清朝竹雕“香筒”经典攀值
清朝竹雕“香筒”经典攀值
创建图稿：贺宗训
收藏分享：2013年4月28日
读书焚香，自古就是读书人追求的雅致氛围。
“香筒”那时就起到了添香的作用。
香筒产生的年代比较早。
唐朝大诗人李贺诗云：“晓奁妆秀靥，夜帐减香筒”，这里香筒指的就是闺阁中的用品了。
在古时，添香的方式有两种：一是用火焚烧香料取其香烟。
二是将香料置於器皿中慢慢挥发香气。
一般焚香的用具多为陶瓷、金属一类性质的材料所制，而竹木等不耐高温的材料则制成装放香料后挥放香气的香筒。
竹制香筒的制造方法，清代的褚礼堂说过，即把竹子截成七八寸长，以檀木或其它硬木来做底、盖，将山水人物，花鸟虫鱼镂刻於筒壁上就制成了香筒。
因香筒多为文人、闺阁的把玩器，所以对雕刻的艺术水平要求较高，流传至今的香筒也证实了这一点。
增值要素：外观标致匀称，竹图比例精准，人物故事经典，刻划细腻流畅。
旧竹概念：视觉老气纯正，发色自然深浅，包浆浑厚平滑，涉水皮色泛白。
清，竹林七贤俩书童，香筒，高21.6cm，直径5.2cm （作者收藏）
真金不怕火来炼，古竹只需油水验。
经作者可靠研究发现：把泛红的“古老香筒”置于水中浸泡一分钟，取出半小时晾干后，古老香筒“红色”全部奇妙隐去（见图）！然后再经油性手掌抚摸接触，皮色立即奇妙回红，反复试验反复变色，与作者网上另组（明清竹雕“四大金刚”神像经典）同样变故，完全不会影响古老竹面的红色美观！真是神奇到了神化，独特到了独性（这也是做旧做色上蜡抛光造假根本无法攻破的）也是藏家鉴定古老竹雕藏品的最力方法，望广大藏家根本借鉴......
回色途中水干泛白油性水性半壁控色
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正能量。
明清近现代竹雕名人录
明清近现代竹雕名人录（转）明清竹雕名人录：殷永清、沈兼、吴之璠(鲁珍、东海道人)、封锡爵、封始镐、周笠、李希乔、王之羽、蔡时敏、徐枢、周澄、王永芳(王若芳)、封锡璋、封始歧、王鉴、时其泰、时澄之、邓孚嘉(用吉)、贺其吉、守六、徐裕基、王屺、王易、陈立(雪立)、朱文右、封锡璋、周颖、竹友、浦灿、时学庭、潘西凤(老桐、老同、南羽)、王质、时大生、时汝鉴、邓士杰、吴嵩山(松山)、时天行、张宏裕、王恒、周乃始、杨古林、刘起、封颖谷、朱鹤、施天璋(焕文)、时大径、沈少溪、时珏、沈全林(西池)、时以成、邓渭、杜书绅、马国珍、庄绶纶、沈尔望、侯松音、赵得三、封鼎、周春雨、吴玉田、朱雪松、沈正名、杨懈(杨海)、竹堂、江潭、周之礼、吴福骥、曹皇池、王素川、安峨源、顾玉(宗玉)、王幼青、张希第、封文官、杨谦、韩小山、王乃恭、杨秉桂、孙三锡、张涛、吴延康、蒯增、严煜、程文在、蔡辛、陈春熙、袁馨、赵学海、封品官、邓汾、方洁、马根仙、朱宝骝、殷树柏、张开福、毛怀、姚汝琨、陶计椿、谭松坡、陈筠、佛作舟、王纪堂、封三元官、李宝函、韩潮、尚勋、文鼎、曹世楷、张辛、王云(王石芹)、徐鹤、沈小石、陈恭卿、岳浩庆、赵琪、王鸣盛、王一新、朱缨(小松)、朱稚征(三松)、周锷、乔林、支慈庵、徐孝穆、王民生、喻文、邹海山、王石香、沈少楼、柳玉堂、蒋苏台、蒋仁、奚冈、徐三庚、钱松、方洁、胡有声、胡镂、释达受、张克谋、吴之满、宏谷山人、金西厓(近代）、郭凤梁、友如、杏坪、友佩、朱海三(三仙)、沙神芝、封岐、张希黄、吴焕文、李效金、金林、徐素白(近代）、水泉、吴之、范遥青(当代）、溪堂、邓石如、唐文炳(尉如）、王勋(近代）、杜世绶(紫佩）、徐枢(字宗岐、号云樵）、谭维德、王杰人、傅少英、张志鱼、马风昌、龚玉璋、潘行庸、金绍堂、金绍坊、张步青、严煜、子昌、朱淑红、子柔、朱之松、镜峰山人、康田、王筠书、清溪山人、菘田、春泉、芷道人、卢葵生、赵琪、黄学圮、张熊、云溪、高风翰、小山款、玉山款、笏印款、程庭鹭、子松、石庄、何研北、张克谋、宏谷山人、子祥款、少谷款、时其祥款、宝谷道人款、殷介持、刘韩抒、秦川刻、中隐半山、江春波、王松、陈祖章、贺恩、梁九公、柯传钟、王毅、李石香、方古林、朱稚美、李流芳、张应尧、梅江、来友仁、贡生、王原祁、白药、黄勇、南山居士、李文、老桔、濮仲谦、吴林水制、巢鸣盛、何绍基、宋钰、柯世仁、赵之谦、杨守敬、邓石如、赵之琛、王时敏、吴林水、曹世模、邓方樵。
工艺奇葩竹刻艺术
工艺奇葩_竹刻艺术工艺奇葩_竹刻艺术竹雕竹刻艺术是中国工艺美术史上一朵淡雅的奇葩，也是人类历史的文化遗产。
竹刻艺术家们以刀代笔，以竹子为载体，将书、画、诗、印等艺术样式融为一体，赋予竹子以新的生命。
他们的努力，为中国竹文化的发展与繁荣，作出了重大贡献。
历史竹刻艺术历史悠久，从古代文献记载和考古发掘出土的文物可证，早在远古时代，先民就已利用竹子来纪事。
西周时记载政事等，已广泛使用竹简，而大臣朝会时手中所持的笏，也系用竹子做成，其上刻有文饰。
其后，竹子的使用范围更广，形制也更为多样。
湖南19号战国墓出土的春秋战国时期的盛酒器“卮”，有用竹子制成的，其三足雕刻成兽蹄状。
后在甘肃武威汉墓出土了当时用的毛笔，在笔杆上阴刻有隶书。
而在湖南马王堆一号墓出土的竹制勺，其上刻有浮雕，线条流畅，令人惊奇。
文献记载，东晋书法家王献之有笔筒名“裘钟”，乃用斑竹制成。
唐代时传入日本，至今仍保存完好的现藏正仓院的乐器“人物花鸟纹尺八”，更从另一侧面体现了盛唐艺术的辉煌。
宋代尚文，涌现了一支庞大而有素养的文人士大夫阶层，他们的审美思想与追求，直接影响了整个工艺领域的发展，为明清竹刻艺术的兴起与发展打下了重要的基础。
明清时期，竹刻名家辈出，涌现了许多流派。
著名的有嘉定派与金陵派。
嘉定派由明代正德、嘉靖年间的朱鹤（号松邻）开创，雕法以深刻为主，其子朱缨（1520―1587，号小松）、孙朱稚征（号三松）继之并有发扬，祖孙三人世称“嘉定三朱”，为嘉定派的形成及艺术风格的确立打下了坚实的基础。
“三朱”之后，有侯崤曾、沈大生、秦一爵，及清初，有沈兼、周乃始、王永芳等俱称名家。
至清康熙时有吴之[（字鲁珍）、封锡禄（字义侯）、封锡璋（字汉侯）、顾珏（字宗玉），雍正时有施天章（字焕文）等，俱称大师。
乾隆时周颢（号芝岩），世称“合南北宗而为一体”，“二百余年首屈一指”。
其他竹人，各有专长。
嘉定竹人，前赴后继，各显神通，赢得竹刻之乡的美名。
金陵派名家，明代有李耀（字文甫）、濮澄（1582―1648，字仲谦），而濮澄则被认为是金陵派的创始人，雕法以浅刻为主。
竹苑文韵-清代嘉定竹刻精品赏析
竹苑文韵-清代嘉定竹刻精品赏析涂乔【期刊名称】《文物鉴定与鉴赏》【年(卷),期】2016(082)004【总页数】6页(P32-37)【作者】涂乔【作者单位】安徽省宿州市文物管理局【正文语种】中文竹刻之道自古有之，但真正兴盛起于明代嘉靖。
万历年间的上海嘉定，从事者多为文人雅士，而非一般匠人。
其艺术成就，赏玩情趣，非外人所能领略。
它也是中国工艺美术史上一枝独秀的奇葩，以竹为载体，融诗、书、画等诸艺为一炉。
所作也是自己玩赏、馈赠文友之物，而非谋生之用。
竹乃常见之物，随手可得，不为特殊。
而明清以来，文人巨匠凭其书画造诣，以刀作笔，施以竹材，于方寸间做文章，化腐朽为神奇，留下了许多传世佳作，至今仍为世人叹为观止。
古来文士案头，弃金银尚竹木之材，朴实无华，多为实用之物，其中竹刻笔筒备受文士喜爱。
“宁可食无肉，不可居无竹”，清晰地表达了文人的气节和对竹刻艺术的推崇。
下面撷取嘉定翥云博物馆馆藏部分竹刻精品与大家分享。
清西园雅集故事笔筒高15厘米。
“西园雅集”为传世竹刻中常见题材，此笔筒取优质竹材，以深浮雕法结合浅浮雕法，并施阴刻法，写崇山峻岭之间，群文士名流西园雅集故事。
西园为北宋驸马都尉王诜之第，王诜曾邀同苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、蔡肇、李之仪、李公麟、晁补之、张耒、秦观、刘泾、陈景元、王钦臣、郑嘉会、圆通大师（日本渡宋僧大江定基）十六人游园，后世工匠多以此为题材竣刻在不同的材质上，与晋代王羲之“兰亭集会”有异曲同工之处。
作品构思巧妙，场景布置合宜，人物刻画神采奕奕，仿若山水诗意。
米芾《西园雅集图记》载：“泉石云物，草木花竹，皆妙绝动人……”米芾以文字形式将人物姓名、衣冠、坐卧神态及周围清幽旷远的环境一一记录下来，以备后人追随。
北宋的画家李公麟将此景以手卷的形式表现出来，此后“西园雅集”便成为后世画家们竞相效仿的题材。
清代画僧石涛也曾以此为题材绘西园雅集图。
笔筒上画面中间持笔而书的为东坡先生，其余文士分为六个场景表现，有禅释客坐的，有苍崖题诗的，有尚古赏画的，还有抱琴闲奏的。
山村归客 清溪精品——清中期竹雕山
有一张已经泛黄的纸条，纸条上用钢笔写了一段话：“此笔筒制 作于公历一八六五年。清溪道人为十九世纪名刻竹家，此笔筒系 作于乙丑年春，乙丑年为同治四年春即公历一八六五年。清溪道 人刀法细致，此筒拟唐寅名作，以刀代笔，得其神髓，诚为代表 之作也。”此纸条已泛黄，为钢笔所写，文字极为雅致规范，无 疑是一名颇有学问的先生，书写者也就是此笔筒的原收藏者。
竹雕山村归客图笔筒原藏家说明文字
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清 山村归客图笔筒(正面) 竹雕 13cm×7cm 私人收藏
清 山村归客图笔筒(侧面) 竹雕 13cm×6cm 私人收藏
竹刻大家。 沈再庭先生在多伦多竞价拍得此笔筒后，发现在笔筒里藏
行楷书“香山九老图。壬申小春月上浣，清溪时澄之制”。 根据王世襄先生和施远先生对于“清溪”竹刻的研究，再
来比对此“山村归客图”竹雕笔筒，可以说在风格、技法、落款 等方面均十分吻合。我们可以确定，“清溪款”竹雕山村归客图 笔筒系清中期嘉定竹雕艺人时澄之的作品。
清代犀角雕：106件精品高清大赏,附参考价格及解说!
清代犀角雕：106件精品高清大赏，附参考价格及解说！（清乾隆犀角雕螭龙纹杯，“盛辅功作”款，宽12.5cm，重185克，RMB 694400）清初的犀角雕刻继承明代的传统风格。
因明末著名的牙角雕刻家仍继续从事雕刻工艺。
雕刻蟠螭纹和龙纹的犀角杯数量增多。
进入乾隆朝，犀角雕的器形种类颇丰，除杯外，有圆雕人物、洗、挂件及仿古器形爵、鼎、羽觞等，雕刻工艺精致至极。
清后期，犀角料进口减少，且主要作药材，犀角雕刻艺术遂走向衰落。
001-清早期犀角雕松鹤杯高：11.3cm 口徑：14cm 重：605g-RMB 2,600，000－2,800,000 犀角自古就是珍贵的药材，其性寒具有清热解毒、凉血镇惊的功效。
因其材料的特殊药理作用，并传说毒酒与之相遇，则即刻呈现白沫，所以常常被雕刻为各类杯具。
较为丰厚的外壁给予能工巧匠施展才华的空间。
犀角杯在具有一定药效实用性的同时，也成为历代文人官宦所追捧珍藏的物品。
此件犀角雕松鹤杯以高浮雕工艺制成，选材硕大，色泽棕褐，敞口敛底。
杯身雕为一粗状的松杆，密布鳞皴瘿节。
一侧伸出一枝杆，松针簇簇。
两只仙鹤于松下相对而舞。
整只角杯雕法古拙，亦不乏精致。
其造型与南京博物院藏明代朱松邻款竹雕笔筒风格颇为类似。
002-清初荷塘清趣犀角杯高：10.4cm 重：260g-RMB 1680000 角杯以亚犀良材而制，杯身雕以荷叶，杯柄部高浮雕为莲茎形，枝蔓交错，盘曲于底部。
一朵半开的荷花人底部探处，支撑杯腹。
杯身中部高浮雕一只盛开的荷花，杯身另一面，一只荷叶出水挺出，姿态阿娜，荷叶之上，一只活灵活现的螃蟹雕于其上，周围饰以水草及水生花卉。
整只角杯用材硕大，雕工圆润、简约，颇有趣味。
003-清早期犀角雕004-清早期犀角雕十八学士图杯长17.8cm-RMB 347,200005-清早期犀角雕梅花杯006-清早期犀角雕梅花杯007-清早期尤侃制犀角雕双鹰杯长15.5cm；高11cm-RMB 8050000008--清早期犀角雕螭龙纹方杯009--清早期犀角雕螭龙盃长10cm-RMB 400,000-500,000010-清早期犀角玉兰杯口径9.3cm；高4cm；款铭：子沾。
文房新贵——竹雕笔筒
文房新贵——竹雕笔筒作者：暂无来源：《今日中国·中文版》 2013年第11期文夏周图高莹笔筒从明末至清一直盛而不衰，成为古代文人墨客们案头工具中不可替代的美器。
竹制笔筒曾经被奉为最上品。
明清时期竹制笔筒制作量最大，但因其难以保存，传世精品不多。
谈起竹制笔筒，首先要从竹刻谈起，竹刻历史悠久，竹雕笔筒是竹雕制品中的一种，自明中叶至清末，竹刻艺术风格的变化可概括为由明中叶之质拙浑朴，发展为清前期之繁绮多姿，再嬗变为清后期之平浅单一。
在技法上经历了一个由浅及深，又由深复浅的过程。
深指浮雕、透雕和圆雕；浅即浅刻、留青之类。
明末，由于政权不稳，文人厌恶政治，逃避现实，大兴奢侈靡烂之风，一味追求生活中的美器。
笔筒作为案头文具中最具装饰性的代表，异军突起。
这一时期，文人自制成癖，工匠穷极工巧，许多精美绝伦的笔筒，“几成妖物”，令今人叹为观止。
据统计，最为常见的题材就是《竹林七贤图》、《高士赏游图》等。
清代扬州竹雕大家潘西风曾在笔筒上以隶书刻款曰：“虚其心，坚其节，供我文房，与共朝夕。
”对此，郑板桥大为赞赏，称其为金陵派第一人，并吟诗颂之：“试看潘郎精刻竹，胸中万卷待如何?”由此可见笔筒的深邃内涵。
正是这些竹刻名家将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法结构再现在笔筒之上，表现出当时文人隐逸的思想情趣，使竹雕器物由实用型开始向实用和欣赏兼备的类型转变，并逐渐成为收藏者的心爱之物。
竹笔筒最受文人偏爱，可能与国人崇竹有紧密关联。
宋代苏轼寓竹为君子曰：“璧上墨君不解语，见之当可消百忧。
”文同则称竹“心虚异众草，节劲逾凡木”。
竹在中国自古就是纯正、正直、谦虚的象征，竹为文人喜爱之物，所谓“宁肯食无肉，不可居无竹”是也。
竹为气节之象征，因此中国历史上很多爱竹成癖的古人，魏晋有“竹林七贤”，唐代有“竹溪六逸”，王维有“竹里馆”。
中国盛产竹子，中国人又特别喜爱竹子，故以竹子为雕刻材料是合乎古人审美心理的必然选择。
清代竹雕拍卖记录
清代竹雕拍卖记录竹是中国传统文化中非常重要的材料之一，而清代的竹雕作品更是在艺术上有着非常高的地位。
清代竹雕作品是中国文化的珍贵遗产，也是世界文化艺术的宝贵财富。
在中国的拍卖市场上，清代竹雕作品一直备受关注，不少珍贵的作品都曾经在拍卖中创下了高价。
清代竹雕作品的艺术风格独具特色，其制作工艺也十分精湛。
清代竹雕作品通常都非常精致，其雕刻技巧和细节处理都非常出色。
竹雕作品的题材也非常广泛，包括人物、动物、花鸟、山水等等，每一件作品都具有非常高的艺术价值和历史价值。
清代竹雕作品在拍卖市场上的表现非常抢眼，其价格也一直处于较高水平。
以下是一些清代竹雕作品在拍卖市场上的记录：1、清代竹雕“梅兰竹菊”屏风这件清代竹雕“梅兰竹菊”屏风是一件非常珍贵的艺术品。
该屏风高1.9米，宽1.2米，是一件非常大型的竹雕作品。
屏风上雕刻着梅兰竹菊四种花卉，花卉之间相互呼应，构成了一个美丽的画面。
该屏风曾在2018年的一次拍卖中以1.2亿元的价格成交，成为了当时中国竹雕拍卖的最高纪录。
2、清代竹雕“百子图”这件清代竹雕“百子图”是一件非常精美的艺术品。
该作品高1.8米，宽1.1米，雕刻了一百个婴儿的形象，每个婴儿的表情和动作都非常生动。
该作品曾在2015年的一次拍卖中以8900万元的价格成交，成为了当时中国竹雕拍卖的第二高纪录。
3、清代竹雕“仕女图”这件清代竹雕“仕女图”是一件非常精美的竹雕作品。
该作品高1.3米，宽0.8米，雕刻了一组仕女图，每个仕女的服饰和发型都非常精致。
该作品曾在2017年的一次拍卖中以4500万元的价格成交，成为了当时中国竹雕拍卖的第三高纪录。
4、清代竹雕“山水图”这件清代竹雕“山水图”是一件非常精美的艺术品。
该作品高1.5米，宽1.0米，雕刻了一组山水图，山水之间的流水和云雾都非常逼真。
该作品曾在2016年的一次拍卖中以3100万元的价格成交，成为了当时中国竹雕拍卖的第四高纪录。
以上是一些清代竹雕作品在拍卖市场上的记录。
明清时期竹雕收藏保养四大秘籍
明清时期竹雕收藏保养四大秘籍中国明清时期的众多竹刻作品，在当时就是供人把玩的，或置于客厅，或摆于书房，既能收藏，也可以用做装饰。
作为有机材质，竹子有易霉、易裂、易虫蛀的缺点，所以竹刻艺术品的养护显得非常重要。
先让我们看看古人如何保养竹雕作品吧。
清代金元钰所著《竹人录》曾载：“前人制作至今日少，得者须椟以文木，间二三年将桐油细刷一次，即用棉布揩净，取其润泽不枯。
如遇风日燥烈，不可出玩，防损裂也。
其红色如琥珀者上，鹅油色者并足宝贵，黑为下。
收藏得地，三松制作至今完好，谁谓非千百年物耶。
”由此可见竹刻在当时就非常抢手，也已形成较系统的保养方法，即将其安置于纹密坚致的文木匣内，方予适当位置，间隔二三年取出，用生桐油细刷一次，刷后用棉布揩净，重新放入。
在风日燥烈或湿大伏天的日子里，不可取除玩赏，以防受燥损裂。
这些方法现在看来也是非常实用的。
除了古人所介绍的保养方法外，我们还须注意以下方面的问题：第一，务必防止坚硬之物摩擦或碰撞作品。
因为这种摩擦或碰撞，即使极其轻微，也会损伤器物的包装，甚至在画面上留下难堪的划痕、伤疤。
第二，竹雕作品则需要相应的温度和湿度，过于干燥，易干裂变形，失去光彩;至于过分潮湿的地方，更不适宜，因为受潮起涨，更易损裂，且易虫蛀，竹雕作品的最佳保存环境应该为20℃左右的气温，空气的相对湿度约60%。
北方偏高，保存宜食用加湿器。
第三，常用柔软的绒布轻轻地擦拭，持之以恒，保持其表面光亮润泽。
对待器物表面的陈年积垢，不可用肥皂、肥皂粉和清洁剂之类的化学品洗刷，可取适量的绍兴黄酒或桐油作擦拭剂，不仅可以出去渍垢，也可起到保护表面的作用。
第四，传世的明清竹雕作品宜经常置于手掌中摩挲把玩，使其更加光润。
摩挲把玩应注意做到和缓适度。
如无时常把玩之闲，宜用绵纸包裹，再以布套或匣子纳藏之，放入防虫药片如樟脑精，并定期清理。
名士玩赏竹刻曾云：“每日摩挲，古意渐出，刻件经数月之手摩与藏之被窝中，色近金黄。
凡刻品在于爱之者，正造园与养园一也。
中国竹刻艺术风采
中国竹刻艺术风采在20世纪向21世纪跨越的最后10年中，又一轮民间收减热潮在神州大地翻涌。
这次大潮中，中国竹刻犹如一朵摇曳的小花，在收藏、制作、赏析、投资等方面都出现了前所未有的崭新态势，给世人许多惊喜。
明清竹刻璀璨辉煌，备受热捧传统竹刻以全新面貌主打本轮竹刻收藏热潮，是中国竹刻收藏的主流内容和基本特征。
传统竹刻主要是指明清竹刻，因为明清时期是中国竹刻成为雕塑艺术独立门类的定型期。
唐宋以前，洞窟摩崖、寺观塑像、帝陵象生等巨型雕刻独领风骚，是中国雕刻艺术的卜流。
到明代巾期，巨型雕刻走向式微，人们开始欣赏那些可在手中摩挲把玩或陈列干书房几案的小型雕刻，如琢玉、镂牙、刻犀、范铜、塑瓷，乃至镌砚、模墨等等，这一时尚让用竹、木、牙、角材料制作的小型雕塑作品走上前台，并逐渐成为主流，即后人所称“竹木牙角雕”。
这一杂项种类从器物品种到造型，从雕刻题材到披法，交相辉映，一些竹划名家往往也是木雕、牙雕、角雕的高手，例如明代嘉定二朱、清代封氏家族。
但是，同玉石、象牙、犀角、紫檀等雕刻相比，竹划材料量大、价廉、易得，因此，竹刻艺人就必须穷工极巧，创造多种技艺，博采各种题材，因材施艺，度形制器，充分发挥竹材特点，只有这样，，竹刻艺术才能在雕刻艺术殿堂占有一席地位。
明代中叶以后的竹刻家们没有辜负时代的期望，他们以执著的艺术追求，经年累月，一斫一凿，终于把竹刻制品从以实用为丰的口用品，提升为以欣赏为土的艺术品，竹刻也因此成为一种特殊的艺术门类，受到世人的认可和青睐。
明清竹刻具有三方面的特点：一是文人竹刻的出现，优化和提升了明清竹刻的结构和品质。
明清时期，竹刻本斗地位、体制和规模的新变化，招引了一些谋求个性解放和追求艺术理想的文人投身竹到事业，为中国竹刻艺术的革新输送了新的勇气和智慧。
这些文人具有棚当的传统艺术修养，善于把中国传统艺术的规制和技巧融合在竹刻艺术中，注重表现竹刻特有的艺术效果，大大增添了文人清高典雅的气质，提高中国竹刻艺术的文化内涵和岂术品位，从而彻底改变了把竹刻视作“奇技淫巧”“雕虫小技”的社会偏见，这种社会市美观念的变化义进一步促进了竹刻艺术的发展。
中国明清竹雕名人录
谎言中有个英雄,英勇无比,只是最后他把自己给丢了,再也没有回来。学校的开学
吴延康、蒯增、严煜、程文在、蔡辛、陈春熙、 袁馨、赵学海、封品官、邓汾、方洁、马根仙、 朱宝骝、殷树柏、张开福、毛怀、姚汝琨、陶计 椿、谭松坡、陈筠、佛作舟、王纪堂、封三元官、 李宝函、韩潮、尚勋、文鼎、曹世楷、张辛、王 云(王石芹)、徐鹤、沈小石、陈恭卿、岳浩庆、 赵琪、王鸣盛、王一新、朱缨(小松)、朱稚征(三 松)、周锷、乔林、支慈庵、徐孝穆、王民生、 喻文、邹海山、王石香、沈少楼、柳玉堂、蒋苏
纪晓岚：清乾隆著名清官，书画家，鉴赏家， 传世收藏品为清代著名竹刻家江春波制的竹荼
壶作品一件。
谎言中有个英雄,英勇无比,只是最后他把自己给丢了,再也没有回来。学校的开学
近现代
吴昌硕、黄宾虹、李可染。
黄宾虹：近代著名书画家，竹雕收藏家，传 世收藏品有清代著名竹雕家张宏裕制竹根雕牛 作品一件。
三、明清竹刻名人介绍
谎言中有个英雄,英勇无比,只是最后他把自己给丢了,再也没有回来。学校的开学
子昌、朱淑红、子柔、朱之松、镜峰山人、康田、 王筠书、清溪山人、菘田、春泉、芷道人、卢葵 生、赵琪、黄学圮、张熊、云溪、高风翰、小山 款、玉山款、笏印款、程庭鹭、子松、石庄、何 研北、张克谋、宏谷山人、子祥款、少谷款、时 其祥款、宝谷道人款、殷介持、刘韩抒、秦川刻、 中隐半山、江春波、王松、陈祖章、贺恩、梁九 公、柯传钟、王毅、李石香、方古林、朱稚美、 李流芳、张应尧、梅江、来友仁、贡生、王原祁、
生、时汝鉴、邓士杰、吴嵩山(松山)、时天行、 张宏裕、王恒、周乃始、杨古林、刘起、封颖谷、 朱鹤、施天璋(焕文)、时大径、沈少溪、时珏、 沈全林(西池)、时以成、邓渭、杜书绅、马国珍、 庄绶纶、沈尔望、侯松音、赵得三、封鼎、周春 雨、吴玉田、朱雪松、沈正名、杨懈(杨海)、竹 堂、江潭、周之礼、吴福骥、曹皇池、王素川、 安峨源、顾玉(宗玉)、王幼青、张希第、封文官、 杨谦、韩小山、王乃恭、杨秉桂、孙三锡、张涛、