第六讲古埃及,古希腊,古罗马美术欣赏
第六讲:古埃及.古希腊.古罗马美术欣赏
古埃及美术
古埃及文化与尼罗河息息相关，埃及人追求安定的 信仰，相信人死后灵魂会回到肉体里，因此把尸体制成木 乃伊好好保存，并建筑金字塔加以安置。他们还认为死人 和活人一样，需要各种器物、食物，因此墓室墙壁画了很 多壁画，画中人物脸侧面、眼睛和肩膀是正面，左脚往前 跨出，他们认为这是永久不变的姿势；画中的动物相反的 非常生动，因为它们是人死后的食物。法老王就是他们心 中的神，可以眼镜蛇、猫头鹰表示，埃及人也爱画猫、眼 睛，常用黄金、青金石、红宝石、黑曜石、银等材料做面 罩、黄金宝座。金字塔已有四千多年，炫耀着法老王和古 埃及的伟大，绘画和建筑几乎都为死人而做，美术对埃及 人来说，是为了达到永生的手段。今日我们可由埃及的墓 穴－－金字塔中的浮雕和壁画来了解埃及的美术。
胡夫金字塔
玛雅金字塔
玛雅文明大约发 端于公元前1800年， 玛雅人在这里用石 头建造了数百座建 筑物，这是玛雅文 明发展到鼎盛时期 的产物。这些建筑 不仅高大雄伟，而 且雕有精美的装饰 纹，显示出古玛雅 人高超的建筑艺术 水平。
金字塔 内壁画
金字塔 内壁画
古埃及绘画具有 鲜明的民族特色。它 们是用线条造型，填 色，在这方面有点像 中国画；构图有的是 平面展开，有的是在 一条横线上安排人物、 景物，不受透视局限， 可能这样处理能全面、 明白地描绘各种对象。 在一条横线上构图， 人物近者、地位高者 画得大，远者、没有 地位的人画得小；画 面饱满，疏密均匀， 空白处配以象形文字， 具有强烈的装饰艺术 效果。所以说，古埃 及的绘画是远古文明 的一颗明珠。
雕刻家的墓穴壁画 约公元前1600年
壁画的题材极其广泛， 可谓包罗万象：从对死者的 赞颂，描绘死者生前的享受， 各种庆典仪式，到狩猎、农 耕、飨宴，女乐师伴奏，直 到山川人物，牧人、武士、 渔夫、舞女等等，应有尽有
这里描写的是著名雕 刻家涅巴姆姆与伊普基两 人的生前工作室，他们领 导着奴隶与徒工在制作法 老的灵棺。
金字塔是一种角锥型的建筑物，一般
用作陵墓或者祭祀之用。金字塔位于埃及 首都开罗西南面金黄色的沙漠中。因为它 的外形像中国的汉字“金”， 所以就叫它 金字塔。其实与“金”并没有关系。
金字塔一般指的是埃及金字塔。其他著
名的还有玛雅金字塔、阿兹特克金字塔 （太阳金字塔、月亮金字塔）等。国王自 称是神的化身，他们的陵墓金字塔是权力 的象征。
埃及共发现金字塔96座，最大 的是开罗郊区吉萨的三座金字 塔。大金字塔是第四王朝第二 个国王胡夫的陵墓，建于公元 前2690年左右。原高146.5米， 因年久风化，顶端剥落10米， 现高136.5米；底座每边长 230多米，三角面斜度52度， 塔底面积5.29万平方米；塔身 由230万块石头砌成，每块石 头平均重2.5吨，有的重达几 十吨；有学者估计，如果用火 车装运金字塔的石料，大约要 用60万节车皮；如果把这些石 头凿碎，铺成一条一尺宽的道 路，大约可以绕地球一周。据 说，10万人用了30年的时间 才得以建成。该金字塔内部的 通道对外开放，该通道设计精 巧，计算精密，令世人赞叹。
埃及法老死后要将尸体制成木乃伊，并用考究的人形木棺加以入殓。这种木棺 的头部，往往被雕刻家按照死者的模样，或作成神话人物奥西里斯的形象，并用精 致的镶嵌加以装饰。
整幅构图 不仅显得匀称， 还合乎统一变 化的规律。野 鹅形象是经过 图案化整理的， 线条清晰，写 实水平也很高， 鹅身的花色羽 毛极富装饰趣 味，尤数这两 只向右的雄野 鹅最为生动。 它体现出画家 的高度艺术概 括力。
古埃及建筑
古埃及是世界文明的发源地 。其建筑分为3 个主要时期：①古王国时期的建筑以举世闻名的 金字塔为代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、 简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的 空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效 果。②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这 一时期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空 间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓 是典型实例。③新王国时期的建筑以神庙为代表。 它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大 柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室 3 部分组 成 。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。
米诺斯迷王宫
古希腊米诺斯迷宫壁画
古希腊米诺斯迷宫壁画
驯牛图壁画
这幅画的色彩至今很艳,但整幅画的用色是淡雅的。背景为天蓝色,画上两个 白衣少女,一左一右,正举手示意和发出指令。一个土红色青年男子侧立在牛背上。 看他翻腾跳跃的身姿显得十分轻快,那条强健的公牛却画得过于夸张了些,而且是变 形的。为加强画面的感染力,牛身涂的是黄色,并居于全画的中央。可能这是当时宫 内娱乐生活的写照,但决不是西班牙式的斗牛场面,它没有残杀的气氛。
金字塔 内壁画
古希腊美术概述
真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊 美术的地理范围以爱琴海为中心，因此被视为爱 琴美术的延续。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是 希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没 有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日 西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。 希 腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良 港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对 外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山， 土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了 极方便的物质材料。
野鹅图(墓穴壁画局部) 公元前2600年
埃及古王国时期的壁画还比较程式化，形象也及呆板。立像多呈僵直姿态， 坐像只是双膝并靠，面部表情是平静的。这是由于受到雕塑上正面法则的传统格 式的影响。
三个女乐师
这幅画上的三个音乐性旋律感， 可以说是埃及壁画中的最佳构图了， 保持正面律本来是一个创作限制，但 对于聪明的画家来说，限制有时反而 有助于表现她们的艺术才智。这一幅 壁画既没有违反规律，又未受其约束， 却创造了优美动人的装饰画的典型。 埃及的壁画在其鼎盛时期，题材相当 广泛，从礼仪、丧葬、宴乐、歌舞、 耕耘、游戏到畜牧、渔猎、工匠、劳 役、战争、虫草、树石、山林，无奇 不有，差不多包括了古代人与大自然 关系的各个方面。 此幅壁画的创作年 代约在公元前1425年，属第十八王朝 时期。壁画作于石灰岩质的墓壁；以 漆地设色。
古埃及美术
古埃及文化与尼罗河息息相关，埃及人追求安定的 信仰，相信人死后灵魂会回到肉体里，因此把尸体制成木 乃伊好好保存，并建筑金字塔加以安置。他们还认为死人 和活人一样，需要各种器物、食物，因此墓室墙壁画了很 多壁画，画中人物脸侧面、眼睛和肩膀是正面，左脚往前 跨出，他们认为这是永久不变的姿势；画中的动物相反的 非常生动，因为它们是人死后的食物。法老王就是他们心 中的神，可以眼镜蛇、猫头鹰表示，埃及人也爱画猫、眼 睛，常用黄金、青金石、红宝石、黑曜石、银等材料做面 罩、黄金宝座。金字塔已有四千多年，炫耀着法老王和古 埃及的伟大，绘画和建筑几乎都为死人而做，美术对埃及 人来说，是为了达到永生的手段。今日我们可由埃及的墓 穴－－金字塔中的浮雕和壁画来了解埃及的美术。
胡夫金字塔
玛雅金字塔
玛雅文明大约发 端于公元前1800年， 玛雅人在这里用石 头建造了数百座建 筑物，这是玛雅文 明发展到鼎盛时期 的产物。这些建筑 不仅高大雄伟，而 且雕有精美的装饰 纹，显示出古玛雅 人高超的建筑艺术 水平。
金字塔 内壁画
金字塔 内壁画
古埃及绘画具有 鲜明的民族特色。它 们是用线条造型，填 色，在这方面有点像 中国画；构图有的是 平面展开，有的是在 一条横线上安排人物、 景物，不受透视局限， 可能这样处理能全面、 明白地描绘各种对象。 在一条横线上构图， 人物近者、地位高者 画得大，远者、没有 地位的人画得小；画 面饱满，疏密均匀， 空白处配以象形文字， 具有强烈的装饰艺术 效果。所以说，古埃 及的绘画是远古文明 的一颗明珠。
雕刻家的墓穴壁画 约公元前1600年
壁画的题材极其广泛， 可谓包罗万象：从对死者的 赞颂，描绘死者生前的享受， 各种庆典仪式，到狩猎、农 耕、飨宴，女乐师伴奏，直 到山川人物，牧人、武士、 渔夫、舞女等等，应有尽有
这里描写的是著名雕 刻家涅巴姆姆与伊普基两 人的生前工作室，他们领 导着奴隶与徒工在制作法 老的灵棺。
金字塔是一种角锥型的建筑物，一般
用作陵墓或者祭祀之用。金字塔位于埃及 首都开罗西南面金黄色的沙漠中。因为它 的外形像中国的汉字“金”， 所以就叫它 金字塔。其实与“金”并没有关系。
金字塔一般指的是埃及金字塔。其他著
名的还有玛雅金字塔、阿兹特克金字塔 （太阳金字塔、月亮金字塔）等。国王自 称是神的化身，他们的陵墓金字塔是权力 的象征。
埃及共发现金字塔96座，最大 的是开罗郊区吉萨的三座金字 塔。大金字塔是第四王朝第二 个国王胡夫的陵墓，建于公元 前2690年左右。原高146.5米， 因年久风化，顶端剥落10米， 现高136.5米；底座每边长 230多米，三角面斜度52度， 塔底面积5.29万平方米；塔身 由230万块石头砌成，每块石 头平均重2.5吨，有的重达几 十吨；有学者估计，如果用火 车装运金字塔的石料，大约要 用60万节车皮；如果把这些石 头凿碎，铺成一条一尺宽的道 路，大约可以绕地球一周。据 说，10万人用了30年的时间 才得以建成。该金字塔内部的 通道对外开放，该通道设计精 巧，计算精密，令世人赞叹。
埃及法老死后要将尸体制成木乃伊，并用考究的人形木棺加以入殓。这种木棺 的头部，往往被雕刻家按照死者的模样，或作成神话人物奥西里斯的形象，并用精 致的镶嵌加以装饰。
整幅构图 不仅显得匀称， 还合乎统一变 化的规律。野 鹅形象是经过 图案化整理的， 线条清晰，写 实水平也很高， 鹅身的花色羽 毛极富装饰趣 味，尤数这两 只向右的雄野 鹅最为生动。 它体现出画家 的高度艺术概 括力。
古埃及建筑
古埃及是世界文明的发源地 。其建筑分为3 个主要时期：①古王国时期的建筑以举世闻名的 金字塔为代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、 简洁沉稳的几何形体、明确的对称轴线和纵深的 空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效 果。②中王国时期的建筑以石窟陵墓为代表。这 一时期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空 间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓 是典型实例。③新王国时期的建筑以神庙为代表。 它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民朝拜的大 柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室 3 部分组 成 。其规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。
米诺斯迷王宫
古希腊米诺斯迷宫壁画
古希腊米诺斯迷宫壁画
驯牛图壁画
这幅画的色彩至今很艳,但整幅画的用色是淡雅的。背景为天蓝色,画上两个 白衣少女,一左一右,正举手示意和发出指令。一个土红色青年男子侧立在牛背上。 看他翻腾跳跃的身姿显得十分轻快,那条强健的公牛却画得过于夸张了些,而且是变 形的。为加强画面的感染力,牛身涂的是黄色,并居于全画的中央。可能这是当时宫 内娱乐生活的写照,但决不是西班牙式的斗牛场面,它没有残杀的气氛。
金字塔 内壁画
古希腊美术概述
真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊 美术的地理范围以爱琴海为中心，因此被视为爱 琴美术的延续。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是 希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没 有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日 西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。 希 腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良 港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对 外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山， 土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了 极方便的物质材料。
野鹅图(墓穴壁画局部) 公元前2600年
埃及古王国时期的壁画还比较程式化，形象也及呆板。立像多呈僵直姿态， 坐像只是双膝并靠，面部表情是平静的。这是由于受到雕塑上正面法则的传统格 式的影响。
三个女乐师
这幅画上的三个音乐性旋律感， 可以说是埃及壁画中的最佳构图了， 保持正面律本来是一个创作限制，但 对于聪明的画家来说，限制有时反而 有助于表现她们的艺术才智。这一幅 壁画既没有违反规律，又未受其约束， 却创造了优美动人的装饰画的典型。 埃及的壁画在其鼎盛时期，题材相当 广泛，从礼仪、丧葬、宴乐、歌舞、 耕耘、游戏到畜牧、渔猎、工匠、劳 役、战争、虫草、树石、山林，无奇 不有，差不多包括了古代人与大自然 关系的各个方面。 此幅壁画的创作年 代约在公元前1425年，属第十八王朝 时期。壁画作于石灰岩质的墓壁；以 漆地设色。
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外国美术赏析(雕塑)
米隆的雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运 动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的 关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。一种体育 精神和力与美的集合就这样展现在大家面前。由 於米隆的作品，具体呈现出最完美的人体造型和 瞬间动态，因而将希腊雕刻带入了古典风格的成 熟期。
SZM
古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻 作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的 《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似 将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母 宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解 决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的 厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的 写实技巧，作者没有忽略任何一个细节， 并对雕像进行完 全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以 生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像 中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立 即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名 字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或 者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体 展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐 的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高 度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师 是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期 的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时 期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影 响。
SZM
古埃及和古希腊雕塑
希腊化时期中最能具体表现男性身体的雕刻 作品有以希腊神话為题材的《劳孔群像》 ﹝Laocoon Group﹞以及以战争為题材的 《垂死的高卢人》﹝Dying Gaul﹞。
大卫迎接战斗时的场景。艺术家生动地塑造了一个为事
业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，
左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似 将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。
文艺复兴时期雕塑
哀悼基督
作品采用了稳重的金字塔式的构图，圣母 宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例，解 决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的 厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的 写实技巧，作者没有忽略任何一个细节， 并对雕像进行完 全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以 生命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像 中圣母胸前的衣带上。作品一经展出，立 即轰动了整个罗马城，从此便与作者的名 字一起成为了艺术史册中光辉的一页。
米开朗基罗塑造的五米多高的《大卫》像给人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或 者骄横的漫不经心，而是借助于他的形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗也以裸体 展示人物形象，肌肉强劲有力，通过紧张与松弛的游戏来具体表现精神和肉体互相和谐 的理想。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊、罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术达到了高 度繁荣，文艺复兴时期的著名雕塑家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕塑大师 是吉贝尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。同一个时期 的伟大雕塑家还有多那泰罗、委罗基奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时 期的雕塑艺术发展到了最高峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后期的雕塑家有着极大的影 响。
古希腊与古罗马美术 ppt课件
建筑柱式的翻新
①多利克：刚强、硬朗、朴实的男性；高度为 7个直径；多利克人
②爱奥尼亚：优美、修长、富有装饰感的女性 ；高度为9个直径；
③科林斯：纤柔苗条的少女。科林斯，地名
古希腊建筑的柱式
多利克 爱奥尼亚 柯林斯
纤
独
细
特
的 装 饰
犹 如 窈
强
窕
调
淑
线
女
条
爱奥尼亚柱式的变形
人
神态自如的少女
体
的
公 共 建 筑
古罗马剧场是所有宏伟的古罗马剧场中保存最完好的罗马式剧场之一。剧
场的看台是依山势而建的，呈半圆形，远处看，仿佛是半截碗，阶梯状的观众 席一级级的向碗底收缩，这个看台可以容纳8000人。剧场舞台的正面是一个高 高的墙，长103米，高为38米。这座剧场的音响效果极佳，时至今日，这里依然 是歌剧和音乐会经常上演的场所。
拱券结构
罗马的五种柱式
罗马人还把古希腊柱式发展为五种：即多立克柱式、塔司干柱式、爱奥尼克 柱式、科林斯柱式和复合柱式 , 并创造了券柱式。
塔司干柱式 多立克柱式 爱奥尼柱式
科林斯柱式
复合柱式
券柱式
在券洞之间的墙或 墩子上贴上装饰性 柱式，从柱础到檐 部，把券洞套在柱 式开间里。装饰细 部符合柱式要求， 柱子为突出墙石 3/4的壁柱。造成 方圆、平曲之间对 比，形成风格统一
•水道桥
加尔水道桥 公元前19年
加尔水道桥 公元前19年
军事纪念物
君士坦丁凯旋门
是罗马城现存的三座凯旋门中年代最晚的一座。它是为庆祝君士坦丁大帝彻底战胜 他的强敌并统一帝国而建的。这是一座三个拱门的凯旋门，高21米，面阔25.7米， 进深7.4米。由于它调整了高与阔的比例，横跨在道路中央，显得形体巨大。
高中美术鉴赏古希腊古罗马美术
1
7
米洛斯的维纳斯 体形符合希腊人 关于美的理想与 规范，所追求的 人体美标准，即 头与身之比为 1∶8。这就是“ 黄金分割律”， 这个比数成为后 代艺术家创造人 体美的准则
雅典卫城
• 雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞 克提翁神庙和雅典娜铜像。是古希腊著名的建筑遗址。
雅典城的卫士--帕特农神庙
奥运会开始的地方
西方古典主义发源地— 古希腊古罗马美术
古希腊的地理位置
《掷铁饼者》
米隆
2004年雅典奥运会奖牌
《米洛斯的阿芙洛蒂特》
维纳斯是罗马语，希腊神话中叫她为 阿芙洛蒂特。传说她是众神之父宙斯 和海洋女神狄俄涅的女儿，是从海中 的泡沫中诞生的。 维纳斯在希腊神话中意为爱与美的 女神。
①多立克式： 特点：柱身粗壮， 饰有凹槽二十条， 上细下粗，上部 小于下部四分之 一，中间略微鼓 起，沒有柱基。 形式极为朴素， 装饰很少，给人 庄重朴素的感觉， 像刚强、硬朗、 朴实的男性；高 度为6-7个直径。
伊瑞克提翁神庙
希腊建筑艺术 ——
延伸
西方大国最重要的建筑特别是象征最高权利的礼仪建筑必定采用古典设计，如法国 国民议会、美国的白宫、最高法庭、林肯纪念堂等。美国白宫采用的就是最华丽的科 林斯式的石柱。
希腊建筑艺术 ——柱式 延伸
多 立 克 式
林 肯 纪 念 堂
爱 奥 尼 亚 式
比 萨 斜 塔
大 英 博 物 馆
科 林 斯 式
巴 黎 教 堂
ห้องสมุดไป่ตู้
古希腊与古罗马疆域对比
奥古斯都像
古罗马的雕塑：歌功颂德，表 现世俗的人物形象
罗马万神庙
万神庙内部的大圆 顶直径的43.43米， 在现代建筑诞生以 前，他一直是世界 建筑史上最大的圆 顶。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
古希腊古罗马美术作品欣赏课件
《斗兽场》 第五十三页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
第五十四页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
第五十五页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
这座凯旋门主面的台基与女儿墙 都较高，给人以稳定、庄严威武雄壮 之感。建筑物用混凝土浇筑，大理石 贴面，檐壁上雕刻着凯旋时向神灵献 祭的行列。
《提图斯凯旋门》
第二十五页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
（１）.雕塑风格的演变
初期(公元前5世纪前期)：严谨和谐
第二十六页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
这是一组四马战车青铜像的一部分，驾车人 的雕像与真人相等（高1.8米），这是一位充满 生活真实的年轻人形象，身着短袖长衫，束一腰 带，右手拉着缰绳，出神的目光注视着前方，庄 严肃穆的表情和稳重有力的形体，表现了这时期 雕刻的“严谨风格”。
帕台农神庙 公元前447年--公元前438年
第三十七页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
帕台农神庙 公元前447年--公元前438年
第三十八页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
帕台农神庙 公元前447年--公元前438年
第三十九页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
胜利神庙
第四十页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
《拉奥孔》
第四十六页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
“罗马夕照”
第四十七页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
第四十八页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
三. 作家与作品:
古罗马美术的突出成就集中在建筑.人像雕塑和壁画方面.
第四十九页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
建筑
罗马对欧洲造型艺术最伟大的贡献就是建筑艺术，那些规模浩大的道路、桥梁、广场、 剧场等，都具有很强的实用性，除此之外，还有纪念战功的凯旋们和纪念柱。
第五十四页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
第五十五页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
这座凯旋门主面的台基与女儿墙 都较高，给人以稳定、庄严威武雄壮 之感。建筑物用混凝土浇筑，大理石 贴面，檐壁上雕刻着凯旋时向神灵献 祭的行列。
《提图斯凯旋门》
第二十五页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
（１）.雕塑风格的演变
初期(公元前5世纪前期)：严谨和谐
第二十六页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
这是一组四马战车青铜像的一部分，驾车人 的雕像与真人相等（高1.8米），这是一位充满 生活真实的年轻人形象，身着短袖长衫，束一腰 带，右手拉着缰绳，出神的目光注视着前方，庄 严肃穆的表情和稳重有力的形体，表现了这时期 雕刻的“严谨风格”。
帕台农神庙 公元前447年--公元前438年
第三十七页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
帕台农神庙 公元前447年--公元前438年
第三十八页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
帕台农神庙 公元前447年--公元前438年
第三十九页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
胜利神庙
第四十页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
《拉奥孔》
第四十六页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
“罗马夕照”
第四十七页，编辑于星期五：十四点 三十四分。
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三. 作家与作品:
古罗马美术的突出成就集中在建筑.人像雕塑和壁画方面.
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建筑
罗马对欧洲造型艺术最伟大的贡献就是建筑艺术，那些规模浩大的道路、桥梁、广场、 剧场等，都具有很强的实用性，除此之外，还有纪念战功的凯旋们和纪念柱。
教学课件《理想与典范——古希腊与古罗马美术》
提图斯凯旋门
小结： 古希腊与古罗马美术的最大价值是在理想与自然、理
性与感性之间达成了适度的平衡，从中提炼出和谐而又严 谨的审美标准，同时又以宽容的心态不断吸纳新材料、新 技术与其他文明的美术成果。正因如此，古希腊与古罗马 美术成为后世艺术家不断汲取资源与灵感的宝库。在西方 美术发展史中，古希腊与古罗马奠定的传统从来没有真正 断裂过。
内容框架
理腊人认为“人是万物的 尺度”，他们想象的诸神与人同 形同性，只是身体更为完美。他 们还崇拜英雄，推崇体育，认为 健全的心智以完美的体魄为基础。 这部让他们对理想的人体表现充 满热忱。
早期希腊艺术家对人体的 表现较为简单，仅仅用起 伏的线条暗示解剖结构。 《库罗斯雕像》中男子头 部简化为卵形，双臂紧贴 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不能被确认为 身体两侧，形象略微呆板。 是阿波罗的男青年像则被统称为库罗斯（Kouros，意思为“小伙子”），女的被统称
为科拉（Kore）。
← 古希腊各地祭祀阿波罗的神庙以及 重要的祭坛都有阿波罗雕塑，而一些不 能被确认为是阿波罗的男青年像则被统 称为库罗斯（Kouros），女的被统称为 科拉（Kore）。这两座库罗斯据考证是 挛生兄弟的雕塑，被确认为是克琉比斯 （Kleobis）和比同（Biton）。 据说 二人是赫拉（Hera） 的女祭司西狄普 （Cydippe）之子。
古希腊建筑的最高成就体现在神庙建筑中。神庙一般为双面坡顶，其下架梁， 由柱廊支撑。三角形的山墙与中楣上有浮雕装饰没在内堂放置神祇的大型雕像。雅 典卫城中供奉雅典娜女神的帕特农神庙堪称巅峰之作，它空间贯通，比例合度，坐 落在城市高处，显得壮丽宏伟。经过测量后发现，帕特农神庙的基座不是水平的， 而是中间微微凸起；立柱也不是同等粗细，四个角上的立柱要比其他立柱粗壮一些。 学者们认为这是古希腊人对人类视觉错觉的补偿。
《希腊罗马美术》课件
帕台农神庙、雅典卫城等 。
总结
希腊建筑艺术以其完美的 比例和和谐的美感，成为 西方建筑史上的经典之作 。
PART 03
罗马美术的发展历程
罗马早期美术
总结词
风格朴素，注重实用性
详细描述
罗马早期美术主要体现在建筑、雕塑和壁画上，风格朴素，注重实用性。建筑 以拱形结构和混凝土的运用为特点，雕塑则以写实和叙事为主，壁画大多装饰 于住宅和公共场所，内容多与日常生活相关。
《阿伽门农的墓碑》等。
总结
早期希腊美术奠定了古希腊艺术的基础，开始逐 渐摆脱外来影响，形成自己独特的风格。
古典希腊美术
特点
以表现人体美和自然美为核心， 追求完美与和谐。
代表作品
帕台农神庙、米洛的维纳斯、波提 切利的《春》等。
总结
古典希腊美术在艺术史上具有里程 碑意义，其对人体结构和肌肉的精 准刻画，对后世产生了深远影响。
流派
古希腊罗马美术流派众多，其中最著名的有古典时期的雅典派和斯多葛派，以及罗马时期 的庞贝派和拉特兰派等。这些流派在风格和技巧上各有特色，共同构成了古希腊罗马美术 的丰富多样性。
PART 02
希腊美术的发展历程
早期希腊美术
特点
受埃及和迈锡尼文明影响，多以宫殿和墓葬为主 题，形式较为程式化。
代表作品
总结词
以拱形结构和混凝土为特点，宏伟壮观
详细描述
罗马建筑艺术是其美术的重要组成部分。以拱形结构和混凝土为特点的建筑技术使得罗马建筑能够建 造出宏伟壮观的建筑群。罗马建筑的类型多样，包括神庙、剧场、浴场和宫殿等，这些建筑不仅具有 实用性，更是罗马帝国权力和文化的象征。
PART 04
希腊罗马美术的影响与传 承
罗马帝国时期的美术
总结
希腊建筑艺术以其完美的 比例和和谐的美感，成为 西方建筑史上的经典之作 。
PART 03
罗马美术的发展历程
罗马早期美术
总结词
风格朴素，注重实用性
详细描述
罗马早期美术主要体现在建筑、雕塑和壁画上，风格朴素，注重实用性。建筑 以拱形结构和混凝土的运用为特点，雕塑则以写实和叙事为主，壁画大多装饰 于住宅和公共场所，内容多与日常生活相关。
《阿伽门农的墓碑》等。
总结
早期希腊美术奠定了古希腊艺术的基础，开始逐 渐摆脱外来影响，形成自己独特的风格。
古典希腊美术
特点
以表现人体美和自然美为核心， 追求完美与和谐。
代表作品
帕台农神庙、米洛的维纳斯、波提 切利的《春》等。
总结
古典希腊美术在艺术史上具有里程 碑意义，其对人体结构和肌肉的精 准刻画，对后世产生了深远影响。
流派
古希腊罗马美术流派众多，其中最著名的有古典时期的雅典派和斯多葛派，以及罗马时期 的庞贝派和拉特兰派等。这些流派在风格和技巧上各有特色，共同构成了古希腊罗马美术 的丰富多样性。
PART 02
希腊美术的发展历程
早期希腊美术
特点
受埃及和迈锡尼文明影响，多以宫殿和墓葬为主 题，形式较为程式化。
代表作品
总结词
以拱形结构和混凝土为特点，宏伟壮观
详细描述
罗马建筑艺术是其美术的重要组成部分。以拱形结构和混凝土为特点的建筑技术使得罗马建筑能够建 造出宏伟壮观的建筑群。罗马建筑的类型多样，包括神庙、剧场、浴场和宫殿等，这些建筑不仅具有 实用性，更是罗马帝国权力和文化的象征。
PART 04
希腊罗马美术的影响与传 承
罗马帝国时期的美术
古埃及与古希腊美术全
2、希腊人凝视一尊人体，单纯是一种“美”的凝视， 仿佛要努力借着这种专注的凝视，把我们从政治的、 社会的、伦理与道德的纷杂中净化到单一的美的层次 里
《 系 鞋 带 的 女 子 》
《 奥 赛 尔 女 像 》
三位雕刻家：波利克利托斯，米隆、菲迪亚斯
波利克利托斯：最擅长表现青年运动员的形象 ，《执 矛者》、《束发带 的青年》、《亚马逊贝神庙：四座雕像是埃及人像美术最具风格的 典型，统摄了两千年的埃及历史。
狮身人面像——斯芬克斯神像：世界上最大的雕像
狮身人面像：黎明之神
最大的金字塔——胡夫金字塔
埃及人在建筑、绘画、雕刻三方面建立了它们全面的 美术成就。特别是它们对“人”的探索，构成了西方 美术至今不衰的久远传统，有别于东方文明，特别是 中国文明中以“自然”为主题的特征。
古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）。是希腊艺术 形成个性的重要历史时期，在这一时期中发生变革独 立城邦中的民主制的兴起，强调人的个性、探究人本 身，艺术家开始模仿真实的人或将艺术程式改造成更 可信的人体
古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）。古希腊艺术 个性充分展现的时期，是人类艺术最灿烂的代表之一， 达到高峰
古希腊：西方文明的摇篮 古希腊的地理位置： 位于欧洲南部，地中海的东部，包括今巴尔干半岛南
部，小亚细亚半岛西岸和爱琴海的许多小岛 温暖湿润，气候宜人 海岛众多，孕育海洋文明 大河文明——生活稳定、神权世袭、关注来世 海洋文明——变动不居，探索自然和人生奥秘，关注
现世。
古希腊艺术，是指盛行于公元15世纪至公元前1世纪古 希腊世界以及附近地区的艺术，古希腊艺术被视为是 西方艺术的主要源头。
古希腊艺术突出的特点是重视写实。古希腊神话中的 人神共性使得古希腊艺术对人体的塑造充满了兴趣。 古希腊艺术不仅在希腊世界盛行，还通过贸易等方式 影响了古希腊周边地区，甚至向东方世界传播。在罗 马政府古希腊之后，古希腊艺术被罗马人效仿和吸收。
《 系 鞋 带 的 女 子 》
《 奥 赛 尔 女 像 》
三位雕刻家：波利克利托斯，米隆、菲迪亚斯
波利克利托斯：最擅长表现青年运动员的形象 ，《执 矛者》、《束发带 的青年》、《亚马逊贝神庙：四座雕像是埃及人像美术最具风格的 典型，统摄了两千年的埃及历史。
狮身人面像——斯芬克斯神像：世界上最大的雕像
狮身人面像：黎明之神
最大的金字塔——胡夫金字塔
埃及人在建筑、绘画、雕刻三方面建立了它们全面的 美术成就。特别是它们对“人”的探索，构成了西方 美术至今不衰的久远传统，有别于东方文明，特别是 中国文明中以“自然”为主题的特征。
古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）。是希腊艺术 形成个性的重要历史时期，在这一时期中发生变革独 立城邦中的民主制的兴起，强调人的个性、探究人本 身，艺术家开始模仿真实的人或将艺术程式改造成更 可信的人体
古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）。古希腊艺术 个性充分展现的时期，是人类艺术最灿烂的代表之一， 达到高峰
古希腊：西方文明的摇篮 古希腊的地理位置： 位于欧洲南部，地中海的东部，包括今巴尔干半岛南
部，小亚细亚半岛西岸和爱琴海的许多小岛 温暖湿润，气候宜人 海岛众多，孕育海洋文明 大河文明——生活稳定、神权世袭、关注来世 海洋文明——变动不居，探索自然和人生奥秘，关注
现世。
古希腊艺术，是指盛行于公元15世纪至公元前1世纪古 希腊世界以及附近地区的艺术，古希腊艺术被视为是 西方艺术的主要源头。
古希腊艺术突出的特点是重视写实。古希腊神话中的 人神共性使得古希腊艺术对人体的塑造充满了兴趣。 古希腊艺术不仅在希腊世界盛行，还通过贸易等方式 影响了古希腊周边地区，甚至向东方世界传播。在罗 马政府古希腊之后，古希腊艺术被罗马人效仿和吸收。
古代希腊、罗马美术PPT课件
做投掷状，甚为
勇猛，直现无畏
精神。至于比例
海
结构，精确至极，
神
整个人体显得自
波
由、舒展、洒脱。
塞
东
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★古典初期的雕塑家米隆
精通人体解剖知识，《掷铁饼
者》堪称雕塑构图上的典范。
人物的动作有力、舒展而又稳
米
定，像一张拉满弦的弓，体现
隆
《 掷
了动与静的巧妙结合，丰富了
铁
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雕塑艺术语言及其意念。
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》
31
束 发 的 运 动 员
37
18
新留 的西 人波 体斯 比 例 ： 刮 汗 污 的 运 动 员
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希腊化时期
古典时期艺术的形象原则与美的 观念获得了新的阐释。技巧上的发 达使新的自然主义原则应运而生， 人的姿态更加自由、随意且合乎情 理，同时题材也被拓展，人类表情 和活动的全部音阶在雕刻作品中都 有所反映。
这种精神，表现在艺术上就是理性、自信和静穆。 温克尔曼在《关于在绘画和雕塑中摹仿希腊艺术的意 见》中说，“无论是就姿式还是就表情来说，希腊艺 术杰作的一般优点在于高贵的单纯和静穆的伟大”。
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古风时期
造型艺术的形成期 雕塑风格上显著的特点：人物比例、 肌肉解剖等方面欠缺精准；动作呆板， 有明显的古埃及雕塑的痕迹；人物面部 表情千篇一律
外国美术作品赏析讲稿—远古、古希腊、古罗马
中外优秀美术作品赏析讲稿第一章远古艺术与古希腊、古罗马艺术第一节远古为人类的神秘创造——原始社会的美术一、远古狩猎者的生动记录——旧石器时代的洞窟壁画西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画不断发现的历史遗迹告诉我们，人类社会的历史经历了数十万年的艰难演进。
对于漫长的历史进程而言，如今的文明时代虽然光辉灿烂却短如瞬间。
如果把人类历史算作一天，那人类文明史仅仅有两分钟。
在这漫长的进程中，人们常常把远古文明时期的人类比做人类的童年。
那个时代的人类，单纯、天真、富于幻想，虽然略显幼稚，文化成就仍然令人惊叹。
自1875年起，西班牙考古学者桑图拉经常在西班牙北部桑坦德市的阿尔塔米拉洞穴内勘察古代遗物。
四年之间仅断定这里是人类早期遗迹。
1879年桑图拉带着小女儿玛利亚再次来到阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。
他专注于在地下发掘，无事可做的小玛丽雅东张西望，突然惊叫“爸爸看，这里有牛！” 当父亲抬头顺着女儿的手指望见壁面上的野牛时，眼前出现的简直是神奇：洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等动物。
其中最重要的是画在洞顶上的，长达15米的群兽图，共有20多头，动物的身长从一米到两米以上。
画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再涂上色彩，所画的动物，无论是受伤的还是奔跑的，姿态都十分真实生动，原始画家还善于利用洞壁的凹凸不平创造出富有立体感的形象。
对于1879年的重大发现，最初学术界不同意是原始人的作品，至1902年才获承认。
确认为欧洲旧石器时代晚期壁画。
阿尔塔米拉洞窟长270米，大部分壁画分布在长18米的侧洞的顶和壁上。
内容主要是涂有红、黑、紫色的成群野牛，还有野猪、野马和赤鹿等，总数达150多只。
这些动物形象描画得细腻生动，栩栩如生。
其中画一头野牛受伤卧地，低头怒视前方，把牛的野性表现得十分逼真，被公认为世界美术史上原始绘画的代表作。
洞中还有镌刻的人物形象及手轮廓图形等。
在洞穴前部，发现了旧石器时代晚期文化的遗物，为确定岩画的年代提供了证据。