悟觉与回旋——试论电影美学鉴赏
试论电影美学鉴赏_文艺美学论文
电影初创的起始端是机械技术进步的结晶,而这种无生命的机械运动,却最终通过艺术家们艺术上的震撼创造出一个又一个让世人惊叹的巅峰。其中的功臣,最能引起人类共鸣的不能不说是自然界变幻莫测的时空迁移。当自然首次以画面和声音的形式展现出来的时候,全世界人惶恐,惊奇,随后便如痴如醉般疯狂的沉浸在这精妙的视听元素上,也让身心全部融入在屏幕框架内“造化”“本天成,妙手偶得之”的欣喜上。从物我两忘到物我统一,经过了人类头脑的加工和选择,促成了影像世界从宇宙物态升华到精神心象的飞跃。电影主人公的心绪,情节链条上的节奏,蒙太奇剪辑段落上的时长,都在表现的自然物象中徘徊,找寻适当整合交融的美学韵律。最终达成“人物和环境的双向渗透”,“人与自然的和谐,天道和人道的对应”(罗艺军《电影美学:1984》)。如法国导演吕克·雅克特拍摄的纪录电影《帝企鹅日记》,用人的眼光诠释南极企鹅的精神世界,在缓缓的如水如诗般的流动中我们自身化作了企鹅中的一员,与他们一起感受寒冷,体会温情,在冰冻的世界舞蹈,歌唱,迁徙,迎接新生命的轮回。把这种人类意识独有的情趣移注到被忽略的小企鹅(自然物)身上,“使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动”,3这就是移情。在移情的同时让我们历经爱,勇气,冒险的艺术境界,伴随着戏剧的起承转合,浪漫的再现了雪白的高调画面下的情感世界。好像在审视人类自己一样,超越功利,超越金钱,超越周边的世俗,又不乏亲切,因为这些低等动物的情感世界,曾几何时,我们人类的确也曾拥有。看这部完全动物做主角的片子我们哭了,哭得那么自然,因为这些生灵是鲜活的,它们在最为恶劣的环境中,创造了世界上最闪烁的光泽。人类,动物,自然,似乎通过这部影片建立了某种联系,尽管这种联系其外延是模糊的难以界定的,但是在此刻它们的和谐内涵,却早已完成了人类心中对幸福的跨越。
电影鉴赏论文
电影鉴赏论文Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】用童话讲述真实的故事——电影《千与千寻》赏析姓名：————年级：2013级专业：上课时间：周二用童话讲述真实的故事——电影《千与千寻》赏析摘要：宫崎骏的动画电影总是充满着想象，营造着一个童话世界。
但就在这样一个看似离我们生活很遥远的童话世界里却处处映射出人们现实生活中的点点滴滴。
就像《千与千寻》中表现的那样，千寻虽然误闯入了一个神仙鬼怪的世界，但却是用童话之口来说明现实中的问题。
关键词：童话与现实全年龄教育千与千寻这部动画电影我应该看了好几遍了，但是百看不厌。
第一次看的时候还在上高中，那时看完以后感觉很震撼，感想很多。
这部电影虽然几乎整片都发生在那个奇怪的鬼神世界，但却反映出了很多现实生活中的道理。
先来看看刚开始是千寻的父母。
千寻的父母是普通的城里人，比较重视自己的快乐，生活对他们来说就是规矩，适应别人的规矩，也让别人适应自己的规则。
爸爸喜欢开快车，妈妈和千寻就得忍受。
妈妈喜欢轻松地观赏景色，所以千寻就不可以紧紧抓住她的手。
他们要穿过那个阴森的门洞，千寻如果不愿意跟随，就只能留在车里，千寻怎么想他们根本不想要听。
他们的管教不会带来快乐，所以千寻的眼睛失去了光泽，爸爸说这里好看，妈妈说那里好看，他们的眼睛只顾看外面，也不管自己的孩子有多孤单。
孩子的心是童真的，千寻看见花蔫了会伤心，看见石像会害怕，父母的反应却是那么平淡，是他们放弃了和孩子的交流，错过了与孩子交流的美妙时光。
管教孩子不让孩子给自己惹麻烦。
他们是成功的，当他们在没人的店里大吃大喝，千寻不会哭也不会喊，只能一个人默默地走开。
父母一定想：千寻这个孩子可真任性。
可正是由于这种任性，才使千寻没有和父母一起，被变成肥头大耳的猪。
要说懂事，千寻至少知道，没经主人的许可，是不可以动别人东西的。
单这一点，就比自己父母强呢。
在鬼气森森的街上，父母因为贪吃奉献给神明的食物，被变成了猪。
影视美学第二章现代电影美学理论
第二节 电影叙事学
一、结构主义叙事学 普洛普 列维·斯特劳斯 格雷马斯 热拉尔·热奈特
1.普罗普《俄国童话形态学》 对于故事的分析应以故事的结构为着眼点，尤其
是应当以功能作为民间故事的基本单位。
三十一种功能：如主人公出发探险、与妖魔搏斗、 取得胜利、最后赢得幸福等等。
七种角色：（1）反面人物（侵犯者）；（2）为 主人公提供某件东西者；（3）助手；（4）公主 (被追求的人)及其父亲；（5）送信人；（6）英 雄；（7）假英雄。
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与此同时，现代电影理论比起经典电影理论来， 也更加富于学术性与体系性。从某种意义上讲， 以电影符号学为代表的现代理论促成了电影学这 一门新兴学科的诞生，不仅使电影理论与电影创 作区分开来，而且使电影理论与电影评论区分开 来，使电影学最终成为拥有同其他人文学科同等 地位的一门独立学科。
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最后一点，也是最重要的一点，就是从研究方法来看 ，传统经典电影理论主要运用传统文艺理论的方法， 侧重于对电影艺术自身的本体研究。而从电影符号学 开始的现代电影理论，从一开始就注意运用语言学、 心理学、哲学、社会学、人类学、信息科学等多学科 研究成果，注重对电影文化进行跨学科研究，不再像 以前传统经典理论重视对电影创作实践经验的总结， 而是侧重于将人文科学的最新研究成果运用到电影学 领域之中。
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2.电影第一符号学的三大研究领域： （1）确定电影的符号学特性 （2）划分电影符码的类别 （3）分析电影作品（影片本文）的叙事结构
（1）确定电影的符号学特性
电影符号学首先面临的问题，就是“电影究竟是不是 一种语言”？在这个问题上曾经有三种主要看法：让 ·米特里认为，电影不等同于语言，因为电影影像没 有能指、所指的区别，影像不只是符号，电影的诗意 才是米特里美学体系的最高层次，他的美学观被称为 蒙太奇派与长镜头派的综合。温别尔托·艾柯则从美 学走向信息科学，他提出用“符码”(CODE)这一术语 来代替“语言”，他主张对电影影像进行三层分节（ 图像、符号和义素）。麦茨得出的结论是，电影不是 普通语言学意义上的一种语言。或者换个说法，他认 为电影语言是一种无语言结构的语言。
《2024年贾樟柯电影作品美学特征研究》范文
《贾樟柯电影作品美学特征研究》篇一一、引言贾樟柯，中国当代电影界的重要导演，以其独特的电影美学特征和深刻的社会洞察力，赢得了国内外观众的广泛关注和赞誉。
他的作品不仅在艺术层面上具有极高的价值，也在社会文化层面反映了中国社会的变迁与人民的生活状态。
本文旨在深入探讨贾樟柯电影作品的美学特征，从导演的创作手法、视觉风格、叙事策略等方面进行全面分析。
二、贾樟柯电影的视觉美学特征1. 现实主义与纪录风的画面表现贾樟柯的电影作品中，常常采用现实主义的视角，通过对现实生活的细腻观察和记录，呈现出一种真实而富有生活气息的画面。
他的镜头往往直面社会底层，捕捉那些被忽视的细节，用影像语言描绘出中国社会的变迁。
这种纪实风格的画面表现，使得他的电影具有一种独特的纪实美。
2. 色彩与光影的运用在色彩与光影的运用上，贾樟柯的电影常常采用暖色调和暗淡的光影，营造出一种忧郁而深沉的氛围。
这种色彩与光影的搭配，不仅使得电影画面更加具有层次感，也使得电影情感更加丰富和深沉。
三、贾樟柯电影的叙事美学特征1. 非线性的叙事结构贾樟柯的电影往往采用非线性的叙事结构，通过时空的跳跃和交叉，将多个故事线索交织在一起，形成一种复杂的叙事结构。
这种叙事方式不仅使得电影情节更加丰富和多样，也使得观众在观看过程中需要更多的思考和解读。
2. 人物塑造与情感表达在人物塑造和情感表达上，贾樟柯的电影常常以普通人的视角出发，通过对人物性格、心理和命运的刻画，展现出一种深刻的人性关怀。
他的电影中的人物往往具有复杂而真实的性格特点，他们的命运往往与社会的变迁紧密相连，使得观众在观看过程中能够深刻感受到社会的变迁对个体命运的影响。
四、贾樟柯电影的导演手法与创作理念1. 导演手法：注重细节与情感表达贾樟柯的电影作品中，常常注重细节的刻画和情感的表达。
他通过细腻的镜头语言和情感饱满的表演，将情感融入细节之中，使得观众在观看过程中能够深刻感受到导演的情感表达。
2. 创作理念：关注社会现实与人民生活贾樟柯的电影作品始终关注社会现实和人民生活，他通过电影的方式将社会问题呈现在观众面前，引发观众的思考和反思。
用美学角度分析电影功夫作文
用美学角度分析电影功夫作文一、视觉美学。
1. 场景设计。
电影里那个猪笼城寨，就像是一个微缩的小世界。
从美学上看，它充满了生活气息。
那破旧的建筑，狭窄的过道，墙上斑驳的痕迹，就像是一幅写实的生活画卷。
这种破旧却又充满烟火气的场景，和那些超级英雄电影里高大上的都市风景完全不同。
它给人的美感是一种质朴的、接地气的美。
就像你走在老胡同里，能感受到岁月沉淀下来的韵味。
再看火云邪神出场的那个精神病院，那白花花的墙壁，简单到有点简陋的布置，却有一种荒诞的美。
这种反差，把火云邪神这个看似平凡实则超强的高手衬托得更加神秘。
那场景让人感觉，在这个看似普通的地方，隐藏着不普通的力量，就像一颗毫不起眼的石头里可能藏着美玉一样。
2. 色彩运用。
3. 人物造型。
包租公和包租婆的造型那叫一个绝。
包租公穿着拖鞋，大背心，头发乱得像鸟窝，活脱脱一个邋遢的小市民形象。
可就是这种邋遢，在电影里却有一种喜剧的美感。
他的形象打破了传统武侠电影里大侠们风度翩翩的形象，让人觉得特别新鲜。
包租婆呢，烫着卷头发，嘴里叼着烟，穿着睡衣就出来骂人。
她的造型就像从旧上海的弄堂里走出来的泼辣女人，但又有着绝世武功。
这种反差的人物造型，从美学角度看，是对传统武侠形象的一种创新和解构，给观众带来了全新的视觉冲击。
火云邪神的造型也很经典。
那平平无奇的老头模样，穿着白色背心和大裤衩，谁能想到他是个绝世高手呢？他的形象就是一种隐藏在平凡之下的强大力量的象征。
这种平凡与强大的视觉反差，让人在看到他出手时，那种震撼感会加倍。
二、动作美学。
1. 功夫打斗设计。
再看包租公和包租婆对战火云邪神的那场戏。
包租公的太极拳，以柔克刚，他的动作像是在跳舞一样优美。
他双手划着圆圈，身体轻盈地转动，把太极那种圆润、包容的美感展现得淋漓尽致。
包租婆的狮吼功更是震撼，她张开嘴大喊的时候，那声波都好像有了形状，周围的一切都被震得粉碎。
这种夸张的表现手法，从美学上看是一种超现实的美，把功夫的威力通过一种夸张的方式呈现给观众，让观众感受到功夫的神奇。
浅析电影_一代宗师_中的电影艺术美学设计_殷飞
延安职业技术学院学报Journal of Yan ’an Vocational &Technical Institute 第27卷第4期Vol.27No.42013年8月Aug 2013[摘要]花了9年筹备，用时3年拍摄，多次被改期上映的《一代宗师》终于上映了，就像影片中的台词一样“这世上所有的相遇都是就别的重逢”，本片带着王氏电影的唯美镜头和隽永台词，又一次的出现在了观众们的面前，他还是那么的神秘和我行我素，在艺术的探索中沉醉着，让我们能够看到一段另类的电影人生。
本文主要通过对电影《一代宗师》中故事及人物的品评，来深度探析王家卫电影美学艺术的设计和华语电影业审美的发展。
[关键词]一代宗师;电影艺术;美学设计;王家卫[中图分类号]Ｊ９０５[文献标识码]A[文章编号]1674-6198（2013）04-0128-03［收稿日期］2013-05-1８［作者简介］殷飞（1982-），女，江苏扬州人，南京铁道职业技术学院宣传部，助教，主要从事院校对内对外宣传。
浅析电影《一代宗师》中的电影艺术美学设计殷飞（南京铁道职业技术学院，江苏南京210031）王家卫的电影，不像别的导演那样关注人性，不管是武侠片还是科幻故事，它的主题都是情感和回忆，并且一步步的将情感和回忆表现到极致，从《东邪西毒》中感情深陷不能自拔的江湖儿女到《２０４６》中在回忆中无法逃脱的现代人，从《阿飞正传》中的街头小混混到《花样年华》中的暧昧之情，甚至最后到《一代宗师》中因为一战而最后惺惺相惜的两个人，王家卫所描绘的情感看似都是个人的，但却展现着都市情感的公共性。
这也许就是影迷喜欢王家卫的原因所在吧，在王家卫式的支离破碎的故事中，都市人所看到的是现实的寂寞和颓废，内心的估计加上自言自语的旁白，使人们无法自拔的陷入对感情的渴望和回忆中。
一、《一代宗师》中的模糊美学数学上有一种模糊数学，它是处理和研究模糊性现象的一种数学的理论和方法，王家卫很多部作品中都采用了这种模糊的概念，形成了自己独特的电影美学，以前所看过的《花样年华》《２０４６》都是这方面的代表作，让人看了以后说不清道不明，只是觉得很有王家卫的味道。
《2024年梦的奇观缔造_论达利的电影实践与审美特征》范文
《梦的奇观缔造_论达利的电影实践与审美特征》篇一梦的奇观缔造_论达利的电影实践与审美特征一、引言在电影艺术的广阔领域中，有一位艺术家以其独特的视觉冲击力和富有张力的美学风格独树一帜，他就是才华横溢的导演——达利。
达利的电影作品，如同一场梦的奇观，不仅为观众带来震撼的视觉体验，还展现出独特的审美特征。
本文将从达利的电影实践出发，探讨其电影创作的独特之处及其审美特征。
二、达利的电影实践达利的电影实践独具匠心，其作品往往以超现实主义和梦幻风格为特点，通过非线性的叙事结构和大胆的视觉表现手法，将观众带入一个充满奇幻和神秘的世界。
他的电影作品中充满了鲜明的个人风格和深刻的思考，不仅在电影技术上不断创新，还在电影主题和表现手法上独具匠心。
（一）非线性的叙事结构达利的电影作品中，叙事结构常常是非线性的。
他打破了传统的时间顺序和逻辑顺序，通过跳跃、倒叙、闪回等手法，将故事情节以一种非线性的方式呈现出来。
这种叙事结构使得观众在观看过程中需要不断思考和推理，从而增强了观众的参与感和观影体验。
（二）大胆的视觉表现手法达利的电影作品在视觉表现上非常大胆。
他善于运用色彩、光影、构图等手段，营造出一种梦幻般的氛围。
他的画面常常充满奇幻和神秘感，让人仿佛置身于一个超现实的世界。
此外，他还善于运用特技和特效，将现实与幻想相结合，创造出一种独特的视觉冲击力。
三、达利的审美特征达利的电影作品具有鲜明的审美特征，主要表现为以下几个方面：（一）超现实主义与梦幻风格达利的电影作品以超现实主义和梦幻风格为特点，通过非线性的叙事结构和大胆的视觉表现手法，将现实与幻想相结合，营造出一种奇幻而神秘的氛围。
他的作品往往让人感受到一种超越现实的审美体验，让人在观影过程中产生强烈的情感共鸣。
（二）深刻的思考与反思达利的电影作品不仅在表现形式上独具匠心，还在主题和内涵上具有深刻的思考与反思。
他的作品往往探讨人性、社会、历史等重大问题，通过非线性的叙事结构和梦幻般的画面，将这些问题以一种独特的方式呈现出来，引发观众的深思。
《2024年梦的奇观缔造_论达利的电影实践与审美特征》范文
《梦的奇观缔造_论达利的电影实践与审美特征》篇一梦的奇观缔造_论达利的电影实践与审美特征引言电影作为一门视觉艺术，它集视觉、听觉与故事性于一身，缔造出多彩多变的视听世界。
其中，达利的电影实践以其独特的审美特征和艺术风格，为电影艺术注入了新的活力。
本文将探讨达利的电影实践及其审美特征，分析其如何通过电影创作缔造梦的奇观。
一、达利的电影实践达利的电影实践以其大胆的想象力和丰富的艺术手法为特点，其作品往往充满着超现实主义的元素。
在达利的电影中，现实与梦幻的界限被打破，色彩、形状、声音等元素被重新组合，形成一种独特的视觉冲击力。
（一）超现实主义的创作手法达利的电影作品常常运用超现实主义的创作手法，将现实与梦幻、过去与未来交织在一起，营造出一种梦幻般的氛围。
他善于运用非线性的叙事方式，将不同的场景、情节进行自由切换，使得整个故事充满着神秘和未知。
（二）大胆的色彩运用达利的电影作品中，色彩的运用是其重要的艺术手法之一。
他善于运用鲜艳、夸张的色彩，将画面打造成一种梦幻般的视觉效果。
同时，他还善于运用色彩的对比和变化，使得画面更加生动、丰富。
（三）独特的音效设计达利的电影作品在音效设计上也独具特色。
他善于运用各种声音元素，将音乐、音效与画面相结合，营造出一种独特的听觉体验。
他的音效设计往往能够引发观众的共鸣，使得观众更加深入地感受到电影所传达的情感和主题。
二、达利的审美特征达利的审美特征主要体现在其作品中所呈现出的超现实主义风格、独特的视觉冲击力以及深刻的情感表达。
（一）超现实主义风格达利的作品以其超现实主义风格为特点，通过打破现实与梦幻的界限，将不同的元素进行重新组合，形成一种独特的视觉效果。
这种风格使得他的作品具有了强烈的艺术感染力，让观众在观影过程中产生强烈的共鸣。
（二）独特的视觉冲击力达利的作品具有独特的视觉冲击力，其画面往往充满着鲜艳的色彩和夸张的形状，给人一种强烈的视觉冲击。
同时，他还善于运用各种电影技巧，如镜头运动、画面切换等，使得整个作品更加生动、活泼。
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悟觉与回旋——试论电影美学鉴赏摘要：电影自1895年经卢米埃尔兄弟之手问世以来，就吸引了全世界人的目光。
它的广泛传播有力的证明了影像世界的本体魅力。
与此同时，它生生不熄的游动，让电影——这一第七艺术形式发挥出了人类在影像存在之前未曾感悟到的，自身无尽的超然之意。
它不仅如诗般超越事物的外在迹象的韵味，更是汇聚了天人合一的内视之美。
本文将试图从悟觉与回旋，理论和现实两个方面论证电影美学上的新理念，还将试图把现象学的某些理论与美学相结合，共同完成对电影美的探讨。
关键词：悟觉回旋生命党派运动
100多年的轮回让电影自诞生起，就在真实和虚幻之间通过音视频的结合转换，吸引了无数研究学者的注意。
这种玄妙的影像在人类的超验意念和现实情感间游走飘浮，联结起人类最基本的道德框架和精神束链，让观赏者在电影这个大的架构之下同时得到满足的审美愉悦感，形成了美学上所谓的“影像观”。
在人们视野这一有限的活动范围内，给予观众最具象的抽象美意味，让人们最大限度的看到了心中隐匿的“我”和眼前真实的“我”的异构。
至此，电影通过人类共存体的桥梁作用，完成并逐渐完成着它在各个学科间游动的复杂过程，并试图建立起一种与各学科具体可言的关联。
但电影似乎天生就与美学的渊源极其深厚，即便用纯粹客观的角度来鉴赏电影，我们都不得不提到
美学的相关内涵。
尤其是电影中渗透的人类对艺术品悟觉的欣赏能力，以及电影内蕴中的回旋意味，都值得我们好好把玩。
悟觉
主体的电影艺术创作需要客体的生活原形，而生活的真切反过来又带给艺术家们直觉的提升。
悟觉是中国古代哲学中的“神遇”，“是一种心物感应的悟觉思维到典型状态，是主客体之间意义的双向渗透所产生的深层次心理反映。
神来之时，喻象叠出。
”1其实这是一种返朴归真的感知，也是一种力求获取本真意象的手段。
正如同司空图在《诗品·雄浑》中提出的“超以象外，得其环中，持之匪强，来之无穷”所展现的意境一样，无论是电影艺术的创造者，还是欣赏者，都希望从创作品中得到这股构成天，地，人运转变通的核心力量，按照蒲震元教授的翻译，我们把这它称作道家的灵魂——“道”。
有了这个“道”，我们可以在眼前变幻莫测的视听元素中随时把握其间本质的因素和意义，而且这种把握不会有“丝毫的勉强”，“它的呈现”也将“无穷无尽”。
2陈凯歌的一部《霸王别姬》，仿佛穿越了时空的维限，在把万众眼光拓宽到美轮美奂影像框架中的同时，更是引导受众浸入了导演所营造的意识之巅。
人们在不知不觉中与主人公嬉笑怒骂，历经变迁，丝毫未察觉身边时间轴的转动。
聪明的导演在艺术世界的白纸上洋洋洒洒的把时间，生命，情爱等不可名状的复杂流态具体化，瞬间凝滞，让人们在欣赏的同时被感染，在关闭放映框的同时还恋恋不舍，直到咀嚼数日后才逐渐发觉其味道，虽然不可言明，但却回味无穷。
电影的独特美学价值就在于它在不经意间传递出万物万象的内核，个体的
理解方式不同，造就了电影内核的多重性，这种多方位，多视角的表意功能让电影不再被排斥在主流艺术之外，它及时的融入了主流的意识形态，时刻期待营造出与观赏者的“神遇”，在相遇的时候迸发出作者艺术思维认同或异化的火花，促使新的艺术感悟再次进入主导的影像世界，从而开启新一轮的创作循环。
而这种创作的循环对于传者与受者本身的情感要求近乎苛刻，只有如此，我们才能完成对电影表面活动影像背后神秘世界的探求和体悟。
首先：任何一种艺术形式的出现和繁荣都必须符合规律，关照人与自然的和谐一统。
电影初创的起始端是机械技术进步的结晶，而这种无生命的机械运动，却最终通过艺术家们艺术上的震撼创造出一个又一个让世人惊叹的巅峰。
其中的功臣，最能引起人类共鸣的不能不说是自然界变幻莫测的时空迁移。
当自然首次以画面和声音的形式展现出来的时候，全世界人惶恐，惊奇，随后便如痴如醉般疯狂的沉浸在这精妙的视听元素上，也让身心全部融入在屏幕框架内“造化”“本天成，妙手偶得之”的欣喜上。
从物我两忘到物我统一，经过了人类头脑的加工和选择，促成了影像世界从宇宙物态升华到精神心象的飞跃。
电影主人公的心绪，情节链条上的节奏，蒙太奇剪辑段落上的时长，都在表现的自然物象中徘徊，找寻适当整合交融的美学韵律。
最终达成“人物和环境的双向渗透”，“人与自然的和谐，天道和人道的对应”（罗艺军《电影美学：1984》）。
如法国导演吕克·雅克特拍摄的纪录电影《帝企鹅日记》，用人的眼光诠释南极企鹅的精神世界，在缓缓的如水如诗般的流动中我。