京调
第六课京调
《红灯记》是一部歌颂在抗日战争时期，我国人民 与敌人不屈不挠地抗战的现代京剧。钢琴伴唱《红 灯记》把京剧这一我国传统艺术和钢琴这一外国传 统艺术有机地结合在一起。既保留了京剧的唱腔和 打击乐队的基本特点，又充分发挥了钢琴宽广、气 势雄伟、富于表现力的特长。是中西艺术结合的一 个尝试，京剧唱腔被誉为“国粹”。以打击乐为基 本特点，揉进了西方的乐器之王钢琴，增强了表现 力，气势雄伟，使人耳目一新，曾受到京剧爱好者 和钢琴爱好者的不同程度的赞誉。
伴奏乐器：京胡、板胡、二胡
京胡，又称胡琴。拉弦乐器。 京胡是中国的 传统拉弦乐器，18世纪末，随着中国传统戏 曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴Байду номын сангаас基础上改 制而成，至今已有200多年的历史，是中国 传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。
板胡是高音拉弦乐器，又称梆胡、秦胡等。它是伴随着地
方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的乐器。板胡的音 色特别清脆响亮，富有乡土气息,在乐队中它常是各种伴奏乐器 的领弦，在弦乐中担任高音声部。由于板胡和中国的戏曲、曲 艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能 发挥自身的特点，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善 于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。与其他的胡琴 类乐器相比，板胡最大的特点就是音量大，音色清脆嘹亮，尤 其擅长表现高亢、激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美 和细腻的特点。板胡的结构绝大部分和二胡相同，但也有区别， 主要区别在琴筒上。板胡琴筒的前口不像二胡那样蒙皮，而是 用桐木板，这就是板胡发音的关键。
基本概念
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百 年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦 腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。 京剧 音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以 京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、 高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有 三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也 有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧 较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自 历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子 戏，此外还有一些连台本戏。
《京调》ppt
58、当你快乐时，你要想，这快乐不 是永恒 的。当 你痛苦 时，你 要想， 这痛苦 也不是 永恒的 。 59、抱最大的希望，为最大的努力， 做最坏 的打算 。 60、成功的关键在于相信自己有成功 的能力 。
61、你既然期望辉煌伟大的一生，那 么就应 该从今 天起， 以毫不 动摇的 决心和 坚定不 移的信 念，凭 自己的 智慧和 毅力， 去创造 你和人 类的快 乐。 62、能够岿然不动，坚持正见，度过 难关的 人是不 多的。 ——雨 果一种 耗费精 神的情 绪，后 悔造物 之前， 必先造 人。 43、富人靠资本赚钱，穷人靠知识致 富。 44、顾客后还有顾客，服务的开始才 是销售 的开始 。
46、活在昨天的人失去过去，活在明 天的人 失去未 来，活 在今天 的人拥 有过去 和未来 。 47、你可以一无所有，但绝不能一无 是处。
48、通过辛勤工作获得财富才是人生 的大快 事。— —巴尔 扎克 49、相信自己能力的人，任何事情都 能够做 到。
50、有了坚定的意志，就等于给双脚 添了一 对翅膀 。—— 乔·贝利 51、每一种挫折或不利的突变，是带 着同样 或较大 的有利 的种子 。—— 爱默生 52、如果你还认为自己还年轻，还可 以蹉跎 岁月的 话，你 终将一 事无成 ，老来 叹息。
是比损失更大的损失，比错误更大的 错误， 所以不 要后悔 。
4、生命对某些人来说是美丽的，这些 人的一 生都为 某个目 标而奋 斗。 5、生气是拿别人做错的事来惩罚自己 。
6、如果我们想要更多的玫瑰花，就必 须种植 更多的 玫瑰树 。 7、做自己就可以了，何必在乎别人的 看法。 82、年 轻是本 钱，但 不努力 就不值 钱。
87、活鱼会逆流而上，死鱼才会随波 逐流。 88、钕人总是把男人的谎言当作誓言 去信守 。
人音版音乐五年级下册《京调》说课稿
人音版音乐五年级下册《京调》说课稿一. 教材分析《京调》是人音版音乐五年级下册的一首歌曲。
这首歌曲以京剧的曲调为素材，旋律优美，富有特色。
歌曲的节奏变化丰富，需要学生掌握一定的节奏感。
歌曲的歌词简洁明了，易于学生记忆。
通过学习这首歌曲，学生可以了解京剧的音乐特点，增强对我国传统音乐文化的认识。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的音乐基础，对旋律、节奏等概念有一定的了解。
然而，他们对京剧的了解可能较为有限，因此在教学过程中需要注重引导学生了解京剧的特点。
此外，学生可能对复杂的节奏变化感到困难，教学中应注重节奏的训练。
三. 说教学目标1.让学生了解京剧的音乐特点，增进对我国传统音乐文化的认识。
2.学会演唱《京调》，提高音乐表现力。
3.培养学生的节奏感，提高音乐综合素质。
四. 说教学重难点1.教学重点：学会演唱《京调》，掌握歌曲的旋律和节奏。
2.教学难点：歌曲中的京剧唱腔和节奏变化。
五. 说教学方法与手段1.采用示范法，教师先行演示，让学生跟随模仿。
2.使用多媒体手段，播放京剧表演视频，让学生直观感受京剧的魅力。
3.运用分组练习法，让学生在小组内共同探讨、练习，提高合作能力。
4.采用激励评价法，激发学生的学习兴趣和自信心。
六. 说教学过程1.导入：播放京剧表演视频，引导学生关注京剧的音乐特点。
2.教授：讲解京剧的基本知识，介绍《京调》的背景及特点。
3.示范：教师演唱《京调》，让学生跟随模仿。
4.练习：学生分组练习，教师巡回指导。
5.展示：各小组展示学习成果，互相评价。
6.总结：教师点评，强调京剧唱腔和节奏的重要性。
7.拓展：推荐学生欣赏其他京剧选段，激发兴趣。
七. 说板书设计板书设计应突出教学重点，简洁明了。
可设计如下板书：八. 说教学评价教学评价分为过程性评价和终结性评价两部分。
1.过程性评价：关注学生在学习过程中的参与度、合作能力和进步情况。
2.终结性评价：评价学生演唱《京调》的准确性、流畅性和表现力。
人音版音乐五年级下册《京调》教学设计
人音版音乐五年级下册《京调》教学设计一. 教材分析《京调》是一首具有浓郁北京风情的民歌，它以京剧的曲调为基础，节奏明快，旋律优美。
歌曲通过描述北京的人文景观和自然风光，让学生在欣赏音乐的同时，了解北京的历史文化。
本节课的教学内容不仅包括歌曲的学习，还包括对京剧音乐特点的探究，旨在提高学生的音乐审美能力和文化素养。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的音乐基础，对民歌和京剧有所了解。
但他们在音乐欣赏和表现方面仍有待提高。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，充分调动他们的积极性，引导他们主动参与音乐学习。
三. 教学目标1.让学生了解京剧音乐的特点，感受北京的地方风情。
2.学会歌曲《京调》，并能用正确的姿势和表情演唱。
3.培养学生的音乐审美能力，提高他们对民族音乐的热爱。
四. 教学重难点1.歌曲《京调》的旋律和节奏。
2.京剧音乐特点的掌握。
五. 教学方法1.情境教学法：通过图片、视频等素材，营造北京地方特色氛围，引导学生主动参与学习。
2.示范法：教师示范演唱，学生跟随模仿。
3.小组合作法：分组讨论、实践，共同完成学习任务。
4.任务驱动法：设置具有挑战性的任务，激发学生的学习兴趣。
六. 教学准备1.教学课件：包括北京风光图片、京剧视频片段等。
2.乐器：京胡、二胡等京剧乐器。
3.乐谱：歌曲《京调》和京剧选段。
4.分组标识：每个小组都有一个京剧角色名称。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示北京风光图片，引导学生欣赏北京的美景。
同时，播放一段京剧片段，让学生感受京剧的音乐特点。
2.呈现（5分钟）介绍歌曲《京调》的背景，展示乐谱。
教师示范演唱，学生跟随模仿。
3.操练（10分钟）分组练习，每组选择一个京剧角色进行演唱。
教师巡回指导，纠正发音和姿势。
4.巩固（10分钟）全班同学一起演唱歌曲，注意音准和节奏。
教师选取部分学生进行演唱展示，给予表扬和鼓励。
5.拓展（10分钟）讨论：让学生谈谈对京剧音乐的认识，分享学习心得。
《京调》赏析
《京调》赏析本文以《京调》作为主要内容，从文学角度出发，尝试从理解、探究、分析等方面来赏析京调。
《京调》是一种独特的民间艺术，对它的界定争论不断，人们把它定义成一种“集体群唱”，也有人认为是一种“口头传诵”或“独唱抒情”。
它有趣而古老的叙事传统，活泼而节奏雄辩的歌谣。
《京调》的发展，源于北京民间戏剧的发展，它融合了中国传统的口头文学和民间舞蹈的元素，从而形成一种独特的表演形式，富有一定的艺术性。
《京调》的创作，主要以口头传统为基础，经过历经演变，形成了固定的歌谣形式。
一般来说，《京调》的歌曲由三个部分组成：、曲和按。
词是文体艺术，曲是声乐艺术，按是表演艺术。
《京调》所采用的语句，不仅保存了最古老的古代语言特点，而且多充满了激情，揭示了最广泛的民间生活，把民间生活现象投射到文学中。
曲方面，《京调》采用了简单的旋律、单纯的节奏，让人感受到独特的聆赏享受。
按的技艺，特别誉满了《京调》的表演，具有民间舞蹈的特征，同时又保留了歌舞表演的节奏，充满了生活情趣和情感色彩。
此外，《京调》的曲调，灵活风靡，人们可以根据自己的审美欣赏，自由组合曲调，展现出更多的变化。
《京调》由浅深、由简单到复杂，里面可以发现各种抒情，以及快乐与悲伤、夸张与冷峻之间的完美平衡，在北京乃至全国，人们可以根据不同的曲调、节奏自由发泄感情，不用多言而可以让人欣喜。
总的来说，《京调》具有历史渊源深远、流传时间久远、风格独特多变、抒情优美多变等特征，它既反映了北方民间生活，又同时反映了北方文化艺术的底蕴，因而有其无可替代的地位。
如今，《京调》已经由民间流传，慢慢走入音乐学校，以及文化教育领域，受到了广大人民的喜爱，成为了中国民间文化的重要组成部分，其独特的文化内涵极大地拓宽了人们的思维。
《京调》的宝贵遗产，为人们的文化生活提供了丰富的艺术资源，蕴藏着浓重的民间文化艺术底蕴，可以为我们的文化艺术活动提供灵感，诠释最要紧的人文关怀，把文化的精华传承出去，对于我们进一步深入了解民间文化，有着重要的作用。
人音版五年级下册音乐《京调》教案
《京调》教学设计教材分析歌曲（京调》是根据器乐曲《京调》主题音乐填词而来，在旋律、节奏上作了一些简化，易于学生演唱，容易上口。
歌词短小精练，虽只有短短四小句，却把京剧的行当、脸谱、表演形式以及乐队伴奏形式等相关知识都蕴含其中，在富有浓郁的京剧韵味中传递着京剧艺术文化。
学情分析国际部五年级的学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对都有提高，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，四年级学生已经系统地掌握了一些最基本的音乐基础知识，例如：他们已经基本认识了音的高低、长短、强弱，学习了很多内容健康、优美、动听的儿童歌曲，感受了音乐的美，具备了一定的编创能力。
对于京剧接触不多。
教学目标1、通过模仿、体验，了解旦角的声腔特点，能用假声高位唱好歌曲《京调》，表现出歌曲的京腔京韵。
2、认识单皮鼓，了解板眼及过板唱，能做京剧的几个造型动作。
3、通过参与唱念做奏等多种活动，在感受浓郁的京剧韵味的同时，加深对京剧艺术文化的认识。
教学重点：1、能做京剧的几个造型动作，模仿旦角的声腔。
2、会唱歌曲《京调》，能用假声控制地唱好歌曲，能表现出歌曲的京腔京韵。
教学难点：1、切分节奏及过板唱的掌握。
2、“无色的油彩”等后半拍休止符的准确演唱。
教学过程：一、导入1、初听歌曲《京调》范唱。
师：听一听，歌曲描述的是哪一种戏曲种类？生：京剧师：哪些词语让你判断这是京剧？生：生旦净丑，五色的油彩……2、师生讨论京剧的特点，聆听四个不同行当的声音片段，了解京剧的行当。
3、听老师范唱歌曲，判断老师在模拟哪个行当。
4、讨论旦角的声腔特点：高位假声。
二、念1、老师用旦角声腔引导学生集体念白。
2、引出京剧四大名单，让男生大胆参与。
3、集体带动作假声念白。
4、听录音范唱，说说节拍及节奏的特点。
①、四二拍，出示强弱②、了解板式及板眼师：在京剧里节拍及节奏形式称为板式，强弱称为板眼，二拍子又叫一板一眼。
5、老师假声念白，学生拍腿打板，老师中间加入单皮鼓。
湘教版音乐上册《京调》教案
湘教版音乐上册《京调》教案一、教材分析《京调》是湘教版音乐上册的一首歌曲，歌曲以京剧为主题，通过旋律和节奏的变化，展现了京剧的音乐特色。
歌曲为2/4拍子，结构简洁，旋律优美，易于学生学习和演唱。
通过学习《京调》，学生可以了解京剧的音乐特点，感受京剧的魅力，提高音乐审美能力。
二、教学目标1. 认知目标：学生能了解京剧的音乐特点，知道《京调》歌曲的创作背景。
2. 技能目标：学生能够熟练地演唱《京调》，掌握歌曲的节奏和旋律。
3. 情感目标：学生能够感受京剧的魅力，培养对传统音乐的热爱和尊重。
三、教学重点与难点重点：学生能够熟练地演唱《京调》。
难点：学生能够掌握歌曲的节奏和旋律特点。
四、教学方法采用欣赏、讲解、示范、练习、合作等教学方法，引导学生主动参与学习，提高学生的音乐素养。
五、教学过程1. 导入：教师播放京剧片段，引导学生感受京剧的音乐特点，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解京剧的基本知识，介绍《京调》的创作背景。
3. 示范：教师演唱《京调》，让学生跟随演唱，感受歌曲的节奏和旋律。
4. 练习：学生分组练习演唱《京调》，教师巡回指导，纠正发音和节奏错误。
5. 合作：学生进行合唱练习，培养团队协作能力。
7. 作业：学生回家后练习演唱《京调》，准备下次节课的表演。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、演唱态度等，给予及时的鼓励和指导。
2. 演唱展示：在课程结束后，组织学生进行演唱展示，评价他们的演唱水平。
3. 作业完成情况：检查学生回家练习的情况，关注他们的发音、节奏等方面的问题。
4. 团队协作：评价学生在合唱中的配合程度，鼓励团队合作精神。
七、教学拓展1. 组织学生观看京剧表演，让学生亲身体验京剧的魅力。
2. 邀请京剧演员到校进行讲座，让学生近距离了解京剧的历史、表演技巧等。
3. 让学生进行京剧角色扮演，体验京剧表演的乐趣。
4. 开展京剧主题的绘画、写作等活动，让学生从不同角度感受京剧的魅力。
湘艺版音乐六年级下册第5课《京调》教学设计
湘艺版音乐六年级下册第5课《京调》教学设计一. 教材分析《京调》是湘艺版音乐六年级下册第5课的一首曲目，歌曲以京剧音乐为素材，展现了京剧的韵味。
歌曲旋律优美，节奏变化丰富，能够激发学生对京剧音乐的兴趣，培养学生的音乐欣赏能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的音乐基础，对音乐作品有一定的理解和感受能力。
但他们对京剧的了解可能有限，因此在教学过程中需要引导学生了解京剧的特点，感受京剧音乐的魅力。
三. 教学目标1.让学生了解京剧的特点，感受京剧音乐的魅力。
2.能够熟练地演唱《京调》，体会歌曲的韵味。
3.培养学生的音乐欣赏能力，提高学生的音乐素养。
四. 教学重难点1.掌握京剧的演唱技巧，如念白、唱腔等。
2.理解京剧音乐的特点，能够分析歌曲的节奏、旋律等。
五. 教学方法1.欣赏法：通过聆听、对比不同京剧唱段，让学生感受京剧音乐的特点。
2.讲解法：讲解京剧的基本知识，引导学生了解京剧的演唱技巧。
3.实践法：让学生亲自尝试演唱京剧，提高学生的演唱能力。
六. 教学准备1.准备相关的京剧音乐资料，如唱段、视频等。
2.准备教学课件，展示歌曲的旋律、节奏等。
3.准备音响设备，用于播放音乐。
七. 教学过程1.导入（5分钟）通过播放一段京剧唱段，引导学生进入京剧的世界，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）展示《京调》的歌曲，让学生初步感受京剧音乐的特点。
3.操练（10分钟）讲解京剧的演唱技巧，如念白、唱腔等，并让学生进行实地操练，尝试演唱京剧。
4.巩固（5分钟）让学生分组进行演唱练习，教师巡回指导，帮助学生掌握京剧的演唱技巧。
5.拓展（10分钟）引导学生分析《京调》的节奏、旋律等特点，让学生进一步理解京剧音乐。
6.小结（5分钟）对本节课的学习内容进行总结，强调京剧音乐的特点和演唱技巧。
7.家庭作业（5分钟）布置课后作业，要求学生回家后练习演唱《京调》，并尝试分析其他京剧唱段的节奏、旋律等特点。
8.板书（5分钟）总结本节课的教学内容，板书关键词：京剧、演唱技巧、音乐特点等。
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《京调》教学设计教学目标：1、了解京剧的四大行当，并能区分西皮和二黄。
2、通过欣赏《京调》感受音乐欢快活泼的情绪，并能分辨乐曲的基本结构。
3、在听、唱的欣赏活动中，激发学生对我国“国粹”的兴趣与喜爱。
教学重点：1、感受《京调》欢快活泼的情绪，并分辨它的曲式结构。
2、了解京剧的四大行当，能区分西皮和二黄这两种唱腔。
教学难点：1、通过聆听音乐，分辨《京调》的乐曲结构。
教学重点：1、感受乐曲欢快活泼的情绪，了解京剧的有关知识。
教学准备：钢琴、多媒体资料教学过程：一、兴趣导入1、师生问好。
师：同学们，好！生：钱老师，好！师：今天老师为大家带来一首非常好听的歌曲，一起来听听，听完请你说说，你听到了什么？生：回答师：蓝脸的窦尔墩盗御马, 红脸的关公战长沙, 黄脸的典韦, 白脸的曹操, 黑脸的张飞叫喳喳! 同学们应该知道我国是一个戏曲大国，有很多的戏曲种类，而这首歌曲中就有戏曲色彩，你觉得它属于哪种戏曲呢？生：京剧师：是的，这个蓝脸、红脸、白脸等是京剧当中的脸谱，每个脸谱都代表京剧当中的人物形象。
而京剧还是我国的国粹。
你对我们的国粹京剧了解多少呢？请你说说生：回答二、简单介绍京剧：1、师：看样子你们对于课外的知识还是比较丰富的，那么我就来考考你们，看看你们到底有多厉害！师：有谁知道京剧的四大行当是什么呢？生：回答（如回答不出，那么由老师介绍）师：京剧的四大行当就是生、旦、净、丑。
（出示图片）生：男性正面形象。
（分别展现老生、小生、武生、文生、娃娃生）师：同学们，现在请咱们班的男生跟着老师来学学小生的简单动作。
（欣赏小生的简单动作，学生一起来模仿，教师带领做）师：同学们表现的不错，接下来我们来了解旦。
旦：女性正面形象。
分青衣、花旦、武旦和老旦。
师：（分别出示图片青衣、花旦、武旦、老旦角色）请女同学来学学花旦的动作，我们也来做一回花旦吧！（教师做简单的花旦动作，女同学一起学着做一做）。
师：同学们的动作真漂亮，像极了真正的花旦。
下面我们一起来了解净和丑。
净：性格鲜明的男性人物。
（出示图片）丑：滑稽、幽默、机敏、活跃的人物。
（出示图片）师：了解了京剧的四大行当，现在请同学们一起来欣赏一段小曲儿，请大家说说这段小曲儿中的人物是属于哪个行当的？2、欣赏《苏三起解》问：这段京剧中的人物属于哪个行当？生：旦。
师：嗯，完全正确，这首《苏三起解》是选自我国戏曲艺术家梅兰芳先生表演的《玉堂春》。
请同学们一起再来听一遍，请大家听听他在唱时用的是真嗓子还是假嗓子？3、再次聆听《苏三起解》问：他在唱时用的是真嗓子还是假嗓子呢？生：假嗓子师：对，京剧唱腔用的都是假嗓子。
（如果答不出，那么教师用声音示范真声与假声，再让学生做出判断。
）4、唱一唱师：请看（出示：《苏三起解》第一句曲谱）这是《苏三起解》的曲谱第一句，咱们也来唱一唱。
师先唱，学生再唱（2遍），注意用假嗓子唱。
师：同学们唱的不错，呵呵，在我们的京剧唱腔中主要有两种：西皮和二黄。
（出示西皮和二黄的概念）西皮：西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪。
二黄：旋律较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情绪。
师：请问：你觉得《苏三起解》属于哪种唱腔呢？生：西皮师：对，这首《苏三起解》属于西皮唱腔，现在老师请同学们来欣赏一首与《苏三起解》有着相似之处的《京调》，同学们来听听它的第一主题，它们到底有什么联系呢？三、欣赏《京调》1、聆听《京调》第一主题师：演奏这首乐曲的主要乐器是什么? 这首乐曲的情绪是怎样的?生：演奏这首乐曲的主要乐器是竹笛，情绪是欢快的。
师：同学们的感受都是正确的，乐曲的开始是一段引子，它运用了京剧“过门”的曲调，首先渲染了京剧音乐的气氛。
引子过后由笛子吹出了清脆明亮的旋律，这是大家非常熟悉的一段京剧唱腔，使人感到轻松愉快。
但它到底哪里与刚才我们听的《苏三起解》有联系呢？生：回答师：真厉害！原来它们的音调是一样的。
（如果答不上，老师唱《京调》的第一主题旋律。
）请同学们也来唱唱《京调》的第一主题。
（学生再次聆听第一主题）（教师出示：第一句的曲谱，学生随教师的钢琴唱曲谱，教师提示乐曲的情绪）。
师：这是《京调》的第一主题，按照曲子的曲式结构，我们把这第一主题叫做（板书：引子 + A）2、聆听《京调》第二主题师：下面请同学们来听它的第二主题。
问：听听第二主题与第一主题在节奏和情绪上有什么不同？生：节奏慢下来了，情绪变得优美，舒缓。
师：是的，第二主题节奏舒展，旋律流畅，情绪变得优美、舒缓。
师：（出示第二主题旋律：请学生唱唱第二主题旋律，教师提示旋律优美，舒缓的情绪表达）。
师：同学们唱的真好听，这是《京调》的第二主题，我们把第一主题叫做A，那么这个第二主题叫做什么呢？B。
（板书：引子 + A + B ）师：下面老师再来考考大家的耳力，听听在接下来的音乐当中，是否还有第一主题和第二主题呢？如果有，那么它们的顺序是怎样的？也看看大家听音乐时是否能一起静心的欣赏！3、欣赏第二部分音乐：问：这部分音乐当中你有听到熟悉的旋律吗？生：有第一主题和第二主题的旋律问：那它们的顺序是怎样的呢？生：A + B + A师：太厉害了你们，真不错！完全正确，我们再来听一遍，一起见证你们的完美回答。
（再次欣赏这部分音乐）师：这部分音乐再现了第一主题和第二主题。
4、聆听结尾部分师：现在请同学们听听，这样是不是音乐就结束了呢？主题旋律还有再出现吗？（聆听结尾部分音乐）问：是结束了吗？生：是的。
师：对了，这就是这整首乐曲的结构了。
（引子 + A + B + A + B + A 结尾），它是一首带再现的三段体结构。
引子 + A + B为第一部分，第二部分是再现的 A + B + A ，第三部分是结尾。
5、完整欣赏《京调》师：现在请同学们来完整的欣赏这首《京调》，一起听听音乐中除了我们熟悉的笛子外，还有哪些乐器是你知道的呢？（欣赏《京调》）问：从音乐中还有哪些乐器是你知道的呢？生：二胡、~~~~~~师：同学们有些还是能听出来的，这首《京调》它是由笛子与乐队演奏的，主要是笛子，乐队指的是民族管弦乐，弦乐有胡琴、二胡等，这首《京调》（笛子与乐队），是顾冠仁于1960年根据京剧西皮原版和西皮流水音调改编的一首民族管弦乐。
乐曲采用清脆明亮的竹笛领奏，表现了一种欢快喜悦、生动活泼的情趣。
刚才我们听的《苏三起解》是选自梅兰芳的《玉春堂》，而这个《京调》的第一主题旋律与《苏三起解》相似，所以我们今天聆听欣赏的《京调》就是根据京剧《苏三起解》改编的，属于西皮原板。
四、延伸师：今天我们知道了京剧中的两大唱腔，西皮和二黄，也欣赏了西皮腔的曲子，《京调》和《苏三起解》，现在请同学们来欣赏二黄腔的曲子，一起听听看看二黄腔的京剧又有什么不同的感受呢？（聆听二黄腔的京剧片段）《望江亭》片段2、教师小结师：同学们，二黄唱腔的京剧片段也欣赏好了，咱一起说说你们今天学习后的感受吧！今天对于京剧的学习，你的收获是什么呢？生：回答。
师：希望大家可以多多去搜索关于京剧方面的知识，然后呢能跟同学多多交流，也希望大家在今后的学习中能多多关注我们祖国的这门艺术，让我们的这门艺术发扬光大。
在《京调》音乐中学生走出教室。
教学反思：乐课堂上，孩子在课堂上无形的几句话引起了我的思考从而使我的音乐教学更上了一层阶梯。
五年级的孩子知识面不断扩大，不再一味的追求书本上单一的内容了，特别是对一些民族、民间歌曲，总是提不起学习和演唱的兴趣，我带着“怎样能使学生把民族音乐表现得轻松自在呢？”这个问题走进课堂，教授《京调》时。
歌词按照节奏会读之后，刚一打开录音机听范唱，一个孩子听到音乐后就脱口而出：“开始唱戏了！”随后使劲地在“咚咚咚咚呛”这一句“呛”的字音上用铅笔在他的地上敲了一下。
顿时，大家眼睛一亮，安静了一会儿，这一举动提醒了我，何不让全班同学一起来？这样既可以掌握旋律，又可以增添兴趣。
于是我提出了：大家认真听音乐，当你听到“呛”字时，就用手敲一下凳子。
这一来教室沸腾了，又很快静了下来。
第一次没有按要求做到，所有的衬词“咚咚咚咚呛”全敲了起来；第二次在我强调了要求之后，95%的学生能够作到。
学生的兴趣极度浓厚，每个学生都特别投入地听着音乐，嘴里唱着歌词，惟恐再漏敲掉一个“呛”字。
就这样，一首富有浓郁色彩的歌曲准确而又轻松得学会了，不知不觉中下课铃声响了，学生的兴致未减还再要求“再敲一遍”……这一课，我的教学思路的设计是通过发现问题的方法来引入教学→教唱1、3、5乐句→学唱全曲→学生自由表现你听到的歌曲内容→在尽情的表演中学生不断的重复歌曲的旋律，让歌曲在欢乐中留在了每一位参与活动的孩子心间。
这节课主要是通过对京剧的介绍来引导学生欣赏由笛和乐队演奏的乐曲《京调》，整节课我以京剧知识为主线贯穿全课在整个教学过程中，抓住了学生好奇的心理，从京剧多彩的脸谱，到精美的扮相，再到听奏，给学生一个较高的艺术享受。
这节课的课堂气氛活跃、课堂纪律很好，不用老师去刻意的组织，我想是因为老师设计的教学内容完全的吸引了学生，给他们说、给他们动的空间与时间，他们始终处于一种“我想学、我要学”的状态下，从而激发了他们学习民族音乐的兴趣。
我还运用多媒体大容量的展示京剧不同行当的脸谱、人物、表演，演奏乐器等，激发学生学习京剧的欲望，使学生加深了对京剧的体验和理解，并扩展了与音乐的相关文化知识，突出体现了重视音乐实践，提倡学科综合，弘扬民族音乐的全新理念。