婉约派代表李清照的诗词

婉约派代表李清照的诗词诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

我在此整理了婉约派李清照的诗词，供大家参阅，希望大家在阅读过程中有所收获!婉约派李清照的诗词11、南歌子·天上星河转李清照?〔宋代〕天上星河转，人间帘幕垂。

凉生枕簟泪痕滋。

起解罗衣聊问、夜何其。

翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。

旧时天气旧时衣。

只有情怀不似、旧家时。

这首《南歌子》所作年代不详，但从抒发国破家亡之恨来看，似为流落江南后所作。

以寻常言语入词，是易安词最突出的特点，字字句句锻炼精巧，日常口语和谐入诗。

这首词看似平平淡淡，只将一个才女的心思娓娓道来，不惊不怒，却感人至深。

2、鹧鸪天·寒日萧萧上琐窗李清照?〔宋代〕寒日萧萧上琐窗，梧桐应恨夜来霜。

酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。

秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。

不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

这首词写秋景，寄乡愁，是一首典型的易安晚期作品。

通篇从醉酒写乡愁，悲慨有致，凄婉情深。

此词开头两句写寒日梧桐，透出无限凄凉。

“萧萧”这里是萧条、寂寞之意。

“琐窗”是雕有连琐图案的窗棂。

“上”字写出寒日渐渐升高，光线慢慢爬上窗棂，含着一个时间的过程，表明久久地观看着日影，见出她的百无聊赖。

梧桐早凋，入秋即落叶，“恨霜”即恨霜落其叶。

草木本无知，所以，梧桐之恨，实为人之恨。

从而借景抒情，绘出了的孤独和寂寥。

因为心情不好，只好借酒排遣，饮多而醉，不禁沉睡，醒来唯觉瑞脑熏香，沁人心脾。

三、四两句分别着一“喜”字“宜”字，似乎写欢乐，实际它不是写喜而是写悲。

“酒阑”谓饮酒结束的时候。

“团茶”即茶饼，宋代有为进贡而特制的龙团、凤团，印有龙凤纹，最为名贵。

茶能解酒;特喜苦茶，说明酒饮得特别多;酒饮得多，表明愁重。

“瑞脑”，熏香名，又名龙脑，以龙脑木蒸馏而成。

“宜”表面似乎是说香气宜人，实则同首句的寒日一样，是借香写环境之清寂，因为只有清冷寂静的环境中，熏香的香气才更易散发，因而变得更深更浓，更能使人明显感觉到。

婉约派李清照的诗词21、永遇乐·落日熔金李清照?〔宋代〕落日熔金，暮云合璧，人在何处。

染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。

元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。

来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。

(熔金一作：镕金)中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。

铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。

如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。

不如向、帘儿底下，听人笑语。

这首词是李清照晚年避难江南时的作品，写她在一次元宵节时的感受。

这首词不仅情感真切动人，语言也很质朴自然。

在这首词的下片中，无论是用当年在汴京赏灯过节来作今昔对比也好，还是用今天的游人的欢乐来反衬自己的处境也好，都能更好地刻划出诗人当前的凄凉心情。

真是语似平淡而实沉痛已极。

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这首词运用今昔对照与丽景哀情相映的手法，还有意识地将浅显平易而富表现力的口语与锤炼工致的书面语交错融合，以极富表现力的语言写出了浓厚的今昔盛衰之感和个人身世之悲。

这首词的艺术感染力如此之强，以至于南宋著名词人刘辰翁会每诵此词必“为之涕下”。

2、摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华李清照?〔宋代〕病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。

豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。

终日向人多酝藉，木犀花。

这首词创作于的晚年，是一首抒情词，主要写她病后的生活情状，委婉动人。

词中所述多为寻常之事、自然之情，淡淡推出，却起扣人心弦之效。

此词格调轻快，心境怡然自得，与同时其他作品很不相同。

通篇全用白描，语言朴素自然，情味深长。

婉约派李清照的诗词31、夏日绝句李清照?〔宋代〕生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

这是一首借古讽今、抒发悲愤的怀古诗。

诗的前两句，语出惊人，直抒胸臆，提出人“生当作人杰”，为国建功立业，报效朝廷;“死”也应该做“鬼雄”，方才不愧于顶天立地的好男儿。

深深的爱国之情喷涌出来，震撼人心。

最后两句，诗人通过歌颂项羽的悲壮之举来讽刺南宋当权者不思进取、苟且偷生的无耻行径。

这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要做人中的豪杰，为国家建功立业;死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。

爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。

南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命;抛弃中原河山，苟且偷生。

因此，诗人想起了项羽。

项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整旗鼓。

项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。

诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。

全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。

如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。

2、清平乐·年年雪里李清照?〔宋代〕年年雪里，常插梅花醉。

挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。

今年海角天涯，萧萧两鬓生华。

看取晚来风势，故应难看梅花。

此词是李清照晚年所作，借赏梅自叹身世。

词人截取早年、中年、晚年三个不同时期赏梅的典型画面，深刻地表现了自己早年的欢乐，中年的悲戚，晚年的沦落，对自己一生的哀乐作了形象的概括与总结。

这首词篇幅虽小，却运用了多种艺术手法。

从依次描写赏梅的不同感受看，运用的是对比手法。

赏梅而醉、对梅落泪和无心赏梅，三个生活阶段，三种不同感受，形成鲜明的对比，在对比中表现词人生活的巨大变化。

从上下两阕的安排看，运用的是衬托的手法，上阕写过去，下阕写现在，但又不是今昔并重，而是以昔衬今，表现出当时飘零沦落、哀老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情。

以赏梅寄寓自己的今昔之感和国家之忧，但不是如咏物词之以描写物态双关人事，词语平实而感慨自深，较之《永遇乐·落日镕金》一首虽有所不及，亦足动人。

这一首小词，把个人身世与梅花紧紧联系在一起，在梅花上寄托了遭际与情思，构思甚巧而寄托甚深。

婉约派李清照的诗词41、如梦令·昨夜雨疏风骤李清照?〔宋代〕昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否，知否?应是绿肥红瘦。

李清照这首《如梦令》是“天下称之”的不朽名篇。

这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。

小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。

此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了怜花惜花的心情，充分体现出对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。

全词篇幅虽短，但含蓄蕴藉，意味深长，以景衬情，委曲精工，轻灵新巧，对人物心理情绪的刻画栩栩如生，以对话推动词意发展，跌宕起伏，极尽传神之妙，显示出深厚的艺术功力。

2、如梦令·常记溪亭日暮李清照?〔宋代〕常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

此词是记游赏之作，写了酒醉、花美，清新别致。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。

“常记”明确表示追述，地点在“溪亭”，时间是“日暮”，饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。

“沉醉”二字却露了心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出流连忘返的情致，看起来，这是一次给留下了深刻印象的十分愉快的游赏。

接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。

而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。

舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。

正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。

至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和怡然的心情融合在一起，写出了青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。

正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

婉约派李清照的诗词51、武陵春·春晚李清照?〔宋代〕风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

这首《武陵春》是中年孀居后所作，非一般的闺情闺怨词所能比。

这首词借暮春之景，写出了词人内心深处的苦闷和忧愁。

全词一长三叹，语言优美，意境，有言尽而意不尽之美。

这首词继承了传统的词的作法，采用了类似后来戏曲中的代言体，以第一人称的口吻，用深沉忧郁的旋律，塑造了一个孤苦凄凉环中流荡无依的才女形象。

这首词简炼含蓄，足见李清照炼字造句之功力。

其中“风住尘香花已尽”一句已达至境：既点出此前风吹雨打、落红成阵的情景，又绘出现今雨过天晴，落花已化为尘土的韵味;既写出了雨天不得出外的苦闷，又写出了她惜春自伤的感慨，真可谓意味无穷尽。

这首词艺术表现上的突出特点是巧妙运用多种修辞手法，特别是比喻。

诗歌中用比喻，是常见的现象;然而要用得新颖，却非常不易。

好的比喻往往将精神化为物质，将抽象的感情化为具体的形象，饶有新意，各具特色。

这首词里，李清照说：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

”同样是用夸张的比喻形容“愁”，但她自铸新辞，而且用得非常自然妥帖，不着痕迹。

读者说它自然妥帖，是因为它承上句“轻舟”而来，而“轻舟”又是承“双溪”而来，寓情于景，浑然天成，构成了完整的意境。

2、声声慢·寻寻觅觅李清照?〔宋代〕寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得!(守着窗儿一作：守著窗儿)靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。

这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。

此词便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。

不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。

但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。

宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。

李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。

只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。

一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。