3.2《美术家眼中的自己》
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
3.以小组为单位，讨论如何将自我认知和情感融入自画像创作，为学生提供创作思路。
4.每个小组挑选一幅自画像作品进行模仿创作，互相借鉴，共同提高。
（四）课堂练习，500字
在课堂练习环节，我将指导学生进行以下实践：
1.学生根据所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
本节课主要通过对美术家自画像的鉴赏，使学生了解和掌握以下知识与技能：
1.了解自画像的历史背景和发展过程，认识不同时期、不同美术家在自画像创作上的风格特点；
2.学会运用线条、色彩、构图等基本美术语言分析自画像作品，提高学生的审美鉴赏能力；
3.重点：激发学生的创作热情，鼓励学生勇于表达自己。
难点：如何克服学生在创作过程中可能出现的自信心不足、批判性思维缺乏等问题。
（二）教学设想
1.教学方法：
a)采用启发式教学，引导学生从美术家的角度审视自己，发现生活中的美；
b)结合案例分析，让学生深入了解自画像的创作方法和艺术特点；
c)运用小组合作学习，培养学生的团队协作能力和批判性思维；
d)注重个体差异，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。
2.教学步骤：
a)导入新课：通过展示一组美术家自画像作品，激发学生的兴趣，为新课学习做好铺垫；
b)新课讲解：分析自画像的历史背景、发展过程和美术家的风格特点，让学生掌握基本知识；
c)实践创作：指导学生运用所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像；
二、学情分析
针对本章节“美术鉴赏《美术家眼中的自己》”，在学情分析方面，考虑到以下因素：
《美术家眼中的自己》课件
"他有一张表情生动的脸,一对 明亮的眼睛,长着希腊人称之为四 角形的鼻子,……有人见过他的手 指,长得秀美如葱白,他那俏皮的言 谈举止更令人陶醉,以致听众都觉 得再也没有比他结束讲话时更令人 惆怅的事了。"
"他几乎通晓像
普通高中《美术鉴赏》 第三单元第二课美术家眼中的自己
南熏殿帝王像
普通高中《美术鉴赏》 第三单元第二课美术家眼中的自己
宋 徽 宗 自 创 的 瘦 金 体
横画收笔带钩，竖画收笔带点 撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长。
普通高中《美术鉴赏》 第三单元第二课美术家眼中的自己
《芙蓉锦鸡图》》
普通高中《美术鉴赏》 第三单元第二课美术家眼中的自己
画家将自己置 于舞台般的空 间中，背对着 观众，视乎在 向观众传达这 样一个观念： 美术家只表现 了现实世界的 一个部分，而 不是全部。
维米尔《画室》
普通高中《美术鉴赏》 第三单元第二课美术家眼中的自己
从作
品的场面
来看，作
者更多的
《
想表现自
听 琴
己的具体
图 》
角色和作
赵 佶
用。
普通高中《美术鉴赏》 第三单元第二课美术家眼中的自己
1669年 63岁
圆满的句号
普通高中《美术鉴赏》 第三单元第二课美术家眼中的自己
三、浓缩的人生
比金钱更重要的是名誉， 比名誉更重要的是自由！ ——伦勃朗
小结
• 伦勃朗的自画像记录了他的心路历程， 画家的感情和思想。
• 在自画像中的倾诉，与其说是给别人 看的，不如说更多是画给画家自己。
普通高中《美术鉴赏》 第三单元第二课美术家眼中的自己
普通高中《美术鉴赏》 第三单元第二课美术家眼中的自己
美术家眼中的自己教学案例分析
《美术家眼中的自己》教学案例分析自画像中的自我表现一、教学基本思路：教材主要处理的是美术家的自我认同和社会环境的关系。
在学生的眼里，艺术家是一个特殊的群体，怪异的形象，夸张的举止，似乎笼罩着神秘的氛围，既散发着吸引力又生产排斥力。
教师要通过对历史的透视和具体美术作品的分析，让学生走进美术家的世界，倾听美术家的心声，了解美术家社会地位和自我意识随着文化条件、社会经济、政治环境变化而变化的现象。
在教学活动中，将美术作品的分析与美术家对自己的人格和个性的流露紧密联系在一起，沿这条中心线索层层深入，贯彻到探究活动当中去。
二、教材分析本课属于现行普通高中实验教材（湖南美术出版社）第三单元灿烂的美术世界中的第二课《美术家眼中的自己》。
本单元是在研究美术与社会各方面之间的联系，是把美术本身作为一种社会现象来看待与理解。
本单元的内容主要包括三个方面：美术与自己（1－4课）、美术与社会（5－10课）、美术与自然环境（11－14课）。
本课是通过对相关作品的研究与讨论，让学生了解美术家的身份以及他们对自己事业的不同看法，分三小节：自我认同与角色定位、浓缩的人生和场景中的自我。
教材展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性，所走过的漫长道路。
三、学法指导1、学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。
但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课主题理解的不够深入，所以教师在教学过程中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
2、心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，大胆想象和发表自己的意见并能体会美术作品的艺术语言与形式特征。
3、知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想象入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。
一方面发挥学生的想象力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。
美术家眼中的自己教学教案
美术家眼中的自己教学教案第一章：导入教学目标：1. 引起学生对美术家自我表现的兴趣。
2. 帮助学生理解美术家如何通过作品表达自己。
教学方法：展示不同美术家的自画像，如梵高、毕加索等。
引导学生观察并讨论这些自画像的特点和艺术风格。
教学内容：介绍美术家自画像的概念和意义。
分析一些著名美术家的自画像作品。
活动：让学生观看一些美术家的自画像，并尝试描述它们的特点。
评估：观察学生的参与程度和对美术家自画像的理解。
第二章：探索自我教学目标：1. 帮助学生探索自我，并找到表达自己的方式。
2. 培养学生对美术创作的自信心。
教学方法：通过讨论和写作活动，帮助学生深入了解自己的特点和兴趣。
提供绘画和素描技巧的指导。
教学内容：引导学生思考自己的特点、兴趣爱好和生活经历。
介绍绘画和素描的基本技巧。
活动：让学生进行自我描述写作活动，并选择一种艺术形式表达自己。
分组讨论并分享自己的艺术作品。
评估：观察学生的创造力和对自己作品的表达。
第三章：美术家研究教学目标：1. 帮助学生了解不同美术家的艺术风格和表达方式。
2. 培养学生对美术史的学习兴趣。
教学方法：提供研究资料和艺术作品，引导学生进行自主学习。
组织学生进行小组讨论和分享。
教学内容：介绍几位著名的美术家及其自画像作品。
分析这些作品的艺术风格和表达方式。
活动：让学生选择一位美术家进行研究，了解其艺术风格和自画像作品。
分组展示研究成果，并进行讨论。
评估：观察学生的研究能力和对美术家的理解。
第四章：创作自画像教学目标：1. 培养学生运用所学知识和技巧创作自画像的能力。
2. 帮助学生更好地表达自己，提高自我认知。
教学方法：提供绘画和素描的指导，帮助学生创作自画像。
鼓励学生发挥创意，用自己的方式表达自己。
教学内容：介绍绘画和素描的基本技巧，如比例、线条、色彩等。
引导学生思考如何通过自画像表达自己的特点和情感。
活动：让学生进行自画像的创作活动，可以使用绘画或素描形式。
分组展示作品，并进行讨论和评价。
美术家眼中的自己公开课件
与学生互动
1
回答学生问题
回答学生们提出的问题，分享自己的经
与学生交流创作经验和学习方法
2
验和观点，帮助学生拓宽视野，激发他 们的创作潜力。
分享自己在艺术创作和学习方面的经验，
鼓励学生多尝试、多练习，不断探索创
作的可能性。
结束语
在这个公开课程中，我们一起探究了美术家眼中的自己、创作灵感的来源和创作风格的特点，分享了自己 的作品和创作经验，并与学生进行了互动。希望今后大家在创意和想象力的道路上越走越远。谢谢大家！
美术家眼中的自己公开课 件
在这个公开课程中我们将会深入探索美术家的内心世界，了解他们对艺术 和生活的独特见解。
自我介绍
1 姓名：王小明
毕业于某高校美术专业，现担任知名画廊常驻艺术家。
2 风格：印象派
以灵感源于生活的印象派风格为主，作品多次参加国际展览并获得多个奖项。
3 成就：个展
曾在巴黎、伦敦、纽约等多个国际大都市举办个人画展，备受关注。
成长经历
美术家个人经历的影响也是不 可忽视的，有些创作灵感或许 与童年经历、文化背景等相关。
文艺作品的影响
音乐、电影、文学等领域中的 作品也可以成为美术家寻找灵 感的来源之一。
创作风格和特点
颜色
印象派着重表现自然光的变化和 丰富的色彩变化，以清晰、鲜明 的色彩刻画出画面。
设计
画面构图起着至关重要的作用， 需要在平衡中形成视觉上的和谐 感。
美术家眼中的自己
1
视角
美术家眼中的自己和普通人不同，他们更关注细节，更敏感于周围事物所传达的 情感。
2
眼界
美术家可以从最平凡的生活中发现之前从未发现的美，以及不同寻常的观点。
3.2美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案-高中美术美术鉴赏
《美术家眼中的自己》自画像中的自我表现教案(一)教材分析本课是湘版教材的普通高中新课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系，所以本课题主要是让学生了解美术家如何认识“自我”的问题。
本课的设计体现了美术学科的人文性特征，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美。
教材用三组美术作品反映美术家表现自己的不同方式，展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性、所走过的漫长道路。
(二)学习目标1、审美感知：兴趣－理解－创造，从对唤起学生自我意识入手，结合各种形式的自画像的分析和讲解，思考、探讨画家的生活与身心状态，加深学生对“自我与社会关系”这个问题的认识和表现，进一步结合自身的体验来激发学生的创造意识。
2、创意实践：引导学生了解艺术家是如何在自画像中表现自我的，并能通过本课的欣赏让学生尝试着为自己画一幅自画像。
3、艺术表现：结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我的认识和评价。
4、文化理解：激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界，学会用历史的眼光看待美术作品。
(三)课前准备教师：多媒体、课件、学案学生：教材、白纸和笔(四)课时一节课40min(五)教学方法讲授法、比较分析法、情境教学法(六)教学重点理解自画像中美术家自我意识的表达，学会联系美术家的生活、生存环境分析、鉴赏美术作品。
探究画家在自画像上表达的情感、想法，通过鉴赏提高审美水平和能力，激发学生的创造意识。
(七)教学难点通过对美术家自画像的鉴赏，培养立足人文精神，多元地分析、鉴赏美术作品的能力。
(八)教学过程导入：我们每个人都有爱美的时候，爱美之心，人人都有，美术家也喜欢将心目中的自我形象通过某种特定的方式诉诸画面，展示自我。
那么美术家眼中的自己是什么样子呢？他是通过哪些形式来展示自我形象的呢？板书－美术家眼中的自己欣赏体会：下面我们一起来欣赏东西方名画家的自画像，多媒体展示16位美术家不同画派、不同国籍、不同时期、不同流派画家的自画像作品。
美术课件：美术家眼中的自己(共35张PPT)
梵高 —— 最有名的画家； 最悲剧的画家；
(三) 场景中的自我
① 贵族画家‘委拉 斯贵兹’（17世纪、 西班牙） 长期为西班牙皇室服 务，一生富足，身心 愉悦，曾为教皇作画 。在他最有名的画作 《宫娥》中，画家面 对观众作画的形象： 神情专注、表情愉悦 ，似乎在展示自己的 成功，事实上成功的 人往往敢于直面人生 与社会。
第二课
美术家眼中的自己——自画像中的表达
（四）拓展体验：
尝试画一幅自画像 要求：用富有个性的绘画语言 来表达自己的想法
②宋徽宗，赵佶——专业
的书画家，业余的皇帝。
一生大福大贵，大起大落。不 想从政，热爱书画。
自画像《听琴图》——道士打 扮，文人儒家形象，与世无争。 （向往悠然田园生活，渴望内心 的宁静） 《宋徽宗像》——画臣所绘。 威严帝王像，从仰视的角度出发 ，突出天子形象，帝王之威。
欣赏： 各式各样的自画像
勇于‘标新立异’的金 农
金农（1687--1763，清）
扬州八怪之一，自称‘三 朝农民’，50过后始作画， 诗书入画，善画梅竹，书 法自成一家，开辟肖像画 新领域
个人定位：不趋时流，不 干名誉。
(二) 浓缩的人生
伦 勃 朗
风 采 青 年
成 功 壮 年
颓 败 老 年
《夜巡》
梵高
梵高——几近崩溃的精神世界
美术家眼中的自己
自画像中的自我表现
第三单元第二课
1、什 么是 自画 像？ 2、为 什么 要画 自画 像？
(一)自我认同与角色定位
猜一猜，两幅画面哪幅描绘的是画 家？
力图‘回归正道’的 丢勒
1、‘自画像之父’， 欧洲第一位为自己的容 貌和身份所吸引的画家。 2、个人定位：自比‘神的 化身’，力图回归正道， 坚持画家的尊严。 他出生在一个工匠之 家并生活在一个艺术家地 位最低下的国度，却成为 欧洲当时最独立和骄傲的 艺术家。
《美术家眼中的自己》
玫 瑰 时 期
立 体 主 义 时 期
人物头像的基本比例
三停五眼
■ 三 停
脸长度中的三个部位 基本相等
发际线 眉间线
鼻底线
下巴线
■
五
眼
正面脸的宽度＝五个眼睛的长度
■ MEI SHU JIA YAN ZHONG DE ZI JI
课堂活动：尝试
A．为自己画一幅自画像。 B．为同桌画一幅肖像作品。
■神态——五官细节的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ化
■ MEI SHU JIA YAN ZHONG DE ZI JI
美术家眼中的自己
自 画 像 中 的 自 我 表 现
每幅售价250英镑（折合人民币 4500元左右
在英国艺术展览馆展出
凡高一生画过无数 《自画像》 神似表达自我
注重线条的运用、用色彩来表 现体积感、崇尚太阳的色彩， 用色鲜艳大胆、追求自我精神， 画面犹如辉煌雄壮的交响乐。
1 、观察自画像，画中的形象有什
么特点？ 2、从自己的感受出发，说说画家想 表达什么样的情感？
人生追求的表现：庄严、神圣、唯美
丢勒把自己描绘得像基督
《1500年的自画像》
毕加索 （艺术风格的体现者）
不注重技法，突破了色调、明暗、画面结构的约束， 不讲究绘画材料，表现方法更自由随意。
蓝 色 时 期
■形象——衣着、外貌，
■表现方法——写实、夸张、变形。
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现
总课时编号：02
课时：1课时
备课时间眼中的自己》 ，内容主要处理的是美术家的自我认同和社会的关系，艺术 家通过自画像来表现自我的认同和尊重。教材提供的作品可以分为三组，第一组是早期 的一些自画像，这一时期艺术家的社会地位还很低，所以画家用神或贵族的形象来表现 自己。第二组作品是荷兰画家伦勃朗的系列自画像，通过不同时期的作品表现了他一生 的变化。第三组作品是表现的处于创作或生活场景中的画家。无论是哪种表现都反映了 艺术家们的自我尊重意识，是对人性的一种追求。所以要引导学生了解美术家在不同历 史时期和社会环境下的处境和自我意识。 从艺术家的人生里领悟到自我意识的价值和意 义。
教学重点：
探究画家（凡高、丢勒、伦勃朗）在自画像上表达的情感、想法。
教学难点：
自画像如何成为作者内心的一种独白。
教学准备：
教师：教材、电子图片、多媒体教学设备
学生：教材、绘画工具和材料
教学过程
环节
师生活动
设计意图
课前准备
1、具有时代特征的代表性人物摄影作品
2、搜集学生的一些个性签名（代号、小图像等）
②勇于’标新立异’的金农（1687--1763,清）
师：请同学赏析金农自画像解析原因。
个人定位：不趋时流，不干名誉。
2•场景中的自我
有这样一批画家，他们善于把自己表现在特定的场景中， 用周围的人事物来衬托自己，以此来突显自己的存在。这里 我们节选了三位具有代表性的中西方美术家，他们分别是：
1贵族画家‘委拉斯贵兹’（17世纪、西班牙） 师：简介
师：请一位同学找一找《宫娥》现场有几人（11人）请同学 们记住这位画家的一大特点：善于利用镜子来丰富和拓宽画 面空间层次，以及处理复杂的人物场景关系，这是画家的独 到之处。
3.2美术家眼中的自己自画像中的自我表现课件-高中美术美术鉴赏【01】
他画
自画
《南薰殿历代帝王像》中的宋徽宗， 威严的帝王形象。人物尺寸、章法、 画法以及人物姿态、表情、服饰体现 了一定范式。就服饰而言，皇帝均身 穿红色朝服，头带长翅官帽，朴素大 方。
《听琴图》主题鲜明，重点突出弹琴的道 长，即画家赵佶本人。构图完美，人、物、 景布置得体妥贴。背景苍松高耸，颇具象 征意义。徽宗赵佶一身道家打扮，操琴抒 情，超凡入神，听者沉浸于仙乐声中，超 然物外，一时忘却了世俗生涯。
下面三幅画哪副是画家自己？
• 其正面的画像的形式，对称的构图带来肃穆的感受。这幅画家29岁时画的半身肖像与 真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，直视前方，同时把右手放在胸前， 手指着自己的心脏部位 。
• 在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王，丢勒这样画，大概是要 向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。他把北方严整细致 的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。
【自画像】金农 清代
• 画中老者身着布衣，持杖侧身而立，姿态 笃定，神情超然。其头部画法较为写实， 具有肖像画的特征，浓密的长髯，细细的 发辫，矍烁的双目，真实传神地描绘出金 农本人奇倔傲世的性格特征。
• 图中人物的体貌不求形似，极尽夸张，具 有漫画意味，这是一种文人画家逸笔的肖 像画。画家以焦墨渴笔勾勒人物形象，线 条生拙简朴，脱胎于南宋马和之"兰叶描"， 与题款及诗文的"漆书"共同体现出生涩拙 朴、奇绝脱俗的风格。
米芾
蔡京
赵佶 花押
• 北宋时期，签名花押的风气非常流 行，不少文人墨客都有自己非常独 特的花押。
• 宋徽宗赵佶的花押可以说是最为特 别的。他的花押，被专家们称为'绝 押'!它的外形，特别巧出心裁，有 点象写得结构松散的“天”字，又象 一个简写的'开'字，而实际上就是 所谓“天下一人”四个字组成，四笔 写成。
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3.2《美术家眼中的自己》教学案例
※教学目标
引导学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现；了解美术家的自我认同跟社会所分派的角色之间的关系；学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品，养成勤于思考的习惯和敏锐的观察能力。
※教学重点
美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。
※教学内容
美术家的签名、自画像以及反映他们工作场景的图像材料。
※教学策略
从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。
一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。
适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
※课时安排
1课时
※课前准备
教师：教材或课程所需图片的多媒体课件。
学生：教材、白纸和笔。
※教学程序
一、复习引入
1．图片欣赏：
前一课我们讲到，每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。
（出示图片）
2．提问：
请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？
（学生口头描述对金农的想像。
）
二、新授
1．思考提问：
现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。
（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？
（学生讨论，教师进行适当的讲解。
）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。
仔细观察画面，回答下列问题：
a.是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b.你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？
（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。
）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。
）
三、集体讨论
对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
四、分组讨论
1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：
a．画的是什么样的场景？
b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。
）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。
例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。
这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流。
课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。