画色彩头像时最主要的两大问题,解决了就是高分
【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】（大全5篇）
【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】（大全5篇）第一篇：【新版】人教版七年级美术下册《色彩的魅力》教案【名校精品】（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《色彩的魅力》教学设计学习目标：知识与能力：通过观察，分析，讲授。
让学生了解色彩的三原色，色彩的三要素及色彩对比等基础知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试用色彩来表现不同的感受，抒发内心的感受，用色彩的感情特征进行大胆表现。
情感、态度、价值观：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维。
促进学生个性发展。
教学重点：色彩的基础知识。
教学难点：色彩的基础知识的运用。
教学过程：一、导入播放课件，欣赏图片。
提问：1．请描述一下你心目中的春天？2．你会用哪些色彩来描绘春天的生机勃勃？二、新课提问：1．想一想，我们欣赏的画面中，都出现了哪些色彩？运用课件展示学生的答案。
2．尝试一下哪些颜色是无法调出的？运用课件展示学生的答案并出示“原色”定义。
3．尝试一下两个原色可以调和出哪些颜色？运用课件展示学生的答案并出示“间色”定义。
4．播放图片，比较两幅作品在色彩运用上有什么不同？表现出了什么样的意境？对比色的定义及其搭配的特点。
邻近色的定义及其搭配的特点。
5．表现形式网格填色法。
抽象形填色法。
装饰画法。
写实画法：生活情景表现的方法。
三、学生作业1．用色彩的形式表现出你对春天的感受。
2．运用写实或装饰的表现形式完成一幅创作，题目自定。
四、展示、总结教师做最后总结。
第二篇：【新版】人美版七年级美术上册《大自然的色彩》教案【名校精品】（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）《大自然的色彩》教学设计教学目标：1：能够了解光于色的关系，感知色调，培养学生感受大自然美丽色彩带来的变化，感知大自然的色彩。
2：引导学生认真准备，积极参与课本学习，通过欣赏，讨论等方法掌握相关色彩基础知识，努力完成好色彩作业。
绘画技法知识：色调表现在绘画中的具体技巧
绘画技法知识：色调表现在绘画中的具体技巧色调（Tone）是绘画中非常重要的概念之一。
色调的表现方式，可以影响到画面的整体氛围和效果，因此掌握好色调表现的技法，对于绘画水平的提高非常有帮助。
本文将从色调的基本概念入手，探讨色调表现在绘画中的具体技巧和实践方法。
一、色调的基本概念色调是指一个画面的亮度和暗度分布，以及其中色彩的明暗程度和色差强弱的综合表现。
色调与色彩、线条、形状共同构成了一个画面。
色调可以分为明暗度和色彩明暗度两个方面。
明暗度是指画面中所有的颜色或色块的明度和暗度的关系。
在绘画中，常用的明暗度调整方法有：“一般构成”、“平均灰度”、“色块取反”、“分块比较”等。
色彩明暗度是指区域内不同色彩明暗程度的不同，也就是在一个区域内的不同颜色的明暗程度。
在绘画中，我们可以运用这种阳光的感觉，使得画面中不同颜色的表现出来，不同颜色具有不同的明暗度，以达到特定的色彩效果。
二、色调表现的具体技巧1.色调的捕捉方法色彩的明暗度是表现画面色调的关键之一。
强烈的光照会使色调产生更为较大的差异，浅色或饱和色的亮度会更高，深色或低饱和色的亮度则会更低。
因此，通过对光线和阴影的观察，可以捕捉到不同场景中色调的变化。
在绘画过程中，可以借助于工具或手持设备，如平板电脑、iPad、手机等进行色调捕捉和调整。
2.色调多样表现方法在绘画中，一个画面可以通过不同的色调表现手法表达出不同的情绪和氛围，如：色彩对比、渲染、负片、水墨、明亮、柔和、寒暄等。
这些方法可以用来表现人物、风景、建筑等。
3.色调关系的处理方法在处理一个画面时，应尽可能地使色调（明暗和色彩）分布更加均衡。
在此过程中，可以尝试使用不同的工具或调节窗口来对画面进行微调。
另外，也可以考虑到色彩的反差、暗度和亮度等细节。
4.色彩调和调整色彩的亮度和饱和度可以使得画作更加生动、自然，并产生更丰富的情绪效果。
在进行色调颜色调和时，可以通过改变色调饱和度来使画面感觉更丰富。
色彩归纳方法
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伦勃朗 写实性绘画
袁运生装饰壁画
3.表现方法上的区别
写实性绘画严格以客观 物象的形体和色彩作为 描绘依据。要求用较 “逼真”的色彩去表现 对象的形体、结构、空 间、质感等关系,基本上 是自然色彩的记录。
装饰色彩造型在形态上
强化物象的平面化或夸 张变形,设色上虽也源于 自然,但它并不受自然色 彩的严格限制和束缚,可 以在自然色彩的基础上 进行概括提炼,也可根据 装饰美的需要,大胆进行 主观想象和创造。
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伦勃朗 写实性绘画
袁运生装饰壁画
4.艺术风格上的区别
写实性绘画具有形体 准确、色彩表现丰富 细腻、变化微妙,给 人一种客观真实的感 受。
装饰色彩一般具有简 洁、纯朴、含蓄、浪 漫、夸张的特点。如 果说,写实性绘画色 彩具有直观的感情表 现,装饰色彩则偏重 于感知基点上的理性 表现
（2）人物1张（12课时） 可自拍也可以画同学、朋友
（3）风景1张（12课时） 可找图片也可自己在校园内外拍照
作业要求: （1）大小 8开,数量3张。 （2）综合考虑画面的色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、 补色对比,理性运用色彩的对比与调和。对对象进行色彩归纳概括, 弱化笔触。 （3）须四边裱于画板之上,作业须整洁、平整,署名包含学号-姓名记分册序号,提交作业为考试成绩。 。
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五 客观性平面色彩归纳
相对写实的平面归纳,或称为“客观性平 面归纳”。
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（1）客观性平面归纳
a、构图 客观性平面归纳写生的构图,整体上仍然 可采用一点透视,但同时要在面对客观物 象时排除光的干扰,把复杂的立体形态做 平面化处理,将层次丰富的色彩做整色提 炼。
百问百答色彩基础理论知识问答
有关色彩基础理论知识的问答1.什么是色彩?答:所谓色彩，是色与彩的全称。
色是指分解的光进入人眼并传至大脑时产生的感觉。
彩是指多色的意思，色彩是客观存在的物质现象，是光刺激眼睛所引起的一种视觉感。
它是由光线，物体和眼睛三个感知色彩的条件构成的，缺少任何一个条件，人们都无法准确地感受色彩。
自然界的各种物体，在接受光源照射时，由于物体性能不同，所以对光线的吸收和反射力也不同。
平时所看到的物体色就是受光体反射回来的光线，并刺激视神经而引起的感觉。
例如物体的红色，其色彩是吸收了光源中的一些单色光，反射出红色光而形成的。
2.什么是三原色?三原色:绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝，称之为原色。
这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩3.什么是光源色？答:光源色:由各种光源发出的光（室内光、室外光、人造光），光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。
色彩的本质是光，光和色彩有密切关系。
自然界的物体对色光具有选择性吸收、反射与透射等现象。
光源色也是指照射物体光线的颜色。
不同的光源会导致物体产生不同的色彩，如一个石膏像由蓝光投射，其受光部位会呈现蓝色。
4.什么是固有色？答:所谓固有色，就是指物体本身所特有的颜色，它并不是一个非常准确的概念，因为物体本身并不存在恒定的色彩。
但作为一种习以为常的称谓，便于人们对物体的色彩进行比较、观察、分析和研究。
物象的直接受光面体现光色的面貌，物象的背光面体现环境色的面貌，物象的中间面体现固有色的面貌。
5.什么是环境色？答:指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。
物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上，尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。
另外在暗部中反映较明显。
环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系，也大大丰富了画面的色彩。
6.色彩的三种属性是什么？答:色彩分为无彩类和有彩类两大色系。
《水粉颜料的调色表及相关常识》，太实用，一定分享给画友哦！
《水粉颜料的调色表及相关常识》，太实用，一定分享给画友哦！1手绘颜料调色表粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉绿色 = 纯白色 + 草绿色黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色说明：颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。
本颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。
2颜色的调配标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。
如：红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）橙色（等量混合，俗称桔黄）黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿绿色（等量混合）中绿蓝绿（蓝多黄少）深绿蓝＋红＝红紫（红多蓝少）紫色（等量混合）蓝紫（蓝多红少）原色适当相混：二间色适当相混：红灰色：红多，黄、蓝少黄灰：橙加黄黄灰色：黄多，红、蓝少蓝灰：绿加紫蓝灰色：蓝多，红、黄少红灰：橙加紫纯灰：黑加白3说多了怕你记不住，就给你说点好记得简单得吧!调色尽量不要用太多颜色 ,多了颜色会变灰,而且比如你看到是红色得 ,你可以用纯红,意思就是, 你可以画得更艳丽一些颜色,调多两次就要把笔洗干净,以免混色、浑浊。
尽量是多调颜色，不要少调，调多了可以再用其他地方如果调少了，相同地方得颜色，你是不可能再调出一样的，当然也可以跳出接近得的，但是这样就不完美了，完美的作品是一气呵成，其他技法比如先淡后深什么构图啊，这些就不说了就说调色就可以了。
素描的心得和感想300字（通用8篇）
素描的心得和感想300字(通用8篇)素描的心得和感想300字(通用8篇)素描的心得和感想300字要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的素描的心得和感想300字样本能让你事半功倍，下面分享【素描的心得和感想300字(通用8篇)】，供你选择借鉴。
素描的心得和感想300字篇1艺术永远是现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是最重要的!改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。
一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
二.在实践中把握素描教学(一)素描教学应解决的首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。
但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。
复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。
运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。
在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
补色在画面哪些部分发挥作用
补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。
原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。
三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。
红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。
由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。
我们知道，补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。
例如：当你注视一朵鲜艳的红花时，你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。
当你观察一杯鲜艳的橙色饮料时，你会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分，这就是我们所说的补色现象。
它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。
由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的刺激。
绘画中的色彩慨念及原理的运用就是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为基础和依据的。
因此，在绘画中，艺术家会主动地运用补色原理在绘画作品中制造强烈的色彩对比效果以获得特定的艺术氛围。
如印象派画家莫奈的绘画大量地运用对比色——补色，纳比派画家的重要代表波纳尔的油画作品更是以补色的对比关系来表现对象的明暗关系，色彩明丽、轻快，充满光线的跳动感。
可见，正确地运用补色会使绘画色彩作品取得醒目、强烈的视觉效果。
那么补色主要在画面中所表现的物体的哪些部分发挥作用呢？换句话说，在物体的色彩的哪些部分有补色成分呢？根据人的视觉平衡系统及出现视觉残象的规律特点，我们把补色现象在绘画作品中所出现的位置作如下归纳，即在物体色彩关系中有以下几个有补色成分的部分：以一个深红色的苹果为例，在这个苹果的明暗交接线上、投影的边缘应当有补色绿色的成分，在苹果边缘的四周也应适当有淡绿色的成分混合在周围的背景色彩中。
《素描》习题及答案
《素描》习题及答案素描作业一一、名词解释（每题10分，共30分）1.素描按表现方法可以分为：2.三大面：3.五大调：二、选择题（每题2分，共20分）1．在红橙黄绿青蓝紫气色光中，颜色明度最高和最低的是（）A 黄、紫B 绿、紫C 黄、蓝D 绿、蓝2．人物头像的“三庭”指的具体位置是（）A 发际线—眉毛—鼻尖—下颚B 发际线—眼睛—鼻尖—下颚C 发际线—眉毛—鼻尖—脖子D 发际线—眉毛—嘴唇—下颚3．明暗是光线从一定的角度投射在物体上所造成的____和____。
（）A 受光和明部B 反光和背光C 背光和暗部D 受光和背光4．素描的写生工具以（）为主A 铅笔B 钢笔C 炭笔D 油画笔5．用于素描的铅笔一般是HB—6B之间，最软的是（）A HB B BC 6BD HB—B6．关于素描的空间表现技法叙述中，下列不正确的一项是（）A 强弱法B 虚实法C 繁简法D 写诗法7．下列哪种形式是单色的造型艺术（）A 水粉B 水彩C 国画D 素描8．哪种写生方法有助于训练空间的表现（）A 头像B 石膏像C 静物D 风景9．（）是绘画的生命线有了它人的肉眼才能见到一切A 光B 色C 空间D 主次10．在石膏写生中，（）是第一位A 形体B 质感C 明暗D 以上都不对三、实操题（50分）以鸡蛋为例，说明三大面素描作业二一、名词解释（每题10分，共30分）1、视觉想象：2、形与体：3、场景速写：二、选择题（每题2分，共20分）1．造形艺术学习的发展过程（）A 具象—抽象—意向B 具象—意向—抽象C 具象—意向—抽象D 意向—抽象—具象2．风景速写中的树应注意（）A 植物的生长特性B 光影C 高度D 枝干3．不属于素描中的三大关系的是（）A 黑B 白C 灰D 高光4．画树干时应注意越往上应出现什么变化？（）A 细B 粗C 弯曲D 变形5．下列不属于体三腔的是（）A 胸腔B 颈部C 头腔D 盆腔6．人的脚骨呈（）形状A 三角形B 圆形C 弓形D 棱形7．人的坐姿一般为几个头（）A 3B 4C 5D 68．人盘坐时有几个头高（）A 3B 5C 7D 99．在表现英雄时，一般不小于几个头高（）A 7B 8C 9D 1010．人眼睛抽象为（）几何形状，有利于表现其个性。
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画色彩头像时最主要的两大问题，解决了就是高分
一般美术生在学彩头的时候，通常出现的两大问题：肤色假、造型概念，这两点总结起来其实就是四个字"缺乏观察"。
一肤色假
是对颜色整体观念意识和对比观察意识不强，容易陷入局部色彩的观察不够宏观，为了营造体积关系而忽略了全局。
二造型概念
主要集中在画形体画个大概，写生不同人物时应把他们本身具有的独特性与个性提炼出来，不应过于趋同化统一化人物的独特性和个性，长期如此会陷入画出来的人物都一个样。
在素描造型上，甚至小到一毫米的微差都会影响到形体的准确度和舒适度，而普遍考生在画造型的时候仅仅是个大概，用笔不在结构上，画出来的人物形象如出一辙，归根结底还是观察造型时过于的理想化，缺乏观察。
一张好的色彩人物头像应该是形神兼备的。
1起型构图
用单色大致的勾勒出对象基本的形体比例、对象位置，找到最大的明暗关系。
2铺色块
注意观察模特的肤色，简单明了并准确的概括出画面的明暗关系和黑白灰关系。
3塑造
衔接过渡好面部灰面关系，同时深入描绘五官的厚度、体积、形体关系，深入的同时保持好整体的面部色调关系不变，勿将面部画花画乱。
4深入塑造
干脆利索的笔触会让画面更加有活力，利用好扇形笔的侧峰是个不错的选择。
收拾边缘的虚实关系和调整整个画面大的色彩关系，过于生硬强烈的笔触可以用手指擦抹弱化。
给艺考生的5条建议
1、画画并不是画的越多越好，画画到了一定水平时要学会做减法，画面上要能从简
单里看到丰富，从少里看到多，但不是表面多。
2、画面需要有节奏才会有韵律。
3、相信自己的眼睛，绘画不光是画的问题，重要的是观察方法和意识的转化。
风格
不需要模仿，因为每个人看待事物的方式不同，应该去寻找属于自己内心深处的那些东西。
4、忠于自己，画画要真诚，不要因为一些技巧和哗众取宠的东西而慢慢的迷失了对本质的探索，画画只有真诚才能感动自己，也才有可能感动别人。
5、临摹的时候不要抄表面，临摹的时候需要去理解作画人的心境，不要抄，不要临摹皮毛。
要懂得“取其精华去其糟粕”每个人只要从中找到一部分最喜欢的吧它消化加上自己的东西，再相结合，那么你自己的风格就会有了。
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