色彩头像技法步骤
调色头像教学设计
调色头像教学设计导言：如今，头像已经成为了人们日常生活中的重要一环。
无论是社交媒体上的个人资料照片，还是各种应用程序中的用户头像，人们都希望自己的头像能够独特、吸引人，并能够表达自己的个性。
因此，设计一个引人注目的调色头像成为了一个让人兴奋的挑战。
本文将介绍一种简单而有效的调色头像教学设计方法，以帮助初学者改变并消除普通头像的平凡感。
一、选择合适的头像：在设计调色头像之前，首先需要选择一个合适的原始头像。
这个头像可以是你自己的照片，也可以是一张你喜欢的图片。
确保选择的头像具有足够的分辨率和清晰度，这样才能在后续的调色处理中更好地呈现细节。
二、调整亮度和对比度：通过调整头像的亮度和对比度，可以使头像的色彩更加鲜明富有层次感。
大多数图像编辑软件都提供了调整亮度和对比度的功能。
可以尝试不同的调整参数，找到最适合的设置。
三、应用滤镜效果：滤镜效果是调色头像设计的重要步骤之一。
使用图像编辑软件的滤镜工具，可以添加各种特殊效果，如黑白、复古、模糊等。
根据个人的喜好和想要表达的主题选择合适的滤镜效果。
四、调整色彩平衡：通过调整色彩平衡，可以改变头像中不同颜色的比例和饱和度，进一步增强头像的视觉效果。
大多数图像编辑软件都提供了色彩平衡调整的功能，可以根据喜好和需要进行细微的调整。
五、添加特效或图层：如果希望头像更加独特和引人注目，可以考虑添加一些特效或图层。
例如，可以添加一个透明的图层，然后在上面绘制一些花纹或图案。
这样的处理可以使头像看起来更加炫目、个性化。
六、裁剪和缩放：在调色头像设计完成后，可以根据需要进行裁剪和缩放。
裁剪可以帮助剪除多余的背景，使头像更加突出。
缩放可以用来调整头像的大小，以适应不同的平台和应用程序。
七、导出和保存：当头像调色设计完成后，最后一步是导出和保存。
将调色好的头像保存为常见的图像格式，如JPEG或PNG。
在保存之前，确保选择适当的分辨率和图像质量，以确保头像的展示效果和分享效果。
超详细的马克笔古风美人头像涂色教程
超详细的马克笔古风美人头像涂色教程之前喵酱讲了很多期板绘涂色教程小伙伴们纷纷表示没有数位板没法动手练习其实涂色教程最重要的部分是感受配色的思路和色彩表达的方式用什么画材都可以不过既然小伙伴们提出了要求喵酱今天就说一说手绘涂色教程出处《墨彩妆马克笔古风手绘从入门到精通》使用画材：法卡勒三代首先让我们选出这次需要使用到的马克笔色号准备好对应色号的马克笔我们就可以开始进行涂色了皮肤01在绘制脸上红晕的时候，技法和平常手绘时的习惯相反，不是从浅色到深色。
我们先用356在脸颊、眼窝和指尖画出红晕，再用378将其晕开。
02等颜色干后，用378平涂皮肤底色。
注意顺着一个方向用笔，保证力度均匀，尽量不要留下笔触感。
03有前后遮挡关系就会出现阴影。
脸部的阴影出现在刘海下方，眼窝和下巴底。
我们继续用356来加深这些部位，表现出面部的体积感。
04在这一步我们将马克笔换成彩铅来表现。
不仅不用担心颜色混乱，还能因为不同的画材质感相结合，达到画龙点睛的作用。
我们选择31号朱红色的彩铅（辉柏嘉红盒），沿着眼眶的形状，给人物添加妆容。
眼睛05先用绿色系给眼睛铺上底色，运用同色系混色方式，让眼球呈现一个渐变色。
用较深的51号在眼球中部画出瞳孔的位置。
用263在眼球上方添加一层阴影。
嘴唇06沿着唇缝用356加深纯色，并用朱红色彩铅画出唇纹。
07继续加深嘴唇的贪色，涂一个符合古风的色彩。
然后用高光笔就很方便的能够画出嘴唇的高管。
头发08先用263给头发整体平铺底色，靠近皮肤的地方用173来绘制渐变过程。
受环境光的影响，脖子后方用321进行渐变的过度，头发和环境光的色彩差异让头发更有层次感。
09顺着头发的生长方向，用169经行加深，同时留出高光位置，头发的大致质感就有了。
10用133从发根，在169的范围内继续加深。
用黑色彩铅添加细节的发丝，并用白色的高光笔画出头发的光泽感。
最后给头上的花上好色，一幅马克笔古风美人头像就完成了。
赶快拿出马克笔试一试吧最近也有小伙伴问喵酱“我用马克笔的时候色彩总会晕开怎么办呢？”马克笔由于特性原因用普通的纸，绘画效果会打折一般我们会选择肯特纸或是白卡纸用过之后你就会发现原来马克笔并没有想象中那么难上手■ -END- ■。
如何绘制逼真的水彩画肖像
如何绘制逼真的水彩画肖像欢迎来到水彩画的世界！想要尝试绘制逼真的水彩画肖像吗？水彩画是一种充满活力和灵感的艺术形式，通过细腻的色彩渲染和独特的笔触，可以表现出肖像的生动与情感。
下面将为你介绍一些技巧和步骤，让你能够轻松上手，创作出令人惊叹的水彩画肖像作品。
选择优质的画材和工具准备好优质的水彩画纸、水彩颜料、不同大小的画笔以及水杯和调色板等绘画工具。
选用高品质的画材可以让作品更有质感和持久性，同时也更易于控制颜色的混合和表现效果。
研究肖像主题在着手绘制肖像前，建议先对肖像主题进行深入研究和观察。
了解人物的面部特征、表情和情感表达，以便更好地捕捉和表现细节。
通过观察照片或实地素描，可以更好地把握肖像的特点和个性。
勾勒轮廓和构图在画纸上轻轻勾勒出肖像的轮廓和基本构图，可以作为整体画面的参考线。
通过简单的线条勾勒出面部的比例和位置，有助于保持肖像的准确性和真实感。
从整体到细节的渲染在开始上色之前，先从主要的整体色块着手，逐渐向细节部分渲染。
通过控制水彩颜料的浓稠度和透明度，逐渐叠加不同色彩的层次，使肖像的光影和立体感更加丰富和立体。
注重色彩的层次和透明度水彩画的魅力之一在于色彩的透明度和层次感。
可以通过不同颜色的层叠和混合，创造出丰富的色彩效果和过渡。
在绘制肖像时，可以尝试用冷暖色调来突出面部的立体感和表情变化。
表现情感和细节要想让肖像更加逼真和生动，除了捕捉形象和比例外，还要注重表现人物的情感和细节。
可以通过深浅不一的色彩渲染和细微的笔触处理，突出面部的表情、眼神和肌肤纹理，使肖像更有生命力和情感共鸣。
不断练习和尝试最重要的是保持耐心和持续练习。
水彩画是一门需要不断尝试和探索的艺术形式，只有通过不断地绘制和修正，才能提升自己的技巧和感悟。
记得享受创作的过程，每一次尝试都是对自己艺术探索的一次成长。
通过以上的技巧和步骤，相信你已经有信心和能力去尝试绘制逼真的水彩画肖像了！放松心情，尽情发挥想象力，用丰富的色彩和细致的表现，创作出属于你自己的独特肖像作品吧！艺术创作源于内心的激情和表达，勇敢迈出第一步，展现真实与惊艳并存的水彩画肖像！。
【油画】干货！干货！彩头不好画？先从五官局部开始学习！
【油画】干货！干货！彩头不好画？先从五官局部开始学习！青年人的眼睛黑白分明，眼皮饱满无皱纹；王康老师作品幼童的眼睛黑眼珠较大，色彩带卵青色而湿润；王康老师作品老年人的眼睛黑眼珠与白眼球界限模糊，眼皮周围有皱纹。
王康老师作品张瑶老师作品一般光线从上方照射而下，眼睛呈上暖而下冷的趋势。
此时上眼睑有投影出现，颜色略深；下眼睑因受光而偏暖。
在画眼珠时，眼珠的颜色因人而异，其颜色虽较深，同样存在冷暖变化，有明暗，虚实之分，加之眼睛内有水分，因其湿润而显明亮，也就出现了高光和反光。
这些变化，我们如不加以注意，就容易出现“眼黑一点，眼白一片”的错误画法。
所谓“心明眼亮”，要求我们结合具体实际，注意观察，仔细表现，才能画出“传神之笔”。
视频教学素描头像教学：鼻子塑造作画前要仔细观察分析不同人物的鼻子的不同的结构造型，为画好鼻子提供依据。
鼻子由鼻球，鼻翼，鼻梁，鼻根组成四个块面，应注意每一部位不同的色彩变化，还要注意鼻子的大小，长短，高低，每个人都有所不同。
初学者要注意鼻孔不要画的太黑，它也有明暗，有转折，要画出空间感来。
鼻梁的转折较分明，受光时亮光显得较为明显，而在背光时则柔和些，但不要画的过于清晰，描出线来，鼻子就成了假鼻子，显得没生气。
赵泽恒老师作品素描头像教学：嘴部塑造人中：位于上唇结节线的上部，是鼻子与嘴之间的凹槽，画时注意它会随嘴部的透视进行变化。
王康老师作品口裂:上下嘴唇闭合形成的波状线具有起伏，虚实等变化。
赵泽恒老师作品下唇：下嘴唇的变化比较圆滑，由左右两个唇接节点形成两个微凸点。
下嘴唇从横向和纵向来说都可以各自分为三个面，表现时不能抄袭调子而忽视对该形体的表现。
王康老师作品嘴角：嘴角是嘴部与脸部衔接中非常重要的部位，表现时注意嘴角和口轮匝肌形成的斜面，它是嘴部表现过程中非常重要的一个细节。
//素描头像教学--耳朵塑造耳朵的形状是不规则的壳状，轮廓呈C形，上宽下窄，中央是一个凹形碗装体。
耳部主要由耳轮，耳屏，三角窝和耳垂等几个部分组成。
色彩头像详细步骤教程，色彩头像范画步骤
色彩头像详细步骤教程，色彩头像范画步骤
很多考生说自己不会画彩头，每次画出来的彩头都不尽人意，对于色彩头像还是要多多练习，有些需要注意的地方在画的时候要小心刻画，今天给大家带来色彩头像范画步骤，同学们赶紧学起来。
色彩头像详细步骤教程
1、首先要画出色彩头像的亮部。
利用白色的画纸画出亮度部分，简单勾画出形体轮廓，再画的时候要从整体上区分大小块，不建议用小笔头画，这样会让画面有破碎的感觉。
2、在画亮部时要有层次感。
在画这一步是要注意笔触变化，在方向和笔触轻重要做出调整，尽量画出亮部的几个层次。
3、接着要画明暗交界线上的颜色，这一步的颜色变化非常重要，在深入刻画时，面部的明暗交界线要着重塑造一下。
在下笔是笔触不能太碎，一定要注重整体画面的塑造。
4、有层次的过渡很重要。
色彩的过渡要分层次的来，从亮部过渡到暗部都要有层次感，下笔是不能过轻也不能太重。
5、用重色来压五官。
彩头中五官的刻画十分重要，在画的时候要注意稳、准、快这三项原则。
稳就是拿笔要稳，手不能抖，抖了画面就会显得很碎;准就是颜色和结构的位置要找准确了，建议观察清楚之后再开始画;快就是画的速度要快，不要太过拖泥带水。
其实五官的刻画，不建议深究，只要表达到位就可以了，在考试的时候也要注重时间观念。
美术中画彩头的作画步骤
起形时要放松，人物特征要抓准确！色彩头像起形方法1：构图起形。
确立头、颈、肩在画面上的比例和位置关系，抓人的姿态和性格特征，体现出模特头、颈、肩三部分的运动关系。
2：轮廓打形。
要求外形严谨，细节突出，形神兼备。
3：当作速写头像来画，用简练的线条直接、纯粹地表现对象。
五官一定得画好①眼睛的刻画：注意眼球的体积，瞳孔的晶体透明度，眼白的受光、背光关系，眉毛长在眉弓上，我们要注意观察眼睛在不同光源下所产生的颜色变化。
一般光线从上方投射下来，眼睛从下至下由暖变冷。
一定要把握好形体及虚实关系。
②鼻子的刻画：要注意鼻底的明暗交界线，鼻孔的形状、高光的形状、鼻底下方投影的形状。
以及鼻子与周围五官的关系，如人中与鼻子、眉弓与鼻子的衔接关系。
鼻子的外部形状取决于鼻子的高度、鼻头的大小和鼻翼的宽窄，它的外部形状在脸部特征中非常明显。
画的时候要整体的去画，然后再细化。
③嘴巴的刻画：注意嘴部的体积是建立在口轮匝肌的体积基础上的，刻画时要注意嘴唇的颜色不宜过于鲜红，要处理好嘴角的空间和形体关系。
嘴的表现注重上下唇的关系，色调上上嘴唇重于下嘴唇（正常光线下），要画出嘴唇的厚度与质感。
④耳朵的刻画：耳朵并不是刻画的重点，要画得简练、概括一些，如果是侧面，那么耳朵就要着重刻画，注意耳轮的厚度变化和外轮廓形，注意耳垂的厚度、耳蜗的空间，处理好耳朵与头发之间的空间虚实关系。
色稿的要求1、色稿的要求是建立好整张画面的基调和大的色彩关系，通过大笔触来归纳几大色块并解决好不同色块的协调搭配和对比关系。
2、暗部整体性：应将头、颈、胸三分的暗部的整体性概括出来。
3、点、线、面的主观处理：大积的区块需要用点、线去破（如背景）；用线去表现形体的穿播和遮挡关系（如头发和五官）。
点的运用要精致而准确（如眼珠、鼻孔）。
4、用符号化的方式理解面简与繁、零与整的对比，更加形象且容易理解。
综上就是对美术中画彩头作画步骤的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
谈基础美术教学色彩头像写生
谈基础美术教学色彩头像写生摘要：色彩人物头像写生是色彩基础教学科目中较难的一项，常常被作为色彩的必考科目之一。
学生要创作色彩人物头像写生，首先需要具备良好的造型理解能力和素描表现技巧，其次要具备敏锐的色彩感受能力和娴熟的色彩表现方法。
色彩人物头像写生是色彩与素描的综合运用，是形与色的有机结合。
色彩人物头像写生能够有效考查学生的基础绘画能力、整体运用能力以及审美修养，这也是其成为各大美术院校造型专业招生考试中必考科目的重要原因。
关键词：肖像画；素描造型；色彩塑造色彩人物头像写生一直都是美术高考中各大美术院校造型专业色彩必考题之一。
近年来，设计专业考试也出现了色彩人物头像写生的考题。
如，辽宁省美术联考和天津美术学院设计专业都曾经将色彩人物头像写生作为色彩考试科目之一，色彩人物头像写生更成为中国美术学院设计学院的色彩考试科目之一，其重要性可见一斑。
随着高考难度的加大，色彩人物头像写生的重要性也逐渐提升。
笔者认为应该在教学中重视色彩人物头像写生，让学生加强相关训练，以应对不断变化的高考形势。
色彩人物头像写生也被称作肖像画，是人物画的一种，专指描绘人物形象的画。
据《韦伯斯特字典》中的有关解释，肖像画的释义有两条：一是用画面再现某个人，一般要再现他的面部；二是一种可视的描绘或者肖似。
肖像画可以分为头像、半身、全身等（高考多为头像考试）。
其起源有着悠久的历史，可追溯到公元前200年左右埃及的彩绘石雕《书记官卡伊像》与石棺上彩绘的人像。
西方肖像画兴盛于15世纪的文艺复兴时期，意大利的达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、丁托列托、卡拉瓦乔等大师都创作了杰出的肖像画作。
而后西班牙的格里柯、委拉斯贵兹、戈雅，德国的丢勒、荷尔拜因，法兰德斯的鲁本斯、凡代克、勃鲁盖尔，荷兰的伦勃朗、哈尔斯，英国的雷诺兹、庚斯博罗，法国的普桑、夏尔丹、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、米勒、柯罗、库尔贝、马奈、德加，俄罗斯的布留洛夫、列宾、苏里柯夫、谢洛夫，美国的惠斯勒、沙里特、卡萨特、怀斯等，都是世界有名的肖像画大师。
[整理版]色彩人物头像写生的要点
![[整理版]色彩人物头像写生的要点](https://img.taocdn.com/s3/m/f6f12b2958eef8c75fbfc77da26925c52cc59196.png)
[整理版]色彩人物头像写生的要点第一篇：[整理版]色彩人物头像写生的要点色彩人物头像写生的要点色彩人物头像写生的要点色彩头像的写生比较素描头像写生和色彩静物写生难度要大一些，不仅要有素描人像的理解能力和表现技巧，还要有色彩的感受能力和表现方法，是两者的结合，是能力的提升，是审美的综合。
在当前美术院校的招生考试中，色彩人像写生一直以来都没有被作为大规模的考试内容被重视，每年只是个别美术院校时常考到，因此，这也是，色彩人像写生被忽略的原因。
下面结合色彩静物写生和风景写生以及素描头像写生的教学体会，谈一下色彩人像写生时应该注意的几个要点。
一、人像结构的理解人的头部的结构复杂，体块关系、肌肉解剖、五官的结构转折与基本形体构成都是色彩人像写生必须解决的课题。
缺少对人像结构的理解和研究，色彩头像写生就会变得很表面、很薄弱，不内在、不真实、不生动。
因此人像结构的掌握就显得非常重要。
色彩人物头像写生，要和我们平时的素描头像训练结合起来，作为对色彩头像写生的表现依据。
作为头像写生，要始终把形体结构放在首位，结构是本质是骨架。
当然还要注意头部和脖子的关系。
二、色彩色调的把握基础色彩的练习，主要靠室内静物写生和室外风景写生两个途径进行。
我们在写生的过程中，不断的训练观察能力、表现能力和色彩艺术的审美能力，逐渐建立起一套色彩认知体系。
其中对色彩的四要素：色相、明度、纯度和冷暖灵活的运用，以及对色调的变化统一的熟练掌握，都是构成完整色彩修养的必要因素。
也是进行人像写生的依赖和基础。
在色彩人像写生时，一定要力求避免过于追求“像似”而忽略色彩的表现。
人像是载体，色彩是语言，二者相辅相成，有机统一，不能脱离。
三、形态神态的塑造进行色彩人物头像写生，不仅要进行形体结构的分析研究，使之更内在，更本质，还要认真观察色彩的微妙变化，有冷暖、有色调，更要深刻挖掘人的内心世界和精神气质。
当然形体的刻画要和神态的把握有机结合，研究神情的变化与形体的运动的关系。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
色彩头像技法步骤（水粉画法）
(2009-09-03 12:53:19)
转载▼
分类：手记与心得
标签：
色彩
人物
头像
绘画
技法
步骤
水粉画
暗部
一、起稿
注意明暗、结构转折、冷暖、色调、层次、黑白灰关系，选好重色区域及细致刻画后的效果。
虽然是起稿阶段，但这些想要表达的目的都要考虑进去，做到心中有数。
因为是画人物，要仔细观察。
注意人物的神态，性格特征，及其周围的气氛。
同时人物的心情也会影响到画面的气氛。
记住这些起稿阶段的思路和想要传达给观者的感受，再去表达。
这会很有帮助。
二、交待明暗、转折关系，注意色调
对于画人物而言，可以先画皮肤，但要和头发等周围部分同步进行。
1、先画暗部。
利用画纸的白色先画出暗部，交待出一个大的粗略的转折。
通常用褐色。
2、在暗部中交代层次。
3、在画明暗交界线上的颜色，注意变化。
4、再有层次的过渡到亮部。
5、用重色压住最重部位（眼睛、眉毛、头发、鼻子、嘴巴）
三、仔细刻画，将结构关系更明确
四、调整
注意人的表情、神态，再把最初的印象思考一遍。
看看离原来想法的差距，调整。
五、再表现
彰显出画中的思想。
油画头像写生教案
油画头像写生(36学时）
教学内容：1、人物头像形体特征的把握方法。
2、头像块面的认识方法。
3、人物头像五官的理解。
4、头像色彩的呈现规律。
5、头像写生的步骤：构图，形体结构分析，铺大色块，深入刻画（眼的刻画、鼻的刻画、嘴的刻画、耳朵的刻画、面部额头、颧骨、下颚的刻画、两颊和颈部的处理、头发的刻画），收拾整理。
教学目的：通过本单元的学习，理解人物头像色彩运用的一般规律，以色彩塑造具有不同特征的人物头像形体，掌握头像写生的一般规律，创作具有形、色、神兼备的人物头像作品。
教学重点：头像写生的深入刻画。
教学难点：头像写生过程中人物形体特征和人物神态特征的有机统一，创作形、色、神兼备的头像作品。
教学要求：整体把握头部形体的特征，运用油画材料塑造对象，画面色调明确统一，对画面重点有较深入的刻画。
在灯光和天光条件下各完成作业一幅，小色稿数幅。
教学准备：油画颜料、松节油、调色油、油画刀、油画笔、作好底的画框两个（60*45厘米）——规格也可自定，但是不能超过此规格、擦笔布等。
首先要有好的素描基础和扎实的色彩景物写生能力。
1、起型阶段要准，分好快面（自己心里有底也行）
2、分出大的体面色块
3、注意局部的色调，比如，额头是微微偏蓝的，鼻头和脸颊偏冷红，嘴巴周围是偏绿（这些都是大概的，没有那么绝对，男性相对比较明显）。
4、头发注意冷暖和虚实（特别是发迹线）变化。
5、细部刻画整体调整。
最关键的是皮肤色调很不好调，还有一些变化是很微妙的。
还有一点是，如果用油画的画，调色会好调点，也便于修改，但如果是用水粉的话，就比较麻烦，容易变色，不易修改，所以要很细心的调色，注意干湿。
希望这些对你有帮助，可以买本书看看，现在市面有很多关于彩头的书。
如何画色彩人头像-怎样用色彩画人头像
文章来源：W 本站：武汉美术网网址： 更新时间：2008-7-31
水粉，刚开始要用淡色打形，够好图，后面可用素描的方法，从暗部画起，注意冷暖，虚实，饱和度的对比，亮部提亮。
用水粉的好处，比较好覆盖，立体照形强，初学比较适合
画好素描是画好色彩的基础，如果你告诉我你画不来色彩头像，那你素描画头像一样画不来，至少画不好吧？
1。
画不好色彩头像主要是掌握不了色彩头像的体积，画出来是平的，看上去只是一个头像上了颜色，而且是乱上的颜色。
世界上没有脏色，主要是你用的地方不对。
那么你要先分析素描的头像你是怎么画的。
分块面（非常重要，一定要走的一步），把素描的真人像用铅笔的颜色分出块面来。
如果能画非常深入的分面真人像，深入的去分析它的结构，各个色块之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。
如果画2-3张，再来画色彩头像那素描的块面就是画色彩头像的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的人物头像，那就是成功的一步。
其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
对自己有信心。
2。
色彩上的大问题。
先不说细节，色彩头像有个至关重要的问题。
色彩头像不同于色彩景物，它全部都包含皮肤的固有色，人的皮肤是半透明的，固有色一般是白+玫瑰红（或者橘红）+柠檬黄调出来的肉色。
（千万不要用直接买的肉色，容易粉）那么，你画的色
彩头像不论亮部暗部都要给你感觉是肉色的，绝对不能脏，怎么调，我不能告诉你，因为不同的色调光源下呈现的颜色就不同，建议你多去看点印象派大师的人物，甚至古典油画中的人物（就是那些圣女图之类的）看人家是怎么用颜色的，大有帮助。
3。
还有你画的色彩头像有没有色调？？不是说色彩头像就不需要色调了哦。
没有色调的色彩等于玩完。
什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，无论是不是头像，色调基本都是你衬布（或者真人背景的颜色。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。
千万注意。
4。
色彩头像一样要注意人物形的准确性，这种准确性主要是把握人物的特点，而不仅仅是像。
你甚至画的不象也无所谓，因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。
5.很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。
冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。
明白？
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察，色彩头像更要！
眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。
整体观察致关重要哦~
下面提供2张中央美院色彩头像范画，供大家参考学习
中央美术学院的色彩人头像范画一（色彩非常漂亮）
中央美术学院的色彩人头像范画二（造型严谨，用笔大胆）
希望对大家有所帮助本站网址：武汉美术网。