15分钟）
1.请几位学生分享自己的绘画作品和创作过程，鼓励他们积极阐述自己的思考和感受。
2.引导学生总结美术家眼中的自己的特点，如自由、创造性、对美的敏感等。
3.结合学生的作品，展示和讨论不同的创作思维和表达方式。
五、拓展延伸（20分钟）。
美术家眼中的自己教学教案
美术家眼中的自己教学教案第一章：导入教学目标：1. 引起学生对美术家自我表现的兴趣。
2. 帮助学生理解美术家如何通过作品表达自己。
教学方法：展示不同美术家的自画像，如梵高、毕加索等。
引导学生观察并讨论这些自画像的特点和艺术风格。
教学内容：介绍美术家自画像的概念和意义。
分析一些著名美术家的自画像作品。
活动：让学生观看一些美术家的自画像，并尝试描述它们的特点。
评估：观察学生的参与程度和对美术家自画像的理解。
第二章：探索自我教学目标：1. 帮助学生探索自我，并找到表达自己的方式。
2. 培养学生对美术创作的自信心。
教学方法：通过讨论和写作活动，帮助学生深入了解自己的特点和兴趣。
提供绘画和素描技巧的指导。
教学内容：引导学生思考自己的特点、兴趣爱好和生活经历。
介绍绘画和素描的基本技巧。
活动：让学生进行自我描述写作活动，并选择一种艺术形式表达自己。
分组讨论并分享自己的艺术作品。
评估：观察学生的创造力和对自己作品的表达。
第三章：美术家研究教学目标：1. 帮助学生了解不同美术家的艺术风格和表达方式。
2. 培养学生对美术史的学习兴趣。
教学方法：提供研究资料和艺术作品，引导学生进行自主学习。
组织学生进行小组讨论和分享。
教学内容：介绍几位著名的美术家及其自画像作品。
分析这些作品的艺术风格和表达方式。
活动：让学生选择一位美术家进行研究，了解其艺术风格和自画像作品。
分组展示研究成果，并进行讨论。
评估：观察学生的研究能力和对美术家的理解。
第四章：创作自画像教学目标：1. 培养学生运用所学知识和技巧创作自画像的能力。
2. 帮助学生更好地表达自己，提高自我认知。
教学方法：提供绘画和素描的指导，帮助学生创作自画像。
鼓励学生发挥创意，用自己的方式表达自己。
教学内容：介绍绘画和素描的基本技巧，如比例、线条、色彩等。
引导学生思考如何通过自画像表达自己的特点和情感。
活动：让学生进行自画像的创作活动，可以使用绘画或素描形式。
分组展示作品，并进行讨论和评价。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案教案标题：美术家眼中的自己教学目标：1. 了解美术家对自我认知和自我表达的重要性。
2. 探索美术家如何通过艺术作品表达自己的个性和情感。
3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。
教学内容：1. 美术家的自我认知：通过展示一些著名美术家的自画像作品，引导学生思考美术家如何通过自画像来表达自己的特点和个性。
2. 艺术作品中的情感表达：通过展示一些艺术作品，引导学生观察和分析作品中的情感表达方式，如色彩运用、线条表现等。
3. 学生自我表达：鼓励学生选择一种艺术形式（绘画、雕塑、拼贴等），创作一幅表达自己的作品，并写下作品的说明。
教学步骤：1. 导入（5分钟）：- 展示几幅著名美术家的自画像作品，引发学生对美术家自我认知的思考。
- 引导学生分享他们对自己的认知和表达方式。
2. 知识讲解（10分钟）：- 介绍美术家如何通过自画像表达自己的特点和个性。
- 讲解艺术作品中的情感表达方式，如色彩运用、线条表现等。
3. 观察与分析（15分钟）：- 展示一些艺术作品，引导学生观察和分析作品中的情感表达方式。
- 学生分组讨论，分享自己的观察和理解。
4. 创作实践（25分钟）：- 鼓励学生选择一种艺术形式（绘画、雕塑、拼贴等），创作一幅表达自己的作品。
- 学生可以选择自画像或其他主题，但要求作品能够表达自己的个性和情感。
- 学生完成作品后，写下作品的说明，解释作品中的表达方式和意义。
5. 展示与分享（5分钟）：- 学生展示自己的作品，并向同学分享作品的说明。
- 鼓励同学们提出问题和给予反馈。
6. 总结与评价（5分钟）：- 回顾课堂学习内容，总结美术家眼中的自己的重要性。
- 学生自评和互评作品，讨论如何改进和提升表达能力。
教学资源：1. 著名美术家的自画像作品图片。
2. 艺术作品图片，包括不同风格和主题的作品。
3. 绘画、雕塑、拼贴等艺术材料。
教学评估：1. 学生对美术家自我认知和自我表达的理解程度。
3.2美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案-高中美术美术鉴赏
《美术家眼中的自己》自画像中的自我表现教案(一)教材分析本课是湘版教材的普通高中新课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系，所以本课题主要是让学生了解美术家如何认识“自我”的问题。
本课的设计体现了美术学科的人文性特征，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美。
教材用三组美术作品反映美术家表现自己的不同方式，展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性、所走过的漫长道路。
(二)学习目标1、审美感知：兴趣－理解－创造，从对唤起学生自我意识入手，结合各种形式的自画像的分析和讲解，思考、探讨画家的生活与身心状态，加深学生对“自我与社会关系”这个问题的认识和表现，进一步结合自身的体验来激发学生的创造意识。
2、创意实践：引导学生了解艺术家是如何在自画像中表现自我的，并能通过本课的欣赏让学生尝试着为自己画一幅自画像。
3、艺术表现：结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我的认识和评价。
4、文化理解：激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界，学会用历史的眼光看待美术作品。
(三)课前准备教师：多媒体、课件、学案学生：教材、白纸和笔(四)课时一节课40min(五)教学方法讲授法、比较分析法、情境教学法(六)教学重点理解自画像中美术家自我意识的表达，学会联系美术家的生活、生存环境分析、鉴赏美术作品。
探究画家在自画像上表达的情感、想法，通过鉴赏提高审美水平和能力，激发学生的创造意识。
(七)教学难点通过对美术家自画像的鉴赏，培养立足人文精神，多元地分析、鉴赏美术作品的能力。
(八)教学过程导入：我们每个人都有爱美的时候，爱美之心，人人都有，美术家也喜欢将心目中的自我形象通过某种特定的方式诉诸画面，展示自我。
那么美术家眼中的自己是什么样子呢？他是通过哪些形式来展示自我形象的呢？板书－美术家眼中的自己欣赏体会：下面我们一起来欣赏东西方名画家的自画像，多媒体展示16位美术家不同画派、不同国籍、不同时期、不同流派画家的自画像作品。
《美术家眼中的自己》教案
《美术家眼中的自己》教案【教学目标】知识目标：知道自画像的作用并尝试探究作者的思想感情。
能力目标：从鉴赏自画像入手，思考、探讨画家的生活与情感，能用自画像简单表达自己个性和情感。
情感目标：开阔眼界，体验美术家丰富的内心以及伟大的心灵，培养热爱美术的思想情感。
【教学重难点】教学重点探究画家在自画像上表达的情感、想法。
教学难点自画像如何成为美术家内心的一种独白。
【教学方法】自主探究法、多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法。
【教学课时】一课时【教学过程】（一）课件导入：猜一猜他是谁？（展示凡高系列自画像）师：你知道这幅画是谁吗？学生讨论回答。
（用熟悉的画家调动学生的学习兴趣。
）（二）新授：1、鉴赏分析：美术家的自我认同与角色定位教师展示鲁本斯、达维特、丢勒、拉斐尔、高更的自画像，引导学生讨论分析：A、你感受到什么？B、你知道或者认为这背后有什么样的故事？C、自画像是如何展示美术家性格的？结合相关作品引导学生积极发言。
小结：画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。
而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。
2、讨论探究：伦勃朗的一生.(出示伦勃朗的自画像 )设问：伦勃朗本人他究竟有着怎样的人生经历？他想用这些表达什么？引导学生畅所欲言。
教师小结：在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。
就现藏世界各地博物馆的他的自画像来看，据不完全统计也有90幅左右，他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。
尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。
在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。
画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在的内心语言。
伦勃朗的大量自画像是这位巨匠的艺术一生的镜子，人们从不同时期的他的自画像上，看到了他精神世界的精微变化，而他在自画像上展现的油画技术也确实达到了前所未有的高峰。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案第一章：引言教学目标：1. 让学生了解并欣赏美术家如何通过作品展现自己的特点和情感。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生思考美术家如何通过作品表达自我。
教学内容：1. 介绍几位著名的美术家及其代表作品。
2. 分析这些作品如何展现美术家的个性和情感。
3. 引导学生关注美术家在作品中的自我表达。
教学活动：1. 展示美术家的作品，让学生进行欣赏和评价。
2. 引导学生分析作品中的美术家自我表达。
3. 学生进行小组讨论，分享自己的看法和感受。
第二章：自我探索教学目标：1. 帮助学生了解自己的特点和优点。
2. 培养学生自我认知和自我表达能力。
3. 引导学生思考如何通过作品展示自己的特点。
教学内容：1. 引导学生进行自我探索，发现自己的特点和优点。
2. 介绍不同的自我表达方式，如绘画、摄影、雕塑等。
3. 引导学生思考如何通过作品展示自己的特点。
教学活动：1. 学生进行自我探索，写下自己的特点和优点。
2. 学生讨论并分享自己的自我表达方式。
3. 学生思考如何通过作品展示自己的特点，并进行创作。
第三章：绘画技巧教学目标：1. 让学生掌握基本的绘画技巧。
2. 培养学生对绘画的兴趣和技能。
3. 引导学生运用绘画技巧展示自己的特点。
教学内容：1. 介绍基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 引导学生了解不同的绘画风格和流派。
3. 引导学生运用绘画技巧展示自己的特点。
教学活动：1. 学生学习基本的绘画技巧，并进行实践。
2. 学生了解不同的绘画风格和流派，并进行尝试。
3. 学生运用绘画技巧展示自己的特点，进行创作。
第四章：创作与展示教学目标：1. 培养学生运用所学的绘画技巧进行创作的能力。
2. 培养学生展示和评价自己作品的能力。
3. 引导学生思考作品的意义和价值。
教学内容：1. 引导学生运用所学的绘画技巧进行创作。
2. 培养学生展示和评价自己作品的能力。
3. 引导学生思考作品的意义和价值。
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1594-1665
宫 娥 （ 镜子 画 在15至17世 至 世 纪，一些画家喜欢 通过镜子来处理画 面的空间。 爱克 面的空间。凡·爱克 的《阿诺芬尼夫妇 像》就是通过那面 镜子展示出我们视 觉之外的任务以及 窗外的景物； 窗外的景物；而委 拉斯贵支则是透过 房间尽头的镜子来 表示国王和王后的 在场。 在场。 布 面 1656 ） （ 西 班 牙 ） 油
21岁左右自画像（约1627） 岁左右自画像（ ） 岁左右自画像
怀抱沙斯基雅的自画像（ 怀抱沙斯基雅的自画像（约 1635） ）
1668
场景中的自我
听 琴 图 （ 北 宋徽宗像（南薰殿帝王像） 宋徽宗像（南薰殿帝王像） 宋 ） 赵 佶
听琴图中赵佶的押字 押字 又称花押或签押、押花字、画押、 批押，是辽宋夏金时期人们按照自己的 爱好，在有关文书或物品上使用的一种 特定符号，以代表本人，便于验证。押 字与签名、签字不同，签名是用楷书或 草书写或画出来某一符号，一般不是该 人姓名和公正的汉字，不易辨识。元代 贾文彦《图绘宝鉴》卷三认为，赵佶在 “画后押字用‘天水’”；而现代有的 学者认为，赵佶这个“别致的‘花书’ 签押，却是由四字连缀的‘天下一人’ 所组成”。
自 画 像 轴 （ 中 国 画 纸 本 ） （ 清 ） 金 农 在金农的笔下，生动传神的展现了自己身 为“扬州八怪”领军人物的“怪”的特点：几 乎光圆的头上斜垂一绺小辫，手持一根超过身 高的长杖轻挪红履向前踱步。做这种跃然纸上 的奇形异貌正是画家自身奇僻古怪的展现。
浓缩的人生
思考与交流 下面三幅油画作品是伦勃朗早、 晚三个时期的自画像， 下面三幅油画作品是伦勃朗早、中、晚三个时期的自画像，你能发现人物的性格 与气质上有哪些不同吗？ 与气质上有哪些不同吗？
第三单元 第二课 美术家眼中的自己
自画像中的自己
鞍山市第九中学 刘秋实
猜猜这是哪 位画家？ 位画家？
文森特·梵高（ ）（荷兰后印象派画家 文森特 梵高（1853-1890）（荷兰后印象派画家） 梵高 ）（荷兰后印象派画家）
割耳朵后的自画像 （1888）
自 画 像 （ 油 画 木 板 自 1500 我 认 同 与 （ 角 德 色 国 定 ） 位 丢 勒 ）
强 调 了 自 己 作 为 画 家 的 身 份
自我认同与 角色定位 意大利 1593-1652 作为作画之喻的自画像（ 世纪 年代） 意大利） 世纪30年代 作为作画之喻的自画像（17世纪 年代） （意大利）） （ 法 国 ） 普 桑
自我认同与角色定位 更似绅士形象 法兰西绘画之父
场景中的自我
画室（油画 布面 1665）（荷兰）维米尔 画室（ ）（荷兰） ）（荷兰
地图 17世纪时，地图算是珍贵 世纪时， 世纪时 的物品， 的物品，因此画中的地图可以 说是财富的象征，实际上， 说是财富的象征，实际上，在 维米尔的大部分作品里都有一 幅地图， 幅地图，或全图或部分地展现 在我们面前。 在我们面前。地图以新的形式 使用了镜子反射的手法， 使用了镜子反射的手法，目的 在于告诉我们， 在于告诉我们，画家只表现了 现实的一小部分， 现实的一小部分，我们应学会 观察。 观察。