电影中善恶关系与镜头的再现与表现——以圣女贞德和狗咬狗为例

善恶关系与镜头的再现与表现——以《圣女贞德》和《狗咬狗》为例谈到镜头的再现和表现，首先我们要明确镜头的再现性和表现性分别是什么。

镜头的再现来自于已经存在的客观现实的记录。

尽管这种客观现实本身可能是被有意识创造的，如画面中的人物是由演员按照剧本的规定扮演的，场景是由人工建造的等等，但胶片或磁条上的影像都来自于摄影机和摄像机对这些客观物像的记录。

从这个意义上讲，电影影像在再现现实时，比任何艺术载体都更为逼真。

镜头具有透视机制，导演可以充分调动镜头对拍摄主体进行推、拉、摇、移、跟，形成远、全、中、近、特不同的景别，配合着故事的内容以及导演想突出的重点、传达的思想，设计镜头、再现人物、场景、故事。

但是，镜头组成的画面并不是对现实物象的简单记录，而是一种有目的的重新建构，是电影创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。

因此电影画面并不是现实的简单复制，而是通过各种艺术和技术手段对现实的重新表现。

这种主观目的性就体现了电影影像作为一种符号所具有的表现性。

电影的创作者们在对镜头表现性的践行上可谓见仁见智，在电影发展的过程中却也出现了不少典型的或者说是中规中矩、约定俗成的表现性镜头的运用，例如：在拍摄英雄人物经常使用低机位的仰拍来表现人物的高大、气质的不凡；在表现美的人物、景色时，光线变趋于柔和镜头变得平缓，带给观众一种美的眩晕感。

所以，我们可以说镜头组成的电影画面是一种“缺席的在场”，他可以让观众产生一种逼真的在场感，但同时观众面对的又只是一种经过艺术和技术处理的光影图像，真正的现实是“缺席”的。

说到人性，人性是极其复杂难以捉摸，世界上不会存在极度善良或者极度邪恶的人，当然善良和邪恶也只是多样人性表现出的两种极端化的特质罢了，由于人性的复杂多样，表现人性之善，揭示人性之恶，亦或是善恶二元对立到转化甚至融合的过程，是导演们愿意尝试的主题。

文明开放的时代，电影的创作者们更倾向于探讨被大众忽视的人性禁区，善与恶的交界地带，借此达到更深刻的探讨人性，更犀利的阐明观点。

吕克贝松的《圣女贞德》是我最近看过的一部探讨人和神谁在主宰结局的史诗传记影片，借用的故事是英法百年战争，讲述受神指派的平凡少女贞德率军抗击法军节节胜利，最后被英法教会以异教徒的身份烧死的悲惨故事。

虽说，故事探讨的是人性和神性的博弈，但更展现出导演对贞德内心善恶的转化后，对自身的怀疑迷惘造成的人性悲剧，所以我希望从人性善恶的角度解读这部作品。

一、埋下恶的种子不同视角的结合表现恶在贞德心中埋下种子的关键情节，便是贞德童年亲眼目睹姐姐被英军杀死，导演选择主观视点和客观视点二者的结合来展现战争恶的一面——对无辜百姓的虐杀，以躲在姐姐身后暗室中贞德的窥探视角，给眼睛的大特写，表现童年贞德在面对恶的暴行恐惧又无能为力的神情。

为了加强这种恶的表达，为引发今后贞德潜意识中的复仇动机，导演又加入了一对施暴者的同僚旁观者，吃着肉的士兵甲和乙，他们从开始的漠视到后来露出惊讶的神情足以看出，就连恶者的同类也是被这种极其残忍的虐杀方式给吓到，战争阴霾笼罩下士兵们的嗜血冲动被极大限度激发放大。

另外值得注意的是，导演在姐姐死去时加入了十字架掉落的特写镜头，从这里便开始了对神的怀疑，也为之后被上帝放弃的贞德的悲剧性结尾埋下了伏笔。

此段童年的阴影，作为贞德的梦魇也出现在其他地方，在贞德身受箭伤昏迷时，就曾梦到长大后的他被关在暗室，再一次目睹施暴的法军虐杀姐姐的场景，此刻贞德没有像儿时一样害怕的不敢做声，而是愤怒的大叫撞门想要冲出去救姐姐。

由此推断，这仇恨的恶果已经开始在英法的战场上正在被贞德付诸实践，这场神眷顾的正义之战，也开始混进了人性仇恨的恶。

二、战争下人性善恶的较量导演旨在探讨战争的正义性，所以在表现几场关键性战役中手法考究老练，更体现战争下人性的善恶较量。

在第一场战争中法国出于自卫想要夺回国土奥尔良，电影中的法国处于一个弱者位置，从国王的胆小懦弱便可见的，所以我们便不由开始将胜利的希望寄于贞德所带领的法军一方。

战争中善恶的较量主要体现在以下四个方面。

首先是贞德的形象，在拍摄法军收复奥尔良一场戏中，贞德作为上帝代言人出场，高举旗帜、身披铠甲、身骑白马，俨然是一种精神领袖的设定，镜头给足了大仰拍，大逆光，具有一种神圣的美感。

其次是战争的外景环境，外景在强烈日光下拍摄战争场面，传达出一种正义似的，被上帝眷顾的一种意味。

然后就是在交战双方的设定上，也表明了导演对这次战役的态度，英军配有多种大型的战斗武器，相反法军什么都没有，这种靠人强攻的战术自然传达出有一种悲壮的情感，所以观众自然会同情并更希望法军获胜。

最后是叙事之外，贞德个人的反应镜头的加入，攻城进行到高潮，贞德亲自上阵不料被守城士兵一箭射中心脏，此刻一直摇晃快切的战争场面切换到俯视贞德的升格镜头，捕捉到贞德面部的一种疑惑的难以相信或者说是濒死的表情。

此时的上帝视角也可以算是一种嘲讽，因为此时的贞德已经开始怀疑上帝是否存在，她人的意识逐渐被唤醒，因为作为被上帝选中的使者，是不会轻易死去的，从这里导演便采用这种升格的处理，试图带领我们同贞德一起思考战争的正义及非正义了。

首战告捷的法军相信了贞德是上帝派给法国的精神领袖因此士气大振，在全力冲击敌军大门时，战争的正义性已经开始向非正义转化，善恶的界限已经开始模糊。

在表现第二场战争时，从拍摄的角度到主观镜头的选择都与第一场战争大有不同。

首先在贞德形象的再现上，这一场戏，贞德不再身骑白马而是在士兵中间，似乎是导演有意为之要把她从神的代言人的一种高高在上的位置拉下人间，去体会战争的残酷，贞德也从开始的理智果断渐渐开始眼神飘忽不定，露出惊恐不知所措的神情。

尤其是在士兵撞开大门前进的一场戏中，贞德对战争正义性的困惑达到了高潮。

士兵们簇拥中的贞德怅然若失、不知所措，远远异于第一场战争中那个骁勇的精神领袖，人物的高度反差也将人性与神的较量提升至高点。

然后是在外景环境的选择上，第二场战争所处的环境环境已经不再是阳光普照的大晴天，而是阴天和雨天。

随着天气的逐渐的恶化递进，也愈加展现出，战争已经向罪恶的深渊滑落，上帝不再眷顾法军一方，也预示着贞德终究会被抛弃的悲惨命运。

接着是在交战双方的实力对比上，法军簇拥的攻城车给人一种压迫之感，像极了第二场战争中英军的大型武器，此刻双方的实力对比已十分明显。

另外此段对比蒙太奇的剪辑手法，把法军欢呼的气势和英军手忙脚乱的防御，已经预示了法军势必以压倒之势攻下城池的结局。

在镜头的切换上，英军守城士兵被箭刺穿身体紧接着从英军一方射过来的箭也让一排法国士兵倒下，表现战争双方都会在战争中付出惨重的代价，也再一次阐明导演对正义战争的怀疑和否定。

最后是贞德主观镜头的加入，战争胜利之时，贞德再一次看到了上帝站在她的面前抚摸她的脸庞，接着上帝开始流血，喻示着不再相信贞德，此刻将贞德的怀疑推向高潮，如果不是神的庇佑，战争的胜利难道真的是胜利的一方激发心中的恶念，拼死一搏的结果吗？重新占领城池后，一位法军想要杀掉战俘获得他的牙齿，贞德极力阻止却也说不清不杀战俘的理由，只希望通过忏悔以求得心里的安慰。

被卷入战争中的人们已被鲜血模糊了双眼，除了求生、杀戮，善恶的界限已不明，就连以上帝之名的圣女贞德也开始分不清自己到底是因仇恨杀戮还是受上帝派遣以正义之名。

贞德内心的矛盾和动摇，也为后面与撒旦对话做足了铺垫。

三、展现人物内心的矛盾挣扎，采用大特写，尤其是突出眼睛的特写，配合着光影，展现人物两面性（善和恶），预示结局。

贞德拜见法国国王，向他讲述自己接受神指那天的情景，从人物开始对话，镜头就直接切两个人脸部的大特写，这样处理会使我们更加认真的关注贞德说话的内容，透过主角的眼睛也意图带领观众一起去感受人物此刻的内心世界。

在光影塑造方面，这场戏的人物采用一半脸有光，一半脸无光的处理方式，这样处理是为了展现人性的复杂，贞德如光一般为法王和整个法国带去了胜利的希望，法王一方面是支持贞德的，另一方面则怀有对国王宝座的私欲。

贞德身上光明阴暗也同时存在，作为上帝的指派者她是善的化身，但悲惨的童年经历造成了她对英军的愤恨，可解读为私欲（恶的一种）。

导演在故事的开头就意图向我们展现人物的两面性，也为故事接下来的人物命运埋下了伏笔。

影片展现了贞德与撒旦的多次对话场景。

在交谈博弈中，贞德开始渐渐杀死自己心中的上帝，对战争的渴望也更倾向于复仇，人物在善恶之间的徘徊也助推着贞德人性之欲的觉醒。

对话的处理也是采用大特写，尤其是人物眼部的特写，让观众更注意谈话内容，进入人物内心。

不同的是，此时的打光已不是半明半暗了，撒旦的采用顶光源打光方式，略仰拍采用大广角呈现，给人一种神圣的不可僭越之势，并且略带恐怖诡异之感。

而贞德的脸上已没有明显的光影变化，整个人几乎处于黑暗之中，除了表现渺小无力之感，还能预示她最终的悲惨结局。

贞德最后虽逐渐发现了自己潜藏心底的人性，直视自己复仇的罪恶动机，但她依旧虔诚的相信着上帝，希望通过忏悔得到原谅和宽恕，她用行动践行者她对上帝忠心不二的信条，她的死也表明了贞德本人还是倾向善的一方，可谓以死明志。

她是宗教的牺牲品。

其实，人性本来就是一种多样的存在，至善之人只是小心潜藏起心中的恶，让更多光明的部分流露，极恶之人也只是由于某种温暖情感的缺失而更多的暴露恶的本性罢了，至善和极恶之人都不是完整的现实生活中的人，而电影就有这样的魅力，让我们透过银幕感受那些在情感上不够完整的人的经历，这足以让我们有所感、有所悟，也更容易去辩证的看待人性的本质是什么？吕克贝松似乎想借《圣女贞德》探讨战争与和平、个人被拒和社会悲剧、人性的善和恶等更多的问题，而香港黑帮动作电影在展现善恶关系方面则更加直接、爽快了许多，我比较欣赏的一部小格局的动作电影是郑保瑞导演的《狗咬狗》。

《狗咬狗》的故事线很简单，就是警察追捕杀手的故事，但导演在巧妙铺设故事线索，采用大量手持、大广角镜头、快切的技法，让这个一天一夜的追杀故事伸向了人性这个更为深刻的层面。

导演意图展现人在极端状态下愤怒仇恨等更多负面的情感被激发的过程，也将人性的点点光亮洒落在暴力血腥的主干叙事中，一出场便带有极恶标签的柬埔寨杀手在被追铺的过程中遇到了一直被虐待的傻瓜少女，最后金盆洗手不再干杀人的勾当，杀手人性善的一面最终被唤醒。

而代表正义的警察，在遭受同事被杀、父亲自杀、追捕杀手未果以及隐瞒父亲过去的种种打击之下被激怒，暴露了人性中恶的一面，采用极端的方式想要杀死及其家人。

导演设置两个阶级地位、文化程度、国籍身份等不同的人物进行对垒，两者人生轨迹的转化，或者说是宿命般的对决，是在试图将我们带入法度边缘暴力中心的地带，人性如何被唤醒，动物性何时被激发，人变成疯狗的过程。

导演着重展现恶，采用大广角特写镜头，快切配合人物反应镜头，人物塑造配合叙事进行，多义性的镜头为后续故事埋下伏笔引发悬念故事的开始先出现了电视中柬埔寨孩子吃着脏兮兮的食物的镜头，开篇色调清冷，直接带入灰暗情绪。