人物头像色彩写生

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描人物头像的方法步骤

描人物头像的方法步骤

描人物头像的方法步骤择作画角度,预想构图和素描效果,根据自己的水平和存在的主要不足,思考在写生中可能会出现的问题和克服的方法、努力的方向等。

(2)打轮廓基本同于石膏像素描的方法。

为了捕捉最生动、最理想的动态,人物头像写生的轮廓线条要更加简练准确,尽量少依赖众多的辅助线约形。

画石膏像有充分的时间逐步画准,画人物形象则要提高作画效率,增强线条的表现力。

具体要点是:⑴确定头部动态。

在头像写生中,人物的头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态,在打轮廓时,要画准动态趋势及其透视关系。

头部动态集中体现在头部的中线,即额间、眉间、鼻低中点、人中直到下颌中点的联线。

要确定定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系,以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。

同时,头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。

明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系,是画准头部动态和透视关系的关键环节。

在打轮郭时,可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系,即使不画这些虚线,也一定要做到心中有数。

见下图:⑵确定主要骨点位置。

确定头部动态之后,要找准形象的额丘、眉弓、颧骨、下颌丘及下颌角等骨点的相互位置和起伏关系。

这些部位肌肉少,形成凸起的端点、决定着头部的基本体面造型和个性特点。

⑶确定中心和支点。

在石膏像写生中已谈到,两眉、两眼及鼻子构成的三角形(或称“干”字形)处于头像的视觉中心位置,在形体比例和造型关系上起着承上启下,联结左右的核心作用。

鼻梁则又处于这个中心的中心,鼻梁的高度往往又是头部形象的最高点,不少画家把鼻梁视为头像的支点是很有道理的。

在画面部轮廓时,必须首先画准支点和中心的比例位置及透视关系。

然后以鼻子的长度为标尺衡量并确定额头、下巴和耳朵的长度,以眼睛的宽度为标尺来衡量并确定形象的宽度。

一定要注意眼睛的大小和两眼之间的距离、透视关系是否正确,不要画宽或画窄。

如果画宽,脸的轮廓必然也会画宽;相反,脸也会跟着画窄。

油画人物写生基本方法

油画人物写生基本方法

油画人物写生基本方法油画人物写生基本方法油画是西洋画的主要画种之一。

下面店铺来给大家介绍油画人物写生基本方法,希望对大家有帮助!人物写生主要包括头像写生、半身着衣人像写生,有时含全身着衣人像和人体写生三个大的部分;由于“人”本身所具有的那种造型的复杂性和人们对于“人”自身的熟悉程度,往往会对人物画的方方面面较之静物、风景提出更高的要求,特别是在造型的准确性上提出更高的要求。

绘画对象的头部是人们认识某人和与他人相区别的基本特征所在,是记录其社会属性和传达内心情感的最为重要的关键部位。

由于其在生理结构本身所具有的复杂性和通过其可以传达出的精神世界的丰富性,都使初学者在对之进行写生时必须先经过静物、风景的学习并拥有相应的油画写生的知识和能力,方可得以顺利地进行。

写生油画人物头像的步骤一、写生角度模特儿的设置不仅是一个孤立的表现头部形象的问题。

初学者应将头部与服饰、背景所形成的色调关系看作一个统一体。

设置模特时既要强调对象本身具备的外形特征,同时更要通过不断的改换服饰和衬景的颜色去求得一种最佳的色彩关系,跟画静物画一样,初学者最好选用正面受光或3/4侧面受光的角度作画,并且应该注意使模特的头、颈、肩形成一定的扭动关系,以使画面生动,不致显得板滞。

二、观察写生对象着手一幅头像练习的时候应首先认真研究这个形象在画面上所处的角度和位置。

由于人物头像作业是以人物的头部作为表现的主体,而没有多少附加成分可言,因而具有很强的规定性。

若要使一幅人物头像作业在构图上产生重大突破,从而不致显出太重的公式化痕迹是有一定的难度的。

即便如此,初学者还得从一些有关人物画的基本构图规律上做起。

在一般的情况下,初学者常将人物头像放在画面的中心偏上一点的.地方,这样可使头部在画面上不致显得下沉。

但这种处理可能带来一个最大的问题,那就是如果每一个人物画家都照此方法处理,那岂不是造成了千篇一律?解决的方法还是有的,如利用人物的服饰、发型、道具、头部运动的方向、衬景的皱折等因素都可以改变画面的重心,甚至有些现代画家还常常改变画面的比例关系,如用正方形画框、横幅或者立幅的狭长条形画框来画人物头像,从而使画面构图得到不同一般的处理。

对油画人物头像写生教学的几点思考

对油画人物头像写生教学的几点思考
现 。写实油 画作为 当今 学 院教学 中的 主导 , 也
油 画人物头像的写生 中 ,造型与色彩是 不可分 割 的两个方 面 , 每一笔上 去都 既有形 、 又有 色 , 它们始 终统一在写生过程 中。形是有效 的通讯 手段 , 而颜色更具表情效果 , 体会不足 就会顾 此
失彼 。康 德说 :色 彩往往受到对美 的形 的要求 “ 的颇大 限制 , 并且 , 即使 是在容许色彩刺 激的场 合 , 只有通过形才能提 高色彩的作用 。” 也 一般 的讲 :有什 么样的造型 ,就应 该有什 么样的色 彩。 严谨 写实的造型关系 , 就需要有较为客观细 腻的色彩来 塑造 ; 夸张强化 的造型关系 , 就需 要
它 与背 景 、 线 、 光 道具 等都有 很大 的关系 , 在这
方面一定要全 面而深入 的去观察 和理解 。在教
学过 程 中 , 虽然 不 可能 , 也不 应该 要 求它 解决
未来油 画写生 中的一切 问题 , 尤其 是学 生正处
纯技术 的传授 ,而是一种艺术语 言的掌握 和创
造性思维的开发活动 。学生的个性 、 创造性语 言
甚 至 使 学 生 学 到 了 教 师 的 弱 点 和 缺 点 。油 画 的
得推崇和 肯定 的 。 而教 师要 做 的是 积极启发学 生 , 动 自身 的阅历 、 调 经验 和感受 , 努力 去寻找
个性化 的语 言。因为写生 就意味着对 个性 的观 察与想象 的重 视 。米开朗基 罗认为 : 艺术不是 “

括、 选择 、 变化 、 表现 的主动性 , 从结构 的角 度寻 找画面 的格 局 ,从而提高学生认 识绘 画的总的 概念 , 拓展对 整个画面结构 的 自觉认识 , 纯粹 使 画面意义 的造 型视觉因素 , 括强弱关系 、 包 节奏

高考美术艺考一般都考什么

高考美术艺考一般都考什么

高考美术艺考一般都考什么美术艺考的考试内容1、素描:静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍。

2、速写:慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧。

3、色彩:静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍。

4、创作:绘画创作、命题创作、理解与应变能力。

5、设计:图案、设计基础、平面构成、立体构成。

美术艺考的注意事项一、现场报名注意事项1、考生及考生家长一定要提前把报考院校的报考时间及地点确定好,做好准备。

2、报名时都需要出示证件的原件,交复印件。

考生和考生家长需提前把复印件准备好,避免现场报名时再排队复印。

3、有的院校只需要网上报名,有的院校只要求现场报名,又有的院校需要网上报名后再到现场确认,这些都需要考生及考生家长根据艺考院校的招生要求提前做好准备,千万不要因为疏忽耽误了考试。

推荐《2018年各省艺考时间安排表及艺考流程》二、艺考过程中要注意的问题1、艺术类的考试大多都有一试、二试(少部分有三试),考生在考前,要尽量减轻精神压力,保持积极的态度。

2、进入二试,大多考生的水平上都相差无几,这时候往往拼的是心态,心理素质差的学生可能在水平发挥上大打折扣,这样在成绩上就会拉开距离。

所以心态好与否是决定二试成绩的关键。

3、考生进入考场应该注意下面几个要点:尊重考官,礼貌有节;举止大方,心平气和;化妆自然,服饰得体;情绪饱满,充满自信;全神贯注,不开小差;作品认真,表现激情。

有了这样的状态就会一路过关斩将,最终取得胜利。

另外一定不要错过考试时间,否则就会失去考试的机会。

美术艺考的的流程1、分析自身条件2、专业培训3、参加艺术类专业考试4、取得专业课合格证5、参加普通高考6、填报志愿7、录取。

第一节 人物头像色彩分布概况

第一节 人物头像色彩分布概况
图(81)
二、头部色彩关系与背景及人物着装的色彩分析
①头部色彩与背景的关系
一般情况下,最重的和最亮的色彩都在人物头部上。背景即使很重也重不过头部最重的地方,背景即使很亮也亮不过头最亮的部分。如(图82)中背景是白墙,很亮,但没有人脸上的高光亮;如(图83)中背景是黑布,很重,但没有头发和暗部重。
图(82)
图(83)
②头部色彩与人物着装的关系
头部下颌骨的底面或是说头部的底面,方向向下,受人物着装色彩的影响较大,是头部较为明显的环境色区域。在表现时,我们应适当的加入衣服的色彩进去。
③人物着装与背景的关系
人物着装明度对比强,背景弱;同时肩部色彩受背景影响,是人物着装的环境色区域。
④对于人物头像色彩写生来说,我们还需要运用以头部色彩关系带动衣服及背景色彩关系的原则。
图(85)
除了橙与蓝的关系处,还包括蓝与橙的关系,红与绿的关系(如图86),绿与红的关系,黄与紫的关系(如图87),紫与黄的关系(如图88)等。
图(86)
图(87)
图(88)
二、背景较灰的人物色彩头像写生
由于人脸的固有色较灰,在背景偏灰的情况下,只要辨分出人脸色彩与背景色从色相、明度、纯度以及冷暖上的区别就可以了。这就如同静物色彩写生中的灰调子的处理与分析。通常情况下人物面部为暖灰色,背景相对呈冷灰色;人物面部纯度更高,背景相对偏低;人物面部明度对比更强,背景较弱如(图89)。
图(84)
一、背景较为鲜艳的人物头像色彩写生
在背景较为鲜艳的人物头像色彩写生中,我们应该加强头部固有色区域(正面)与背景色彩的色相对比,并减弱头部环境色区域(侧面)与背景色彩的色相对比。这里所说的对比指色环当中的对比色(互补色)。我们以(图85)为例进行具体分析,在这幅图中,背景是蓝色的衬布,我们可以明显的感受到作者有意加强了女青年正面(固有色区域)橙色的纯度;并同时减弱了人物侧面(环境色区域)固有色的纯度,将之画成绿灰色(黄灰+蓝)与背景蓝色进行了接近的处理。

人物头像写生

人物头像写生
图(134) 眉的形态





④、鼻的形体与结构 鼻在颜面最突出的中心部位,在造型上可 以说是举足轻重的。 鼻由鼻根、鼻背和鼻尖三部分构成,正视 好似梯形,其体积由鼻梁、鼻两侧、鼻底 四个面组成。 鼻根隆起的“嵴”俗称“鼻梁”,上部1/2 处为鼻骨,上缘与额骨相连。鼻骨小而结 实,其形状决定着鼻的长宽斜直。 鼻骨下缘宽而薄与鼻软骨相接。鼻软骨包 括鼻中隔,鼻侧和鼻翼软骨。鼻尖为软骨 组成的半球体,两侧为鼻翼,下面为两个 亚圆状的鼻孔,鼻孔大端靠后(图135)。 鼻的形状取决于鼻根的高度、鼻梁的横断 面和鼻软骨的形状,其形状特征与人种、 民族的差异有着密切关系。 鼻的透视同样随头部的透视变化而变化, 并通过鼻的长短、鼻梁宽窄鼻翼两侧的距 离,鼻底线的弧度和鼻底的宽窄的表现。
图(133) 嘴的形体结构



③、眉的形体与结构 眉毛依附在眼眶上缘即眉骨上。 眉毛靠近鼻根处为内端,称为 “眉头”,中部称为“眉峰”, 尾部为“眉梢”。一般眉头毛较 密;颜色较深;眉梢毛较疏,颜 色较淡。眉骨的起伏变化对眉毛 的颜色浓淡也有影响。 眉毛的形状与浓淡,因人的性别、 年龄不同而有差异。一般来讲, 男性的眉毛粗而密,颜色浓;女 性的眉毛细而长,颜色淡。儿童 的眉毛淡,老年人眉毛则浓淡兼 有。 眉与眼的表情动作及其透视变化 是协调一致的(图134)。
学美术 食艺 族
形体结构 外形特征 头部的形体 结构规律 人物头部结构 头部的解剖 结构规律 头部的比例与五官位置 头颈胸的关系 头部的运动与透视 头骨 五官 观察 构图 动态比例基本形 基本结构与五官位置 基本形体塑造
构思 人 物 头 像 写 生
人物头像写生的 方法与步骤
轮廓 塑造 整理 形体特征

各省市历年美术高考联考试题

各省市历年美术高考联考试题

时间:3小时
色彩:提供啤酒瓶、快餐盒各一个写生,再默写一个橘子、一个梨子、两个苹果、一个盘子、一个面包一个刀子、浅蓝色衬布和白色衬布各一块
时间:3小时
速写:默写一个正在画画的青年人
时间:15分钟
2008年陕西省美术联考考题
素描考题:(写生)可乐一瓶,橘子3个,苹果一个,白色瓷盘一个,勺子一把,米黄色台布一块。
色彩 默写一瓶可乐,三个苹果(其中一个削了皮),三粒水果糖,一个白盘子内有三片西瓜,一把黑柄水果刀,两块衬布,色调要求为暖色调。
2009年湖南省美术联考试题
素描 女青年半身带手(女青年一只手摸胸口的第二个扣子,另一只手自然下垂(3小时)
色彩 写生部分红苹果四个,其中三个苹果放在透明的保鲜袋里,一块蓝灰衬布,默写部分白瓷盘一个,面包一个。(3小时)
素描:二分之一侧面女青年。头像有外轮廓剪影图(没有五官)
速写:一个坐小马扎的画速写的学生
广东:2008年广东美术高考(统考)
素描:写生一双胶拖鞋,一顶草帽(3小时)
色彩:写生一个书夹,一份报纸;默写一个有盖的白瓷杯,一个白碟和一块面包(3小时)
速写:默写一对母女,一个站一个坐,加场景(30分钟)
08年湖南省美术联考考题
【素描】静物,半默写(两个苹果,一颗白菜,一瓶饮料,一个玻璃杯,里面装有半杯桔汁,灰色衬布一块)
【速写】男青年坐姿,45分钟
【色彩】 写生部分:白纸一张、陈醋一瓶、纸杯一只、鸡蛋一个摆成一条直线默写部分: 西红柿两只、菜刀一把
河南2008年美术联考考题
速写:①在场考生动态速写、②默写提水桶的人
2009年福建省美术联考试题
速写 1、默写抱篮球的男青年,地平线在篮球处。2、默写站姿。穿运动服装,手握羽毛球拍的女大学生,地平线在 膝盖处。

人物头像写生步骤

人物头像写生步骤

人物头像写生步骤油画中,人体写生是常见题材,那么,作为初学者,我们应该如何画好人物头像写生呢?一动态一幅头像写生画要表现头、颈、肩三部分。

这三部分之间体现着一定的动态关系。

一个人的性格特征,首先体现在他的习惯性动作中。

女青年在坐定后会由开始时的紧张状态,渐渐变得自然,呈现出稍稍扭动的动态节奏。

老工人或者农坐下后总是很端庄,“立如松,坐如钟”形象地概括了这种典型动势。

二画轮廓一方面是点出头、颈、肩在画面上比例、位置关系,一方面勾画出具体形。

打轮廓可用木炭先勾画,然后勾色线,亦可直接用色线画。

文艺复兴时意大利画家喜用土色,而西班牙人喜用赤色,荷兰人则喜用灰色和褐色。

我国现代众多画家多喜用湖兰、群青或翠绿等冷色画轮廓。

轮廓亦可以是精细的,亦可以是粗放的。

一般精细的用于古典画法,而粗放的则用于表现情感式的或称先色后形的写生。

三画大体色大体设色因人而异。

表现日晒下的老农和表现城市少女自然有很大的差异。

此外还受环境光线的支配。

大体色要解决大的色彩关系,即上述三个因素作用下呈现的色彩关系。

上色次序仍然是深色块一深灰色块一淡灰色块一亮色块。

按这样的次序上色,画面容易形成节奏感。

面部的大体色要注意额部、两颊和下颊三部分的色差。

大体色可用松节油稀释颜料,用大笔和自由奔放的笔触尽快涂出空间。

若选用粗布底,可用厚色、厚徐法完成之。

四深人刻画深入刻画是在大体设色的基础上进行的,其目的是丰富大体色并达到形色结合,显示对象的质量感、空间感和色彩感。

深入刻画切忌离整体,抠局部。

约干松说:“善于观察整体是最基本的、最重要的。

专业的技法在于艺术家的眼光必须在同一个时间抓住模特儿的全部脸孔,这样艺术家从脸所得到的感受似乎是轻快的,不要集中在焦点上”。

因此画笔的任务应当是象巡逻兵那样,在整个面部包括颈部、转游着画。

忌在一个地方停留过久。

应当首先注意塑造头部的体积。

受光背光两大面分开。

注意暗部用色尽量不用或少用粉色,注意眼窝、硕下、两颊、唇下沟、颈这些后退的面的塑造。

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图(85)

除了橙与蓝的关系处,还包括蓝与橙的关系,红与绿的关系(如图86),绿与 红的关系,黄与紫的关系(如图87),紫与黄的关系(如图88)等。
图(86)
图(87)
图(88)


二、背景较灰的人物色彩 头像写生 由于人脸的固有色较灰, 在背景偏灰的情况下,只 要辨分出人脸色彩与背景 色从色相、明度、纯度以 及冷暖上的区别就可以了。 这就如同静物色彩写生中 的灰调子的处理与分析。 通常情况下人物面部为暖 灰色,背景相对呈冷灰色; 人物面部纯度更高,背景 相对偏低;人物面部明度 对比更强,背景较弱如 (图89)。
学美术 食艺 族
人物头像色彩 分布概况
人物头像色彩关系分析 头部与背景、人物着装色彩分析
人 物 头 像 色 彩 写 生
鲜艳背景 色彩写生的色调分析 灰背景 写生步骤(一) 人物头像色彩写生的步骤 写生步骤(二) 优秀试卷分析
第一节 人物头像色彩分布概况


一、从明度、纯度、冷暖以及色相四个 方面对人物头部色彩关系进行分析。 一般情况下,我们所表现的头像基本为 正面亮,侧面灰,头发、黑眼球及眉毛 较黑,这是从明度上分析得出的一般规 律。面部最纯的地方是嘴,颧骨部分次 之,脖子再次之;脸的侧面纯度最低, 下巴次之;额头部分则纯度适中。从冷 暖上讲,嘴最暖,颧骨次之,脖子再次 之;头发、黑眼球、眉毛最冷,脸的侧 面次之,下巴再次之;额头部分适中。 从色相角度分析,嘴与颧骨部分,鼻头 与耳朵较红;额头与脖子较黄;脸的侧 面与下巴偏绿;头发、眉毛、黑眼球偏 深蓝黑或是深绿黑,如(图81)。
图(83)
第二节 人物头像写生的色调分析

由于人的肤色是纯度不高的暖 灰色,所以相对背景而言,我 们可以将人物头像写生的色调 分为两大类。一类为背景较为 鲜艳的情况,一类为背景较灰 的情况。在这里我们强调一点: 本节所说的“灰”是指纯度上 的“灰”。如(图84)我们 将头部与固有色(正面)与环 境色(侧面)两个区域。
图(92)


第四步 调整统一(图93) 经过构图轮廓、铺大色块和深入刻画, 基本上把对模特的认识和理解都呈现在 画面上了。这时,就到“慢 —— 快 — — 慢”的后一个“慢”了。把画摆在 这里,从局部的深入刻画中解脱出来, 努力追忆初见到模特时的印象和感受, 整休于审视画面。常见的问题是画面因 局部的深入而难免有忽略整体效果的情 况,有显得琐碎与花乱的颜色,需要加 强,明确一些地方、减弱和放松一些地 方,舍弃掉无关紧要的局部花与乱的细 节,加强贯穿于模特形象中的关键部位, 以及各部位的对比和虚实处理等。用形 色结合的明暗冷暖之间的过渡衔接起整与统一,恰是一种对艺 术表现品位的培养和提高。
图(91)


第三步 深入刻画(图92) 很具体地用色彩塑造形体,就是要在各局部做深 入刻画了。五官的描绘主要表现为眼睛、眉毛和 嘴,它们是表情的主要传神处,变化最大也最为 丰富,同时也是最难描绘的部位。不但要把形和 色画准,还要把它们统一在同一种表情的状态里。 它们之间的联系有时明显,有时不太明显,包括 鼻子与耳朵的变化。总之,在深入刻画时一定要 注意人的表情变化而影响到它们之间的相互关系。 脸和脖子的亮部与暗部的颜色,在明度上有明暗 变化,在颜色的倾向上暗部呈偏暖些的黄绿色, 亮部倾向于偏冷些的皮肤色。头发的重色块,一 定要明确画出亮部与暗部的区别,头发的转折是 绕着头部结构的体面而展开的。头发的暗部要和 衬布的投影一起画,既协调又要用区别。衣服和 衬布的颜色在大的倾向里还要找出丰富的变化。 实际上,深入的描绘就是要在反复的琢磨研究, 不断的比较和逐步的塑造中具体起来。 从学习的过程来看,后来制约和影响进一步深入 的就是形色结合的问题,作为阶段性的色彩练习 可以放松对形的要求,但作为成功的色彩头像写 生来讲却蕴含着坚实的素描造型功力。
图(84)

一、背景较为鲜艳的人物头像色彩写 生 在背景较为鲜艳的人物头像色彩写生 中,我们应该加强头部固有色区域 (正面)与背景色彩的色相对比,并 减弱头部环境色区域(侧面)与背景 色彩的色相对比。这里所说的对比指 色环当中的对比色(互补色)。我们 以(图85)为例进行具体分析,在 这幅图中,背景是蓝色的衬布,我们 可以明显的感受到作者有意加强了女 青年正面(固有色区域)橙色的纯度; 并同时减弱了人物侧面(环境色区域) 固有色的纯度,将之画成绿灰色(黄 灰 + 蓝)与背景蓝色进行了接近的 处理。
图(104)

图(105)点评:这种光 线和角度,便于塑造形体。 受光、背光体面鲜明,再 加上高光可让形体塑造得 格外强烈。面部有力的明 暗对比,要求受背光面冷 暖关系处理得当,否则皮 肤质感、光感、透明感全 无,色彩烦闷不堪。暗部 的处理要整,把一切都藏 在阴影里;高光部分要稳 重,不要像涂抹了橄榄油 那样,到处泛着贼白的光。
图(82)




② 头部色彩与人物着装的关系 头部下颌骨的底面或是说头部的 底面,方向向下,受人物着装色 彩的影响较大,是头部较为明显 的环境色区域。在表现时,我们 应适当的加入衣服的色彩进去。 ③ 人物着装与背景的关系 人物着装明度对比强,背景弱; 同时肩部色彩受背景影响,是人 物着装的环境色区域。 ④ 对于人物头像色彩写生来说, 我们还需要运用以头部色彩关系 带动衣服及背景色彩关系的原则。 就是说,头部的色彩关系是主要 的,衣服和背景的色彩画成什么 样子,需要参照头部的色彩关系 并与之配合谐调。头部是主体, 衣服与背景是次要的物体。
图(99)

图(100)点评:色彩考试的 主题是单纯的。前面是一个人 物,或男或女,后面是墙。人 物是立体的,墙是平面的。人 物到墙面是有距离的,因而需 要表现出空间,因为没有任何 线性结构来暗示空间,所以色 彩就显得特别重要。这幅作品 的空间感很好,色彩和谐但画 面并不纤弱,体面归纳得较好, 衣服头发的质感也不错。高光 部分略欠层次,鼻梁的造型显 得生硬。
图(90)



第二步 铺大的色彩关系(图91) 为了进一步做到心中有数,可在画之前先 画个小色彩稿,把几块颜色先反复地摆放 一下,以确定画面的色彩关系。之后,便 可大刀阔斧地迅速铺出大的色彩关系。在 铺色块的过程中,肯定会有许多不准确的 地方,但先不要急于修改,把画面全部铺 满颜色再看。这时的画面处在一个由色彩 关系组成的空间里了,这样才便于做深入 塑造和进一步的调整。 在这一步中,需要注意的是尽可能客观地 表现头像和周围环境的色彩关系,多考虑 环境条件色的因素。素描是靠黑白灰色调 的变化而表现的,而现在则需要考虑颜色 的色相区别、明度的推移和冷暖变化。如 模特脸部亮面和暗面的颜色变化,重色块 头发和暗部颜色的处理,背景衬布的绿灰 色、紫灰色的对比度多少为合适等等。一 般在画头像的色彩安排时,总是保持在对 比较柔和的中间色调里,因为要以人的肤 色为主。
图(103)

图(104)点评:考试遇到个 大侧面,又是平光,真是倒霉 透了!在平光条件下,最难的 是塑造形体,色彩的表现却相 对容易。因为平光,色块的关 系就很明确,确定了色块以后, 剩下的就是些随体面的变化而 形成的微妙的色彩。侧面的五 官都在透视中,确实难画,但 侧面的剪影轮廓最能显示人物 的性格。如果你的位置正好的 侧面加平光,也不用丧气,看 看这幅作品,会给你启发。
图(89)
第三节 人物头像色彩写生步骤



一、人物头像色彩写生步骤 色彩头像写生不同于色彩静物写生或色彩风景写生的重要区别,是要牢记造型和 人物神态的捕捉,也就是一定要注意形神兼备。 这位女模特举止落落大方,眉清目秀,脸的肤色是中国人特有的黄里略带红润, 白色外衣与里面蓝灰色的内衣,背景中的绿灰与紫灰色调,再加上头发的重色块, 组成很文雅的亮灰偏冷色调的肖像画。并在脑海里凭着这新鲜的感受,酝酿出一 幅肖像画来。千万不要坐在那里干等着模特。要牢记和加深对模特的第一眼印象, 使之惯穿在整个绘画的过程之中。 因为是初学,所以在这里还要强调作画的步骤方法,运用“慢——快——慢”的 方式来统筹安排。目的就是为了作画时心中有数。第一个“慢”,是强调多用脑 思考和动手就相对慢的结果。当构图轮廊确定之后,需要大力阔斧地画,在动手 多时就出现画面上的“快”了。最后画面需要调整统一,又需多动脑思考而动手 少时,画面的进度就又显得“慢”了。
图(105)

图(106)点评:吊眼翘 眉吸引人,但千万别概念 化。这幅作品画得很强烈, 色彩浓郁。单独看,头部 的形体塑造得很结实,黑 大衣和高领毛衣画得很厚 重。不足的是,脸部色彩 由于过暖而略显焦躁,鼻 部的形体塑造较为概念, 头颈与胸的关系也值得推 敲。
图(106)

图(107)点评:就个人 的偏好,我最喜欢这一幅, 色彩沉稳和谐,用笔自然, 人物的神态,特征刻画得 很好,人物的轮廓与背景 的关系画得生动有趣。真 有点“天成”的感觉。仔 细看还是有些地方值得推 敲,鼻子暗部和高光的色 彩不够讲究,下颌暗部的 色彩明显过重。
图(81)


二、头部色彩关系与背 景及人物着装的色彩分 析 ① 头部色彩与背景的关 系 一般情况下,最重的和 最亮的色彩都在人物头 部上。背景即使很重也 重不过头部最重的地方, 背景即使很亮也亮不过 头最亮的部分。如(图 82)中背景是白墙,很 亮,但没有人脸上的高 光亮;如(图83)中背 景是黑布,很重,但没 有头发和暗部重。
图(102)

图(103)点评:白色的背景 不好画,要考虑与前面人物的 空间关系,要有色彩倾向,往 往被画得不像白色。这幅作品 的白色背景画的得简练而鲜明。 之所以能够做如此鲜明的处理, 是因为人物的色彩处理得很整 体,白、黑、黄、蓝几个色块 都控制在色相之内,画面显得 爽快、明亮。但脸部体面间的 衔接尚不精致,蓝色内衣上的 两笔暖色显得突兀。形象刻画 相当不错,亲切,就象邻家的 女孩。

第一步 定构图(图90) 色彩头像写生首先还是要从造型上的把 握开始。先画出头部大的基本轮廓,注 意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系, 头像在画面中大小的比例及与画面四边 的距离合适,注意要把脸正面的空间留 得多些。在画头部的轮廓时,一定要把 握整体观察,互相比较着画的原则。其 实,这也就是我们常说的正确的观察方 法,简言之就是运用“对比”的方法。 因每个人的头形在骨骼和肌肉上的差异 而各有不同,像人们常说的“鸭蛋脸”、 “三角脸”等,所以,头形的基本特点 和五官的特点是捕捉人物形象的关键, 凡抓住这点去描绘的,就能鲜明地表现 出模特的特征和轮廓。总之,人物轮廓 的捕捉,一是抓住头部大的基本形和五 官特点,二是理解头部五官的结构关系 及脖子与肩的衔接关系。
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