竹雕笔筒的收藏与制作技法
笔筒的制作方法
笔筒的制作方法
在制作笔筒的过程中，首先需要准备以下材料和工具：
材料：
1. 适合制作笔筒的硬纸板或塑料材料
2. 装饰所需的彩纸、装饰纸或者贴纸
3. 透明胶带或者胶水
4. 尺子和剪刀
工具：
1. 铅笔
2. 刻度尺
接下来按照以下步骤进行制作：
1. 用铅笔在硬纸板或塑料材料上画出一个长方形，作为笔筒的底部，根据需要调整其尺寸。
2. 在长方形的一侧画出几个等距离的短线，作为笔筒的底部与侧边的连接点。
3. 把长方形的两个短边连起来，形成一个圆柱体，用尺子测量并调整长度。
4. 将两个短边的连接点用透明胶带或胶水粘合起来，使得圆柱体保持稳固。
5. 根据个人喜好，使用彩纸、装饰纸或贴纸等材料装饰笔筒的表面。
6. 确保装饰材料完全粘合在笔筒上，并修剪多余部分。
7. 让笔筒在通风的地方静置，等待胶水或胶带干燥。
8. 检查笔筒的稳固性和美观性，做最后的调整。
经过以上步骤，一个简单的自制笔筒就完成了。
您可以根据个人喜好和创意，添加更多的装饰和细节，使其更加独特。
竹笔筒的制作方法
竹笔筒的制作方法简介竹笔筒作为一种传统的文具容器，具有独特的材质和工艺美感，备受喜爱。
本文将介绍竹笔筒的制作方法，通过以下步骤，您可以自己动手制作一个精美的竹笔筒。
材料准备在开始制作竹笔筒之前，需要准备以下材料和工具： - 竹子：选用直径适合的竹子，尽量选择质地坚硬、没有破损的竹子。
- 锯子：用于将竹子切割成合适的长度。
- 手锉：用于将切割好的竹子修整至光滑。
- 手持电钻：用于将竹子中心进行钻孔。
- 砂纸：用于打磨竹笔筒的表面。
- 量尺、铅笔：用于标记和测量。
制作步骤步骤一：准备竹子1.根据自己的需求，将竹子切割成合适的长度。
一般来说，选择20-30厘米的长度较为合适。
2.接下来，使用手锉修整竹子的切口，确保竹子的切口光滑无毛刺。
步骤二：钻孔1.使用量尺和铅笔，将竹子分成若干等长的区段，并在每个区段的中心做好标记。
2.使用手持电钻，选用合适的钻头，将标记位置进行钻孔。
注意要垂直钻孔，以确保孔径的准确度。
步骤三：打磨1.使用砂纸将竹笔筒的外表面进行打磨，直至表面光滑平整。
2.同样地，也需对竹笔筒的钻孔部分进行打磨，确保笔尖能够顺利进入钻孔。
步骤四：清洁1.使用清水和尼龙刷将竹笔筒进行彻底清洁。
确保竹笔筒表面没有灰尘和杂质。
2.同时，也需清洗竹笔筒内部的孔道，以确保通畅。
步骤五：润色1.将竹笔筒浸泡在热水中，使其稍微变软。
2.涂抹木器专用的润色蜡，可以增加竹笔筒的光泽和保护作用。
3.过一段时间后，用干净的布擦拭竹笔筒，使其恢复干燥。
注意事项•在制作竹笔筒过程中，要特别注意安全。
使用电钻和锯子时，请佩戴安全手套和护目镜，以免发生意外伤害。
•切割竹子时要小心操作，以免造成手部受伤。
建议使用更为安全的竹子切割工具。
•打磨竹笔筒时要注意力度，过度磨削可能会导致竹笔筒形状不均匀或过度削薄。
结语通过以上的步骤，您已经了解了制作竹笔筒的基本方法。
希望本文对您有所帮助，可以尝试亲手制作一个独特的竹笔筒。
制作过程需要一定的耐心和细致，但最终的成果必定会令人满意。
工艺奇葩竹刻艺术
工艺奇葩_竹刻艺术工艺奇葩_竹刻艺术竹雕竹刻艺术是中国工艺美术史上一朵淡雅的奇葩，也是人类历史的文化遗产。
竹刻艺术家们以刀代笔，以竹子为载体，将书、画、诗、印等艺术样式融为一体，赋予竹子以新的生命。
他们的努力，为中国竹文化的发展与繁荣，作出了重大贡献。
历史竹刻艺术历史悠久，从古代文献记载和考古发掘出土的文物可证，早在远古时代，先民就已利用竹子来纪事。
西周时记载政事等，已广泛使用竹简，而大臣朝会时手中所持的笏，也系用竹子做成，其上刻有文饰。
其后，竹子的使用范围更广，形制也更为多样。
湖南19号战国墓出土的春秋战国时期的盛酒器“卮”，有用竹子制成的，其三足雕刻成兽蹄状。
后在甘肃武威汉墓出土了当时用的毛笔，在笔杆上阴刻有隶书。
而在湖南马王堆一号墓出土的竹制勺，其上刻有浮雕，线条流畅，令人惊奇。
文献记载，东晋书法家王献之有笔筒名“裘钟”，乃用斑竹制成。
唐代时传入日本，至今仍保存完好的现藏正仓院的乐器“人物花鸟纹尺八”，更从另一侧面体现了盛唐艺术的辉煌。
宋代尚文，涌现了一支庞大而有素养的文人士大夫阶层，他们的审美思想与追求，直接影响了整个工艺领域的发展，为明清竹刻艺术的兴起与发展打下了重要的基础。
明清时期，竹刻名家辈出，涌现了许多流派。
著名的有嘉定派与金陵派。
嘉定派由明代正德、嘉靖年间的朱鹤（号松邻）开创，雕法以深刻为主，其子朱缨（1520―1587，号小松）、孙朱稚征（号三松）继之并有发扬，祖孙三人世称“嘉定三朱”，为嘉定派的形成及艺术风格的确立打下了坚实的基础。
“三朱”之后，有侯崤曾、沈大生、秦一爵，及清初，有沈兼、周乃始、王永芳等俱称名家。
至清康熙时有吴之[（字鲁珍）、封锡禄（字义侯）、封锡璋（字汉侯）、顾珏（字宗玉），雍正时有施天章（字焕文）等，俱称大师。
乾隆时周颢（号芝岩），世称“合南北宗而为一体”，“二百余年首屈一指”。
其他竹人，各有专长。
嘉定竹人，前赴后继，各显神通，赢得竹刻之乡的美名。
金陵派名家，明代有李耀（字文甫）、濮澄（1582―1648，字仲谦），而濮澄则被认为是金陵派的创始人，雕法以浅刻为主。
山村归客 清溪精品——清中期竹雕山
有一张已经泛黄的纸条，纸条上用钢笔写了一段话：“此笔筒制 作于公历一八六五年。清溪道人为十九世纪名刻竹家，此笔筒系 作于乙丑年春，乙丑年为同治四年春即公历一八六五年。清溪道 人刀法细致，此筒拟唐寅名作，以刀代笔，得其神髓，诚为代表 之作也。”此纸条已泛黄，为钢笔所写，文字极为雅致规范，无 疑是一名颇有学问的先生，书写者也就是此笔筒的原收藏者。
竹雕山村归客图笔筒原藏家说明文字
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清 山村归客图笔筒(正面) 竹雕 13cm×7cm 私人收藏
清 山村归客图笔筒(侧面) 竹雕 13cm×6cm 私人收藏
竹刻大家。 沈再庭先生在多伦多竞价拍得此笔筒后，发现在笔筒里藏
行楷书“香山九老图。壬申小春月上浣，清溪时澄之制”。 根据王世襄先生和施远先生对于“清溪”竹刻的研究，再
来比对此“山村归客图”竹雕笔筒，可以说在风格、技法、落款 等方面均十分吻合。我们可以确定，“清溪款”竹雕山村归客图 笔筒系清中期嘉定竹雕艺人时澄之的作品。
文房新贵—竹雕笔筒
文房新贵—竹雕笔筒作者：夏周来源：《今日中国·中文版》2013年第11期笔筒从明末至清一直盛而不衰，成为古代文人墨客们案头工具中不可替代的美器。
竹制笔筒曾经被奉为最上品。
明清时期竹制笔筒制作量最大，但因其难以保存，传世精品不多。
谈起竹制笔筒，首先要从竹刻谈起，竹刻历史悠久，竹雕笔筒是竹雕制品中的一种，自明中叶至清末，竹刻艺术风格的变化可概括为由明中叶之质拙浑朴，发展为清前期之繁绮多姿，再嬗变为清后期之平浅单一。
在技法上经历了一个由浅及深，又由深复浅的过程。
深指浮雕、透雕和圆雕；浅即浅刻、留青之类。
明末，由于政权不稳，文人厌恶政治，逃避现实，大兴奢侈靡烂之风，一味追求生活中的美器。
笔筒作为案头文具中最具装饰性的代表，异军突起。
这一时期，文人自制成癖，工匠穷极工巧，许多精美绝伦的笔筒，“几成妖物”，令今人叹为观止。
据统计，最为常见的题材就是《竹林七贤图》、《高士赏游图》等。
清代扬州竹雕大家潘西风曾在笔筒上以隶书刻款曰：“虚其心，坚其节，供我文房，与共朝夕。
”对此，郑板桥大为赞赏，称其为金陵派第一人，并吟诗颂之：“试看潘郎精刻竹，胸中万卷待如何？”由此可见笔筒的深邃内涵。
正是这些竹刻名家将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法结构再现在笔筒之上，表现出当时文人隐逸的思想情趣，使竹雕器物由实用型开始向实用和欣赏兼备的类型转变，并逐渐成为收藏者的心爱之物。
竹笔筒最受文人偏爱，可能与国人崇竹有紧密关联。
宋代苏轼寓竹为君子曰：“璧上墨君不解语，见之当可消百忧。
”文同则称竹“心虚异众草，节劲逾凡木”。
竹在中国自古就是纯正、正直、谦虚的象征，竹为文人喜爱之物，所谓“宁肯食无肉，不可居无竹”是也。
竹为气节之象征，因此中国历史上很多爱竹成癖的古人，魏晋有“竹林七贤”，唐代有“竹溪六逸”，王维有“竹里馆”。
中国盛产竹子，中国人又特别喜爱竹子，故以竹子为雕刻材料是合乎古人审美心理的必然选择。
竹子其皮薄如纸，与肌理有色差，雕刻时可用来做文章（留青），技艺高超者能在竹皮上刻出“墨分五色”的书画效果；竹皮内有一层“篾青”，是竹子最细密、颜色最易变红的地方，打磨平整后，可雕刻浮雕或镂空及透雕；竹子剖开里面为竹簧，可以取下压成平板，做成各种器物加以雕刻。
刘青竹刻的制作流程
刘青竹刻的制作流程留青竹刻又称平雕，皮雕等，是汉族传统的雕刻艺术。
即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，是以竹子表面一层薄薄的竹青为雕刻图案对象，铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。
留青竹刻是江苏常州三宝(常州梳篦、留青竹刻、乱针绣)之一。
特色：留青雕刻的笔筒、臂搁、匣盒、扇骨等器物雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，可以经常抚玩摩挲。
年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。
留青：竹刻之一种。
留青,是留用竹子表面的一层青筠,作为雕刻图纹;然后铲去图纹以外的竹青,露出下面的竹肌作地。
故名“留青竹刻”。
因留青,是留其表皮一层,所以又名“皮雕”。
竹材选用深山冬竹,经防霉防蛀工艺处理,成品底面光润。
竹筠洁如玉,竹肌有丝纹。
竹筠色浅,年久呈微黄;竹肌年愈久,色愈深,色如琥珀。
留青竹刻,宜充分利用这种质地和色泽变化差异,采取青筠全留、多留、少留或不留,分出层次,形成色彩从深到浅,自然退晕效果。
明晦浓淡,因景而施。
竹刻留青之法,至明末张希黄时已大备。
李葆恂《旧学庵笔记》载张希黄竹刻山水臂搁事，“凡云气,夕阳、炊烟,皆就竹皮之色为之。
妙造自然,不类刻画”。
道出希黄运用竹筠之妙。
留青竹刻产品有臂搁、书镇、笔筒、台屏和案头小品等。
留青竹刻是留用竹子表面的一层青筠雕刻图案，由作者巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫，使作品显出层次、明暗、浓淡，具有很高的观赏性和珍藏价值，为历代名人雅士所喜爱、珍藏。
留青竹刻创作过程一、材料准备阶段留青竹刻用材，毛竹为佳，取材标准要求：竹质坚实、竹面平整、净无斑点、节稀杆直，竹肌纹理细致，竹筠看不出立纹的是主要条件，是最好的留青竹刻素材，可称为玉竹。
清初封毓秀的竹刻诗里说“取材出幽篁体，搜掘同参苓”。
人所共知，人参茯苓是最不易采集的，从这诗里也就说明了取得良好的留青竹刻材料是不容易的。
选好上等的竹材，首先必须懂得鉴别毛竹的生长年龄，这主要是从竹子的表面颜色上来区分的。
文房新贵——竹雕笔筒
文房新贵——竹雕笔筒作者：暂无来源：《今日中国·中文版》 2013年第11期文夏周图高莹笔筒从明末至清一直盛而不衰，成为古代文人墨客们案头工具中不可替代的美器。
竹制笔筒曾经被奉为最上品。
明清时期竹制笔筒制作量最大，但因其难以保存，传世精品不多。
谈起竹制笔筒，首先要从竹刻谈起，竹刻历史悠久，竹雕笔筒是竹雕制品中的一种，自明中叶至清末，竹刻艺术风格的变化可概括为由明中叶之质拙浑朴，发展为清前期之繁绮多姿，再嬗变为清后期之平浅单一。
在技法上经历了一个由浅及深，又由深复浅的过程。
深指浮雕、透雕和圆雕；浅即浅刻、留青之类。
明末，由于政权不稳，文人厌恶政治，逃避现实，大兴奢侈靡烂之风，一味追求生活中的美器。
笔筒作为案头文具中最具装饰性的代表，异军突起。
这一时期，文人自制成癖，工匠穷极工巧，许多精美绝伦的笔筒，“几成妖物”，令今人叹为观止。
据统计，最为常见的题材就是《竹林七贤图》、《高士赏游图》等。
清代扬州竹雕大家潘西风曾在笔筒上以隶书刻款曰：“虚其心，坚其节，供我文房，与共朝夕。
”对此，郑板桥大为赞赏，称其为金陵派第一人，并吟诗颂之：“试看潘郎精刻竹，胸中万卷待如何?”由此可见笔筒的深邃内涵。
正是这些竹刻名家将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法结构再现在笔筒之上，表现出当时文人隐逸的思想情趣，使竹雕器物由实用型开始向实用和欣赏兼备的类型转变，并逐渐成为收藏者的心爱之物。
竹笔筒最受文人偏爱，可能与国人崇竹有紧密关联。
宋代苏轼寓竹为君子曰：“璧上墨君不解语，见之当可消百忧。
”文同则称竹“心虚异众草，节劲逾凡木”。
竹在中国自古就是纯正、正直、谦虚的象征，竹为文人喜爱之物，所谓“宁肯食无肉，不可居无竹”是也。
竹为气节之象征，因此中国历史上很多爱竹成癖的古人，魏晋有“竹林七贤”，唐代有“竹溪六逸”，王维有“竹里馆”。
中国盛产竹子，中国人又特别喜爱竹子，故以竹子为雕刻材料是合乎古人审美心理的必然选择。
川博撷珍(五) 竹雕笔筒
物
物山水在马夏 之间 。把 朱氏父子 与王羲之 号 松邻 工 子相提并论
可见朱 氏一 门并非一般 的竹雕工 匠 多了一些雅韵
兼雕 缕图绘之技 所制簪匝 ．世人宝之
得其器 者不以器 名
几于法
雕艺术自然少了一些 匠气
的地 方特征 。
元 陶宗仪 在 《 辍耕 泶》 中说 “ 成者 詹 匠人 雕刻精妙 无比 。尝见所造鸟笼 山水 花木 四面花版 禽兽
高 宗朝 皆于
折
尽属化工 刻竹术 为古仙佛像
鉴者比于吴道 子所 其境界 自非寻
绘 。 小松既精 于书画 以此人于 刻竹 常 传世之作也 多于乃 父 天台香筒 松
直名之 日朱松邻云 。 清代大
朱 三松传 世精 品有 源 自 《 西厢 记》 故事 的窥 茼笔 筒等。 四Ｊ 博物 院藏朱 三松敕和 台二仙 笔筒 Ｉ Ｉ 米 高 １ 厘 米 ２ ５ 径 ９１ 厘
学者王鸣盛 在 《 Ｉ 咏》中有 练川 杂 插朱 松邻一 撞
玉 人云鬟堆 鸦处
斜
之句 。中 国古代 妇人 的头饰 如风 簪
有可能为三松真迹 与 三朱 同时代而 风格 迥然不 同的 是金陵 人瀵 澄。 濮澄生于 明万历十 年 与濮澧相 交甚深的张岱在 他所著
《 嗣庵梦忆》 中说仲谦 貌若无 能而巧夺天工焉 。其竹
器一帚一剧
竹 寸耳
勾勒数刀
价以两计。然其所 以
自喜音 ．又必用 竹制盘根错节 ．以不事刀斧为奇 ．经其 手 略刮磨而遂得重价 。 但是 其 传世之作的雕刻风 格
竹 片上刻成 宫室人物 其细如缝
纤细俱 备 无 复此一人
有上海 市博物馆藏得刘 阮人
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黑卡,我单纯的喜欢着它的名字。站在越光明的地上,我便彻头彻尾地相信
特点又是从一个方向欣赏的雕塑，而背面就可以 附着在平面或器物上，占据空间少，既可以和圆 雕又可以与绘画等相结合，适用于多种环境的美 化装饰。竹雕笔筒基本上采用的是浮雕形式的雕 刻技法，自然形成的环形内腔壁，也就用做了盛 装书写绘画的用笔。
浮雕作为雕刻艺术中的一种造型语言和形 式，有它特有的雕刻方法，它是在平面上对自然
物象进行体积上的合理压缩，突出在平面上，同 时运用形体压缩的方法雕刻成形，可见它与绘画 有一些共同之处，即表面形象的长、宽比例尺寸 不改变，只将物象的厚度压缩作者华夏收藏网
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黑卡,我单纯的喜欢着它的名字。站在越光明的地上,我便彻头彻尾地相信
可雕刻浮雕或镂空及透雕；竹子剖开里面为竹 簧，可以取下压成平板，做成各种器物加以雕刻。 竹根肉质厚实，可以雕成各种人物走兽、山水花 木等等。
竹雕笔筒是竹雕制品中的一种，它的全盛时 期为明清时期，出现了大量专攻竹雕笔筒的雕刻 大师，按照雕刻风格和活动区域形成了嘉定派、 金陵派等派别，他们在继承前人雕刻技法的基础
竹制笔筒的雕刻表现形式或工艺，是在汲取 以往其他材质的雕刻技法的基础上，结合了自身 材质的特点和工艺要求，主要归纳为：圆雕、浮 雕和线刻三种形式。
圆雕。所谓圆雕是指适于多角度欣赏的完全 立体的雕刻作品。
圆雕中还包括一种半圆雕，即雕刻出需要表 现的主要部分，舍弃次要部分，形成一半是圆雕，
黑卡,我单纯的喜欢着它的名字。站在越光明的地上,我便彻头彻尾地相信
法有四种：阳纹砂地、薄地阳文、陷地深刻、竹 刻地纹。
吴鲁真所代表的薄地阳文技法
阳纹砂地系阳纹刻法，地作砂粒状，有细砂 地、粗砂地、核桃地、香橼地（一名桔皮地）等。
薄地阳文其义有三；一指清代吴鲁珍所刻浅 浮雕，其刻法浅于明代的高浮雕，故名薄地阳文。
黑卡,我单纯的喜欢着它的名字。站在越光明的地上,我便彻头彻尾地相信
上，还创造了一些新的雕刻技法。如嘉定派代表 人物之一的吴之璠，他创造的薄地阳文雕刻技 法，独树一帜，为后人所争相效仿；而金陵派创 始人濮仲谦的大璞不斫雕刻刀法，更是被后世的 文人墨客所推祟。
竹雕笔筒的雕刻技法
竹雕笔筒是竹雕的一种，就是利用竹子天然 中空，在其外表雕琢各种文饰图案，用以盛装笔
黑卡,我单纯的喜欢着它的名字。站在越光明的地上,我便彻头彻尾地相信
的笔筒，称为竹雕笔筒。竹雕笔筒的兴盛与明清 时期文具爱好之风兴盛分不开，装饰书房文案成 为当时文人墨客们的一大嗜好。虽然笔筒未列如 纸、墨、笔、砚文房四宝之列，但作为文房书案 中的不可或缺的物品，成为很多文人墨客的喜爱 之物。而中国文人之所以对竹刻制品情有独钟， 除了竹子价廉物美，十分易得外，还在于其材质 优良，可以充分利用，并为几何纹地，如 雷纹、波纹、鳞纹、锦纹等；四为糙地，即砂地， 以形似得名。好的竹雕纹覆地，地承纹，地为纹 辅，纹因地成，非常精美。
竹子其皮薄如纸，与肌里有色差，雕刻时可 用来做文章(留青)，技艺高超者能在竹皮上刻出 墨分五色的书画效果；竹皮内有一层篾青，是竹 子最细密、颜色最易变红的地方，打磨平整后，
一指较吴鲁珍浅浮雕更低的阳文。近人所谓薄地 阳文，将花纹以外全部竹地或邻近花纹四周之竹 地刮去，使花纹微微高起，然后雕刻。
陷地深刻是一种深刻，比一般深刻更深。竹 林表面光素，称为地，所雕图像全部刻陷地中， 有五六层，始达其最深处，故名陷地深刻。此法 始于清代前期。
竹刻地纹其地纹有四：一为光地，即平地；
不是独立的个体（笔筒本身才是独立的个体）， 图案是附着在笔筒上的，因而，我们认为这件笔 筒的雕刻不能算作严格意义上的圆雕。
浮雕。浮雕是指在平面上雕刻出物像浮凸的 一种雕刻形式，它依照表面凸出的厚度分为浅浮 雕和高浮雕，以及透空（镂空）浮雕等。一些运 用压缩、归纳、平面处理的浮雕又可分为单层次 浮雕及多层次浮雕等形式和类别。同时，浮雕的
此竹雕笔筒高１５厘米，清代作品，清代后 期竹刻艺术分流为嘉定派和金陵派两大流派，前 者细腻、后者自然。
竹雕也称竹刻,是在竹制的器物上雕刻装饰 图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹 雕成为一种艺术,自六朝始,直至唐代才逐渐为 人们所识,并受到喜爱。竹雕发展到明清时期 大...竹雕的技法：一般说来，竹刻技法竹雕技