抽象艺术与具象.
具象与抽象
作品
空间 感
細部 描形
身体映 像
解剖学 上的比 例 强化 弱化
Байду номын сангаас
色彩
《父亲》 注重 《梦》 不注 重
细腻 粗旷
苍老 柔美
逼真 平涂、 装饰感 强
抽象艺术是指艺术形象大幅度偏离或完 全抛弃自然对象外观的艺术。
具象艺术指艺术形象与自然对 象基本相似或极为相似的艺术。
蒙克：《呐喊》
在我们的生活中有许多抽象的美术 作品
抽象美术看似随意，但却渗透了艺术家 的创作激情和个人情感。
抽象绘画是根据某一主题，如 音乐、心情、梦或某种秩序、规律 等展开创作。
看看大师是如何创作出《牛》的
看后有什么感受？简化要注意什么？
抓住、突出最主要特征 。
简化要注意什么 ？ 抓住、突出最主要特征 试一试：
抽象艺术与具象艺术的对比研究
抽象艺术与具象艺术的对比研究摘要艺术作为一种表达方式，始终是人们关注的焦点。
抽象艺术和具象艺术作为两种不同的艺术表现形式，在历史的长河中各有卓尔不群的表现。
本文通过对抽象艺术和具象艺术的定义、发展历程、特点与表现形式等方面进行对比研究，旨在探讨两者的异同以及在当代艺术领域中的发展趋势。
关键词：抽象艺术、具象艺术、对比研究一、引言艺术是一种有着悠久历史的创造性表达形式，是人类情感和思想的抒发途径。
抽象艺术和具象艺术作为两种主要的艺术表现形式，在20世纪以来逐渐崛起并在当代艺术领域中扮演重要角色。
抽象艺术强调形式的抽象性和纯粹性，具象艺术则以真实物象为表现对象，两者各有独特的魅力。
本文将从抽象艺术和具象艺术的定义、发展历程、特点与表现形式等方面展开对比研究，探讨两者之间的联系与区别，以及在当代艺术中的发展态势。
二、抽象艺术与具象艺术的定义抽象艺术是指艺术作品不再去模仿客观现实世界，而是通过对形式、色彩、线条等要素的抽象和再现，表达出作者的内在情感和想法。
抽象艺术试图超越物质世界，通过形式的简化和艺术语言的抽象性来传达更深层次的内涵。
抽象艺术强调感知和直觉的作用，让观者通过感知作品的形式来产生情感共鸣，而非以物象的符号来传递信息。
抽象艺术的发展始于20世纪初，以俄国艺术家马列维奇的作品《蓝骑士》为代表，后逐渐在欧美等地流行开来。
具象艺术则是指艺术家通过模拟对象的形态、色彩等特征，还原对象的真实形象，以此表达观察者对现实世界的认识和理解。
具象艺术从古至今一直是广泛存在的艺术表现形式，以古埃及、希腊罗马等古代文明的雕塑、绘画作品为代表，直至当代各种写实主义的艺术手法。
具象艺术强调对客观事物的再现和描绘，让观者通过作品来感知客观世界的美和真实性。
具象艺术以其审美和再现力量吸引着无数观众和收藏者，成为艺术市场上的热门品类。
因此，抽象艺术和具象艺术在表现方式与表现对象上存在明显区别，抽象艺术更强调形式的抽象和精神性，而具象艺术更侧重于对客观事物形态和特征的模拟与再现。
具象与抽象
持阳伞的女人（油画 1875年）（法国）莫奈
鲁昂教堂（油画 1894年）（法国）莫奈
莫奈开拓了表现外光的道路,色 彩成了他的主要艺术表现语言。 壮观的建筑形象，完全被强烈 的反射光冲淡了，看了令人目 眩。建筑物本身的结构似乎被 一层厚厚的光所包裹。看上去 笔触狂放不羁，实际上是画家 在长时间观察后才落笔的。在 画鲁昂教堂时，莫奈从黎明的 薄雾画到昏昏日落，不断在好 几幅画布上记录建筑物在阳光 下的反射光变化。
教皇英诺森十世像（油画 1650年）（西班牙）委拉斯凯兹
画家利用色彩的明暗 和体积表现出教皇的（西班牙）委拉斯凯兹
纺织女（油画 约1657年）（西班牙）委拉斯凯兹
这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成。在欧洲绘画史上，这是 第一幅直接描绘劳动生活的油画。画上是西班牙皇后壁毯织造厂一个 车间内女工生产时的场景。这些劳动女性形象的出现，说明了这位西 班牙画家新的审美意识的觉醒。画家着重描绘了前景的五个女工形象 ，他用沉稳的笔触，着力表现她们健康、丰满、美丽的背部，塑造了 充满生命力的真实的女性形象。整个画面洋溢着一种朴素自然的气氛 ，人物关系对称，劳动细节相互照应，明亮的光线把前景上红、绿、 白、紫合成为富有暖意的生活色调。画家借题描绘了西班牙皇家壁毯 工场的女工劳动场景。
野牛（西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画
12000年）（西班牙）
公元前15000-前
谢谢观看
再见
但丁之舟（油画 1822年）（法国）德拉克罗瓦
这幅画是画家思想理念的寄托，即任何邪恶的、狂妄 的、妄自尊大的东西，都必将受到惩罚，都不可饶恕。
樱桃与桃（油画 1921年）（法国）塞尚
大小不等的圆形统一而有变化得组织成画面的主体，衬托它们的 是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
具象、抽象、意象艺术
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教皇英诺森十世
王时敏主张摹古，笔墨含蓄，苍 润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。 其画在清代影响极大，王翚、吴历 及其孙王原祁均得其亲授。
• 《王时敏像》绘清初著名山水画家王时敏二十五岁时 的肖像。图中王时敏身着宽大白衣，手持拂尘，盘膝 端坐在蒲团之上。面容俊秀，双目有神，神态温雅、 聪颖。《王时敏像》人物面部的刻画用“凹凸法”， 即先以淡墨勾出五官轮廓，然后按其结构烘染数层， 最后敷以淡赭色。不仅有笔墨之趣，而且富有立体感。 衣服的画法亦反复勾染而成，线条秀劲流畅，设色清 丽雅致。 • 《王时敏像》用笔稳重而有变化，充分表现出衣服的 质感。画上有当时人顾秉谦篆书题“逊之尚宝二十五 岁小像”。左小角钤王时敏之孙王原祁朱文印“掃花 闇”一方。右下侧画家自署“万历丙辰五月，曾鲸 写”。“万历丙辰”为公元1616年，画家时年49岁。 下押“曾鲸之印”、“波臣氏”二印。
• 《占领总统府》对于大多数的社会群体力量而言除了其 绘画语言上的纯形式美外，更多的是其中传统的“叙述 性”在起作用。象美术史上夸赞乔托是一个讲故事的能 手一样，陈逸飞和魏景山画的《占领总统府》，也是一 部感人、悲壮的人民革命的大故事。当下在很多人批判 创作上的主旋律的时候，这幅力作就可以推挡住所有的 理由。 • 该作品无论在表现主题上还是画面结构上都在中国美术 史上也起到了开拓性的作用，也是该作的重要价值所在。
韩 熙 载 夜 宴 图
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韩熙载是一位很有才华的官员，出身北方望族，唐朝末年登进士第， 其父因事被诛，韩熙载才逃至江南，投顺南唐。 初深受南唐中主李 憬的宠信，后主李煜继位后，因为当时北方的后周威胁南唐的安全， 李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员加以百般猜疑、 陷害，整个南唐统治集团内部斗争激烈，朝不保夕。 所以 在这种环境之中，身居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活 上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的 人而以求自保。但李煜当时对他还是不放心，就奉命画院的待诏顾闳 中和周文拒到韩熙载家里去探个虚实，命令顾闳中和周文拒把所看到 的一切画下来交给他看。 大智若愚的韩熙载当然明白他们的来 意，所以故意将一种不问时事沉腼于歌舞，醉生梦死的形态来了一场 酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力， 把韩熙载在家中的夜宴全过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李后 主看了此画后，就暂时放过了韩熙载等人。
抽象艺术与具象.
具象艺术的特点：
︰客观、真实
︰艺术形象 典型 ︰情节性或
叙事性
︰意象艺术： 艺术家自己感受到的 样子----心理的真实 ︰形象更集中、典型 ----客观形象的夸张、 变形
结论一：抽象艺术的概念
抽象艺术指艺术形象大 幅度偏离或完全抛弃自然对 象外观的艺术。
毕 加 索1 《 公 牛 》 4 连 作
绘画中的色彩和音乐的关系
康定斯基
紫色在音 乐中，相当 于一只英国 管，或者是 一组木管乐 器（如巴松 管）的低沉 音调。
五、抽象艺术的艺术美：
1.形式与色彩 2.构图与笔触 3.材料与肌理 4.空间与透视 5.光影与运动
刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也 学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术到底美 在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美 学生活动：由四个组分别分析前四个艺术美
抽象绘画作品欣赏
构成第七号.康定斯基
几个圆形 第323号.康定斯基
波洛克
——自由不羁的抽象表现主义画家
抽象性和主观随意性相结合
滴彩法绘画、行动绘画
“当我开始作画时并不知道要画什 么，待我画完后才知道我是画了什 么。”
风格派建筑
“风格派”建筑：施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年） 建筑师：G.里特维
百老汇的夜景
《百老汇的爵士乐》在 这幅作品中，蒙得里安把 他对纽约百老汇音乐的感 受和认识用他自己的语言 方式表现出来，创作出了 一种视觉音乐。像铜管乐 器一样明亮的黄色线，在 霓虹灯光般的红色、蓝色、 灰色小点的闪烁下，呈现 出一种爵士乐的节奏感。 我们还能感受到纽约最繁 华的百老汇夜晚的嘈杂。 密如蜘蛛网的垂直和水平 的线条，很容易使人联想 到百老汇街都是直角相交 的道路。
美术鉴赏3-5课具象意象抽象艺术的异同点
高中《美术欣赏》3-5课：具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。
通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
具象从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。
在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。
显然，这种图形不是空想出来的，它必须是来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。
为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。
至于以后，就有了各种各样的具象艺术。
意象从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。
从这方面说，意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生他自己的“意象”。
但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，这一点和抽象艺术就不同。
抽象所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。
所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”（non-objective art）。
艺术表现：书画中的抽象与具象
艺术表现：书画中的抽象与具象艺术是一种通过创造性表达来呈现美感和思想的方式。
在书画艺术中，艺术家常常运用抽象和具象的手法来传达其想法和情感。
抽象和具象是两种不同的视觉表达方式，每种方式都有其独特的特点和表现力。
本文将探讨书画艺术中的抽象与具象，并分析它们各自的美学意义。
一、抽象的艺术表现抽象是一种追求形式、色彩和线条的艺术表现方式，它不在乎具象物体的真实再现，而更加注重表达艺术家的情感和主题。
抽象艺术通过简化和提炼形象，使观者更加集中于艺术作品的基本元素和内在感受。
在书画中，抽象常常通过色彩的运用来体现。
艺术家可以运用明亮的色彩组合或者大胆的色块来传达情感或者表达对世界的看法。
比如，梵高的《星夜》中，他用鲜亮的蓝色和黄色组合、扭曲的线条和大胆的笔触，表达了对于自然和宇宙的独特感受。
此外，抽象艺术还可以通过线条的运用来表现。
艺术家可以运用自由流动的线条、曲线和几何形状来创造出富有节奏感和动感的画面。
例如，俄罗斯艺术家康定斯基的《黄、红、蓝》系列作品中，他运用了简单的几何形状和明亮的色彩，创造出了一种非形象的视觉语言，表达了对于纯粹艺术的追求和表达。
抽象艺术的美学意义在于它超越了具象形象的限制，更加注重观者的主观感受和想象力。
观者在欣赏抽象艺术作品时，可以根据自己的感受和理解来进行解读和体验，产生更加丰富的情感共鸣。
二、具象的艺术表现具象是一种通过形象再现来呈现现实场景或者具体事物的艺术表现方式。
具象艺术追求对客观事物的真实描绘，通过形状、形象和细节的再现来表达艺术家对于世界的感知和理解。
在书画中，具象的表现常常依靠准确的形象再现和细腻的绘画技巧。
艺术家通过对于光影、纹理和空间的处理，创造出逼真的画面效果，使观者感受到细节中的美和力量。
具象艺术可以通过具体的形象来传达情感和主题。
例如，文艺复兴时期的大师达·芬奇通过准确描绘人物的姿态、表情和动态，表达了对于人性和人类生活的深刻洞察。
他的作品《蒙娜丽莎》中，通过蒙娜丽莎微笑的面部表情，展现了人物内心的复杂情感，引发观者共鸣。
“具象／抽象”与“意象”
“具象／抽象”与“意象”在艺术领域里，以作品与自然对象相似程度上来划分风格的概念，就可分为具象艺术（Figurative Art）与抽象艺术（Abstract Art）。
具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性的特点。
古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，故被看作这类艺术的典型代表。
其实，其他具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术到文艺复兴时代的宗教壁画，从印度的佛教艺术到中国的画像砖石等。
抽象艺术是那些艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。
“具象/抽象”放在一起还是十分清楚的。
用大白话说：一个是能看出什么东西的模样，一个是看不出画了什么东西。
当“现实主义”或“写实”在上世纪80年代不能代表多样风格的创作现象时，许多美展就以“具象”为关键词，表示一种走出“写实”的艺术观念与表现手法但又不是抽象艺术的新探索。
关键问题还是出在“意象”。
一些教材，甚至“专家”莫明其妙地在“具象/抽象”十分清楚、且约定俗成的关系中，塞进一个“意象”。
把本来十分清楚的一对关系变复杂了。
意象。
《辞海》解：“①表象的一种。
即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想像性表象。
文艺创作过程中意象亦称‘审美意象’，是想像力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在作者头脑中形成的形象显现。
②中国古代文论术语。
指主观情意和外在物象相融合的心象。
……明清后专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。
”据《辞海》，①、②两个意思都清楚界定了“意象”是指：来自客观物象（①记忆表象、知觉形象、经验材料，②外在物象），又加入了主观情思（①想像、加工生发，②主观情意、比兴手法），之后形成的审美意象（①想像性表象、作者头脑中形成的形象显现、②心象、表达的作者情思）。
抽象艺术与具象艺术的关系
167艺术家The artists抽象艺术与具象艺术的关系□李洪亮鲁迅美术学院在现代艺术发展过程中，抽象艺术作为一种独立的艺术表现形式，在艺术界树立起一面旗帜。
抽象艺术是在传统具象思维的基础上创造出的一种全新艺术表现方式，弱化了其 他艺术形式的技巧化，具有商业化的属性，注重个人思想和情绪的表达。
俄国艺术家康定斯基，最初并不是搞抽象艺术的，他是受到印象派、立体派、野兽派的深刻影响，不再描绘具象，而是通过纯形式来表达情绪和思想。
他认为纯粹的色彩，线条和形状足以表达情感。
另一位代表性抽象艺术家是蒙德里安，他把绘画的语言抽象到最基本的元素，直线、直角、纯颜色利用抽象艺术最常用的手段和方法来表现自然的力量与自然本身，被称为“冷抽象”。
有人说抽象是对具象的概括和抽离归纳，笔者认为，抽象艺术在人类岀现之前就己经存在，这个世界是抽象的，宇宙是抽象的，抽象是永恒的，大自然中的石纹、花纹是抽象的，每个空间都是抽象的，这说明并不是人类创造了抽象，而是人类发现了抽象。
与抽象艺术相对的便是具象艺术，从古希腊、古罗马创造出古典美的审美标准，到后期的文艺复兴、古典主义、新古典主义，具象写实的手段和思维深深地印在人类的头脑中。
具象艺术通过写实的描绘，产生一个很明确的形象，这个形象与自然事物的形象相吻合，从而使观众轻松地欣赏和理解艺术所传达的美感与视觉享受。
而这种精致的、唯美的艺术品也被大量收藏。
具象艺术的技巧性显得尤为重要，如果没有一个长期的基本功训练是很难做好写实雕塑的。
相反的是，抽象艺术的特点在于否定技巧性，它使艺术创作显得简约，但这种简单背后的思想性后盾却更为重要。
抽象艺术没有带给观众熟悉的自然界形象，几何化成为抽象艺术的特征。
抽象艺术的个人色彩非常浓厚，更注重表达一种情绪和情感，对于抽象艺术家而言，准确把握创作的思路和脉络相当重要，而观众欣赏抽象艺术则需要更花心思与时间去理解和揣摩，所以抽象艺术也被称为“完全一个人的艺术”。
具象艺术和抽象艺术(经典)
《
1945
波 洛 克
年 第 五
号
》
我们每个人都能绘够画成创作为抽象派画 家吗请？同学们以树为题材，在一张32开的白
纸上自由创作一幅抽象画 。
内容具体再现客观形象刻画真实美内容不具体表现主观情感反映形式美线条形体色彩热抽象冷抽象分析这三幅作品看看它们之间是否存在共性赵无极作品什么是抽象主义看不懂的作品就是抽象主义吗我们应该如何欣赏抽象主义杰克逊波洛克19121956是美国抽象表象主义的代表人物也是二战以后第一位有国际影响的美国艺术摹
衍化 复不制合表比示杜例对尚，作复肥品制胖的品可喜爱爱的 真人装扮
复制品讽数自刺同码画平样绘像被均画与收主—蒙藏义—娜在·的丽卢漫莎浮画宫
具象艺术与抽象艺术之间有怎样的关系?
分析这三幅作品，
看看它们之间是 否存在共性？
具象艺术
内容具体 再现客观形象 刻画真实美
抽象艺术
内容不具体
表现主观情感
反映形式美 （线条、形体、色彩）
热抽象
冷抽象
分析这三幅
作品，看看它 们之间是否存 在共性？
赵无极作品
什么是抽象
主义？看不 懂的作品就 是抽象主义 吗？
我们应该
如何欣赏抽 象主义？
作品36号（油画，1953年） 波洛克（美国）
杰克逊·波洛克（1912—1956）是美国抽象表象主义的代表 人物，也是二战以后第一位有国际影响的美国艺术家。他彻底 打破了传统架上绘画的观念，在材料、技法和思想上都有新的 突破，为现代绘画开创了一个崭新的局面。
请同学们先阅读第3课和第5课，我们这节课 要讨论的几个问题：
1. 具象艺术有什么特点？ 2. 什么是抽象主义？看不懂的作品就是抽
象主义吗？ 3. 谁都能创作抽象艺术吗？请同学们创作