流行和声进行
流行音乐中的和声运用
流行音乐中的和声运用流行音乐作为一种广泛受众喜爱的音乐形式，和声在其中扮演着至关重要的角色。
和声不仅可以增加音乐作品的层次感和丰富度，还可以让听众在音乐中感受到更加丰富多彩的情感和表达。
本文将探讨流行音乐中的和声运用，分析其在音乐创作和表演中的重要性以及常见的和声技巧。
一、和声在流行音乐中的作用和声是指在音乐中与主旋律相配合的旋律。
在流行音乐中，和声可以起到以下几个方面的作用：1. 增加音乐作品的层次感：通过和声的加入，音乐作品不再是单一的主旋律，而是在旋律上再加上一层和声，使整个音乐作品更加丰富多元，听起来更加立体。
2. 丰富音乐的表现力：和声可以在音乐中增加情感的表达。
不同的和声形式可以传达不同的情绪，通过和声的变化可以使音乐作品更加生动感人。
3. 增强音乐的节奏感：和声不仅可以在旋律上起到衬托作用，还可以在节奏上起到增强作用。
通过和声的运用，可以使音乐的节奏更加明确，让听众更容易跟随节奏感受音乐。
二、流行音乐中常见的和声技巧在流行音乐中，有许多常见的和声技巧被广泛运用。
以下是一些常见的和声技巧：1. 和弦进行：和弦进行是指在音乐中使用和弦来进行和声的变化。
常见的和弦进行有I、IV、V等，通过不同的和弦进行可以使音乐的和声更加丰富多彩。
2. 和声编曲：和声编曲是指在音乐中通过编曲的方式来进行和声的设计。
通过合理的编曲可以使和声更加突出，增加音乐的层次感。
3. 和声配器：和声配器是指在音乐中通过不同乐器的组合来进行和声的设计。
不同乐器的组合可以产生不同的和声效果，通过合理的配器可以使音乐更加生动。
4. 和声旋律：和声旋律是指在音乐中通过和声的旋律来进行和声的设计。
和声旋律可以与主旋律相呼应，增加音乐的表现力。
5. 和声和声：和声和声是指在音乐中通过和声的和声来进行和声的设计。
通过和声的和声可以使音乐更加丰富多彩，增加音乐的层次感。
三、结语和声作为流行音乐中不可或缺的一部分，对于音乐的表现力和丰富度起着至关重要的作用。
作曲中的和声进行与和声分析技巧
作曲中的和声进行与和声分析技巧音乐是一门充满魅力和创造力的艺术形式，而和声则是构建音乐的基石之一。
在作曲过程中，和声进行的选择和处理对于音乐的整体效果至关重要。
本文将探讨作曲中的和声进行与和声分析技巧，帮助读者更好地理解和运用和声。
一、和声进行的选择和声进行是指在音乐中不同声部之间的音程关系和运动方式。
在作曲过程中，合理选择和声进行可以增强音乐的表现力和情感表达。
常用的和声进行包括平行进行、相反进行、交错进行等。
平行进行是指两个或多个声部在进行中保持相同的音程关系，如平行八度、平行五度等。
这种进行方式常用于强调和增强音乐的和谐感。
相反进行是指两个声部在进行中呈现相反的音程关系，如上行一个音程，下行一个音程等。
这种进行方式常用于表达音乐的对比和冲突。
交错进行是指两个声部在进行中交错运动，如一个声部上行，另一个声部下行。
这种进行方式常用于音乐的层次感和变化。
二、和声分析技巧和声分析是对音乐中的和声进行进行系统分析和解读的过程。
通过和声分析，可以深入理解音乐的结构和特点，为作曲提供有力的参考。
1. 音程分析：音程是和声中最基本的元素之一，通过分析音程的大小和类型，可以了解音乐的稳定性和变化。
常见的音程包括纯一度、纯五度、纯八度等。
纯一度和纯八度具有稳定感，常用于音乐的开始和结束；而纯五度具有张力感，常用于音乐的高潮和转折。
2. 和弦分析：和弦是由多个音组成的音群，是和声进行的基本单位。
通过分析和弦的构成和变化，可以了解音乐的调性和情感表达。
常见的和弦包括三和弦、四和弦、七和弦等。
三和弦简洁明了，常用于音乐的稳定性；而七和弦复杂多变，常用于音乐的变化和张力。
3. 调性分析：调性是音乐中的基本框架，通过分析调性的变化和发展，可以了解音乐的整体结构和情感表达。
常见的调性包括大调和小调。
大调通常具有明亮和欢快的特点，常用于表达喜悦和宽广；而小调通常具有忧郁和紧张的特点，常用于表达悲伤和紧张。
4. 运动分析：音乐中的声部运动方式对于和声进行的表达和变化至关重要。
流行和声进行
1级和弦（主和弦）用来明确调性一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中间能够尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的实行也会很硬2级和弦是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的实行。
这是一个极其常用的实行3级和弦也是一个十分柔和的和弦。
音乐的实行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的实行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的实行。
乐曲中本来用1级和弦的地方有时能够考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用4级和弦（下属和弦）大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的5级和弦（属和弦）大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由5-1这样的实行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇6级和弦一个中性的和弦，假如把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。
假如6级和弦出现在大调中的某些局部，那它起到的就是连接不同和弦的作用。
6级和弦象一座桥，它前面能够接几乎所有的和弦，后面也是如此。
它能够是和弦的实行连接，不呆板。
1-6-4-5是极为常用的实行，事实上就用这四个和弦就能够写歌了7级和弦，在流行音乐中很少用。
因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定实行中使用，或是为了根音的流动而使用主四六和弦（K46和弦）这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。
它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。
和声进行的规律
和声进行的规律
和声进行的规律主要包括以下几个原则：
1. 避免平行五度和平行八度：在和声进行中，应避免连续使用平行五度和平行八度的音程。
这些音程会使和声显得单调乏味，缺乏层次感和动态变化。
2. 避免四度音程的连续使用：虽然四度音程在某些风格中是可接受的，但连续使用也会造成和声进行的单调和乏味。
3. 允许声部交错：在和声进行中，允许低音声部在高音声部下方移动，这样可以增加和声的动态变化和层次感。
4. 使用和声紧张度的变化：通过使用不同紧张度的和声音程，可以创造出有张有弛的和声效果，增强和声进行的动力和表现力。
5. 遵循终止式：在乐曲的结束部分，通常会使用特定的和声进行来形成终止式，以强调曲调的终止感。
常见的终止式包括K46-D7-T（终止四六和弦-属七和弦-主和弦）等。
6. 功能性：和声在进行中应具有明确的功能性，包括主和弦、属和弦、下属和弦等，这些和弦在不同的音乐语境中具有不同的意义和作用。
7. 色彩性和声的运用：除了功能性外，也可以使用一些具有特殊色彩的和声进行，如使用副属和弦、副下属和弦等，来增加和声的多样性和表现力。
以上是和声进行的一些基本规律，它们有助于创造和谐、动态、有层次感的音乐作品。
当然，这些规律并非一成不变的定律，作曲家可以根据自己的需要和风格来打破这些规则，创造独特的和声效果。
流行音乐中的和声运用
流行音乐中的和声运用流行音乐是当今社会中最受欢迎的音乐类型之一。
它以其简单易懂的旋律和动感的节奏吸引了无数的听众。
然而，除了旋律和节奏之外，和声也是流行音乐中不可或缺的一部分。
和声的运用可以使音乐更加丰富多样，给人耳目一新的感觉。
本文将探讨流行音乐中的和声运用。
首先，和声可以为流行音乐增添层次感。
在流行音乐中，常常会使用和弦进行来构建和声。
和弦进行是指一系列和弦按照一定的顺序进行演奏或演唱。
通过使用不同的和弦进行，音乐可以在不同的部分之间产生明显的转变，从而给人一种层次感。
例如，在一首流行歌曲的副歌部分，通常会使用比较复杂的和弦进行，以增加音乐的张力和高潮部分的效果。
而在歌曲的间奏部分，可能会使用简单的和弦进行，以平衡整首歌曲的结构。
其次，和声可以为流行音乐增加情感表达。
和声的运用可以通过改变和弦的进行和音乐的调性来表达不同的情感。
例如，使用大调和弦进行的音乐通常会给人一种明亮、欢快的感觉，而使用小调和弦进行的音乐则会给人一种忧郁、沉重的感觉。
在流行音乐中，常常会通过改变和弦进行和调性来表达歌词中的情感。
例如，在一首歌曲的副歌部分，可能会使用比较明亮的和弦进行和大调来表达歌词中的喜悦和希望；而在歌曲的间奏部分，可能会使用比较沉重的和弦进行和小调来表达歌词中的伤感和失落。
此外，和声还可以为流行音乐增加和声部的对位效果。
和声部是指在音乐中与主旋律相对独立的旋律线。
在流行音乐中，常常会使用多个和声部来增加音乐的层次感和丰富度。
这些和声部可以与主旋律进行对位，形成和声的对位效果。
通过对位的运用，音乐可以在不同的声部之间产生对话和互动，给人一种更加丰富多样的听觉体验。
例如，在一首流行歌曲的副歌部分，可能会加入一个和声部与主旋律进行对位，形成一种呼应和回应的效果，使音乐更加生动有趣。
总之，和声在流行音乐中的运用是不可忽视的。
它可以为音乐增添层次感，增加情感表达，以及形成和声部的对位效果。
通过合理运用和声，流行音乐可以更加丰富多样，给人耳目一新的感觉。
流行和声知识点总结
流行和声知识点总结一、和声类型和声是音乐中的一项重要内容，音乐的优美性和多重性往往依赖于和声来体现。
在流行和声中，常见的和声类型有和弦进行、模因和声、间接和弦、节奏和声、初级和声、中级和声、高级和声等等。
这些和声类型都有自己的特点和应用范围，可以根据具体的音乐作品情况来选择使用。
1.和弦进行：在和弦进行中，和声以和弦为基础进行组织，不断地变换和发展。
和弦进行是流行和声中最基本的形式，也是其他和声类型的基础。
在进行中，和弦的选择和转换对整个和声的效果起到非常关键的作用。
2.模因和声：模因和声是指和声的进行中基于一个基本主题或者旋律来进行发展和演变的。
在模因和声中，常常出现模因和声的串联、空间和声、对位和声等现象。
模因和声的运用可以丰富音乐的层次和内涵，使得音乐更加富有表现力和魅力。
3.间接和弦：间接和弦是指和声中，利用和弦范围的逐渐扩大或者逐渐缩小的手段来丰富和声效果。
间接和弦在音乐进行中可以带来听觉上的渐进感，给人以旋律的变化和情感的变幻。
4.节奏和声：节奏和声是指在和声进行中，利用节奏的差异来进行对位、交错、或者分离的手段来进行和声的发展和演变。
节奏和声更多的是着眼于节奏的搭配和变化，使得音乐更富有韵律感和动感。
5.初级和声、中级和声、高级和声：初级和声是指和声的基础形式，通常是由两个声部或者几个声部组成。
中级和声是指在初级和声的基础上，增加音乐的层次和变化，使得和声更加成熟和复杂。
高级和声是指在中级和声的基础上，更进一步的组织和发展和声的技巧和形式，使得和声更加丰富多彩。
二、和声的运用技巧在流行和声中，和声的运用技巧是非常重要的，它直接影响了音乐的效果和表现力。
合理的和声运用技巧可以使得音乐更加优美和动听，而错误的和声运用技巧则可能会破坏音乐的整体效果。
以下是一些和声的运用技巧要点。
1.和声的选择：在进行和声的选择时，要根据音乐的风格和情感来做出合理的选择。
不同的音乐作品可能需要不同的和声逻辑，有的需要走向简单的和声，有的需要走向复杂的和声。
流行音乐和声进行大总结！（精华篇）
流⾏⾳乐和声进⾏⼤总结！（精华篇）流⾏⾳乐和声⼤总结在古典和声⾥主--下属--属是很很正统的运⽤，在现代和声学⾥属--下属的反功能进⾏是⾮常常⽤的，给⼈⼀种倒转逆⾏的感觉另有⼀番风味。
在现代和声学⾥还有常⽤的以下⼏种情况：1.在补充终⽌式⾥加进四级⼩和弦。
即：⼀级——四级⼩三和弦——⼀级。
2.在终⽌式⾥加进⼆级⼤三和弦或⼤⼩七和弦。
即：⼆级⼤三和弦或⼤⼩七和弦——五级——⼀级。
3.在终⽌式⾥加进降六级或降七级⼤三和弦。
即：⼀级——降六⼤三和弦——⼀级；⼀级——降七⼤三和弦——⼀级；和声应⽤⼀级——降六⼤三和弦——降七⼤三和弦—— ⼀和声应⽤正三及其转位：正三的第⼀转位可⾃由运⽤。
Ⅰ46独⽴运⽤在终⽌式中：1半终⽌，C/G—G。
2正格终⽌ C/G—G—C。
强拍的四六和弦：1 倚⾳四六：Ⅰ46—Ⅴ，Ⅳ46—Ⅰ。
2 留⾳四六：根⾳和三⾳由前⼀和弦延留⽽来。
Ⅳ—Ⅳ46，Ⅰ—Ⅰ46等。
弱拍四六和弦：1 经过四六：Ⅰ—Ⅴ46—Ⅰ，Ⅳ—Ⅰ46—Ⅳ。
2 辅助四六：原位三和弦的根⾳及重复⾳保持不动，三⾳作助⾳式进⾏，即上⾏级进后返回。
Ⅰ—Ⅳ46—Ⅰ，Ⅴ—Ⅰ46—Ⅴ。
Ⅴ7：Ⅴ7—Ⅰ，Ⅴ7—Ⅳ6。
Ⅴ56：Ⅴ56—Ⅰ，Ⅴ6—Ⅴ56—Ⅰ。
Ⅴ34：（经过性质）Ⅰ6—Ⅴ34—Ⅰ，Ⅰ—Ⅴ34—Ⅰ6，与Ⅴ46相似。
Ⅴ2：（经过性质）Ⅴ—Ⅴ2—Ⅰ6，Ⅳ—Ⅴ2—Ⅰ6，Ⅴ2后接Ⅰ6是必然。
Ⅴ34 Ⅴ2也可独⽴。
属七和弦在本和弦内部可以⾃由变换互相连接。
下属功能组：Ⅱ6后常接Ⅴ及各转位，K46、Ⅰ、Ⅰ6。
Ⅱ56后常接Ⅴ及各转位，K46、Ⅰ、Ⅰ6。
其中Ⅱ56—Ⅴ2进⾏⾃然，常⽤；Ⅱ56—Ⅰ变格终⽌的经典，常⽤。
Ⅱ6Ⅱ56由于低⾳是下属⾳，具有下属和弦性质。
Ⅱ级及Ⅱ7运⽤⽅式：1 功能替代；2 功能延伸，接在下属之后；3交替功能，可作为副主副属；4 变格终⽌。
Ⅶ34—Ⅰ常⽤在终⽌处。
⼩调Ⅱ级由于是减三和弦，所以较少⽤，⽽是⽤Ⅱ7。
Ⅱ7及其各转达位常⽤。
和声进行的手法
和声进行的手法
和声进行是指在音乐中同时出现的多个声部之间的音程关系。
手法是指用来处理和声进行的方法和技巧。
以下是一些常见的和声进行的手法：
1. 平行和声：指在不同声部中，音程关系保持不变，如平行八度、平行五度等。
这种手法常用于强调和稳定某个和声进行。
2. 相向运动：指两个声部在进行中，一个声部向上移动，另一个声部向下移动。
这种手法常用于创造对位性和声进行。
3. 反向运动：指两个声部在进行中，一个声部向上移动，另一个声部向下移动，但移动的音程大小相反。
这种手法常用于创造对位性和声进行。
4. 倒声：指将一个和声进行的音程关系上下颠倒，即高音变低音，低音变高音。
这种手法常用于创造变化和声进行。
5. 变位：指将一个和声进行的音程关系整体上升或下降一个定值，以保持其结构，但改变音高。
这种手法常用于创造变化和声进行。
6. 间奏：指在和声进行中插入不属于原有进行的音符，以增加变化和丰富性。
这种手法常用于创造复杂的和声进行。
7. 合声：指将多个声部的音符合并为一个声部，以达到和声效果。
这种手法常用于合唱和声进行。
以上只是一些常见的和声进行手法，实际上还有很多其他的手法可以用来处理和声进行，具体的选择取决于作曲家的创作意图和音乐风格。
万能和弦走向归类
万能和弦走向归类
万能和弦通常是指一些在流行音乐中广泛使用的和弦进行，这些和弦进行可以在许多歌曲中重复使用，因此被称为“万能和弦”。
以下是一些常见的万能和弦走向归类：
1.
这个和弦进行是最常见的万能和弦走向之一，它的顺序是C-Am-F-G。
这个进行在许多流行歌曲中都可以找到，例如《同桌的你》等。
2.
这个和弦进行也是非常常见的万能和弦走向，它的顺序是C-G-Am-F。
这个进行在许多流行歌曲中都可以找到，例如《小幸运》等。
3. 1-4-5
这个和弦进行是最简单的万能和弦走向之一，它的顺序是C-F-G。
这个进行在许多流行歌曲中都可以找到，例如《小情歌》等。
4.
这个和弦进行是稍微复杂一点的万能和弦走向，它的顺序是C-Dm-E-G。
这个进行在许多流行歌曲中都可以找到，例如《演员》等。
除了以上列举的几种常见的万能和弦走向外，还有许多其他的万能和弦走向可以在流行音乐中找到。
要使用这些万能和弦走向，需要考虑歌曲的旋律和情感，选择适合的和弦进行来表达歌曲的情感和氛围。
音乐学中的和声进行与调式分析技巧
音乐学中的和声进行与调式分析技巧音乐作为一门艺术形式，其美妙之处源于和声进行与调式的巧妙运用。
和声进行是指在音乐中不同音符之间的组合与关系，而调式则是指音乐作品所遵循的音阶体系。
在音乐学中，对和声进行与调式的分析技巧的掌握对于理解和欣赏音乐作品起着重要的作用。
首先，和声进行的分析是音乐学中的一项重要内容。
通过分析和声进行，我们可以了解音乐中的和弦结构、声部运动以及音乐形态的变化。
和声进行的分析通常包括对和弦的识别和对和弦的功能的理解。
和弦的识别是指在音乐中辨别出不同的和弦，了解和弦的构成和音响特点。
而和弦的功能则是指和弦在音乐中所扮演的角色，如主和弦、副和弦、转位和弦等。
通过对和声进行的分析，我们可以深入理解音乐作品的结构与发展，进而更好地欣赏与演绎音乐。
其次，调式分析是音乐学中另一个重要的技巧。
调式是音乐作品所遵循的音阶体系，它决定了音乐作品的基调、音域和音乐表达的特点。
调式分析的主要内容包括对调式的确定和对调式的变化的理解。
调式的确定是指在音乐中确定所使用的音阶体系，如大调、小调、调性模糊等。
而调式的变化则是指在音乐作品中不同调式的转换和运用，如调性转换、调性复归等。
通过对调式的分析，我们可以更好地理解音乐作品的情感表达和音乐语言的特点。
在进行和声进行与调式分析时，我们可以结合音乐作品的具体例子进行深入研究。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》是一个典型的例子。
这部作品以其丰富多样的和声进行和调式变化而闻名，对于音乐学的研究具有重要意义。
通过对《平均律钢琴曲集》的分析，我们可以发现其中的和弦结构和调式的运用，进而理解巴赫的创作意图和音乐风格。
此外，在进行和声进行与调式分析时，我们还可以借助现代技术手段进行辅助分析。
例如，使用音乐软件可以帮助我们快速准确地分析和声进行和调式的特点。
通过音乐软件的功能，我们可以可视化地展示和声进行的变化和调式的运用，进而更好地理解音乐作品的结构和特点。
总之，和声进行与调式分析技巧在音乐学中具有重要的地位。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1级和弦（主和弦）用来明确调性一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬2级和弦是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。
这是一个极其常用的进行3级和弦也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。
乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用4级和弦（下属和弦）大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的5级和弦（属和弦）大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇6级和弦一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。
如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。
6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。
它可以是和弦的进行连贯，不呆板。
1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了7级和弦，在流行音乐中很少用。
因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用主四六和弦（K46和弦）这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。
它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。
这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。
试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。
这充分体现了主四六和弦的不稳定性。
因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。
由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。
在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。
它的构成音是FA，LA，RE。
大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。
所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。
二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。
如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
大二级和弦这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。
大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。
它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。
在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。
在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。
在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。
但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。
邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。
另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。
它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
大三级和弦这也是一个离调和弦。
在C大调里是E和弦，3-#5-7。
是由三级和弦Em升高三音形成。
它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。
它实际上也是Em到Am进行的强化。
和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。
有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。
有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。
另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。
它的和弦性质和E和弦是一样的大六级和弦这也是一个离调和弦。
而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。
在C大调中是A或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行。
这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。
只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。
它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。
看一下： 3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。
这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。
这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。
当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。
这也是一个离调和弦。
一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。
它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。
有一首英文老歌就使用了该和弦。
小四级和弦大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。
它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。
著名的（雪绒花）在最后结尾时，就使用了小四级和弦。
很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。
五级增三和弦这个和弦不算很常用。
它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。
在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。
降六级和弦是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。
这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。
因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。
在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。
它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。
降七级和弦相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。
在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。
它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。
在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。
邓丽君的《千言万语》，TheBeatles乐队的,, 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。
降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
降三级和弦这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。
它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。
它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。
这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。
有一首著名的英文老歌（《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。