室内设计的风格和流派讲解,了解历史设计风格,渗透文化精神
室内设计风格与流派PPT课件
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c.欧式古典风格
风格 流派
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d.现代简约风格
风格 流派
19世纪欧洲以维也纳为中心的分离派运动，成为现代主义先驱。之后德 国包豪斯学派的四维理论（三维空间+时间），提倡抛去表面虚伪的装饰， 使用功能化以及造型单纯化，一味强调其功能。现代主义排除装饰必然走向
风格 流派
雅致主义风格的空间布局，接近现代风格，而在具体的 界面形式、配线方法上则接近新古典；空间整体色彩注重 和谐性。雅致主义注重品位、强调舒适、融古通今的特点 会逐渐让更多人所接受，成为流行。
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风格 流派
西方传统风格——古希腊与古罗马
古希腊柱式 古罗马柱式
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4. 室内设计的风格与流派
风格 流派Βιβλιοθήκη 完整版ppt课件10
二、主要流派鉴赏
地中海风格 美式乡村风格 欧式古典风格
现代简约风格 现代前卫风格 新古典风格
新中式风格 雅致主义
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风格 流派
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a.地中海风格
风格 流派
形成在公元9世纪至11世纪文艺复兴前的西欧。 随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位，以其极具亲和力的田
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h.雅致风格
风格 流派
雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是 对于文艺界、教育界的朋友们来说。他们有自己认识生活、享受快乐的方式，这 种独特的思维习惯，反过来又对生活品质的要求特别高，所以，他们更多的是选 择一些注重品位、强调舒适和生活的温馨，但又相对简洁的设计风格。
室内设计八大风格的历史及特点要点
室内设计八大风格的历史及特点八大设计风格包括:美式乡村风格、古典欧式风格、地中海式风格、东南亚风格、日式风格、新古典风格、现代简约风格、新中式风格.地中海风格◆ 历史渊源地中海文明一直在很多人心中都蒙着一层神秘的面纱，给人一种古老而遥远的感觉.这种风格的形成是在9至11世纪文艺复兴前的西欧，以其极具亲和力的田园风情及柔和的色调和组合搭配上的大气很快被地中海以外的广大区域人群所接受。
对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以返璞归真的感受,同时体现了对于更高生活质量的要求.◆ 风格特点1同其他的风格流派一样,地中海风格有它独特的美学特点。
它一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息.2在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调,映射出它田园风格的本义。
3地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃，采用柔和的光线，加之原木的家具，用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调.欧式古典风格◆ 历史渊源欧式古典主义的初步形成，始于对文艺复兴运动推崇的和谐统一风格的反叛和冲击。
在法国路易十四时代，表现为巴洛克风格；路易十五时代，表现为洛可可风格。
二者均以追求不平衡的跃动型的装饰样式为特征，前者表现出来的是宏伟、生动、热情奔放的艺术效果,后者则运用流畅自如的波浪形曲线、贝壳状纹样处理家具的外形和室内装饰，致力于追求运动中的纤巧华丽，强调实用、轻便与舒适。
◆ 风格特点1欧式古典风格在空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感.室内外色彩鲜艳，光影变化丰富。
2室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、床罩、及帐幔以及古典式装饰画或物件；为体现华丽的风格，家具、门、窗多漆成白色，家具、画框的线条部位饰以金线、金边。
3古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,典雅中透着高贵,深沉里显露豪华，具有很强的文化感受和历史内涵.美式乡村风格◆ 历史渊源美式乡村风格主要起源于十八世纪各地拓荒者居住的房子，带着浓浓的乡村气息，以享受为最高原则，在布料、沙发的皮质上，强调它的舒适度,感觉起来宽松柔软，家具以殖民时期的为代表，体积庞大，质地厚重，坐垫也加大，彻底將以前欧洲皇室贵族的极品家具平民化，气派而且实用，◆ 风格特点1美式家具虽有不少的流派，但一般给人的印象是体积巨大厚重，非常的自然且舒适,充分显现出乡村的朴实风味。
室内设计中的风格演变历程
室内设计中的风格演变历程室内设计作为一门涉及广泛领域的艺术，随着时间的推移，其风格也在不断地演变和发展。
本文将详细介绍室内设计中的风格演变历程，从古代的原始风格到现代的简约风格，从地域性的不同特点到全球化的融合，全面展示室内设计风格的多样性和发展性。
一、古代到中世纪：原始到复杂的过渡在古代，室内设计主要是以原始和简单的风格为主。
由于材料和技术的限制，人们主要使用天然材料进行装修，如石头、木材和陶瓷等。
这种原始的风格反映出当时人们对自然的敬畏和依赖。
随着社会的发展，室内设计逐渐变得更加复杂，人们开始使用更多的装饰品和艺术品来美化空间。
例如，壁画、雕塑和植物装饰等成为了当时流行的装饰元素。
中世纪时期，宗教和封建思想的影响使得室内设计风格变得更加复杂和神秘。
人们开始使用大量的壁画和雕刻来装饰空间，同时使用各种颜色和材料来营造神秘和庄重的氛围。
这种风格的特点是复杂、神秘和庄重。
二、文艺复兴到工业革命：古典到现代的转变文艺复兴时期，室内设计开始注重古典风格的复兴。
人们开始模仿古希腊和古罗马的建筑风格，同时使用大量的石材和陶瓷等材料来装饰空间。
此外，文艺复兴时期的艺术家也开始涉足室内设计领域，他们为室内设计注入了更多的艺术气息。
工业革命时期，人们开始追求实用性和工业化生产。
这种趋势对室内设计产生了很大的影响，使得室内设计变得更加简洁和现代。
人们开始使用简单的线条、白色和灰色等中性色彩以及简约的家具来营造现代感。
此外，工业革命时期还出现了许多新材料和技术，如玻璃、塑料和钢铁等，这些材料和技术也为室内设计提供了更多的可能性。
三、现代到当代：多元化的发展现代室内设计风格强调简洁、实用和功能性。
人们开始追求空间的开放性和流动性，强调自然光和自然元素在空间中的作用。
同时，当代室内设计也开始注重个性化、多样性和定制化。
设计师们通过运用各种材料和技术，结合地域性和文化特色，创造出独特的空间氛围。
例如，北欧风格注重简约、自然和人性化，而波西米亚风格则强调个性、文化和艺术性。
室内设计的风格与流派
室内设计的风格与流派室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征，给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派。
强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果；发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法；强调设计与工业生产的联系。
三、后现代风格后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
四、自然主义风格自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
五、混合型风格随着各国个名族文化的不断交流，室内设计与审美总体呈多元化，兼容并蓄的状况。
设计中既注重现代功能主义需求，又吸收传统装饰特征，溶东西方装饰风格为一体的设计风格也逐渐为人们所接受，成为一种新的设计风格。
室内设计流派流派，这里是指室内设计的艺术派别。
现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。
室内装饰风格全解析：探索家居设计的无限可能
室内装饰风格全解析：探索家居设计的无限可能室内装饰风格是家居设计的灵魂，它不仅影响着居住环境的舒适度，还体现了居住者的品味与生活态度。
随着时代的发展，室内装饰风格也在不断演变，从古典到现代，从简约到奢华，每一种风格都有其独特的魅力和适用场景。
本文将全面解析当前流行的室内装饰风格，帮助读者深入了解并找到最适合自己的家居设计。
一、古典风格：历史的沉淀与文化的传承古典风格室内装饰以历史文化和艺术为灵感，注重对称布局、华丽装饰和精细雕刻。
色彩上多选用暖色调，如金色、红色、棕色等，营造出一种庄重而典雅的氛围。
家具和装饰品往往具有浓郁的欧式或中式古典风情，如雕花木床、复古壁灯、挂毯等。
古典风格适合宽敞的居住空间，能够彰显居住者的文化底蕴和品味。
二、现代风格：简约而不简单现代风格室内装饰强调简约、实用和个性化，去除多余的装饰，注重形式和空间的简化。
色彩上多以中性色为主，如白色、黑色、灰色等，搭配少量鲜艳色彩作为点缀。
家具和装饰品线条简洁，材质多样，如玻璃、金属、塑料等。
现代风格适合各种居住空间，尤其适合追求时尚和简约生活的年轻人。
三、田园风格：回归自然的怀抱田园风格室内装饰以自然元素和乡村风情为主题，注重温馨、舒适和亲切感。
色彩上多以自然色调为主，如绿色、黄色、蓝色等，搭配花卉和植物图案的装饰品。
家具和装饰品往往采用木质或石质材料，如手工雕刻的木门、花布窗帘、陶瓷花瓶等。
田园风格适合希望营造轻松愉悦家居氛围的家庭。
四、地中海风格：海洋的浪漫与阳光的拥抱地中海风格室内装饰以海洋元素和阳光色彩为主题，注重明亮、清新和浪漫感。
色彩上多以蓝色、白色、黄色为主，搭配海洋图案的装饰品。
家具和装饰品往往采用轻盈的材质，如藤编、麻绳等，搭配海洋元素的装饰品，如鱼网、船舵等。
地中海风格适合希望营造轻松愉悦、充满阳光气息家居氛围的家庭。
五、奢华风格：尊贵与品味的象征奢华风格室内装饰注重高贵、典雅和豪华感，采用高档的材质和精细的工艺。
室内设计风格解说
室内设计风格解说室内设计风格解说1、传统风格传统风格的室内设计，是在室内布置和线形还有色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。
例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚和挂落还有雀替的构成和装饰，明和清家具造型和款式特征。
又例如西方传统风格中仿罗马风和洛可可还有古典主义等，其中有仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式等。
2、现代风格现代风格起源于1919年成立的鲍豪奇学派，该学派就是处于当时的历史背景下，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能本身的形式美，造型简洁，反对很多的装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了不是传统的以功能而已为依据的不对称的构图手法。
现在，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有现代感的建筑形象和室内环境。
3、后现代风格后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书之中，可以用来描述现代主义内部发生的逆动，尤其有一种现代主义纯理性的逆反心理，也就会为后现代风格。
后现代风格强调建筑及室内装潢及室内装潢应具有历史的延续性，但又不会拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，还会在室内设置夸张和变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新手法组合在一起，就可以采用非传统的混合和叠加还有错位以及裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性和集传统与现代和揉大众与行家于一体的就是“亦此亦彼”的建筑形象一室内环境。
4、自然风格自然风格主要倡导“回归自然”。
在美学上推崇自然和结合自然，才可以在当今高科技和高节奏的社会生活中，使人们可以取得胜利和心理的平衡，所以室内多用木料和织物还有石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。
此外，由于其宗旨和手法的十分的相似，也可以把田园归入自然风格一类。
田园风格在室内环境中力求表现悠闲和舒畅还有自然的田园生活情趣，也常运用天然木和石还有藤以及竹等材质质朴的纹理。
室内设计的艺术流派与风格PPT课件
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巴罗克风格中常见的 雕饰图案：
有不规则的珍珠壳、 美人鱼、半人鱼、 海神、海马、花环、 涡卷纹等。在法国， 巴罗克风格的桌类 家具还常常运用人 体雕像为桌面的支 撑腿，或桌面下的 横托装饰。
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4 欧洲洛可可风格
它是继巴洛克样式之后
，一般市民的住宅也追求华美、鲜艳的
效果和讲究的装修，再配以模仿拱形线
脚的家具为典型作法。
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2 欧洲文艺复兴样式
开始于十四世纪的意大利，十五-
--十六世纪时期进入繁盛时期，又在
欧洲各国逐步形成各自的独特样式。
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文艺复兴时期，家具的图 案主要表现在扭索（麻花 纹）、蛋形、短矛、串珠 线脚及叶饰、各种花果蔓 藤花饰、菱形花饰等。而 宗教、历史、寓言故事也 是雕刻家具用的装饰题材。 家具多不露结构部件，而 强调表面雕饰。多用细密 描绘的手法，具有丰裕华 丽的效果。
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家具的主要用材有胡桃木、椴木 、橡木、紫檀木等。早在植物图案或 几何图案的镶嵌用材主要是骨、象牙 和色泽不一的木料。盛行期发展到用 抛光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等 珍贵材料镶嵌成有阿拉伯风格的花饰 。文艺复兴时期的家具设计、配置等 的基本形式都是采用对称形。椅子的 设计由哥特式的箱形转化到了罗马时 期的样式。蒙面料主要采用染有鲜艳 色彩的皮革。
带紫红底加上浅色卷叶纹墙纸和布艺装饰，
搭配法国路易十六风格的家具，让人感觉到 CHENLI
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温馨和浪漫。
5 古代埃及风格
古代埃及以农耕为主， 相信神明和来世的埃及人 用石头建造了大量神殿和 王坟墓室（上流阶层用砖 建造住宅，平民凿洞为居 室，用树枝涂泥为墙）。 王坟墓室中四壁和天花大 多布满壁画和图案装饰。 墓葬品中有大量家具出土 ，品种有：扶手椅、折叠 椅凳、床、桌、台等。大 多在椅的靠背、扶手、腿 部施以彩色雕饰和镶嵌金 银和象眼。家具的腿多用 兽爪（狮子、雄牛爪、鹰 爪、鸟嘴）造型。家具的 构造采用木条、木筋的连 接办法，并已有榫、楔等 作法。反映了古埃及木工 技术水平的高超。
国内外室内设计艺术流派与风格介绍
国内外室内设计艺术流派与风格介绍室内设计？哎呀，这可不是简单的把家具往屋子里一扔那么回事。
室内设计就像是给房子穿衣服，给它打造个独特的“气质”。
别小看这个“气质”哦，不同的设计风格可有不同的味道，跟人的性格一样，能展现出主人的个性，能让整个空间都充满灵魂。
说到这，可能有人就要问了：室内设计到底有哪些风格？哎呀，真的是五花八门，今天咱们就来轻轻松松地聊聊，看看国内外那些经典的室内设计风格。
先从咱们国内说起吧。
我们中国的传统设计风格可不简单，讲究的可是“天人合一”，就是讲究人与自然的和谐关系。
这种风格有个名字叫“中式风格”，其实说白了就是你看到古老的四合院、古董家具、雕花屏风这些东西就能知道，它就是典型的中式设计了。
你要是细细品味，这种设计不光是看得顺眼，还能让人心里觉得特别安定。
比如那种深色的木质家具、古朴的雕花和极具中国风的元素，都让整个空间充满了儒雅的气息。
说真的，这种设计就是有种让人心情平和、静下心来读书写字的魔力。
现在很多年轻人喜欢把这种设计融入现代元素，形成“新中式”，就是既有传统的精致，又不失现代的简约。
再往外看看，国外的室内设计风格可就更多啦。
最经典的，应该得说一说“北欧风格”。
这个风格最大的特点就是简约和自然，几乎没有什么花哨的装饰，反而给人一种清爽、干净的感觉。
你想啊，北欧那边冬天特别长，大家为了弥补缺乏阳光的日子，就把室内设计搞得超级明亮，超简洁。
你走进北欧风的房子，基本上是原木色的家具，白色墙面，还有大量的自然元素。
说白了，就是让你觉得“哇，空气都变清新了！”而且北欧设计特别注重功能性，家具每一件都能发挥它的作用，不浪费一丝空间。
你要是在这屋子里待上几小时，浑身都能感受到一种无忧无虑的轻松感。
你可能也听说过“现代简约风”，这个风格可以说是所有设计风格里最容易跟现代生活对接的一个。
它的理念很简单——就是“少即是多”。
不像中式有那么多讲究，也不像北欧风那么冷清，现代简约追求的是一种简洁大方、干净利落的感觉。
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一、哥特式时间：13世纪后半期.地点:以法国为中心并风靡欧洲大陆特点：哥特式又称高直式，是以垂直向上的动势为特点代表作：法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。
哥特式以尖拱取代了罗马的圆拱，室内有竖向排列的柱子,柱间有尖形向上的拱形洞口，广泛地运用族柱、浮雕等层次丰富的装饰。
窗子上部有火焰形线脚装饰。
宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，整个室内有一种宗教至高无上的神秘气氛。
哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果，最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并强调垂直向上的线条二、巴洛克时间：16-17世纪交替时期.地点：主要是意大利。
特点:具有过多的装饰和华美厚重的效果。
巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感突破古典艺术的常规，刻意追求反常出奇、标新立异的形式.在构图上节奏不规则的跳动,爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组,开间的变化也很大。
墙面饰以精美的法国壁毯，并镶有大型镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面。
色彩华丽且用金色予以协调.它在家具上的主要特征是用扭曲形的腿来代替方木腿，猫脚家具被大量的运用种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。
这种带有夸张效果的运动感，很符合贵族们的口味，因此很快成为一种潮流.巴洛克在运动中表现出一种热情和奔放，强调家具的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，但是，它的浮华和非理性一直受到非议。
三、洛可可时间：18世纪.地点：以法国为中心。
特点：造型具有纤细、轻巧的妇女体态，华丽和繁琐的装饰,在构图中有意强调不对称.我们可以拿它和巴洛克比较一下。
洛可可原意是指岩石和贝壳的意思，装饰的主题有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外，还有蚌壳、蔷薇和棕榈.洛可可的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色.洛可可式是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果，所以，在法国，洛可可又称中国装饰。
由于路易十五是法国历史上著名的昏君，一切都为宫中女宠所左右,这个时期的家具都随宫中贵妇爱好所转移,所以,那种粗大扭曲的腿不见了,代之以纤细弯曲的尖腿.与巴洛克的区别：洛可可具有更加纤细、轻快的曲线,而巴洛克显得厚重一些。
从下面对比可以看出:四、新艺术运动风格时间：流行于19世纪末和20 世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格.地点：以比利时为中心，风靡欧洲大陆。
特点：体现了现代建筑室内设计中简化与净化的倾向。
代表人物：霍尔塔和维尔德。
新艺术是与先前的历史风格的决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折中主义的混乱局面。
新艺术又拒绝了西方艺术的另一种趋势—-—自然主义。
新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰.新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇拜的是热烈而旺盛的自然活力,这种活力是难以用复制其表面形式来传达的.新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。
高地设计的巴塞罗纳某地下室)这种形式对传统形式提出质疑：原来房子可以这样盖，装饰还可以这样弄，可以这样随心所欲。
霍尔塔在室内设计中喜欢用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条"或“鞭线”，霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是新艺术风格的经典作品.另一位法国新艺术代表人物是吉马德，吉马德最有影响的作品是为巴黎地铁所作的设计，被称为地铁风格.“地铁风格”与“比利时线条"颇为相似,所有地铁入口的栏杆、灯柱等全部采用了起伏卷曲的植物纹样。
吉马德设计的咖啡几是典型的新艺术设计作品吉马德设计的某公馆室内新艺术相关的一个流派是维也纳分离派，它的代表人物是麦金托什，麦金托什是英国格拉斯哥的一位建筑师和设计师，他和妻子以及妻妹、妹夫形成著名的“格拉斯哥四人”的设计小组，从事家具及室内装修设计。
如果说霍尔塔和吉马德的主旋律是卷曲起伏的“鞭线"，则麦金托什的主调是一种高直、清瘦的茎状垂直线条，能体现植物生长垂直向上的活力。
麦金托什一生设计了大量的家具、餐具和其他家用产品，它们都具有高直式的风格,是哥特式和新艺术的一种交融。
维也纳分离派的另一位代表人物是霍夫曼,霍夫曼深受麦金托什的影响,喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变成了方网格的形式，形成了自己的风格，由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称.（霍夫曼设计的银质花篮）霍夫曼设计的可调节椅（维尔德设计的两个别墅不同室内）新艺术运动十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的效果。
新艺术在本质上仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
特别是维也纳分离派的直线和方格预示着机器美学的出现,为设计走向现代主义创造了十分重要的条件。
五、现代主义随着新艺术运动、立体主义、风格派、构成派等现代流派的产生和发展，导致了机器美学的产生，所谓“机器美学”，就是用净化了的几何形来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。
其中,风格派的蒙特里安和里特维尔德的设计对现代设计影响较大。
特里安的油画典型地体现了风格派的视觉语言，他认为，绘画是由线条和颜色构成的,所以，线条和颜色是绘画的本质，应该允许独立存在。
只有最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是最普遍的永恒绘画。
在他的作品里仅用三原色色块以及非彩色的黑、白、灰色。
里特维尔德的贡献在于：他把风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具.他的作品有红/蓝椅和乌德勒支住宅。
机器美学的产生为设计走向现代主义提供了理论条件。
而现代主义是在德国的格罗皮乌斯、密斯和法国的柯布西耶的积极推动下发展起来的。
1919年4月，格罗皮乌斯在德国魏玛筹建国立建筑学校，简称“包豪斯"。
“包豪斯”一词是格罗皮乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两词的词根构成.包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成,其目的是培养新型设计人才。
密斯是包豪斯第三任校长,他的名言是“少就是多".1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国会馆，同时设计了巴塞罗那椅，它们成了现代建筑和设计的里程碑。
1932年德国纳粹关闭了包豪斯,包豪斯的学生和老师离开了德国，把包豪斯的思想带到了其他国家,特别是美国.在德国,包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用.包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神.包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典.但是,包豪斯的局限性也逐渐为人们所认识到，如：为了追求新的、工业时代的表现形式,在设计中过分强调抽象的几何图形。
“立方体就是上帝”,无论什么产品，什么材料都采用几何造型，从而走向形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。
严格的几何形体和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。
包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但是由于包豪斯的设计美学抽象而深奥,因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。
对包豪斯批评最多的是所谓“国际式”风格。
各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些设计师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造,形成了千人一面的“国际式”风格。
以平屋顶、白墙面、统长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化传统产生了巨大冲击,因而受到广泛的批评。
包豪斯很注重功能，先后提出了“形式追随功能"、“功能第一、形式第二"、“房子是住人的机器”和“那里功能不变，那里形式不变”等口号，从而走向极端功能主义的道路，并忽视了人们对美感的需求,这也是人们批判包豪斯的一个原因。
无论对包豪斯有多少保留意见，它的巨大影响是无可争议的。
集合在格罗皮乌斯旗下的精英都具有鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。
他们怀着坚定的信念，在各自工作或任教的地方传播包豪斯思想，并使其发扬光大。
六、高技术风格时间：1960年至1980年。
地点：欧美各国。
特点：高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。
高技术风格源于20—30年代的机器美学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。
不少电子产品模仿军用通讯机器风格，即所谓的“游击队”风格。
高技术风格的发展与50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的.高技术派的代表作是巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心,由英国的皮阿诺和罗杰斯设计。
蓬皮杜艺术与文化中心不仅直率地表现了结构，而且连设备也全部暴露。
在它的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，红色的为交通通道,绿色的为供水系统,兰色的为空调系统，黄色的为供电系统。
在西立面上是几条有机玻璃的巨龙。
一条由地层蜿蜒向上的是自动扶梯，几条水平方向的是走廊。
高技术风格在室内设计、家具设计上主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。
如：外科医生用的手推车、仓库用的金属支架、矿井用的安全灯等都纷纷进入居家环境.罗维设计的收音机:柏林新议会大厦玻璃穹顶室内）高技术风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，所以常常遭到非议。
香港汇丰银行七、后现代主义时间：1965年以后.地点：欧美各国。
后现代主义是旨在反抗现代主义的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评领域、建筑及设计领域中。
文丘里出版了《建筑的复杂性与矛盾性》一书,这本书成了后现代主义最早的宣言.针对现代主义“少就是多”的信条,提出了“少就是乏味”的口号,鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑.他把赌城中光怪陆离、五光十色的世俗建筑与设计奉为流行文化的杰出代表。
文丘里的历史风格椅诗一般的物体: 鳄鱼后现代主义的主要特征有三点：文脉主义、引喻主义和装饰主义后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利的“孟菲斯”设计师集团.“孟菲斯”反对一切固有观念,反对将生活铸成固定模式。
“孟菲斯”对功能有自己的全新解释。
他们认为功能的含义不只是物质上的，也是文化上的、精神上的。
产品不仅要有使用价值，更要有一种文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。
孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣.在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。
索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性,只有可能性;没有永恒，只有瞬间。
索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型。
它色彩艳丽,造型古怪，看上去象一个机器人。