美术认识
对美术学类的认识与理解
对美术学类的认识与理解美术是一门古老而又重要的艺术，它不仅仅是一种视觉艺术，它的影响更是深远的，在提升人们的文化水平，提高人们的艺术修养方面起到至关重要的作用。
美术学类是一门集艺术理论、艺术实践、艺术历史、解读艺术等众多学科于一体的复杂学科，它是一种以艺术美实践为主线，发展出的一种实践性强的艺术认知学科，伴随着社会的文明发展以及社会的变迁，美术学类也会得到不断的发展和进步，并有助于引导美术学类的发展。
美术学类包括了众多学科，如艺术史、艺术理论、艺术实践等，这些学科具有自身的规律性，形成一套完整的艺术思维系统。
艺术史是一种专业记录，它描述和解释过去艺术发展及艺术家形成的过程，从而对现代艺术进行参考和借鉴，为了更好的发展现代艺术提供理论支持。
艺术理论是以美学的角度，从中总结出艺术的规律和定义，让美术学类的每个学科都能够有一定的指导作用。
艺术实践更是是贯穿美术学类的纽带，它能够使艺术理论和艺术史得到实践，对艺术学习者也更容易坚持和理解，同时也能够更好的宣传艺术文化。
美术是一门庞大但又博大的艺术，它不仅仅是一种表达手段，更是一种境界，从艺术本身的形式和内容上可以看到，美术学类能够表达出一个民族的文化意识和思想，它与各种文化发展有着密切的联系。
美术的创作以及艺术的欣赏，都能够使人们了解和接受更多的知识，从而帮助提高文化水平。
在大众眼中，美术，是美好的，它不仅仅可以表达出每一个人心中的情感，更是能够丰富社会文化的知识，提高文化素养。
美术学类的认知和理解，必须要从学习美术的基本知识，如美术史、美术理论等等，入手，从而做到言传身教。
在认识美术的同时，还需要掌握绘画技巧。
正确掌握绘画技巧有助于运用艺术原理，把自己的想法表达出来。
除此之外，要认识美术学类也需要从实践去学习，从不断地尝试和实践当中来寻找艺术上的真理，让自己体验到其中的艺术魅力，这样艺术才可以得以更好的发展，为社会文化发展提供艺术的力量。
综上所述，美术学类是一门重要的艺术类，它不仅仅是一种视觉艺术，它的影响更是深远的，能够帮助提高人们的文化水平，提高人们的艺术修养，从而对提升社会文化水平起到至关重要的作用。
对民间美术的认识
对民间美术的认识对民间美术的认识民间美术是指在民间艺术活动中产生的、广泛流传于民间的艺术作品和技艺。
它不同于官方艺术或学院派艺术，更加接近人民群众的生活和审美需求，具有浓厚的民族特色和地方特点。
首先，民间美术是一种民族文化的体现。
它通过艺术形式传递着民族的历史、文化、信仰和价值观念，展现出民族的独特审美情趣和创造力。
例如中国的民间绘画中，经常出现传统的神话故事、历史事件和民间传说的描绘，这些作品不仅仅是艺术表达，更是对民族文化的传承和表达。
其次，民间美术具有一定的社会功能。
它可以作为一种社会交往和凝聚民众的手段。
在中国的传统民间艺术中，很多技艺是群众集体创作的结果，例如立体剪纸、满族涂脸等。
这些艺术作品不仅仅是艺术品，更是社区和乡村的文化符号，可以作为人们交流、认同和互动的媒介。
此外，民间美术还体现了劳动人民的智慧和创造力。
民间艺术往往是劳动人民在日常生活中创造出来的，例如农民的剪纸艺术、渔民的捕鱼笼编织等。
这些艺术作品展现了劳动人民对生活的热爱和对美的追求，同时也体现了他们在实践中形成的独特技艺和经验。
最后，民间美术是一种民众参与的艺术形式。
相比于官方艺术或学院派艺术，民间美术更加普及和开放，不受限于专业背景和艺术教育，任何人都可以参与其中。
这种广泛的参与性使民间美术成为了一个具有社会参与价值的艺术领域，促进了文化多样性和社会公众的参与感。
总之，民间美术是一种重要的文化现象，通过艺术形式传递着民族的历史、文化和价值观念，具有社会功能，体现了劳动人民的智慧和创造力，并且是一种民众广泛参与的艺术形式。
对民间美术的认识有助于我们更好地理解和推广这一重要的艺术领域。
我对美术的认识
我对美术的认识
我从小就喜欢美术，因为它可以丰富我们的想象力，使我们能够更加深刻地理解我们
所看到的一切。
我认为美术在丰富我们视野方面可以发挥极其重要的作用。
通过一幅作品，我们可以从它中体会到作者的心情，甚至看不见的世界都能瞧见一斑。
美术是一门技术性的学科，它可以丰富我们的生活，提升生活的性价比。
它以新颖的
角度，借助艺术的方式来描写和雕琢客观世界，将生活中的一些事物制成美的形态，使我
们能够更加全面的感受到一切事物的美。
在学习美术的过程中，我们可以学习技术性细节，熟悉技巧，培养观察、描写、叙说等基本技能，以便更好地表达所看到之物。
此外，美术不仅是一种表达方式，也是一种文化传承。
艺术在古老的时代就有了，这
说明艺术的存在已经深深的融入到了人类的文化之中。
通过学习美术，我们能够更加全面
的体会美术的艺术传承，以及历史文化背景。
它可以帮助我们延续传统，尊重和传播美术
文化。
总而言之，我对美术有着深刻的认识，我把它当做人类文明发展中不可缺少的一环，
它是一种表达和技术性思考的有效途径，可以丰富我们的视野和文化传承，提升生活的性
价比。
古今中外，美术及它的文化传承早已深深的融入到了人类的文明史中，希望未来的
新青年能够多多涉猎，学习美术，用视角去感悟美的世界。
对于美术的理解和认识
对于美术的理解和认识生活中，有很多事情都与美术息息相关，例如：绘画，插花等。
我对美术也有着一定的理解和认识，因为爸爸妈妈都是美术老师，所以从小到大都受到他们的熏陶，加上自己不断地努力学习，在这些方面还是有一点小心得的，我愿意把它分享给大家。
其实在最初的阶段上我们必须先打好美术基础，让自己有一定的底子，那么下一步就应该学会画素描了。
画素描，是我们首先要学会的一项技能，在这之前，我们可以先选择临摹，通过临摹别人的作品，来慢慢熟悉，掌握人家的技巧。
虽说在这个阶段比较枯燥，但是只要坚持下来，以后进步就会很快。
除此之外，我们也可以利用生活中随处可见的物品，来做一些练习。
譬如：用废旧的纸张来画图案，用卡纸做剪贴画，用木板做木刻版画等等。
这些练习不仅可以提高自己的动手能力，而且在一定程度上，可以增强自己的记忆能力，对将来的美术学习也有很大帮助。
在生活中，除了一些美术知识外，我们还可以接触到许多艺术家的作品，而这些作品又能让我们的艺术细胞变得更加发达。
然后就是如何去练习了。
我想大家对艺术是否存在什么误解呢？难道是每天把自己打扮得漂漂亮亮的才叫艺术吗？当然不是！美术应该是一种内心情感的表达，画画也是一种很抒情的方式，美术是一种生活态度，用画笔来记录生活的点滴，并且乐此不疲。
当然，要成为一名艺术家并非易事，必须具备多方面的素质。
首先，艺术家必须拥有一颗热爱生活、向往生活的赤子之心，并且喜欢在纸上涂抹点画，再创造一个新的世界。
其次，艺术家必须要有一双善于[gPARAGRAPH3]的眼睛，能够敏锐地发现美，从生活中汲取营养，从而更加积极、乐观地面对生活。
再者，艺术家还需要有良好的色彩感觉，无论是对色彩构成、光影还是平面设计，都要精益求精。
要知道，学习美术不仅能够丰富我们的日常生活，而且在以后的工作和学习中也能够派上用场。
总之，美术是很有魅力的，学习美术可以开阔我们的视野，改变我们的思维，培养我们的审美能力，甚至对以后的生活也有很大的影响。
美术的认识
美术的认识美术是一门以艺术形式表现人类对现实和想象的一种艺术形式，它是一门表现艺术家对世界的认知和理解的手段。
通过观察、思考和创作，艺术家能够以独特的视角和表达方式，展现他们对世界的感知和思考。
在美术中，艺术家通过色彩、线条、形状、纹理等元素的运用，传达他们对于事物本质和内在价值的理解。
每一种艺术形式都有其独特的表达方式和风格，例如绘画、雕塑、摄影等。
不同的艺术形式可以通过不同的媒介来表达，例如油画可以通过颜料和画笔来创作，雕塑可以通过石材、金属等材料来塑造，摄影可以通过相机来记录。
美术作品的欣赏需要观者用心感受和理解艺术家的创作意图。
在观赏美术作品时，观者可以通过细致的观察和思考，从中感知艺术家对于事物的独特见解和表达方式。
艺术作品往往通过形式和内容来传达情感、思想和理念。
观者可以通过欣赏美术作品来拓宽自己的视野，培养审美情趣和艺术鉴赏能力。
美术的认识不仅仅是对艺术作品的欣赏，还包括对艺术史和艺术理论的了解。
艺术史记录了人类创作美术的历程，通过研究艺术史，我们可以了解到不同时期、不同地域的艺术发展和变革。
艺术理论则系统地总结和探讨了艺术的本质、形式和功能。
通过学习艺术史和艺术理论，我们可以更好地理解和评价艺术作品，提升自己的艺术素养和创作能力。
在现代社会，美术不仅仅是一种艺术形式，它还具有其他的功能和意义。
美术可以被应用于广告设计、建筑设计、室内设计等领域，为我们的生活带来美的享受和舒适感。
美术还可以成为交流和沟通的媒介，艺术家可以通过作品表达自己的情感和思想，与观者进行心灵的交流。
在学校教育中，美术教育的地位也越来越重要。
通过美术教育，学生可以培养自己的观察力、想象力、创造力和表达能力，提高自身的综合素质。
美术教育还可以培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，培养他们对美的热爱和追求。
美术是一门独特的艺术形式，通过观察、思考和创作，艺术家可以表达自己对世界的认识和理解。
美术作品的欣赏需要观者用心感受和理解艺术家的创作意图。
对于美术的理解和认识
对于美术的理解和认识
美术是指以艺术形式表达出来的任何类型的图片，它具有令人赏
心悦目的特色，是人们审美的手段和一种艺术表现的方式。
美术的作
品有着多种不同的型态，从单独的照片和摄影到概念图。
另外，画家
也可以根据抽象形态进行创作，以展示他们的发想力和想象力。
美术可以把事物以不同的方式表现出来，从而使观者能够更全面、更深入地理解周围世界。
美术形式多样，可以书写、绘画或雕刻，这
取决于艺术家如何运用他们的技艺和想象力。
美术可以作为一种工具来传达情感和思想，是文化之本。
美术具
有艺术性和审美趣味，它是一个被广泛使用的语言，可以有效传达复
杂的情感思想。
美术的作用是不仅仅是可视化。
它也是一种把灵感、概念、价值
观以及个人品牌传达给观众的最好的方式。
因此，艺术家需要研究上
下文，以确保他们的作品有效地传达情感以及审美趣味，反映他们最
后想要表达的观点。
美术是文化和社会变化的反映和记录，通过在不同时代中研究它们，我们可以解决古代过去时期的历史和文化问题。
美术也作为一种
艺术形式，激发了当代的艺术家的创造力，让他们能够找到新的发想、想象和表达方式。
从上述内容我们可以看出，美术不仅仅是一种简单的审美，它也
是一门有很深意义的艺术形式，可以用来传达情感、激发创造力、记
录社会文化变化等等。
因此，美术一直是文明人类社会中很有重要性
的艺术。
对于美术的理解和认识
对于美术的理解和认识美术无疑是一门重要的人文学科，它不仅能对人类的认知进行深入的探索，而且能够反映人类的审美情趣、艺术特色和文化氛围。
自古以来，美术就占据了一席之地，被作为一项重要的艺术活动考虑。
虽然美术可以通过实体形式呈现，但是作为一个艺术形式，它具有更加普遍的本质意义。
从本质上讲，美术是一种艺术形式，它融合了视觉、感官感受和文化背景，以表现物质的形式，传达作者的主题和内容。
那么，美术是如何表现的呢？主要是通过绘画、雕塑、装置艺术等形式，将艺术家的思想和理想融合到作品中，并用多种技法和多种材料来表现出来。
在现代，美术受到了越来越多的关注。
它不仅仅受到个人、家庭和社会的重视，甚至在政府部门也得到了重视。
在这一点上，政府部门不仅为促进美术教育发挥作用，而且还在建立和完善美术行业的相关管理办法中发挥了重要作用。
美术教育也受到越来越多的支持，并得到了广大学生、教师和家长的支持，为广大学生提供了一个全面、良好的文化环境。
美术的发展也促进了社会的发展，它不仅可以激发人们的创新思维，提升审美能力，也可以丰富人们的文化素养、感悟精神世界、培养社会责任感，从而提高参与社会的能力。
美术的发展还有利于民众的文化消费，美术品一旦被能够表达大众精神的艺术家所打造，将会丰富大众的精神生活，让大众体验到最高境界的艺术美。
综上所述，美术不仅是一门可以传达作者主题和内容的艺术形式，而且还能够增强参与社会的能力，丰富民众的文化消费，提升审美能力。
因此，加强对美术的理解和认识是十分必要的。
对于教育部门来说，就是要重视美术教育，丰富从事美术创作活动的人群，尊重和促进美术发展，努力为学生提供更多的艺术创作空间，加强对美术的理解和认识，保护和维护艺术家作品的著作权，使美术成为一种深受人们欢迎的文化形式。
如何理解认识美术的概念
如何理解认识美术的概念认识美术概念需要从以下几个方面进行理解。
首先，美术是一种艺术表现形式。
美术是一种创造性的艺术形式，它通过图画、雕塑、装置、摄影、影像等形式，表达艺术家的思想、情感和观念。
美术作品通常具有一定的视觉形态，通过色彩、线条、形状、质感等要素来表现艺术家的创意和审美价值。
其次，美术是一种审美活动。
美术是人们对于美的追求和欣赏的过程，是一种审美情感的表达。
通过欣赏和解析艺术作品，人们可以获得艺术的乐趣和审美的体验。
美术也是一种文化传承和交流的方式，不同文化背景下的艺术作品所表达的审美观念和内涵也不尽相同。
再次，美术是一种学科。
美术作为一门学科，研究艺术的创作、历史、理论和批评等方面。
美术学的研究内容包括画面构图、色彩运用、线条表现、艺术家个人风格等。
通过对艺术家和艺术作品的研究，可以深入了解艺术的创作过程、审美观念和艺术发展的历史脉络。
另外，美术是一种视觉语言。
美术具有独特的视觉语言，通过图像和符号的组合和变化来传达信息和表达意义。
艺术家通过组织各种视觉元素的方式，构建出具有独特韵味和感染力的艺术形象。
观众通过欣赏和解读艺术作品，可以感受到艺术家的创造力和表达意图。
最后，美术是一种文化现象。
美术作为一种文化现象，反映了社会、历史和文化等多样的因素。
不同历史时期和文化环境下的美术作品，展现了不同的审美观念、价值取向和艺术风格。
通过研究美术作品，可以了解到不同文化背景下的艺术表达方式，从而拓宽视野、丰富知识。
综上所述，认识美术的概念需要从艺术表现形式、审美活动、学科研究、视觉语言和文化现象等多个角度进行理解。
美术作为一种艺术形式，可以通过图画、雕塑、装置、摄影、影像等形式来表达艺术家的创意和审美价值。
美术作为一种审美活动，是人们对于美的追求和欣赏，通过欣赏和解析艺术作品获得艺术的乐趣和审美的体验。
美术作为一门学科，研究艺术的创作、历史、理论和批评等方面。
美术作为一种视觉语言，具有独特的视觉表达方式和符号系统，通过图像和符号的组合和变化来传达信息和表达意义。
美术认识和欣赏各种艺术形式和作品
美术认识和欣赏各种艺术形式和作品一、引言美术是人类文明发展的重要组成部分，通过美术的学习，可以培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
本节课将介绍美术的基本概念，引导学生认识和欣赏各种艺术形式和作品。
二、认识美术美术是人们运用色彩、线条、形状等艺术元素，通过绘画、雕塑、摄影等形式来表达自己的情感和思想的艺术领域。
同时，美术也是一种观察、表达、创造和传播美的过程。
美术的学习可以帮助学生培养想象力、创造力和审美能力。
三、了解艺术形式1. 绘画艺术：绘画是用颜料、墨水、颜料和画笔等工具在纸张、布、墙壁等载体上表现形象、景物、人物等的艺术形式。
绘画艺术可以分为水彩画、油画、国画等不同形式。
2. 雕塑艺术：雕塑是用石材、木材、金属等材料通过刻、塑、镂等手法来表现人物、景物等的立体艺术形式。
雕塑作品可以分为传统雕塑、现代雕塑等。
3. 摄影艺术：摄影是利用光线通过相机镜头记录影像，创造视觉形象的艺术形式。
摄影艺术可以通过不同的拍摄角度、光线以及后期处理等，表达不同主题和情感。
4. 建筑艺术：建筑是运用科学、技术和艺术等手段，创造出人类居住和活动的空间环境。
建筑艺术包含了建筑设计、建筑构造、建筑风格等多个方面。
5. 动画艺术：动画是通过连续播放静态图像，产生运动视觉效果的艺术形式。
动画艺术有着丰富的创作手法和风格，可以通过卡通、绘本等形式进行表达。
四、欣赏艺术作品1. 欣赏名画：介绍一些著名画家的作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等，并通过图片或视频展示，引导学生欣赏这些作品的构图、色彩运用等艺术特点。
2. 欣赏雕塑作品：选取一些著名的雕塑作品，如米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》等，通过实物或图片展示，让学生感受雕塑的立体感和艺术表现力。
3. 欣赏摄影作品：展示不同主题和风格的摄影作品，比如自然风光摄影、人物摄影等，引导学生发现其中的艺术美感和独特视角。
4. 欣赏建筑作品：介绍一些建筑界的经典之作，如埃菲尔铁塔、布拉格城堡等，通过图片或实地考察，让学生感受建筑作品的雄伟和气势。
我对美术的认识和理解
我对美术的认识和理解美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，它充实着你的生活，让你充满着活力。
学习美术可以发展学生感知能力，培养学生的丰富情感，发展学生的思维能力，促进学生的个性发展，培养学生的丰厚的文化修养，促进学生全面发展。
美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，它充实着你的生活，让你充满着活力。
美术教育不仅必须培育画家，更关键的就是必须用此方法去研发学生智力，培育他们的观察力、想象力、创造力，培育他们对美的感受力和观赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培育他们的个性、思想情操和轻松的人格。
所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。
美术学习的重要性和必要性⑴发展学生认知能力画画主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，儿童的心智能力大多靠形象思维赢得。
因此，发展感官，推动智力发展就是画画不容替代的优势。
⑵培养丰富的情感情感就是自学的动力，画画有助于学生情感发泄，并使其身心发展获得均衡。
同时，美育又能够陶冶情操，并使学生情感境界获得升华。
艺术能够并使人扩充和轻松。
⑶培养创造意识技术创新意识和能力就是未来社会的人应具有的最重要的心理品质，画画通过创作去培育独立思考和解决问题的能力，以及多样的M18x与想要象力，周密的思考与计划能力，独特、流畅与变通能力。
⑷发展思维能力学生通过观察进行的视觉思维，是一项人的思维活动，他们通过创造视觉符号表现认识，发展智慧，提高形象思维能力，促进逻辑思维发展。
艺术活动可以激发多种感知和思维方式。
⑸推动个性发展没有个性就没有真正的艺术创造。
美术创造活动体现个体的自身价值，培育自尊心、自律、合作动机和自我鞭策的品质，培育独立自主意识和主动精神。
⑹提高运用媒材、技术进行实践活动的能力画画以动手操作方式为特征，代莱媒介和各种材料、技术不仅难引发兴趣，而且可以培育积极探索自学的习惯和尝试解决问题的代莱可能将和途径。
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对美术的认识《1》
美术这个词，是社会文化生活中随处可见、应用非常普遍的一个词。
但如何准确地理解它，却又是普遍不甚了然的。
因此，本卷开篇，我们首先就来讲讲什么是美术。
美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。
开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。
总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。
后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。
历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。
这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。
造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。
它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。
美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。
绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。
《2》
众所周知，产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。
因此，美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。
具体地说它可以满足人们的认识需要。
例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象，反映了当时的社会情态。
观赏意大利文艺复兴时期的大师达?芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。
民间美术或民间工艺来说。
而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动，还是生产活动。
还有当今电脑美术与现代工艺，又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。
有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。
因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。
”
众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。
我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。
这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。
人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。
中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。
王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。
因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表
达来实现审美的价值。
”?
美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。
还能进化我们的生活。
如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。
这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。
人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。
这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。
人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。
正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。
”…所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方。