论李白杜甫诗歌的艺术特色
李白与杜甫的诗人形象及创作风格比较
李白与杜甫的诗人形象及创作风格比较引言中国古代文学史上，李白和杜甫被誉为唐代最杰出的两位诗人。
他们的才华横溢、作品丰富，对于后世的文学创作产生了深远的影响。
然而，尽管李白和杜甫都是诗坛的巨人，他们的诗人形象和创作风格却截然不同。
本文将以李白和杜甫的诗人形象及创作风格为比较对象，探讨他们的异同之处，帮助读者更好地理解这两位伟大的诗人。
李白的诗人形象李白是唐代最具争议性的诗人之一，他的诗人形象是一个浪漫、奔放、追求自由的形象。
他是一个喜欢独饮美酒、游历山水的诗仙，行走江湖，与世无争。
他的诗作充满了无限的豪情壮丽，展示了他对自然的热爱和追求自由的人生态度。
李白的诗人形象经常以一个倜傥的旅人出现，他的作品充满了对美好事物的向往和豪情壮丽的抒发。
杜甫的诗人形象相比之下，杜甫的诗人形象则更加沉重、严肃、深思熟虑。
杜甫被誉为“诗史上的国民诗人”，他的作品关注社会政治，抒发对社会阶层的关切和批判，展现了他对人民疾苦的同情和为国家忧患的情怀。
杜甫常以一个忧国忧民的士人形象出现，他的作品深入触及社会现实，表达了对时代的担忧和对人类命运的思考。
创作风格比较李白的创作风格李白的诗作风格奔放豪放、清新自然。
他的诗行通常长而且自由，运用了很多比喻、形象和修辞手法。
他的作品多以自然景物为主题，描绘了大自然的壮美和自由舒展的姿态。
他的诗作常以欢乐、豪情壮丽的笔调出现，以表达对人生的追求和对自由的渴望。
杜甫的创作风格相比之下，杜甫的创作风格更为深沉、内敛。
他善于运用典故、修辞手法，他的作品节奏感明显，行云流水，往往笔调凝重。
他的作品经常以社会现实和时事为切入点，通过对社会的观察和思考来表达自己的思想和情感。
诗歌主题比较李白的诗作主题更多地关注于对自然的描绘和对人生的追求。
从他的作品中可以感受到他对大自然的热爱和对自由的追求，比如《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这首诗表达了他对家乡的思念和对自由的向往。
论李白诗歌的语言风格
论李白诗歌的语言风格李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是其诗歌语言最生动的形容和概括。
纵览李白诗歌，不论是古体诗、律诗、还是乐府诗、歌行体诗歌的确给人留下了通俗、精炼、明朗而含蓄又清新明丽的深刻印象，其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。
李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。
这与李白对汉魏六朝乐府民歌，特别是乐府诗歌的学习和借鉴系系相关。
例如李白的《长干行》在很大程度上创造性地继承了《孔雀东南飞》中的创作手法，李诗中“十四为君妇，羞颜未偿开，十五始展眉，愿同尘与灰，十六君远行，瞿塘滟预堆”等句和《孔雀东南飞》中的“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇”极为相似。
在他的《上三峡》中，又是以古代名歌《三峡谣》改造而成，歌谣原词为：朝发黄牛，暮宿黄牛。
三朝三暮，黄牛如故。
李白诗为“三朝上黄牛，三暮行太迟。
三朝又三暮，不觉鬓成丝”。
正是因为李白善于学习乐府民歌诗歌就有了民歌清新自然、毫无雕琢的特点。
就像出水芙蓉，不禁有让人采而啖之的迫切愿望。
除此之外，像《独坐静亭山》《赠汪伦》等清新流畅的七绝也显其诗风的清新自然的特点。
在《赠汪伦》中诗人以故事体的格式引出了诗歌，又用口语般的回答表现了他对汪伦的一片真情，似行去流水般自然，但又扣人心弦，让人深受感动和震撼。
在《独坐静亭山》中作者与静亭山相顾无言，但又心有灵犀，人山在静默之中表现出诗人的孤独与惆怅。
语言朴实无华却让人深思并达到共鸣。
于无华之处显其精神的升华。
他的自然质朴绝不是简单的除去雕琢，浅显明白，而是语近情遥有丰富的意味，堪称炉火纯青的语言大师。
为了更进一步从语言风格上欣赏李白诗歌，现从以下几方面进行分析：一、语言学分析李白现有诗歌九百多首，一般评论家认为他擅长七古和七绝，通过对李白绝句的分析可以看出李白在语音的韵角上善于多用an\ang韵。
简述杜甫诗歌的艺术特点
杜甫诗歌的艺术特点：思想、情感与形式的融合
杜甫的诗歌具有以下艺术特点：
1.雄浑豪放：杜甫的诗歌气势磅礴、雄浑豪放，常常以恢宏的叙事和广阔的
视角展现出时代变迁和历史沧桑。
2.真挚感人：杜甫的诗歌情感真挚、感人肺腑，关注人性和人情，善于通过
细腻的描写来刻画人物内心世界。
3.多样化的题材：杜甫的诗歌涵盖了广泛的题材，包括政治、社会、历史、
人生、自然等多个领域，展现了他深厚的学识和广泛的兴趣。
4.语言精练：杜甫的诗歌语言简练、含蓄深远，常常以简练的语言表达深邃
的思想和情感，让人回味无穷。
5.形象生动：杜甫的诗歌形象生动、刻画细致，常常通过形象的比喻和描绘
来表现主题，使读者能够更好地理解和感受诗人的意图。
6.继承与创新：杜甫的诗歌继承了中国古典诗歌的传统，同时又在此基础上
进行了创新和发展，为后世的诗歌创作提供了重要的借鉴和启示。
总之，杜甫的诗歌具有深刻的思想内涵、真挚的情感和多样化的艺术表现形式，是中国古代文学史上的杰出代表之一。
李杜诗歌对比
二、李七言古诗之比较：
“古体诗”这一称呼在唐代才出现，以别于“近体诗”。古体诗大约沿自汉魏乐府，诗体比较自由，篇幅不限，有四言、五言、六言、七言和杂言体等等，一般五言七言写的比较多。一般来说杂言古诗多以七言为主，所以也可以算入七言古诗。李白和杜甫的七言古诗（包括七言、杂言乐府歌行）是唐诗七古创作的最高成就。三、李杜的文学风格： 1、李白的“清雄飘逸”： 2、杜甫的“沉郁顿挫”： 论文摘要：李白与杜甫是中国诗歌史上两位星悬日月、高山仰止的伟大诗人；是思想上的承接和发扬者，是时代文化的充分体现者，他们的思想是时代的孕育和个人才性契合的产物，并且散见于他们的创作之中。李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座并峙的高峰,我们分别称他们为“诗仙”“诗史”一个高扬浪漫主义风帆；一个手握现实主义大笔。二者皆是以诗人的个人特性结合时代特点而自成一家的。一个冠以“伟大的浪漫主义诗人”一个冠以“伟大的现实主义诗人”，为“中国诗歌史上的双子星座”。
关键词：创作风格、七言古诗、清雄飘逸、沉郁顿挫
正文：
李白与杜甫在创作风格上都肯定了文学的社会功用。李白在《为宋中丞自荐表》中曾说道：“文可以变风俗，学可以究天人。”而杜甫则在《进雕赋表》中表达了自己的述作之志。这种认识显然来自先秦和汉儒的文学理念。两个人也都反对一味地讲求绮丽靡艳。李白在《古风·其一》中曾说道：“自从建安来，绮丽不足珍”。乔象钟等学者根据李白这首诗而认为李白有复古倾向。李白确实受到了陈子昂的主张的影响，指出了“道丧”的现实情况，并且标举风雅汉魏，但是，李白并不是完全否定建安以后的文学。从李白的诗歌风格上看，李白明显受到了多方面的影响，诗骚的影响有之，而元嘉永明的影响也有。李白的很多作品都曾对陶谢鲍庾等诗人给予了高度评价。而杜甫也曾把李白比作“庾开府、鲍参军”。可见，李白并不是一个旗帜鲜明的复古者。据罗
李白与杜甫诗坛上的盛世双子星
李白与杜甫诗坛上的盛世双子星李白和杜甫是中国古代文学史上最杰出的两位诗人，他们被誉为诗坛上的盛世双子星，对中国诗歌的发展产生了深远的影响。
本文将从他们的生平经历、创作风格以及诗坛地位等方面，探讨李白与杜甫在中国古代文学史上的重要地位。
李白，字太白，号青莲居士，是唐代诗人中最具盛名的人物之一。
他在诗坛上以豪放、奇怪的创作风格而著称。
李白的诗歌往往充满了豪情壮志和想象力。
他的作品广泛涉及各个方面，包括山水田园、历史典故、宫廷生活等。
他的代表作品《静夜思》、《将进酒》等至今被广泛传诵。
李白的诗歌常常以自由奔放的形式展现，他善于运用比喻、夸张等修辞手法来表达情感和思想。
他的诗歌充满了对自然和人生的热爱，以及对人生矛盾和命运的思考。
他的作品不仅描绘了个人的情感体验，还涉及到了社会和历史的问题。
与李白不同，杜甫的诗歌风格更加沉稳、朴实。
杜甫，字子美，号少陵野老，是唐代诗人中最具社会责任感的人物之一。
他的诗歌往往反映了社会动荡和人民苦难的现实，批判了当时政府的腐败和统治阶级的懈怠。
他的作品以真实感人的情感和深刻的思考而闻名。
他的代表作品《登高》、《月夜忆舍弟》等被誉为杜甫的抒情之作。
杜甫的诗歌常常以自然景物为背景，通过对自然的描写来反映社会的问题。
他不仅关注个人的情感体验，还关注社会和历史的变迁。
他的作品充满了对理想社会的向往和对现实世界的批判。
李杜二位诗人在中国古代文学史上具有极高的地位。
他们的作品不仅影响了后世文人的创作，也影响了后世的文化思潮和社会演变。
他们的诗歌作品是中国文学的瑰宝，被广泛传颂至今。
李白和杜甫的诗歌风格各具特色，但都具有高度的艺术性和感染力。
他们在表达个人情感的同时，也关注社会和历史的问题，体现了诗歌的人文关怀。
他们的作品不仅展示了个人的情感世界，也体现了对人类命运和社会进步的思考。
他们的诗歌作品具有极高的艺术价值和文化价值，是中国文学史上的瑰宝。
总之，李白与杜甫作为中国古代文学史上的盛世双子星，对中国诗歌的发展和繁荣做出了巨大的贡献。
李白与杜甫诗歌风格的差异及其原因
李白与杜甫，我国唐代著名诗人，其诗歌作品一直以来被人们传颂不已。
然而，对于两位诗人的诗歌风格的差异及其原因，却一直是学术界和文学爱好者们热议的话题。
本文将就李白与杜甫的诗歌风格进行全面评估，探讨其差异的深层原因，并分析两位诗人在我国诗坛上的地位与影响。
一、对诗歌风格的全面评估1. 李白的诗歌风格李白的诗歌以豪放、奔放、豪气干云著称，常常展现出豪情壮志、放浪形骸的个性特征。
他的诗作大多以抒情、叙事为主，情感真挚，富有浪漫主义色彩，善用夸张手法，以及山水、人物为题材，以形象生动、意境深远的写景手法创作了许多优美的诗篇，被誉为“诗仙”。
2. 杜甫的诗歌风格杜甫的诗歌则以抒情写实、坦率率真著称，他的诗作多以抒写社会现实、人生感慨为主题，具有浓厚的人道主义情怀，不乏忧国忧民的政治关怀。
他的诗歌风格清新明快，感情真挚，以拟人手法和丰富的比喻来表现自己的思想感情，被誉为“诗圣”。
二、深度和广度的探讨1. 两位诗人的诗歌风格差异的深层原因李白与杜甫的诗歌风格有着明显的差异，这与两位诗人的性格、经历、思想观念息息相关。
李白放浪不羁，个性张扬，有着不可一世的豪情壮志，他的诗歌风格与其个性特征相契合，多以个人感慨、抒发情感为主。
而杜甫则深受社会风云的熏陶，他的诗作常常承载了对社会的深刻反思和对民生的关怀，其诗歌风格更加坦率、真挚，表现了一位有国家情怀的诗人的诗歌风格。
2. 李白与杜甫在诗坛上的地位和影响李白和杜甫都是我国古代文学史上的杰出代表，两位诗人各自独特的诗歌风格与思想观念对后世诗歌创作产生了巨大的影响。
李白豪放奔放的诗风，开拓了诗歌创作的新境界，对后世诗人影响深远；而杜甫则在诗歌中关注社会现实，表现出对国家、社会的深情厚爱，被后人誉为“民族的良心”。
三、个人观点和理解在我看来，李白与杜甫的诗歌风格不仅在形式和内容上有明显的差异，更是由于两位诗人的不同性格与境遇所致。
李白豪放奔放的诗风给人以宏大、奔放的艺术享受；而杜甫的诗歌注重写实，表现了一种深沉、执着的情感，使人在从容、沉静之中，感悟生活的真谛。
李白与杜甫的比较
导语：唐诗,中国诗坛上的珠穆朗玛峰;盛唐之诗则为峰上的奇葩,李白、杜甫即是照耀这高峰的两个璀璨的星座,正所谓:"李杜文章在,光焰万丈长".李白和杜甫，一个诗仙，一个诗圣。
他们的名字就像两颗光彩照人的明珠，镶嵌在波澜壮阔的盛唐历史上，给大唐盛世锦上添花。
然而，李白和杜甫是两种完全不同的诗人。
李白是诗仙，仙是超凡脱俗的。
他天马行空、豪放飘逸、傲岸不羁，他用众人不能理解的方式来追求属于自己的自由。
杜甫是诗圣，圣是超凡人俗的。
他感时忧国、绪密思深、沉郁顿挫。
他用诗冶炼苦难，他用诗书写血泪，他用诗将现实展现在人们眼前。
若以音符来作比喻，李白是高音升调，银瓶乍破水浆迸;杜甫是低音降调，幽咽泉流冰下难。
因此，无论为文、为诗、为歌，甚至为人，李白和杜甫可以算作是两条道上的火车，很难走到一起。
然而，公元744年至745年，这两位诗人的运行轨道曾有过短暂的交接.公元744年，李白由于在政治上不得意，从长安来到了洛阳，时年44岁。
而34岁的杜甫自从十年前考试不第后，就一直在外游历，恰好也在这时漫游到了洛阳。
这两位大诗人的相遇，乃是中国文学史上最为激动人心的时刻之一。
这时候的李白，虽然已丢掉了御用诗人的宝座，却仍然是天子钦定的桂冠诗人，诗名满天下。
而杜甫却是初出茅庐，诗名未就。
时年34岁的杜甫，对于长他10岁的李白十分仰慕。
他们在当时的东鲁，也就是现在的兖州同行同止、同唱同和、同饮同酌、同醉同酣，给杜甫留下了终生难忘的记忆。
当年的秋天，他们又一起游玩了梁、宋两地。
第二年，李杜又同游齐、鲁两地。
后来，杜甫总是在诗中提到这次齐鲁之行的愉快经历：“昔者与高李，晚登单父台”、“醉舞梁园夜，行歌泅水春”等等。
到了秋天，杜甫西上长安再求功名，李白则南下漫游，一个定居成了渭北春天树，一个漂游犹如江东日暮云 (《春日忆李白》)，从此两人再也没有见面。
重道的李白和崇儒的杜甫走的是两条完全不同的路。
李白为时代所选，杜甫为历史所选。
论述李白诗歌的艺术特色
论述李白诗歌的艺术特色
李白是中国唐代的一位著名诗人，他的诗歌具有独特的艺术特色。
以下是对他诗歌艺术特色的详细论述：
一、豪放奔放
李白的诗歌豪放奔放，敢于挥洒自己的感情和思想。
他的诗歌大胆创新，不拘泥于传统格律和形式，常常使用自由散文和流畅的韵律。
他的诗句也常常使用大量的比喻和象征，展现出他豁达开放的性格和对自然的深刻感受。
二、情感真挚
李白的诗歌情感真挚，表达了他内心深处的感情世界。
他常常以自己的亲身经历为素材，将自己的情感生动地表达出来。
李白的诗歌中充满了对生命的热爱和对人生的感悟，这种情感真挚感人，使人对生命充满了热爱和向往。
三、意境高远
李白的诗歌意境高远，表现出他对自然和社会的深刻洞察和高度理解。
他常常借鉴自然中的现象和景象，将其融入自己的诗中，并赋予其深刻的意义，从而展现出了自己对生命、人性和社会的独特见解。
四、文学价值
李白的诗歌具有很高的文学价值，常被誉为“诗仙”。
他的诗歌在形式、内容、意境等方面都有其独特之处，常常被用来作为教材和研究对象，对中国古典文学的发展具有重要的意义。
总之，李白的诗歌具有豪放奔放、情感真挚、意境高远和文学价值等多重艺术特色，使其成为中国古代诗歌的重要代表之一。
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论李白杜甫诗歌的艺术特色李白与杜甫所代表是二种截然不同的艺术风格形式，李白的诗歌运用奇特的夸张和想象，往往所表达是一种超脱自然的盛世情怀，而杜甫运用写实的手法，在意的是对于客体的一种真实的再现，所以在后人面对这样的二种风格的时候，在他们所取得的成就相当的时候，总是想去比较一下谁代表的是盛唐诗歌的最高的艺术成就。
其实，面对二位天才级的诗人，我们后人这样的比较实际就存在着不适当，他们所代表的二种的不同的艺术风格，而且在历史的长河里，经过了几千年的栓选已经证明了他们二人共同所代表的一座后人无法仰及的高峰，对于我国的诗歌的发展做出了独特的，无法替代的贡献。
一.李白
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，非凡
的自负和自信，狂妄的独立人格，豪放洒脱的
气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐
人士的时代性格和精神风貌。
李白（701~762），字太白，号青莲居士，
祖籍陇西成纪（今甘肃秦安），他的家世至今还
是个谜。
大约五岁时，随家碎叶迁居蜀之绵州昌隆县（今四川江油县）。
其家非常富有，因而他早期受过很好的教育。
少年时代，游历青城、峨嵋等地，可想道教给他的一生是有着深刻的影响。
18岁时，他往来旁郡，游剑阁、梓州。
20岁游成都等地，就是在漫游，任侠中李白度过他的一生。
李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。
李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。
李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。
比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。
用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻；写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难；摹写神情、动作（“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”），险危之状如在眼前；借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难；运用夸张（“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”），极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。
他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。
他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻。
写愁“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“白发三千丈，缘愁似个长”，作者的愁不是停留在伤秋悲春之中，而更多的是作者的积极的态度上的基础上的一种豪迈之愁，愁中更有豪气十足。
在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。
而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。
李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。
李白推崇．．．．“．清真．．”．。
“自从建安来，绮丽不足珍。
圣代复元古，垂衣贵清真。
”（《古风·其一》）。
这种“清真”，应该是一种自然朴素而又炉火纯青的美。
“览君荆山作，江鲍堪动色。
清水出芙蓉，天然去雕饰。
”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）王安石评价道：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。
”
（《渔隐丛话》）与之相对，李白反对字雕句琢的模仿，认为那样便丧失了诗歌的“天真之气”：“丑女来效颦，还家惊四邻。
寿陵失本步，笑杀邯郸人。
一曲斐然子，雕虫丧天真。
棘刺造沐猴，三年费精神。
”（《古风·其三十四》）因此，李白的诗作多为感情真挚随口道来之作，读李白的作品，最大的感受就是李白的古诗喷薄而出，一泄不回；李白的近体诗清新朴素，了无杂质。
这些都是对他“清真”的美学追求的体现。
二.杜甫
杜甫则是由盛唐转衰的一位
伟大诗人。
杜甫（712~770），字子美，
京兆杜陵人（今陕西西安市西
南）人，生于巩县官宦之家。
其
家庭有奉儒守素的文化传统，给
他很深的影响。
他经历唐由盛转
衰的过程，使他历尽人生辛酸，
看尽生民疾苦，因而关心国家安
危。
杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征。
他的风格逐渐在苦难的生活中形成，特别是安史之乱时期和晚年的生活。
杜甫终身的愿望是“致君尧舜上，再使民风淳”，这种愿望有如“葵藿倾太阳、物性固未夺”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），又加上自身一生的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执著“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜！”《茅屋为秋风所
破歌》。
杜甫对国家民族的强烈责任感“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”（《春望》）“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。
”（《蜀相》）。
杜甫对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情。
他的“三吏”（《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》），“三别”（《新婚别》、《无家别》、《垂老别》）和《兵车行》都是这样的作品。
《兵车行》为历代所推崇，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。
在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。
在诗体上，杜甫的诗歌各体兼工，以律诗和绝句为主，另外的一方面杜甫突破了乐府旧题的束缚，创造了不少的“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，例如“三吏”“三别”。
杜甫的律诗的代表作有《月夜》《春望》《望岳》《秋兴》八首，《登高》《登岳阳楼》诗文无不以沉郁稳健建昌，凝重精美著称，杜甫善于用充沛的感情驾驭精炼奇绝的文字，同时，与李白的浑然天成，不讲究炼字相比，杜甫始终坚持“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的创作风格，其诗歌讲究的是遣词造句，语句常能推陈出新，别开生面，其诗歌精炼严整非常人之能所几页及也。
杜甫则强调．．．．．“．传神．．”．。
这个“神”，很多文论家思想家都给予很高的评价。
《庄子》讲“神遇”，刘勰讲“神思”，而杜甫则明确把“神”的概念用到了诗歌创作上。
杜甫的“神”当是指诗歌所蕴含的深厚的精神风韵：“将军善画盖有神”（《丹青引赠曹将军霸》）“书贵瘦硬方通神”（《李潮八分小篆歌》）。
罗宗强也在《隋唐五代文学思想史》中为这个“神”定义道：“惊警而不流于刻板，在惊警中流露神韵”。
杜甫讲传神，同时也讲究写实，他最推崇“形神兼备”的境界。
为了实现这种传神之美，杜甫一方面强调锤炼，炼字，炼句，苦思，苦学。
“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。
”（《江上值水如海势，聊短述》）“孰
知二谢将能事，颇学阴何苦用心。
”（《解闷十二首》）黄庭坚则赞杜诗：“无一字无来处”。
另一方面，从自然和生活中提炼真实而自然的素材，在作者辛勤的钻研锤炼之下，方能写出传神之作。
此外，杜甫讲传神，也讲写实；讲苦学与功力，也不反对一蹴而就的天赋；既赞成感情的自然抒发，又提倡比兴规整；既赞美自然清新的美，也追求悲壮的美。
可见，杜甫的诗既反映了盛唐人追求壮美和风骨的倾向，又表现出了中唐人关心时弊提倡美刺比兴的要求。
罗宗强的《文学思想史》就认为杜甫总结盛唐，开启中唐，而李泽厚在他的《美的历程》中则认为杜甫的“盛唐”不同于李白的“盛唐”，李白和张旭的盛唐冲决了旧的范式并形成了内容上的创新。
李白与杜甫分别代表着盛唐诗歌浪漫派和现实派的二座高峰，无分伯仲，至于其艺术风格的不同也不是一篇文章所能阐述得清楚，他们的政治理想，生活态度，表现技巧，所受思想的影响等等都存在着很多的不同.
总结：李杜文章在，光焰万古长。
——模具092班秦艺。