平面设计大师西摩·切瓦斯特_作品赏析
西摩·切瓦斯特
西摩·切瓦斯特国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平(Pushpin)集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，导向了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄(日)、岗特兰堡(德)并称“世界三大平面设计师" 。
2 西摩•切瓦斯特简介西摩•切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～）是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。
切瓦斯特是除德国的岗特•兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。
1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。
1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。
1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。
1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华•索勒（Edward Sorel，1929～）、雷诺兹•鲁芬斯（Reynolds Ruffins，1930～）共同出版了《图钉年鉴》(The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年（23岁）成立著名的“图钉设计事务所”（The PushPin Studio）注2之前，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，[2]（P.132）他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。
[2]（P.134）“图钉”设计集团中的每个人都有非常鲜明的风格，切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达功能，实现作品的个人价值。
“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”（Push Pin Style），并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后的平面设计界产生了重要的影响。
平面设计大师西摩·切瓦斯特_作品赏析PPT文档22页
16、云无心以出岫，鸟倦飞而知还。 17、童孺纵行歌，斑白欢游诣。 18、福不虚至，祸不易来。 19、久在樊笼里，复得返自然。 20、羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
ห้องสมุดไป่ตู้
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。——苏联
100年100位平面设计大师系列（一）作品简介
100年100位平⾯设计⼤师系列（⼀）作品简介XFinishing：Design Source本⽂编辑：设计源-设计源启动100年100位平⾯设计师系列（⼀） 1-20整理了世界上优秀的100位平⾯设计师的简介和主要代表作品（个⼈挑选，不代表官⽅⽔准~~），由于⼤师们的作品太多，所以只能将简介和作品出现在⼀个平⾯上，看起来能够更加直观⼀些，若是觉得哪位⼤师的作品没有看尽兴，则可以通过⽹上⾃选搜索查找。
由于个⼈精⼒有限，在这⾥就不⼀⼀整理了，若是出现什么疏忽或是有问题的地⽅，希望多提意见，共同完善!!-分享，快乐着！！-001. 奥托· 艾舍 Otl Aicher德国平⾯设计家。
是德国20世纪最有影响⼒的设计师之⼀，同时也是国际知名的设计师，是⼆战后西德的重要设计师，为慕尼⿊奥运从制服到⼊场券都做了完整的设计，成为赛事标准化视觉图形识别的经典传统。
他是慕尼⿊奥运组委会代表之⼀，他创造了现今国际上⼴为传播的象形符号（Pictogram）系统作为导向。
--002. 乔纳森·巴恩布克 Jonathan Barnbrook声誉卓然却也争议不断的英国设计师，在其20年职业⽣涯中，始终站在国际设计领域的前沿，被公认为当代最具创造⼒和影响⼒的平⾯设计师之⼀。
他呼吁设计师不要成为只为商业利益驱使的⼯匠，“远离那些想让你们（设计师）为其撒谎的企业”，他为⼀些弱势团体设计海报和⼝号，并时常在作品中出现反讽⽂字，诙谐幽默却隐含着对某些社会现象的严肃批判。
--003. 索尔·巴斯Saul BassSaul bass多才多艺，是⼀位杰出的图形设计师和制⽚⼈，主要从事电影海报、Logo设计等。
其作品包括AveryInternation、美国⼤陆航空以及联合航空等的Logo。
--004. 赫伯特·拜尔 Herbert Bayer平⾯设计师,曾在包豪斯学习绘画，后成⽴包豪斯印刷⼴告⼯作室。
世界三大著名平面设计师
简洁明了的设计风格
强调功能性
赫尔穆特·朗格的设计注重功能性 ，追求简洁、清晰、有力的视觉 效果，反对过多的装饰和冗余的
元素。
几何图形运用
他善于运用几何图形和线条，通过 简单的构图和色彩搭配，形成独特 而富有视觉冲击力的设计风格。
字体设计
在字体设计上，赫尔穆特·朗格也有 独到之处，他设计的字体往往具有 简洁、易读的特性，同时又不失艺 术性和美感。
主义
对字体设计和插图绘制有着深 厚的造诣和创意
保罗·兰德
美国平面设计师，被誉为“现代平面 设计之父”
设计风格简约而富有现代感，强调设 计的概念性和象征性
代表作品包括IBM标志、UPS标志、 西格拉姆大厦标识等
对设计理论和教育做出了巨大贡献， 影响了无数后来的设计师
03 赫尔穆特·朗格的设计风 格与作品赏析
02
代表作品包括众多企业 标志设计、海报、书籍 装帧等
03
设计风格简约、大气， 注重形式与功能的完美 结合
04
对色彩的运用有着独特 的见解和表现力
米尔顿·格拉塞
01
02
03
04
美国平面设计师，被誉为“纽 约平面设计派”的代表人物
代表作品包括I Love NY标志 、DC漫画标志等
设计风格多样，既有商业化的 实用主义，也有艺术化的表现
的视觉语言传达给读者。
对后世设计师的影响
引领简约设计潮流
赫尔穆特·朗格的设计风格对后世设计师产生了深远影响， 他的简约设计理念被广泛应用于平面设计、产品设计、建 筑设计等领域。
强调设计师的社会责任感
他认为设计师应该承担社会责任，通过自己的设计作品传 递积极、健康、向上的信息，这一观点对后世设计师也产 生了重要影响。
西莫切尔斯特
《图钉与未来》（Pushpin and Beyond）是切瓦斯特在1997 年为“图钉”设计集团在日本大
阪三得利美应用
切瓦斯特为“图钉”集团所做的宣传
海报，他用一个公鸡头置换穿着西装
的绅士的头部，将主题元素进行了强 调，说明“图钉”集团是一只敢斗的
雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄
起执着的精神。
《无题》是切瓦斯特异质同 构应用的典型代表作品。他 将钢笔与房子同构，两种元 素连接成一体从而组成新的
别具韵味的形象，以形容作
家笔尖下的纽约城市就是故 事素材的源泉。
肖像性插图设计
装饰性插图设计： 《左撇子设计师》
线 描 手 法 的 运 用
版画法的运用: 《三分钱的歌剧》 （The Three Penny Opera）
个 人 成 就
1985年 他获得美国平面艺术学院(AIGA)金奖。
作品被众多艺术馆收藏,包括纽约现代艺术博物馆、史密索尼亚 国家博物馆、国会图书馆等等。
在二战后的特殊时代背景下，设计的关注点
产生了变化，由于政治与社会的需求，视觉
设计成为了国家政治宣传的有力武器。
历 史 背 景
战后的美国占有着天时地利，经济达
西摩·切瓦斯特
Seymour Chwast
美国观念形象设计大师 毕业于美国Cooper州立艺术学院 “世界三大平面设计师”之一
国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员
1954年 创立著名的波什平(Pushpin)集团公司
1970年 被邀请在巴黎卢浮宫的装饰艺术博物馆举办回顾展 1971年 获选为美国视觉艺术协会会长 1975年 成为国际设计师联盟成员。 1975-1985年 创办了图钉出版公司并担任主编及集团总经理
三大平面大师生平及作品简介
1986年福田繁雄作品展 海报，他将女人躯体的 轮廓从中部横向分割， 并且被分割的图形做重 复的平移式交错重组， 造成图底交叉汇合的错 视，我们可称之为影像 的"水平交错式图底反转 "。
C. 矛盾空间的运用
矛盾空间通常是利用人们视点的转换 和交替，在二维平面上表现三维立体形态， 但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉 效果，从而造成空间的混乱，产生了介于 两种状态之间的空间状态。 福田对矛盾空间手法的掌握和运用， 是其在错视原理上的又一成就。他运用错 视原理，将二维空间与三维空间产生错综 复杂的结合，使构思与表现达到完美契合， 创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观 者在趣味中体会作者的创作意图。
福田作品突显魅力的法 宝，是对错视原理的精到掌 握和应用。 他善于运用图底关系、 矛盾空间等错视原理，使其 作品大放光彩。 正如福田自己所说的：" 我的作品，无论是平面的、 还是立体作品的创作核心， 都是围绕着以视觉感官的问 题为前提来进行思考。“ 因此，他不断地对视错 觉进行探求，将不可能的空 间与事物进行巧妙的组合达 到视觉上的新知，将合理的 与不合理的共同营造出奇异 的视觉世界，在看似荒谬的 视觉形象中透出一种理性的 秩序感和连续性。
A. 异质同构原理的运用
福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品 中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运 用。 置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简 洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组 成新形。 这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形 产生了更深远的意义。其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主 要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。
我喜欢的设计作品及设计师
a.观念与形象的融合
• 切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式表现引入到平面设计中 来，而是将艺术与设计巧妙结合，将观念通过不同形象的体现来表达。 如《消除口臭》是切瓦斯特在1968年设计的反战海报。这幅海报以浓 郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们仔细 观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标 语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思， 以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望。海报以 标志美国的“星条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉， 并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切 瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀
西摩•切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～）是美国观念形 象设计的代表人物之一
西蒙·切瓦斯特的作品
• 切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重 个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。他关心的 焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的 设计结合在一起。他的作品通俗易懂，常常以幽默、活泼 的形式来表现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分 常见的创作手法，他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩 风格，与此同时，他还热衷采用各种不同的媒介来混合使 用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。 a.观念与形象的融合 b.卡通化的漫画造型 c.异质同构的应用
结束
b.卡通化的漫画造型
• 在切瓦斯特的设计作品中有一个突出的共性——即卡通化 的漫画造型。他简化了的卡通化的漫画造型来表现他的思 维，使作品幽默、诙谐，又具有良好的装饰效果。他在设 计上大量地从儿童读物的插图、连环画等吸取参考养分， 并力求作品通俗易懂、充满生机。他善于把握美国社会和 生活中某些沉积的文化和象征，以艺术家敏锐的视角捕捉 流行文化，并以卡通化、几何化的漫画形式表达大众熟悉 的文化符号。如切瓦斯特为在美国科罗拉多州的阿斯彭举 办的设计会议所创作的海报《设计的成长》他巧妙地将形 式与主题进行融合，运用卡通化的漫画造型来表现，实现 了形式为主题服务的功能。
西摩切瓦斯特word解读
个人简介：姓名：西摩切瓦斯特英文名：seymor cut gas•1931年切瓦斯1931年切瓦斯特出生于美国纽约现今已经82岁•1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。
•1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院学习插图和平面设计。
•1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华·索勒雷，诺兹·鲁芬斯（共同出版了《图钉年鉴》），这是他们在1954年（23岁）成立著名的“图钉工作室”，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。
图钉”设计集团中的每个人都有非常鲜明的风格，切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达功能，实现作品的个人价值。
“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”，并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后的平面设计界产生了重要的影响•1970年（39岁），切瓦斯特被邀请参加巴黎卢浮宫装饰艺术博物馆举办的、为时两个月的、主题为“图钉风格”的回顾展，得到了法国艺术界的高度肯定。
之后，这个在巴西、日本、欧洲等地继续展出，奠定了他及“图钉”设计集团在国际上的地位。
他的设计作品被永久收藏于纽约现代艺术博物馆、生平背景：20世纪50年代，摄影的发展和普及、纸张与印刷技术的改进和提高，使得平面设计发展到一个新的平台。
美国出现了这样一批设计家，他们抛弃了以往刻板的设计风格，重视画面感性思维的投入。
他们设计的平面作品，重视新媒介的使用以及注重表达个人观念，成为美国设计中观念形象设计派别的发起者。
西摩·切瓦斯特就是其中的重要代表人物之一，他以独特的设计风格赢得了美国社会的广泛赞誉和喜爱。
主要成就：1.世界三大平面设计师2.西摩·切瓦斯特是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。