8、中国画的形式美
中国画的形式美
备课时间：2014年10月27 主备人：靳娜梅
教学目标：
知识目标：
1、 认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。
2、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
3、认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
能力目标：
运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。
情感目标：
通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点：
赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。
教学难点：中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。
教具准备：
课件（包括丰富、典型的各种风格的名作），画架、画板、笔墨纸砚等绘画用品。 学具准备：
准备笔、墨、纸、砚、色材料。
教学过程：
一、课前准备
师：调试多媒体设备，准备教具，组织教学。
生：准备学具。
二、导入新课
师：
上节课我们学习了《中国山水画的意境》，通过学习我们知道了意境美是山水画的灵魂，下面就让我们再一起欣赏几张国画作品，在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦？
演示课件作品并解说作品、作者、作品特点。
生：可能会回答，中国化色彩很艳丽；笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。
师：同学们的看法很独特，很好，其实同学们刚才所说的这些都是中国画的形式美，那么什么是中国画的形式美呢？下面就让我们共同去学习《中国画的形式美》。
三、授课
1、演示课件
2、讲解形式美概念 通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。
中国画的形式美概括起来大致有：
形象之美、色彩之美、章法之美、笔墨之美四个因素。
师：
在了解了形式美概念的基础上，接下来让我们走进国画去感受它的形式美。
首先让我们走进白石老人的《虾》
3、演示课件白石老人的《虾》与生活中虾的照片。
提问：白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？
学生分组讨论
师：
分别找学生回答。
生：
回答生活中的虾腿很多，是透明的，直的，显得呆板，不是很美；艺术作品的虾非常有趣，很灵动，与生活中的虾相差很多。（同学得出的结论会很好，如果说到笔墨老师应及时适当讲解，指出下面将对形象进行讲解）
师：
同学们说得非常好，正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大，生活中的虾虽然很真实但很复杂呆板，用写真的方法很难表现出来，经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。
师：
总结并演示课件
艺术作品中的虾形象概括、简单、比现实生动。
形象是绘画的基础，写神才是目的。
师：
欣赏了白石老人的大作后，接下来再让我们到中国画的色彩海洋中去畅游！
4、演示课件《井冈山》、《樱桃》、何海霞的《青山绿水》。
提出问题：同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美？如果美又有什么特点？（演示课件问题）
生：
分组讨论
回答：色彩很鲜艳，很好看，与物体本身的颜色接近，（同学在回答问题时不会很准确，教师要适时的启发点拨）
师：
补充
刚才同学说出了中国画用色的一些特点，但不够准确。中国画的用色除工笔重彩外基本上用装饰性比较强的固有色。色彩对于中国画的整体来说并不是主要的，而是墨的补充（演示课件显示答案）
师： 以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。那么中国画的外在形式美不美呢？
5、演示课件：手卷、立轴等
提问：请同学们说一说中国画都有哪些形制呢？
生：
立轴、手卷、册页、扇面等。
师补充：
立轴易远看可以连续成条屏，手卷易近看表现大型题材。中国画除了外形之美之外，在构图、诗书、画印上也体现了章法之美。
演示马致远的《雪图》，吴冠中的《大漠》，讲解构图特点，马远、“马一角”、空灵美，《大漠》用线、用点及疏密对比等。
师：
刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素的相互关系如何呢？
6、重点讲解《露气》
演示课件《露气》整幅作品请同学欣赏
师：
提出问题
请同学议一议，说一说。这幅画从哪几个方面体现了中国画的形式美？
生：
学生的回答会很多种。学生会在色彩、墨、色、章法等方面回答。 师：
师生互动并补充讲解。
1）、用墨
作品中用元气淋漓的泼墨荷叶，用大面积墨汁挥泼而成，酣畅而凝重，效果整体而又有小的变化，形成了虚实对比变化。
2）画面结构
整幅作品结构上分成两种组合，即体块组合与骨架组合。
泼墨荷叶形成体块组合，体块组合往往带有方正的倾向，这种方正给人一种非常雄阔、沉重、稳定的感觉；骨架组合是由荷叶的梗子、水草组成。右上方的泼墨和叶梗子瘦劲而形成斜势。由于荷叶体块大而重，梗子虽然刚劲仍觉得负担重，于是旁边加上一朵丰满的朱荷和一根与花边几乎平行的梗子，这一支撑使得叶与花组成的体块十分稳当。为了进一步加强两根梗子之间的联系，又在中间交错布置了几笔水草和小荷叶，使得这部分的花、叶、梗、水草之间组合的十分严整，体现出作者对形式美的探索和追求。
3）用色
在画面中只用红色划出一个花蕾，一个花朵，并安排在画面两端，两者形成互应之势，与大面积墨色对应，形成点缀之笔。
4）诗、书、画、印融合之美
在画幅中同时出现书法、诗文、篆刻、特别是书法、方圆并用，以方为主，略带隶书之意，形成线条与画面的大面积泼墨形成虚实对比，形成构图和谐之美。这些都充分体现了中国画诗、书、画、印相结合的综合艺术。
师：
总结，各因素的关系（各因素不是独立存在的而是和谐统一的）
师：
光说不练是假把式，下面就让我们亲自动手去体验中国画的形式美吧！
四、学生创作
1）学生分成四组，各组由代表上前面创作。
2）放电影、课件。
3）老师巡回辅导。
五、总结
生：
各组同学分别展示创作作品。并派代表阐述创作原因、意图和主题，并评说作品意境美。
师：
总结本课，指出存在问题，鼓励学生。
教后反思：
1、多变的笔墨表现了无限的空间与意境 ，教学中要引导学生比较观察；
2、中国画的意境调动了观者的主观感受，观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同，对学生不同感受要给予肯定。
美术作品的艺术形象、语言及形式美
前言
一：培养审美的眼睛
美术的概念：美术是以物质材料为媒介、占据一定平面和立体空间的艺术。
美术的主要特点：其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性。
美术一般分为：绘画、雕塑、工艺设计和建筑（备注：东方、尤其是我国还把书法、篆刻纳入美术范围）
（绘画和雕塑是以观赏性为主、而工艺设计和建筑则属于实用性的美术）
1.1怎样欣赏美术作品呢
第一：从分析形象和形式入手
第二：对内容的理解、体验
第三：对内蕴的探究和领悟
思考与讨论：
1.我们为什么要培养审美的眼睛？
2.学习本课以后，对于生活中存在的美术现象你是否有了新的理解？试举几列谈
谈感想。
3.应该怎样欣赏美术作品？
4.美术作品具有哪些社会功能？举例说明。
美术作品的艺术形象
审美认识===审美创造
美术作品的艺术形象区别于文学形象和音乐形象的特点：它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象并且在空间上有着确定的（平面的、立体的、组合的）静态存在形式，是完全直观、明晰的，是可以直接为欣赏者得视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。
美术形象，既指作品中某一个别的艺术形象，又指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
美术形象是主观和客观相统一而创作出的成果，各种美术形象，不仅包括以审美功能为主的绘画和雕塑形象，还包括具有审美和实用双层功能的工艺美术与建筑艺术形象，这些都是美术家审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果，都是人类意识和精神创造的产物。
所谓艺术典型：就是前面所说的以鲜明生动的个性表现生活本质与普遍性的艺术形象。
谈谈现代绘画中的形式美
谈谈现代绘画中的形式美
谈谈现代绘画中的形式美
2006级美术专科班马⾦昆
[摘要]纵观19世纪以后的整个现代绘画艺术，不再是以模仿⾃然，再现⾃然和如实的描绘⾃然为艺术的表现原则。艺术家开始
⾃由地构造艺术形象，并将绘画形式作为表达⾃⼰精神与情感的媒介。使绘画中的形式不再只是过去画⾯中⽆⾜轻重的附庸，
⽽是作为艺术观念的载体强化，甚⾄单纯应⽤抽象形式来表现纯粹的视⾓形式美，形式语⾔受到了⾼度的重视。
关键词：现代、绘画、形式
⼀、形式及形式美的创造
创造形式美，⾸先必须了解形式，所谓形式最⼴泛的意义是我们对⾃然界客观事物的所有感知的结合。“形式本⾝是个抽象的
概念，是⼈们从客观事物的表象中概括出来的⼀种法则”。它通过其具体的存在形太⽽被⼈所知。“绘画中的形式是⼀个图案或
画⾯中诸多可视因素的总结构，如画⾯中⾊彩的组合线条的排列等。在画⾯中的形式以其点、线、⾯（⾊彩、⿊⽩）等要素建
⽴起了为艺术家和观众寄放感情的屋舍”。“没有情感，艺术家与观众将⽆法沟通”。
绘画中的形式来源于⾃然万物，其形式美则是⼈类在长期的审美实践中对⾃然中美的形式的抽象和概括。⼀⽚树叶中清晰的脉
络，⼀只蝴蝶的对称及其有规律的⾊彩斑点的组合等为艺术家所发现，利⽤物质材料按⾃⼰的创作意图，使之成为形象或情感
观念的体现者，表现于画⾯中，令欣赏者产⽣愉悦。余数家将抽象的形式服予⾃⾝丰富的情感观念⽽展⽰给观众，太阳圆形、
盒⼦的⽅形以及⾦字塔的三⾓形分别蕴涵了饱满、稳固、激进等内容。类似的还有从⾃然中抽象出的点、线、⾯等所表达的意
义。总之，每⼀种形式必然具有某种内容和精神内涵。⼈们只要培养对⾃然界各种潜在的有意味的形式的感受，就会加强对⾃
然界事物形式美的欣赏和创造能⼒。可以这样⽔，形式⽆所不在，只是你有发现它的眼睛。
⾃然界中的形式⽆穷⽆尽，但未必都是美的，⽽“艺术的特征在于产⽣美”，因⽽绘画中的形式美感需要艺术家经过抽象、概括
和创新，这就要求艺术家必须具有形式感并掌握形式美的规律。“形式感是指⼈们通过客观事物的形式因素，如⾊彩、形状、
人美版八年级美术下册全册教案.doc
1 8 人美版八年级美术下册全册教案
教学计划与教学进度 一、 敦煌莫高窟 第1
课时 第1周 二、 艺术与科学 第
2课时 第2周 三、 中国山水画的意境 第
3课时 第3周 四、 中国山水画的意境 第
4 课时 第4 周 五、 中国画的形式美 第
5课时 第5 周 六、 中国画的形式美 第
6 课时 第6 周 七、 用电脑画山水画 第 7
课时 第 7 周 八、 陶艺创作 第 8
课时 第 8 周 九、 陶艺创作 第 9
课时 第 9 周 十、 明暗与立体表现 第10课时 第10 周 十一、 明暗与立体表现
第11课时 第11周 十二、 视觉传达的色彩搭配
第课时 第周 十三、 视觉传达的色彩搭配
第13课时 第13周 十四、 现代产品设计的色彩搭配 第14课时&nb3456789101113141516171819202223242526
2017-08-10
教学计划与教学进度 一、 敦煌莫高窟 第1
课时 第1周 二、 艺术与科学 第
2课时 第2周 三、 中国山水画的意境 第 2 8 3课时 第3周 四、 中国山水画的意境 第
初中美术知识汇总
初中七年级上册美术知识汇总
1、中国四大石窟：甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天 水麦积山石窟。敦煌莫高窟是世界上规模最大，历史最悠久的佛教艺术宝库。
2、石窟艺术：是一种包括建筑、雕塑、壁画等的佛教艺术。
3、美术，又称造型艺术。按其存在的形态与用途可分为绘画、雕塑、工艺美术、设计 艺术和建筑等门类。
4、绘画：是在平面上绘制形象的艺术绘画按做画材料可分为中国画、油画、水彩画、 水粉画、版画等主要画种，从着色角度分为素描和色彩。画，从题材角度可分为人 物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
5、雕塑：是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏的角度分为 圆雕、浮雕和透雕。 从材料分为泥雕、 石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。
6、工艺美术：是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。一般 分为两类日用工艺和陈设工艺。
7、建筑艺术：指通过建筑物的外观，内景或群体形象表现出的与其建筑功能、技术相 统一，与周围环境相协调，具有一定审美价值的造型艺术。
8、设计：是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过 程。是为人类生产生活服务的使用艺术具有科学技术和艺术的两重性。
9、手绘线条是伴随着人类的成长而发展的。 手绘线条图像的功能： 叙事、 记录、交流、 抒情、说明等多种功能。
10、三原色：红、黄、蓝。三间色：橙、绿、紫。
11、色彩三要素：色相、明度、纯度。
12、色相：色彩的相貌。
13、明度：色彩的明亮程度。
14、纯度：色彩的纯粹单一程度。 （三原色与间色的纯度最高）
15、色彩的特性：冷、暖。
16、间色：三原色两两相混合所得出的颜色。
17、复色：间色与其他颜色相混合。
18、漫画：是可以用于讽刺或用于愉悦，但必须具有幽默感的图画。
19、漫画的特点：能令人发笑，尽管不一定是大笑、具有多种表现手法如比喻法，对比 法、误会法等。
人美版美术八年级上册知识点汇总清单(习题版))
人美版八年级上
1、
中国古代______画重要代表作：_______（全画37厘米*147厘米）唐代____。捣练图：以中国传统长卷形式，表现唐代宫廷妇女用木杵_____、_____和_____的劳动场面。
2、美术作品：是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物，又是人们______和艺术家______表达的产物。
3、
____________(岩画) 公元前6000年至公元前4000年 非洲。
4、
_______________（中国画） 唐代 ________
5、我国有名的私家园林有______、_______。皇家园林是_______。
6、物象空间表达方式有物象________、_________、________、 _________。
第三课：用装饰色彩来表达 1、装饰色彩：学习民间艺术的表现手法，不受物象________限制，涂色以____为主，其色彩没有自然界的光源色和环境色，多利用色彩的____、_____、____和_____等对比手法进行色彩装饰。
2、
_________________（莫高窟第329窟） 唐代史苇湘、杨同乐临摹
3、彝族漆器以_____、______、黑色为主
4、
___________（中国画） 现代 叶毓中
第四课：用色彩表达情感
1、
《幽谷清霞》（中国画），1968，作者______。画家运用中国传统绘画_______技法，营造一种苍劲浑厚之美。
2、画家通过色彩和____、____、_____这些基本造型元素来表达自己对世界的感受。
3、
____________（油画） 1952 德·斯塔尔（俄国）
4、
26-4-94（油画） 1994 作者__________ 5、
_________（中国画） 1992 作者________
中小学美术教师理论知识试题
中、小学美术学科教师
教育、教学、专业理论知识题库
一、 填空题
《课程标准》
1、《美术课程标准》表明：重视（ ）和（ ）的改革，是本次课程改革的一个重要特点。课程改革的核心是（ ），而（ ）的基本途径是教学。
2、降低美术基本知识和基本技能学习的难度，注重美术（ ）的学习，提高学生的美术（ ）能力、美术（ ）能力和美术（ ）能力，这是新世纪美术教育的一大特点。
3、兴趣是最好的老师，这就要求我们的教育，从小就要把怎样（ ）、（ ）学生的兴趣、（ ）、（ ）放在特别重要的地位。
4、从美术学科本身来看，美术学科具有（ ）、（ ）等特点，它与（ ）、（ ）、（ ）有着直接的和暗含的关系，是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。
5、进行美术欣赏最好采用（ ）、（ ）、（ ）三种学习方式，也可以将三种方式综合到一起。
6、美术课程从评价主体上说，可分为（ ）、（ ）和（ ）等方法。并认为（ ）比教师的评价更加重要。
７、美术课程评价的目的是为了（ ）教学质量，具体来说是“（ ），（ ），以及（ ）”。
8、课程的总目标是按照三个维度表述的，即（ ）；（ ）；（ ）和（ ）。所以，学习过程是一个实实在在的基础，没有这一基础，侈谈其他的任何东西都是无意义的。
9、《美术课程标准》划分了（“ ”）、（“ ”）、（“ ”）、和（“ ”）四个学习领域。
八年级上册美术试卷及答案
1 / 4 八年级上册美术试卷及答案
一、填空题（共20分）
1、 《清明上河图》的作
者是（ ）,此作品再现了我国现代（ ）城市的生活面貌,
2、捣练图的作者是（ ）,这幅画表现的是（ ）、（ ）、（ ）三个劳动场景。
3、在平面纸上表现物象空间,其表现方法多种多样,包括（ ）法、（ ）法、（ ）法、（
）法。
4、中国画历来讲究以（ ） 写神,这种造型追求神韵,提倡（ ）的传统,正是中国画的绝妙之处。
5、本册课本上学到的三位中国美术家分别是（ ）、（ ）、（ ）。
6、《三彩骆驼载舞俑》是（ ）代的作品。
7、（ ）是人类文化造型的载体。
8、色彩的三要素是（ ）、（ ）、（ ）。
二、判断（10分）
1 、唐代绘画中人物造型是以瘦为美。（ ）
2 / 4 2、《簪花仕女图》是唐代画家周昉的作品。（ ）
3、西方传统绘画是以焦点透视法来表现物象空间的深度。（ ）
4、在色相环上,相距180度的颜色互为补色。（ ）
中国画的表现形式与审美特点
龙源期刊网
中国画的表现形式与审美特点
作者：胡献智
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第03期
摘 要：国画即中国画，是中华民族独具风格的传统艺术表现形式，是我国乃至东方艺术的瑰宝。不管是表现形式还是审美特点，中国画往往把博大胸怀、宇宙精神作为最高追求，而这又与中国传统文化相融合，因此，中国画特点的形成与传统文化和艺术精神有着密切的关系。
关键词：中国画；表现形式；审美特点
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0048-01
从表现形式和艺术特点来看，中国画与西方绘画有着明显的不同：西方绘画注重形，中国画注重意；西方绘画重再现，国画重表现；西方绘画主要用光和色为手段，国画用线条为手段等，这些差异成就了世界美术领域中的两大体系，也使国画的独特魅力彰显于世。
一、中国画的表现形式
1.工具材料的运用。国画在表现形式上的特色主要来自于它所运用的工具材料，国画的工具材料可以归纳为笔、墨、纸、砚。由于采用特制的毛笔作画，“笔墨”成为中国画中的重要技法。“笔”是指运用毛笔的不同技巧和方法，表现出无穷的线条美。不同的笔表现出来的效果是不同的，用软毫笔上色，能达到均匀而不留痕迹的效果；硬毫笔多用来白描人物勾线；兼毫笔具有软毫笔和硬毫笔的优点，刚柔相济。“墨”主要说“墨色”方面，通过积、泼等使墨色呈现出深浅、浓淡变化，以达到所要的效果。这也是“墨色”上常说的五彩或六彩，这些变化使中国画表现出独特的艺术魅力。
2.内容题材的选择。中国画在发展历程中，其题材与内容也随之发生了相应的变化，大致可以归纳为人物画、山水画、花鸟画三类。人物画要求做到逼真、传神，突出人物个性，最大的特色在于将人物个性寓于氛围中。因此中国画论上常把人物画称为传神。这方面的典型代表当数顾恺之的《洛神赋图》。山水画注重山川景色，突出意境，重在人与自然的和谐统一。花鸟画主要是借助花鸟突出大自然的生命力，体现生机勃勃的特点。这三类画是按照中国画的题材划分的，它们用各自的特色阐释着国画的真谛。
任伯年花鸟画的特点
任伯年花鸟画的特点
他的花鸟画笔墨娴熟，形象生动且构图面貌独特。
秉承了文人画的传统，借鉴西洋画法，深入研究中国画的一般构图特点，结合阅历，创造出了造型独特，具有品味的构图样式，使观者入情入境，得到美的享受。
以下是分享给大家的任伯年花鸟画的特点，一起来看看吧!传统中国画构图解析中国画的构图总起起来有两大特点，其一是要形式服从内容，其二是矛盾统一的辩证规律。
在中国画创作时，我们遇到的第一关就是构图，在取得好的题材的同时，要想做到胸有成竹，就要反复推敲，而推敲的过程既是一种经营。
(一)散点透视。
散点透视是中国画构图独有的特点，中国画的构图随意不受任何拘束，可以根据构图需要随意安排经营物象的位置，就有超时间空间的特点，也正是这种随意性的的散点构图方式，使得中国的画家在创作过程中游刃有余。
(二)主次分明，大胆取舍。
中国绘画创作皆从构思出发，画家在构图中会充分的考虑物象的主次，什么该取，什么改舍，一切画由心裁。
只要在观者心理能够投射出完美的物象，从而达到思想的共鸣就以足够了。 (三)穿插错落。
在中国画构图中非常重要的一点就是穿插错落有致，为了使画面灵活富有生命力，主观的将实际物象安排的参差错落，繁而不乱，穿插有致，将纷乱的物象安排的条理化，使画面自然灵活，天趣自然。
(四)疏密相间、虚实相生。
疏密关系是绘画结构的要着，画面上空白留的恰当，观者自然而然会体会到画面的延伸，思路也会发生变化。
中国画讲求“虚实相生。
实处虚处皆是画。
要虚实相生，相互依存。
有笔墨处实，无笔墨处虚。
当然，这也不是绝对的定法，要根据画面的需要灵活运用。
(五)开合呼应。
开合呼应是中国画构图的总构成方式，开合呼应贵在得势，中国画的开就是要使画面有有蓄势的感觉，有张力，能将画面的物象展开。
“合是合拢，是与开的照应，开则逐物有致，合则通体联络，中有转承曲折的变化。
探析吴冠中绘画中的形式美
2020·04
吴冠中是国内极具代表性的画家，他的中西结合的油画创作手法获得了美术界和大众的认可。分析研究吴冠中绘画中的形式美，对我们发现和了解他的艺术思想有很大的帮助，同时对我们将来的绘画之路也有很大的影响和启发。吴冠中的绘画注重意境的营造和形式美的构成，将油画作为表现媒介的同时，成功地融入东方特有的意境和美感，并且在中国画的形式之中，加入了强有力的抽象和有味道的色彩元素，让画面的形式感更加强烈，使画面更具冲击力。一、吴冠中的从艺经历及其绘画中形式美的产生渊一冤吴冠中的从艺经历1936年，吴冠中开始学习美术。他在大学期间刻苦钻研中国传统艺术的精髓，其中林风眠中西融合的绘画理念对吴冠中的影响很深，以至于吴冠中从法国学成回国之后也踏上了中西融合这条道路。同时，潘天寿、吴大羽等恩师也给了吴冠中深刻的引导与启发。1946年吴冠中留学法国，在校期间吴冠中师从苏佛尔皮教授。1950年秋，吴冠中学成归国。归国之后，吴冠中先后在几所高校担任老师。20世纪50年代至20世纪70年代，吴冠中开始尝试中西融合，在他的作品中点线面开始出现。20世纪70年代，吴冠中正式开始了对中国画的探索。他试图在中国画中寻找当代之感，并不断创新。回看吴冠中几十年的从艺经历和其艺术创作过程，其中的艰辛不言而喻。通过对这些过程的回顾，我们可以清楚地了解吴冠中从艺经历和创作形式的转变。渊二冤吴冠中绘画中形式美的产生吴冠中在法国学习期间，深受那里的艺术观念的影响。从吴冠中的作品中，我们可以清晰地看出现实主义、德国表现主义和抽象表现主义对他的影响。现实主义是19世纪西方著名的美术思潮。吴冠中创作的《鲁迅故乡》便是他深受现实主义思潮影响的代表性绘画作品之一。德国表现主义产生于20世纪初，表现主义艺术家追求情绪与感觉的宣泄，并通过色彩、线条、空间表达出来。吴冠中在绘画创作过程中一直坚持对线条、形体、色块的解构与重构，并将它们提炼、概括之后表达在画面中。从吴冠中创作的《不争春》中，我们可以明显地看到德国表现主义对他的影响，画面中充满了各种柔软、有力的线条。抽象表现主义兴起于20世纪的美国纽约，代表画家有杰克逊·波洛克。杰克逊·波洛克在他的画作中自由地挥洒与宣泄自己的情感，极具创新精神，同时他的作品对线性因素和点性因素的运用也尤其多。这种精神深深影响了吴冠中，他在后来的很多创作中都借鉴和加入了波洛克的绘画元素，如《逍遥游》这幅抽象的作品，大量的泼洒与点染，使吴冠中的情感得到了完美的释放。纵观吴冠中的作品，我们可以清楚地看到他强调和发挥了点线面在画面中的作用，并且他的绘画中的点线面经历了由具象到抽象的过程，同时也经历了由事物再现到情感表达的过程。通过这个脉络我们可以清晰地看到吴冠中绘画中形式美的产生和衍变。二、吴冠中绘画中形式美的表现特征(一)绘画中造型语言的应用构成画面形式美的基本造型语言是点、线、面的组合，因此点、线、面在吴冠中的作品中有着举足轻重的作用。探析吴冠中绘画中的形式美殷李旻摘要院吴冠中师法自然袁学贯中西袁竭力打造民族特色袁彰显了一位合格艺术者的风范遥文章着重探讨吴冠中绘画中形式美的形成和表现方法袁通过对吴冠中绘画作品的分析和研究袁体会其作品中的独特意境和由点线面组合尧设计构成带来的形式美感袁为今后的创作提供方向和灵感遥关键词院吴冠中曰艺术创作曰形式美曰点线面