《千与千寻》中“无脸男”的来历
无脸男，一个妖怪，没有人喜欢他。
千寻和白龙走过通往汤婆婆的浴池的大桥的时候第一次出现在整个动画片里。
他戴着一个微笑着的面具。没有脸。
第二次出现，
是在千寻进入汤池做工的时候。房子外面下雨。
无脸男站在雨里。
千寻问：下雨了，你不怕被淋湿么？进来吧
无脸男不做声
千寻说：那我不关门哦。
走了。
第三次出现
油屋打烊后出现在浴池里。
一个青蛙人在巡查的时候发现了爬在架子上无脸男。
青蛙人说：你在这里干嘛啊？！快出去，我们已经打烊了！
无脸男不做声。
空中掉下几枚金子。
我要洗澡，快给我放水洗澡
青蛙人眼睛放光！马上扑过去捡金子，
无脸男一把抓过青蛙人，塞进了嘴里
第四次出现
无脸男在汤婆婆的油屋里大吃大喝，不断的从手里变出金子。
整个有屋的侍从们开始对这个无脸男刮目相看，送来了很多的食品，
汤婆婆很讨厌这个没有脸的妖怪，想赶他走，这个时候，却发现，这个无脸男能给她带来很多金子。
所以，决定让千寻来陪这位“客人”
第五次出现
千寻和无脸男在房间里对坐，无脸男已经吃得半死不活。
“我好寂寞”“我真的好寂寞”“我给你金子”无脸男这样对千寻说。
但是救白龙心切的千寻礼貌的拒绝了无脸男，并说，我不要你的金子。
无脸男很伤心，千寻拿出河神给的丸子，让无脸男吃下。
无脸男瞬间狂吐，开始不停难过的呕吐。
“我不会放过你的”无脸男说。
一路追着逃跑的千寻离开了汤店。
终于无脸男将所有吃下去的人和青蛙都吐了出来
第六次出现
在草原海上
千寻和小铃说：无脸男其实心地很善良，但是在汤婆婆哪里，他会变坏的
于是，拿着锅炉爷爷的电车票划着船到了车站。
无脸男和大婴儿变成的小老鼠也跟了过来。
千寻问：你也想去沼底么？
上车的时候，检票员问无脸男要车票。
千寻问：他也要车票么？
于是给过了那张40年前的车票，坐上了电车。
第七次出现
在钱婆婆的家里，钱婆婆关心的要大家坐下，特别对无脸男说：你也请坐下吧。千寻将印章还给了钱婆婆，并代白龙向钱婆婆道歉。
无脸男和大婴儿变成的老鼠合力与钱婆婆纺线织毛衣，玩得很愉快，钱婆婆也说
这比用魔法快多了。
第八次出现
千寻和白龙以及汤婆婆的大婴儿要回去了。
钱婆婆说：就让无脸男在这里陪我,做我的助手吧。
无脸男虽然舍不得千寻，但是还是与她挥别。
其实无脸男也很喜欢千寻,他一直都在默默的帮她在神隐的世界，他是个不被人注意的家伙。他的生活也很单调，不过是每天站在桥上，看着面前的人流来来往往。
一天，他看到了她。不知怎的，一向毫无表情的面具上竟露出浅浅的微笑。此后，他开始偷偷地注意她。
他总是和她保持一定的距离，也不说话，只是在那里静静地看着她。下雨了，别人都回到屋里，而他依然站在庭院里，偷偷地瞅着正在擦地板的她。偶然间，她发现了伫立在雨中的他。她让他进来避雨。他没有动，也没有发出声响。其实，那个时候他的心在剧烈地跳动。他想走过去和她站在一起，却又莫名地胆怯。最终，她说：“我就不关门了。”然后提着水桶离去。他这才害羞地将头探进门，看着她的背影，窃窃地幸福着。
她到哪里，他就跟到哪里。当然，还是保持一定的距离，不说话。
他看到她想要洗澡用的药牌，就帮她偷了一把。他小心翼翼地把药牌递到她的面前，仍旧一言不发。她只拿了一个，那是工作的需要，却不肯收下所有的药牌。他急了，硬把所有的木牌往她手里推。一个男孩想送给暗恋的女孩一份礼物，当他被拒绝时，似乎，也有同样的反应。
她最终还是没有要。
凭着坑蒙拐骗的手段，他成了“富人”。全澡店的人都在围着他转，这让他疯狂。他开始变得嚣张，变得吝啬，变得肆无忌惮。但是，当他看到她的时候，却又变得羞涩。“暴发户”的脾气一下子踪迹全无，只有结结巴巴地挤出一句：“我的金子，只给你。”在包间里，等不到她的他胡闹起来，把整个房间折腾得乱七八糟。而她一出现，他就立马变乖了，在乱成一堆的食物中找出一块还没有被动过的美味，怯生生地递给她，说：“你吃，这个很好吃。”
他在献殷勤吗？
“你给的东西不是我想要的。”这是她给他的答案。
她给他吃了河伯的丸子。他开始呕吐，吐掉了所有的欲望和虚荣，回归本来的自己。
大海上，她在前面，他在后面，身体被海浪冲得左右摇晃。列车即将远行，他站在车门外。“你是不是想一起走？”她问他。于是，他与她一起踏上行程。
他只是想再陪她走走。
在钱婆婆的家，他终于看到他的情敌。他们的差距太远了。一个连脸都没有的怪物，怎么能和高贵的龙攀比呢？好心的钱婆婆为他打圆场。他也选择了留下。无脸男并不是不敢和白龙比试。他不过是看到千寻面对白龙时，眼神里的欣喜。这欣喜让他选择放弃，让相爱的两人拥有一个美丽而和谐的结局。这才是千寻想要而他又可以给的东西……
这就是无脸男的爱情。平淡、无味，连善于化腐朽为神奇的宫崎峻也只能将其作为别人故事中的一部分，帮衬帮衬。
有人说：“无脸男敢于为自己的爱情而努力。”
可惜，爱情并不是靠努力就可以获得的。无脸男可能是个可爱的暗恋者，却绝对不是一个成功的追求者。他只知道为爱付出自己的全部，却将这全部付错了地方。世间有很多人愿意为自己喜欢的人奉献全部，但却仍然不能被所喜欢的人青睐，或许就是这个道理。
不过，无脸男的退出还是很洒脱。没有任何的忧伤，也不再羞涩，只是很平和地点点头，让人看不到心里的复杂与不舍。
当白龙和千寻在天空里浪漫地翱翔，远方会传来无脸男的祝福。其实他从来就没要求过什么。只要千寻找到自己的幸福，他就会很开心。
无脸男是一个很特别的角色，象征了空虚与寂寞，而它是最原始的，本来就存在，并无好与坏之分。当无面人看见千寻时，是那一种纯真吸引了他，这也是一种原始的需求，但在这种需求的同时，一种想与他人建立关系的欲望，渐渐演变成一种占有欲，并且想通过金钱来建立关系，金钱似乎使无面人不再孤单一人，然而通过吞噬他人，膨胀的不单是他的身体，还有是他的空虚与寂寞。到最后，无面人最渴求的仍然是千寻的纯真，一种不能通过金钱来建立的关系。对于无面人，还有一个很有趣的地方，就是他未进入浴场之前，是不会说话的，进入浴场膨胀之后就开始会说话，但当他回复本来面貌后却又失去了语言。
如上所述,无脸男是渴求着千寻的纯真,那是不能用金钱解决的
所以，宫崎骏想表达的大抵就是大自然与文明社会的对立,人在文明社会中的迷失,只有通过重新反省与大自然的关系来找回自我。
宫大师的宠爱，最后给了无脸男一个完美的结局——在钱婆婆哪个温馨的小草屋里找到了他所追求的温暖和宁静，最后跟千寻道别的时候，我能感到他默默地挥手中已经变成了几分的柔情与祝福，却没有依依不舍。
就无脸男这个动漫人物，宫大师所赋予给这个人物的内涵我是无法得知的，但是却让我不停地思来想去的一遍一遍的研究这个片子，给我的感觉无脸男确实像极了我自己的这颗心，这个人性，畏惧寂寞，渴望温暖，希望从别人那儿得到这个难得的施舍，但是由于怕自己被伤害，于是套上了一层有一层的面具，这层面具是如此的厚重，却又是如此的不堪一击……得到了一点点的温暖后，就想贪婪的全部据为己有，但是早掉一点点的拒绝后，却又容易变成一道深深地伤痕，要麽去伤害他人，要麽就去伤害或者放纵自己的堕落，于是在这个充满诱惑的繁华世界迷失。殊不知，再多的金钱，美食，奉承…………填补不了欲望和寂寞这个无底洞。最终，觉醒过来的时候，如同无脸男一样，来时空空两手，去时两手空空。写到这儿，我想起了那个广为人知的狐狸与葡萄的予页言：一只狐狸天天看着葡萄园里的葡萄流口水，但是葡萄园周围围着铁栅栏，狐狸无法钻进去一饱口福，有一天狐狸终于下定了决心，饿了自己几天后，终于钻进了葡萄园，大吃特吃过足了瘾，可是等到他想离开的时候，同样的事情有摆到了他的面前，他又无法穿
过那道铁栅栏了，狐狸于是只好又饿了自己几天后，钻出了栅栏，一样的来时空空，去时空空…………
我一直有一种欲望，就是希望能剥开无脸男那个面具与黑袍，看看他的本来面目，但是剥下来会是什么呢？会不是是一个新的面具与黑衣呢？还是跟照镜子一般，看到了自己？
千与千寻影视赏析
《千与千寻》影视赏析 摘要：本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。通过多角度分析，得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。 关键词：千与千寻;影片;赏析 1.影片简介: 2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元。英文名定《Spirited Away 》,当 年即在全美全欧公映。2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。原名：千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。 2.作者简介： 宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物，他是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，
但含有深远的寓意。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。 3.《千与千寻》剧情简介： 10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。 他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，绿油油的草地和清新的风。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的父母禁不住食物的诱惑，喊了几下，主人没在，就开始吃。千寻阻拦也无济于事，因此，她只好在空旷的小街里走着。当千寻跑到父母吃东西的那个地方，发现两头猪在那儿，自己的父母因为贪婪而变成了猪。千寻很害怕，她也不想变成动物，可她更想救她的父母。千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂成功的获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划，成了“千”。为救父母和白龙展开的一系列的行动，虽然小千从一个娇生惯养，什么活都不会做，而且胆小害怕，但是此后的她变得非常勇敢，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的
千与千寻赏析论文
《千与千寻》赏析 《千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，拉普达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。 《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
《千与千寻》视听语言分析
中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的氛围感——宫 崎骏动画中视听语言运用特点 学生姓名刘静雯 学号3033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院 成绩
《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意3033 刘静雯 摘要：影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物，在表现非现实场景方面有着独特优势。其中，影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受，带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词：宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文： 1922年，法国影评家埃利?福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利?福尔梦想的，首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作，由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界，在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长，最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》，“本来‘神隐’（神隐是指小孩子突然不知道去向）与澳大利亚的比特威尔导演创作的《罕巾古岩山的郊游》的电影，有着紧密的关系。……这部电影（《罕》）是给予1990年澳大利亚一座名为罕巾古岩山上，实际发生的神隐事件而创作的”①但是，比特威尔导演的电影只是根据了实情，并没有弄清楚神隐后在山中到底发生了什么。如果不利用幻想和动漫来完成的话，是很难描绘异界的，而宫崎骏将比特威尔导演没有实际表现的异界用《千与千寻》描画了出来。 这部典型的宫崎动画长篇将场景设置在一个完全由宫崎骏创造的异界之中，一切都既熟悉又陌生，处处散发着神秘的气息，我们的许多日常观念被打破，我们脑海中的既定规则被重置，但在这样的环境中宫崎骏为我们展现的故事却并不让我们觉得突兀，而让我们觉得其中蕴含真情，故事的发生发展都有其真实和合理性。该片之所以在叙事上如此成功，除了前期构思、大量与现实生活相近的材料搜集，以及宫崎骏独特的人生观世界观积淀以外，巧妙运用视听语言对故事氛围的烘托和对故事发展的推进无疑是最重要的原因。 爱森斯坦说过“电影只有在其变为彩色的时候，才能获得形象与音响的有机统一的彻底胜利，只有到那时，我们才能为旋律的最细微的曲折处找到最美妙的视觉价值”；另一方面，声音的运用为画面起到了补充作用的同时，也使观众的更多感官进入到影片塑造的环境之 ①引自《水的故事<千与千寻>》——出自《宫崎骏的暗号》116-117页【原着：（日本）青井泛翻译：宋跃莉】云南出版集团公司云南美术出版社2006年12月第一版
最新千与千寻电影分析
动画片《千与千寻》中的镜头运用特点 二．影片整体的镜头表现特点 以２Ｄ手法表现３Ｄ空间使得影片意味深长，宫崎骏在二维动画影片中表现３Ｄ空间感的手法常被称为宫崎 让角色或道具在场骏三段式。即通过场景设计和调度， 景中按左右、上下、进深３轴方向多次运动，以延伸观众对画外空间的想象。这种手法能让影片的空间感丰富，产生平和舒缓的影片节奏。一部好的动画只有角色的表演是不行的，还需要搭建角色活动的平台———场景，甚至在某些影片中，场景本身就是通过镜头的变化（推、拉、摇、移、跟）与调配。 三．影片的画面与镜头的运用 （一）场景构图分析 千与千寻大胆地起用了现代都市背景，“神秘之城”是根据江户东京建筑物园而描绘的；引人入胜的油屋及鬼食街则是参考了东京的雅叙园、江户东京建筑园；故事的主要部分也不再是在森林，而是安排在一个华丽无比的日本古时期大澡堂，参考了松山市道后温泉的巨大神
仙浴场像是一个有着生命的巨虫。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练。 （二）景别的使用特点 片段一开始就是小玲一脸怒气的叫千寻和她一起走。镜头对小玲是略微的仰拍，而对千寻则是有点刻意的俯拍，同时，小玲预期上的强硬和不情愿与画面相辅相成。不仅表现出当时小玲对于千寻的否定鄙夷态度，同时也将小玲拿了锅炉爷爷的东西不得不接受这个苦差事的心情林立的表现了出来，人物顿时丰满了起来。 （三）运动镜头的运用与表现 千寻向锅炉爷爷道谢之后，将小门拉严退出画面后，镜头就随着拉门的声响以及小玲介绍汤婆婆办公室地址的声音来到了另一个新的环境中，可谓“未见其人先闻其声”，给观众一种神秘感，引起观众的好奇。这里采用固定的机位，千寻跟随小玲入画到出画，观众一直都作为旁观者观察这里的环境，关注他们之间的对话。镜头继而跟随千寻的目光向上看去。雄浑壮丽而富有民族和传统特色的音乐响起，配以电梯运作发出的钢铁声音，战线在我们面前的就是油屋庞大的电梯系统，在音乐和画面的配合烘托下，观众不禁对这样宏大的电梯系统感到由衷赞叹。镜头向下俯拍，我们看到了谦逊充满了崇拜与赞叹的脸。音乐渐弱，成为背景，而小玲催促谦逊的声音将谦逊和观众一起拉回正题，路程还在继续。 四．结论 自然景观；人文景观；场景的调配 动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关 营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功系、 用。一部动画片成功与否，场景起着极其重要的作用。 ２００２年，《千与千寻》勇捧柏林电影节金熊奖；２００３年，《千与千寻》夺得奥斯卡最佳动画长片。《千与千寻》在金熊与奥斯卡上两获殊荣，让宫崎峻在全球动画界具有了无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 场景的选择和表现方式给《千与千寻》带来了别样的精彩。这是“形式大于内容”还是“内容大于形式”激战中的一个中庸之道。影片并不是一味地强调内容而忽略形式，也不是只注重形式美感而忘记了内容的重要性，可以说，影片既让观影者享受了视觉美感，也能让人对其讲述的故事大加赞赏。 区域观察记录 我所在的班级是宏德实验幼儿园混龄班，班级中有大中小班年龄的孩子，班级主要以蒙氏教育为主。每天早上9：00—10：30是蒙氏教育的时间，老师和孩子都把蒙氏学习的时间称为“工作”，幼儿自
宫崎骏电影---千与千寻各个角色深层解读
你从来都不只是现在的你-----千与千寻，你我成长的童话 千与千寻——成长的童话（摘录） 1。千寻VS父母：进入另外的世界，成长的开始。 通往新家的路上，父母给千寻说着新环境的优点，而千寻却说，还是以前的学校比较好。好在哪里她没有说，但我想，是因为那里有熟悉的人和快乐的回忆，一旦离开那里，一切都将重新开始。 千寻看见手中的花枯萎了，心里就一阵阵的难过，那花仿佛成了千寻自己，她紧紧的握着它，一刻也不肯松开。而妈妈说，都怪你握得太紧。它就像是千寻的孩子一样，因为被过分宠爱而提前枯萎。那么，我们在爱着一个人的时候，是不是也要保留一些空间呢？给对方，也给自己。让孩子学会成长，让恋人自由呼吸。 千寻是个孩子，她看到石像会害怕，更不肯像爸妈一样主动钻到城堡里去。但她无疑又是个听话的好孩子，她个人的意识和父母的要求产生了矛盾，她改变不了父母的观念的想法，所以只好委屈自己。 爸妈无法抗拒食物的诱惑，坐在那里大吃特吃起来。食物在这里有了一种象征意义，它代表着成人世界里的种种诱惑，金钱，权力，地位…为了这些诱惑，他们甘愿冒险。所以，你说千寻胆小也好，没有冒险精神也好，总之，她没有坐下来和他们一起吃，她阻止不了他们的行为，只能一个人走得远远的。因为没有抗拒那一点点的诱惑，爸爸妈妈变成了猪，而千寻，也从这一刻开始，学着自己照顾自己，学着去做一个大人。 2。千寻VS小白：成长的最初，需要一个真心的朋友。 千寻害怕了，她想回到原来的世界，她希望这一切只是一场梦，她一边蹲下一边哭着对自己说，醒来吧。她孤单的躲在角落里，身体开始变得透明，这时候，她多么希望有一双手可以紧紧的拉住她，带她逃离这一切。所以，当小白出现的时候，她虽然心有犹豫，却也还是接受了他的药丸，跟着他一起逃走。他对她来说只是陌生人，但她选择相信他。 她没有按照他说的完全屏住呼吸，她被发现了，他却鼓励她说，你已经做得很好了。他告诉她接下来该怎样做，这时候，没有学会独立的千寻，还是会感觉到害怕，不肯让小白离开她。可是他说，你必须这样做，你只能这样做。从此，千寻才真正进入了社会，不依靠父母，不依靠谁的帮助，想要继续生存下去，唯有辛苦工作。 3。千寻VS锅炉爷爷：请你给我一份工作，我想工作。 找工作确实不是件容易的事，尤其是，你刚刚进入社会，缺乏实践能力的时候。什么都不会的千寻，只能造成困扰和麻烦，而帮不到锅炉爷爷什么。但是她必须工作，她只能工作，她不工作就会变成猪。她是个积极的孩子，她宁可辛苦，也不要享乐。 锅炉爷爷说，既然插手要做，就要做到底。的确，工作里没有只是便宜的经历，成功也
浅析千与千寻的人物形象和主题
浅析《千与千寻的》人物形象 我看过《千与千寻》这部电影两遍吧，第一次是在比较小的时候，记得那时看完后感觉故事挺有意思的，画面很有趣，但不太懂故事的内涵式什么。而第二次看是再高中的时候，那次看得挺认真的，感悟也挺深的，就是看懂了其中形形色色的人物设置的隐喻和故事背后所表现的主题，让人感受到这部电影内在的深刻。 首先想总体说说宫崎骏的作品，宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事，但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。在共性之外，其题材有着极大地丰富性。在主题上，宫崎骏一直关注成长与环保的问题，借助童话般的奇幻故事，以及形形色色人物的内在隐喻，反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。这些构成了宫崎骏动画电影老少咸宜、享誉世界的原因。 宫崎骏的作品也就很值得让人反复品味，特别是每个故事之中众多具有鲜明特色的人物配置，似乎都在一定程度上反映着现实世界的人们的特点，这让故事内容更加充分。《千与千寻》中的千寻、千寻的父母、白龙、汤婆婆与钱婆婆、无脸男等等都是塑造得很有特色的角色。 首先谈谈千寻的父母。通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现，看出千寻的父母是只看重自己快乐的人，他们看自己的风景，不懂得自己孩子千寻的孤单。他们代表着普通的城里人，不知道害怕，同时却贪婪，连孩子都知道要询问主人才能吃那里的东西，而他们却毫不犹豫地大吃起本奉给神明的东西，最终落得变成猪的下场，这便是人性的贪婪的表现。 白龙原本是河中的神明，赈早见琥珀川。他是引领千寻进入神隐世界汤屋的第一个关键人物。作为“河神”，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙身上也体现一种自我迷失，在他的“本体”——河，被人类建筑物取代之后，他用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法，以至于失去过去，同样迷失自我。 汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了“腐烂神”，汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面，但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的“黄世仁”式形象。因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色，而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。 无脸男是《千与千寻》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千寻会面白龙所路过的桥上，悄无声息地出现又悄无声息地消失。这一偶遇使无脸男对千寻产生莫名的好感。第二次千寻与他相遇，千寻为淋雨的无脸男留了一扇门。无脸男为千寻偷药浴牌子是出于报答和讨好。之后他效仿河神用假金子犒赏汤屋的人大吃大喝、沐浴享受，千寻用河神的丸子使他吐出食物和佣人、青蛙。恢复原貌的无脸男跟随千寻去钱婆婆的住处，默默完成纺线的工作，并同意留在钱婆婆身边。 无脸男偷牌子赏假钱，其实是十分孩子气的讨好旁人的行为，他实际是最天真无邪的。若说他代表贪欲，那么剧中千寻通过与他交朋友而使他觉悟是不合逻辑的。他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴，钱婆婆给了他温暖的归宿。因此我想无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。 主角千寻，初登场时与现实中10岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。她任性地发着牢骚，胆子小小地过分依赖父母。但相对父母她身上有守规矩、无贪欲的品质。在为了拯救父母历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心，懂得感恩，收获了友谊，得到了大家的认可，成长为少年榜样般的角色。 《千与千寻》其中还有很多令人发醒的角色。锅炉爷爷和魔法油屋的天条，每个人都得工作，不工作就得变成猪；腐烂大人，人类污染环境的罪恶；小玲，最普通劳动妇女的形象等等。神隐的世界里无不时时跟随着现实世界的影子，通过充满童真和趣味的世界给人们以深刻的思考现实世界的机会。 以上便是我对《千与千寻》人物形象的一点分析，其实宫崎骏的作品在很多方面都是很优秀的，特别是其始终贯彻的主题，人与自然的和谐共处，总能用一种较为生动而让人发省的方式表现出来，在很多地方能让人产生共鸣。每次看《千与千寻》或其它宫崎骏的作品，如《龙猫》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》，似乎让我拾回童时的那份天真，很有一种浮想联翩的感觉，即使到现在，在听到有关《千与千寻》的音乐时，也会满怀着纯真的心情回想起那些美好的一切。
千与千寻的影评
《千与千寻》见习人生必修课——成长 在茫茫人生之路上，不论是即将或者已经起航的人们，如何在茫然无措中获得生存的勇气，是人生的一堂必修课，无关年龄、性别。《千与千寻》以一个少女的一段冒险经历为我们讲述如何修习这门课的学分。 10岁少女千寻在搬家途中和父母误入异界。父母吃了这里的食物，违反了这个世界的法则：不干活，就变猪。一瞬间，千寻失去了可以依赖的父母，在这个陌生的异界，只有她一人在孤身奔跑企图逃离这里。在这个连父母都无法依靠的世界，她还能依靠谁，只剩自己。她必须学会独立生存。 为了在这个世界生存下去，拯救父母，她首先要得到一份工作。这是这个世界的法则，入乡随俗。既然无法改变这个世界，那么改变的只有自己。世界不会因你而改变，只有依据这个世界的法则才能生存下去。她不断地恳求汤婆婆：求你让我在这里工作。在她的执着中，汤婆婆终于答应，但是她被剥夺了名字，订立契约的那刻开始，千寻只能用千这个名字。千也不在是以前的千寻。 白是千寻在这个异界碰到的第一个人。他一直在默默地帮助千寻，指引她在这个世界生存。当白和千同时站在缓缓下降的电梯里，千突然叫白的名字，白说：“不要多说话，你要和大家一样叫我‘白大人’。”一句话便让人产生疏离之感。这刻的千哀伤而又清醒的意识到“不是四海之内皆父母”。或许在失去父母的依靠时，她曾将这份信赖转嫁到白的身上。父母是每个孩子来到世上第一个信赖的人，而白是千来到异界第一个信赖的人。但是朋友不等同于父母，尽管他们会给予你帮助，指点你生活，却无法像父母对孩子一样对你。每个人都必须对自己的成长负责，朋友可以陪你一起成长，却无法代替你成长。 白曾告诉千：“汤婆婆会夺走别人的名字，然后支配他。名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。”“名字”是每个孩子出生时便被赋予的，代表了长辈对孩子的祝愿和期望。这点很像人们踏上人生时的“初心”，最初的梦想，但是渐渐的，很多人便会在红尘的摸爬滚打中将其忘却。白提醒千，不要忘记自己的名字，不要忘了当初为什么要在这里工作。在这里工作不是为了工作，而是要救出父母，离开这里。道理其实很简单，只是很多人活着活着，便忘了自己是为什么而活的。 在“油屋”，面对形形色色的客人和同事，千的变化很大。她从一个懦弱的连爬楼梯都要一格格攀援的形象进化成能够独挡一面进行工作的少女（从为河神洗澡一事上看出）。尽管她的工作能力不强，经验也没有，但是她恪守自己的原则，不论多累，多脏的活都愿意去干。她并不像人们所期待的那样，从一个平凡的少女历经磨难成为一个不平凡的女强人，她仍然是她。这点是老少皆宜的，其实很少有人是奔着成为伟人而活的，只是有些人活着活着就成了伟人。她有着最质朴的性格：礼貌，谦虚，真诚，勇敢，而这些是通过和这个世界的人们打交道时看出来的，很难让人想起早期的千连进门前要敲门都不会。这些是人
《千与千寻》解读赏析
《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏得作品,就就是从《千与千寻》这部奇特得影片开始。这部影片即使再瞧一遍,独有得魅力依旧深深地吸引着我。《千与千寻》叙述了千寻得一个奇遇,讲述她在面对困难时,如何挖掘自己得潜能,克服困境。由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生与充满着困境得神灵得世界,“回归”将就是一切努力得终极目标,而办法只有一个——“为了她人而做一件事”。坚强不屈得千寻最终发现了自身存在得意义,于就是努力以成长得主题去实现自己对世界得怀疑与期待。这正就是我们所需要学习得。漫漫一生,我们为了生活,工作,学习不停地努力拼搏,但就是我们却经常感到迷惘困惑,我们又能找到自己存在得意义吗？ 这样得故事其实也存在现实社会中,一个人面对陌生得环境,冷漠得人事,付出努力,不断发掘内在得潜能,克服种种挑战,方可建立一片立足之地。现实世界里得人与事,都就是如此复杂！就是非黑白,有时往往很难界定。正如故事里得汤婆婆,瞧似就是个坏人,但背后却也有她辛酸得一面。 当我走进宫崎峻得世界,仿佛远离了世俗得人生,这里一草一木,一人一物都被赋予了灵性:可爱好玩得运煤精灵、有八只脚得锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈得小白、横蛮得女巫汤婆婆与她那胖得无法移动得宝贝儿子、脆弱可笑得无脸人,甚至那巨大得神仙浴场也像就是一个有着生命得巨虫,还有那被大海包围得车站又通向何方？
然而这也就是一个现实得世界,这里上演着所有人生得悲喜剧。它不就是简单得教化,不就是简单得善与恶得对决,所有得故事、冲突得都源于人得内心,就是对自我得艰苦寻找。 《千与千寻》得最大主题就是成长。成长就是每一个人从童年走向社会后面临得第一件大事,也就是作为个体得人第一次开始与别人产生关系,有了交流,并与这个成人社会有了对抗,进而从叛逆到顺应 得过程。《千与千寻》却让更多得大人醒悟到已经失去得纯真与热情。 千寻有怯懦变得坚强勇敢,经历了人生得磨难才更懂得生活蕴含得哲理。还记得她刚来汤浴时不会说谢谢,就是小玲告诉她要学会感谢。无论多么艰辛,先学会说谢谢,这就是笑对人生得第一步,这不仅仅就是一种礼貌用语,更就是一种乐观向上得人生处世态度。 《千与千寻》中所提到得社会规范与道德——这些就是我们需要从小就开始培养,步入社会时所需要得。 忍耐与坚强,承担社会责任。人总就是要经历了挫折与失败后,才学会成熟与坚强。挫折就是上天恩赐得宝贵礼物,战胜了一次挫折,我们便收到了一份她人所没有得珍贵礼物！挫折让我们不再惧怕失败,面对失败可以泰然处之。感情受挫、人生磨难均需要忍耐,忍耐不就是一味地逆来顺受,而就是一种主动收缩与战略调整。 学会尊敬,尽力工作。尊敬就是与人相处非常重要得一点,家学会体谅她人,学会沟通,学会有分寸地与人交往,从而学会尊重她人。在工作中,要尽心尽力。领导者工作上得高效率,就是以部属工作上得尽心尽力为基础得,离开了这个基础,任何天才都不可能成功。
千与千寻部分人物分析
《千与千寻》人物分析 《千与千寻》是宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境》。故事讲诉了一个小女孩跟随父母搬家途中遇到的一段离奇、惊险的旅程。 《千与千寻》动画中的狄野千寻善良平凡，对朋友真挚友好，是一个平凡的邻家女孩。在遇到无脸男时，看到他一个人孤单的站着，就请他进到了汤屋;在无脸男吃掉贪心的青蛙时，变出金子给千寻，千寻没有被金钱所迷惑;汤婆婆让千寻给河神洗澡时，她也没有退缩，并帮河神将垃圾弄掉；为了让白龙复活，无脸男恢复正常，千寻将河神送给自己可以让父母恢复正常的丸子献了出去；明知没有从钱婆婆那回来的车，还是义无反顾的去还白龙偷来的印章。千寻到达小镇时迷茫，害怕过，但就在她艰苦的劳动中，体会到了人与人之间的爱，努力成长，并最终救出了父母。 白龙的化身是一条龙。钱婆婆和锅炉爷爷，都说过，龙是一种温和善良的动物，只是他在汤婆婆那里学习到魔法，失去了自己的名字，眼神也变得越来越凶恶，听从了汤婆婆的命令干了许多的坏事。白龙虽然忘记了自己，但记得曾经的千寻，在遇到千寻时，告诉她怎样生存下来，将她介绍给锅炉爷爷，告诉了千寻的名字，带她去见了变成猪的父母，最后自己和汤婆婆交易将千寻和她的父母送离小镇。 锅炉爷爷时一个面冷心热的人，他掌握了汤屋的烧水和药材的工作。千寻在向他找寻工作时，他表面上没有答应，但还是让小玲带千
寻去了汤婆婆那里帮忙。在千寻和受伤的白龙掉在锅炉房时，锅炉爷爷没有像汤婆婆报告，他帮千寻想了救白龙的办法，并拿出了珍藏多年的车票给千寻。 汤婆婆是一个吝啬小气，不择手段的，有着高强的魔法令所有人畏惧的反面角色。她掌管着汤屋，对客人是笑脸相迎的，对员工总是很苛刻，严厉。俗话说“可恨之人必有可怜之处”。汤婆婆一个人带着孩子，对孩子是十分溺爱的。因此她并不是个让人彻底讨厌的反面角色而是一个本质善良却被利益熏心的人 无脸男他很自卑、孤独、寂寞、痛苦的集合。虽然他一直站在桥上，但是却被所有人无视，没有一个人正眼看他，只有千寻在看了他一眼后，他才扭动了一下“脸”，也因此他就一直希望能帮助小千，和小千在一起，也想融入她的生活，想和她一起快乐。看到别人都喜欢金子，以为小千也喜欢，所以就给她金子，但是都被小千拒绝了所以他感到痛苦，和愤怒，但他最后还是没有伤害小千，因为最后他发现，小千是朋友，和小千去了钱婆婆那里，最后留在了那里工作。 宫崎骏是这样说自己的作品的：我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐，以填补心灵的空虚。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐，使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中，我们舍不得让孩子独自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念，促使我制作出了这部电影。
千与千寻经典励志语录 (精选)
《千与千寻》经典励志语录 人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。 不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。 已经走到尽头的东西，重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始，其实都只是一个写好了的结局。 用善意的心情去理解别人的话，会让世界单纯美好容易。世界如此之大，我却能幸运地遇见一些人。 一条路不能回头，就是一生要走许多路，有成长之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停,也不能回头。
他喜欢她，无关爱情。她幸福了，于是他也幸福了。 因为遇见你，我才知道我也能拥有美丽的记忆。所以，无论你怎么对待我，我都会用心去宽恕你的恨，用心去铭记你的好。 人们常常会欺骗你，是为了让你明白，有时候，你唯一应该相信的人就是你自己。 这世上有一条路无论如何也不能走，那就是歧途，只要走错一步，结果都会是粉身碎骨。
只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔。这个世界上，你可以碰到机遇，而绝不可能碰到“神”，自己的路，还是得自己走！ 名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。 我已经准备好了足够挡雨的伞，可是却迟迟没有等到雨的到来，这样的尴尬只是我漫长人生中的小插曲罢了。 活在自己的世界里的付出没有意义。
千万不可以丢失自我。 再辛苦，也要忍耐等待时机。 面对，不一定最难过。孤独，不一定不快乐。得到，不一定能长久。失去，不一定不再拥有。不要因为寂寞而错爱，不要因为错爱而寂寞一生。 永远不要放弃你真正想要的东西。等待虽难，但后悔更甚。 她从父母变成猪的那一刻起，就深深地记住：别人的东西不可以拿。虽然自己的朋友千方百计才把它偷到手，但是千寻相信，做人应该帮朋友弥补错误，而不是把朋友往错误的深渊里推。朋友是要走正路的。
千与千寻
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。 该片荣获2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节德国柏林电影节金熊的动画作品；2001年电影在日本最终取得了304.0亿日元的票房和约2350万人次的观众，超越《泰坦尼克号》（262.0亿日元（日本））成为日本历代电影票房排行榜第一位。 年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。 然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是服侍日本八百万天神洗澡的地方。 镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。 千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。作为代价，她被汤婆婆夺走了名字，成了“千”。 在澡堂工作的过程中，千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。 而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开。 《千与千寻》传达出作者对于社会 生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。 电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。 宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通形象。 如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。
《千与千寻》影视鉴赏
《千与千寻》影视动画赏析 影片名称：千与千寻 导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏 1、影片概述 一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画 电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原着音乐4项大奖肯定。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。 二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生， 她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。 然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。 镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。 千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。 在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。 而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开。 三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告 封笔。但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。 2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。本土票房30,058,915,500 日元，超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》。英文名定《Spirted Away 》，当年即全美全欧公映。2002 年 2 月17 日，《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。 有人说宫崎骏在他的《千与千寻的神隐》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。
千与千寻作品全面分析
《千与千寻》影片分析 《千与千寻》背景分析： 《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。 《千与千寻》剧本分析： "千"是在魔法世界汤婆婆给千寻改的名字。千和千寻本是同一个人，这两个名字作为影片的主线始终贯穿全片，它们代表的，是千寻在两个不同世界的经历。《千与千寻》思想： 她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
镜头分析： 一开始所表现的动作是“千寻怀念母校对乔迁的新址并不感兴趣，因为“花”跟母亲狡辩”；“因为胆小不原意随父母经过通向汤屋的隧道”；“反感父母不征求老板同意而贪吃的行为”。这三个外在的动作基本构成了千寻“任性、依赖性强，但有是非原则”的性格特点。同时这单个外在的动作仅仅是对父母动作的反应，是被动的动作。 场景分析： 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。他想表达：只要我们能重拾昔日的勇气，那么，天大的困难也可以克服！！在必须经历的困难中，千寻学会了忍耐，学会了尊敬，善待常人，要有诚实的品德，找到属于自己的爱，实现自己的诺言！！
《千与千寻》电影分析
纯真的寻找——《千与千寻》赏析 这是一个诡异的幻境，一个现实的寓言，一个唯美的境界……这是我们的《千与千寻》。 看宫崎峻的电影，从来都是一种感官的享受，心灵的陶冶，看《千与千寻》更有此感。优美的音乐，悦目的色彩，如幻似真的画面，繁复绮丽的魔幻世界，《千与千寻》把我们带进了一个声色画俱全，纯情唯美的动画世界。 当然，《千与千寻》最美之处不在于它视听觉感受的完美，而在于它蕴涵了最感人最真挚的人性之美——“爱”。宫崎峻不仅是当代伟大的动画大师，更是一位将动画片上升到人文关怀高度的思考者，《千与千寻》包含着他温暖的情感，深邃的人生思考与美好的希望。 本片叙述了千寻的一个奇遇，千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！这是小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒，并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。
一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。最后救出父母又回到了现实的生活中。 千寻很平凡，似乎可以在每个女孩身上找到她的影子：真诚、谦虚、善良、倔强、稚嫩的勇敢、一点点的内向自卑与冷漠……貌不惊人的千寻为了拯救由于贪欲变成猪的父母，在魔幻世界中历尽磨难，最终不仅救出了父母，而且也从中学会了互助、关爱、沟通，赢得了友情，解放了自我，让自己不知不觉中锤炼成为最耀眼的瑰宝。 影片中的魔幻世界其实就是一个现实社会的缩影：贪财狠毒的汤婆婆、聪明而单纯的小白龙、孤独自卑的无脸人、幼稚自私的巨婴宝宝……冷漠隔离的残酷社会一切在此被夸张放大，日本经济社会的现状弊端通过这样寓言式的表达显露无遗。因此，千寻真正的“拯救”不仅是她的父母，而是宫崎峻的深切期望——拯救人类的心灵，找回人善良的本性。小千寻用“爱”来感染改变身边的一切，在一次次的苦难面前，她渐渐摆脱了懦弱的自我，坚强地用自己的眼睛与心灵辨别是非，勇敢地说出来。她用爱心与善良改变了吃人的无脸人，挽救了朋友小白龙的生命，帮助他们找回了真正的自我。影片的最后，千寻的父母似乎并没在这场劫难中有所觉悟，但小千寻坚定的眼神告诉我们，她已不再迷失，懂得如何面对现实的一切丑陋…… 在宫崎骏的影片中，决非一味揭露罪恶与邪祟，鬼斧神工般对影片的雕琢，总能让观者在绝望之后看到希望与曙光。在片中，我们还是能够看到许多友善的或仍保有心底良知的面孔：这里有与千寻数次并肩战斗，并帮助其寻找父母、寻找真相、寻找真理的白龙；还有给予热情关爱的工头小玲、锅炉爷爷；连那两位最具复杂意味的角色——那吝啬、暴躁的汤婆婆及其复仇心作祟使自己变得性格扭曲的姐姐钱婆婆都有她们最后良心发现回归“人”性的率真可爱一面；甚至，那吃人黑衣魔王的残忍，却在千寻的纯真、善良面前不堪一击而转变为温和顺祥的另一形象……这些鲜活的多层次的角色，正告戒着人们，希望还存在，希望不在别处，它在你我手中、心中…… 在这物欲横流的社会里，众多成年人追逐无尽的名利权势，孩子们只能从滥
《千与千寻》视听语言分析
《千与千寻》视听语言分析
中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的 氛围感——宫崎骏 动画中视听语言运用 特点 学生姓名刘静雯 学号201001123033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院
成绩 《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意201001123033 刘静雯 摘要：影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物，在表现非现实场景方面有着独特优势。其中，影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受，带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词：宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文： 1922年，法国影评家埃利?福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画
界最接近埃利?福尔梦想的，首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作，由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界，在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长，最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》，“本来‘神隐’（神隐是指小孩子突然不知道去向）与澳大利亚的比特威尔导演创作
千与千寻动画角色分析
动画角色分析——千与千寻一眼看到这个“动画角色分析”的题目，脑海里立即浮现出一个场景：点缀着夏之花朵的草地，毫无遮挡的蓝天，和风而动的白云里，一个正处在豆蔻年龄的小女生猛回头一笑，世界都亮了······没错，宫崎骏大师的作品总是那么唯美而温情，而其中最让我印象深刻的莫过于动漫《千与千寻》中的小千了。所以今天，我打算以“小千”角色为中心，从色彩、配乐、造型、镜头、装饰、动作、语言、线条、性格、意境，分层剖析角色。实际上，我觉得正是所有的东西的完美融合造就了小千这样一个鲜活的动漫形象，因此分析的时候我不会刻意把界限划得很明显。 1.色彩：①不同色调、比例的色彩传达出不同的情感内涵和故事内容。故事开篇小千与父母一起从都市搬家到郊区，场景色彩明度适中，叙事为主。小千爸爸迷路将车开进了一条林中小路时，画面场景色彩变得阴郁、深沉，感觉神秘而紧张，似乎不好的事情要发生。当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮，但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘，红色的出现，则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。 ②千寻经过白龙的指引通过狭长危险的楼梯来到锅炉爷爷工作的工房时，在幽暗冷色调的环境中温暖明亮的光在通道的尽头的门里闪耀着，正像小主人公的心情一样，从惊恐、无助、彷徨中似乎看到了希望的曙光。在锅炉爷爷的帮助下，千寻跟随小玲到油屋找汤婆婆，场景的色调又由温暖转变为阴暗，空旷、昏暗的电梯井使人感到压抑，表现了千寻内心的不安，穿插出现的油屋中色彩明亮的场景使这种感觉更加强烈。正是这种在统一色调下的对比，产生了暗示与联想，使剧情更加连贯，在不同的色彩感觉想象发展过程中揭示了影片所要传达的知觉与情感。这一明一暗、一闹一静、一东一西的多重对比表现了油屋是汤婆婆掌控下的物欲世界。 2.配乐：影片开头，风和日丽，道路畅通，乐声轻巧温馨，琐碎的家常谈话----一切都极为流畅，如同千寻踏入的世界中的萋萋芳草，任人采攫，而回荡在耳边的，却只有静静的风声。我想，这大概就是配乐的意义所在吧，它的职责就是烘托氛围，不抢占噱头，很明显，久石让的配乐正把这个定理诠释得淋漓尽致。乐音、鸟鸣、电车声交织。闲适的感觉让观者也陶醉其间。寻常，但却至美。只是都市人往往沉迷于懒惰。配乐的琴键，有着晶莹的意味，让人联想起水晶一类的精致事物。之后，音乐的风格随着突然冒出的古老的小镇，消失了的食肆形式，古朴的道路，石板缝隙间青草招摇的改变而改变····· 3.造型：人物造型都非常独到。无面人一身薄黑衣，一副独自幽幽飘游的样子；汤婆婆不成比例的身形，长鼻子，充满了恐怖和贪婪的巨大眼睛；锅炉爷爷九只可伸缩手，光是看就觉得很忙碌；宝宝很胖很笨重，一看就是娇生惯养的；小白表情坚定稳重，油屋里众多呈蟾蜍脸，妖魔鬼怪，千奇百怪。相比之下，小千却是那些独特中的星点平凡，用导演的话来说就是：不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处。那怯弱的性格，没精打采的神态，不讨人喜欢。可是，在影片的最后所有人都会深信千寻成为了一个讨人喜欢的角色，她勇敢，努力，只因她的平凡反而增加了故事的真实感。我觉得这是一种欲扬先抑的手法，让观众体验到人性由外而内的升华。 4.镜头：一方面，以小千的视觉，在铁道午夜的城市，上空笼罩的暧昧的粉色云雾、清晨悄然转亮的天空，以及许久才从高楼大厦的围堵中挣脱的光线的主人惨淡的光线，萧瑟的清晨，乐曲带着清幽和怅然，暗示着场景的虚幻。另一方面，镜头经常对小千的神态和表情进行脸部特写，由此，一个误闯陌生环境的怯懦女生的恐惧心理一览无余。在场景与场景直