对中国艺术教育我们能做些什么
艺术教育实施方案
艺术教育实施方案引言艺术教育在培养学生的创造力、审美能力和综合素质方面起着重要作用。
为了更好地推进艺术教育，制定一个科学合理的实施方案是至关重要的。
本文将提出一套全面的艺术教育实施方案，旨在为教育工作者和决策者提供指导和参考。
教育目标艺术教育的目标是培养学生的艺术素养，包括审美情趣、创造力、表达能力以及对艺术领域的基本知识和技能。
通过艺术教育，学生可以发展自己的个性、培养情感表达能力，并在日常生活中欣赏和创造艺术作品。
教学内容艺术教育的教学内容应该包括以下几个方面：1. 艺术史和文化传统学生应该学习艺术史和文化传统，了解各个时期的艺术发展和不同文化背景下的艺术表达形式。
通过学习艺术史，学生可以扩展自己的艺术视野，了解不同艺术流派和作品。
2. 艺术创作艺术创作是艺术教育的核心内容之一。
学生应该通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形式的艺术创作来发展自己的创造力和表达能力。
教育者应该鼓励学生发挥想象力，培养他们的艺术创作能力。
3. 艺术欣赏艺术欣赏是培养学生审美能力的重要途径。
学生应该学会欣赏各种形式的艺术作品，包括绘画、音乐、文学等。
通过艺术欣赏，学生可以培养自己的审美情趣，提高艺术鉴赏能力。
4. 艺术表演艺术表演是培养学生表达能力和团队合作精神的重要方式。
学生应该有机会参与音乐、舞蹈、戏剧等艺术表演活动，并通过表演来展示自己的才华和创造力。
教学方法艺术教育应该采用多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和参与度。
以下是几种有效的教学方法：1. 实践教学通过实践教学，学生可以亲身参与艺术创作和表演活动，提高自己的实际操作能力。
教育者应该提供各种材料和设备，让学生有机会亲手制作艺术作品。
2. 互动教学互动教学是一种鼓励学生参与和合作的教学方法。
教育者应该设立小组活动、讨论和演示等环节，让学生在互动中学习和成长。
3. 跨学科教学艺术教育可以与其他学科相结合，提供跨学科的学习机会。
例如，在艺术教育中引入科学、数学、历史等知识，可以让学生在艺术创作中探索其他学科的内容。
第十周国旗下讲话—发展艺术教育提高审美情趣
第十周国旗下讲话—发展艺术教育提高审美情趣亲爱的同学们，
大家好！在这个第十周的国旗下讲话中，我想和大家分享一些关于发展艺术教育和提高审美情趣的思考。
艺术教育是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。
通过学习绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式，我们可以培养自己对美的感知能力和欣赏能力。
艺术教育还可以激发我们的创造力，培养独立思考和解决问题的能力。
发展艺术教育需要我们共同努力。
首先，学校应该加强对艺术教育的重视，增加相关课程的设置和资源投入。
同时，家长也要重视艺术教育，给予孩子们更多的机会去接触艺术，了解不同的艺术形式。
此外，我们学生也要积极参与艺术活动，学习和欣赏各种艺术作品，努力提升自己的审美情趣。
提高审美情趣不仅可以让我们更好地欣赏艺术作品，还有助于提升我们的人文素养和创造力。
艺术作品可以给我们带来美的享受，同时也能够让我们通过艺术的表达形式反思社会、探索人生的意义。
艺术是一种语言，它能够传递情感和思想，开拓我们的思维，增加我们的见识。
最后，我希望大家能够珍惜艺术教育的机会，努力提高自己的审美情趣。
无论是在学校还是在生活中，我们都可以多关注艺术，多参与艺术活动，不断丰富自己的艺术修养。
相信通过不懈的努力，我们一定能够成为有着高度审美情趣的人，为社会文化的繁荣做出自己的贡献。
谢谢大家！。
中国文化艺术教育的方向与发展
中国文化艺术教育的方向与发展近年来，中国文化艺术教育受到了越来越多的关注。
越来越多的家长开始意识到艺术教育的重要性，大力培养孩子的艺术素养。
同时，政府和各界人士也开始关注艺术教育的发展。
那么，中国文化艺术教育的方向和发展是什么呢？一、强化文化自信，传承中华文化随着经济上的崛起，中国文化也开始在世界舞台上发挥越来越重要的作用。
因此，在文化艺术教育中，必须强化文化自信，传承中华文化。
教育应当让学生认识到中华文化的深厚沉淀和悠久历史，理解每一门艺术形式中所蕴含的文化内涵和人性价值，从而强化对中华文化的自信和认同，在培养民族心态和民族精神的同时，汲取中华民族艺术瑰宝，发挥传统文化在现代社会中的创造力和影响力。
二、坚持多样化发展，培养多才多艺的人才在文化艺术教育中，不能仅仅强调传承中华文化，更要注重创新，以多样化的方式进行教育和发展。
这种形式的艺术教育不仅可以满足不同人群的不同艺术需求，还可以为社会培养出多才多艺的人才。
比如，音乐、舞蹈、戏曲、美术、摄影、书法等课程的教学应当更加贴近现代社会的需要，增强交叉融合的能力，以致力于形成和培养具有时代气息的创意人才和实践人才。
三、改善教育环境，提高教学水平教育环境和教学水平，是影响文化艺术教育发展的重要因素。
目前，文化艺术教育还存在不少问题，比如，教育资源不足，师资力量不匹配，教育规划缺乏针对性等。
因此，需加强文化艺术教育资源的建设和规划，注重提高教育质量，完成教学内容的更新、学科体系的重构、学科方向的调整等，同时还需要通过多渠道推进教育传媒和教育普及，提高学生和公众的艺术素养和欣赏能力，同时也有利于推广中国文化和中国艺术。
四、强化创造力和创新教育现代艺术正不断向前发展，艺术家们也在不断探讨和创造新的艺术理念。
因此，在文化艺术教育中，必须注重培养学生的创造力和创新教育。
不仅要注重学生的实践操作，还要关注学生的思维能力和思考方式，鼓励学生发挥想象力，发现问题并提出新的解决方案，培养他们成为具有创造力和创新能力的艺术人才。
幼儿园中国民间艺术教案实践与感悟
幼儿园中国民间艺术教案实践与感悟幼儿园中国民间艺术教案实践与感悟在幼儿园中，中国民间艺术教育是一门非常重要的课程。
它既包含了中国传统文化的魅力，又能够寓教于乐，激发幼儿学习和创造的兴趣。
在实践中，我对这一教育教案进行了深入的探索和实践，今天我想分享一下我的感悟和体会。
1. 中国民间艺术的多样性中国民间艺术是一门非常丰富多彩的艺术形式，它包括了京剧、民间音乐、民间舞蹈、传统手工艺等众多表现形式。
在幼儿园的教育教案中，我们可以通过各种形式的民间艺术，帮助孩子们了解中国优秀的传统文化，培养他们的审美情趣和创造力。
2. 民间艺术在幼儿园教育中的实践在我所任教的幼儿园中，我们将中国民间艺术融入到日常的教学活动中。
在音乐课上，我们会播放一些民间音乐，让孩子们跟着节奏摇摆身体；在手工课上，我们会教孩子们制作传统的剪纸、面人等手工艺品；在语言课上，我们会介绍一些有趣的民间故事，让孩子们在听故事的过程中感受中国传统文化的魅力。
通过这些实践活动，孩子们对中国民间艺术有了更加直观和深入的了解。
3. 感悟与展望通过这段时间的实践，我深刻地认识到中国民间艺术对幼儿园教育的重要性。
它不仅能够帮助孩子们了解中国传统文化，还可以培养他们的创造力和审美情趣。
然而，我也意识到目前我们在教育教案设计和实践中还存在一些不足，比如教材选择不够丰富、教学方法单一等问题。
我希望未来能够进一步完善中国民间艺术教育教案，让它更好地融入到幼儿园的教学中，让孩子们在欢乐中学习，感受中国传统文化的魅力。
总结通过这次的实践和感悟，我对中国民间艺术教育有了更加深刻和全面的理解。
我相信，在不断的实践和改进中，我们能够更好地发挥中国民间艺术在幼儿园教育中的作用，让孩子们在欢乐中学习，感受中国传统文化的魅力。
个人观点作为一名幼儿园教师，我深知教育的重要性。
中国民间艺术教育作为一门重要的课程，可以激发孩子们的学习兴趣，培养他们的审美情趣和创造力。
我深信通过不懈的努力，我们能够更好地发挥中国民间艺术在幼儿园教育中的作用，让孩子们在欢乐中学习，感受中国传统文化的魅力。
2023年艺术教育的心得体会(精选22篇)
2023年艺术教育的心得体会（精选22篇）艺术教育的心得体会篇1版的义务教育艺术课程标准涵盖了音乐、美术、舞蹈（含戏曲）、影视（含数字媒体）5个学科，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系。
艺术课标标准以艺术核心素养为导向，重点解决了艺术课程培养什么样的人？义务教育阶段艺术课程目标是为面向全体学生制定。
不是以专业的艺术技能为核心，也不是为面向少数的特长生而定。
更多的是面向全体学生的发展、理解、创造而定。
艺术培养的过程侧重学生的自主探究和自我体验，更多地依靠学生自身在艺术实践中的摸索、积累和体悟。
从美术学科来看，新课标里明确提高了艺术学科的比例，我们作为未来的美术老师，应该看清背后的含义。
我们应该弄清楚我们的定位，我们应该做什么，应该教什么，学生应该怎么学。
不能简单的理解为，美术地位变高了，我们与传统的语文、数学、英语的主科一样，我们要与传统的主科老师争锋。
基于尹少淳老师对新课标作出的解读：“音乐、美术学科不可被消解，要保证这两根支撑中国艺术教育大厦的大柱子不倒，同时新三科缠绕其上，最终呈现出融通、跨学科的效果。
艺术新课标既有大综合，也有小综合。
”我认为，美术老师应该在做好本职工作的前提下，积极向其他艺术学科学习、取经。
老师应该构建的是“未来”课堂，而不在是单一的传统课堂。
美术课堂不仅要有学科内的深度，也要有学科间的广度。
艺术教育的心得体会篇2《义务教育艺术课程标准（版）》的修订原则坚持目标导向、问题导向和创新导向，主要在课程方案和课程标准两个方向八个方面发生了变化。
聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，推动基础教育课程由学科立场向教育立场转型。
借此缘由，我通过对比学习新旧两版课标（版和版），认为新课标在美术学科上的“新”主要体现在以下几点：一是，核心素养内涵的“新”。
新课标提出的艺术核心素养“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”与高中美术学科核心素养“图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解”不同之处在于将“图像识读和审美判断”合并，变成了“审美感知”，强调了课程的综合性，学生的主体地位，将教学回归到人本身，帮助学生发现美、感知美，提升审美情趣。
艺术教育学习心得
艺术教育学习心得艺术教育学习心得1近日，期待已久的新版艺术课程标准已经印发。
细心研读这一百多页的内容让我体会到时代在快速进步的同时，时代下的教改也随之而来。
那么具有国际视野的艺术新课标又为教育界带来了哪些变化呢？以义务阶段美术学科为例：使我感触最深的便是新课标中注重艺术学科间的融合这一指导观点。
艺术学科包含了音乐、美术、舞蹈等。
在以往的课标中艺术各学科是相互独立存在与教学的，联系较少。
而新课标中强调艺术学科整合的概念，艺术教师可参照学习任务进行适当的跨学科教学，一方面拓宽了学生学习知识面，另一方面则提升了教学效率。
此外，耕读新课标的内容也使我倍受启示，我也并为之思考1、新时代下的美术老师应该怎么做？2、美术学科应培养出什么样的学生？首先我认为，老师在教育中的作用可谓是引航者，因此教师在教学过程中应该意识到学生能力的培养不仅仅在当下，目光长远做具有前瞻性的教师是我们应意识到的。
其次，在学生的培养方面，新课标强调要重视艺术体验。
艺术体验强调的即是“过程”，突显的是学生在学习过程中的感知能力培养。
因此应着重注意学生的学习过程与体验，培养出健全、具有良好品格、能独立适应社会具备解决实际问题的人才。
艺术教育学习心得2从版义务教育美术课程标准（下文称为旧课标）到版艺术课程标准（下文称为新课标）的印发，__尝试窥得一些“具体改变”的线索。
一、新课标更加注重学科横向连接，学段纵向连接相比旧课标而言，新课标加强学科横向连接，以音乐和美术为主线，多学科融合为辅线，在学习任务群中培养学生如何解决问题的能力，扩宽学生学习知识的广度；加强学段纵向连接，新课标的学段划分更符合学生的基础，加强学段之间的连接，尤其在第四学段选修课程中，与高中模块课程产生了一定的连接关系，增强了学生深度学习的能力。
二、新课标更好的搭建学科持续理解的支架（一）从艺术实践来看，新课标有更清晰的美术模块划分。
以欣赏.评述为例，将身边的美术、中国美术赏析、世界美术赏析、中外美术简史四类学习内容结合。
艺术教育的价值演讲稿
艺术教育的价值演讲稿
尊敬的各位领导，亲爱的老师和同学们：
艺术教育，是一种独特的教育形式，它不仅仅是培养学生的审美情趣和艺术修养，更重要的是，它能够激发学生的创造力和想象力，培养学生的情感和情绪，提高学生的综合素质。
今天，我想和大家分享一下艺术教育的价值。
首先，艺术教育可以激发学生的创造力和想象力。
艺术教育不仅仅是教会学生
如何画一幅画或者演奏一首曲子，更重要的是，它能够激发学生的创造力和想象力。
在艺术教育的过程中，学生们可以自由发挥，尝试各种新的艺术形式和创作方式，这样可以培养学生的创造力和想象力，让他们变得更加有创造力和创新精神。
其次，艺术教育可以培养学生的情感和情绪。
艺术是一种表达情感和情绪的方式，通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，学生们可以更好地表达自己的情感和情绪，让内心的世界得到释放和宣泄。
这样可以让学生们更加健康、积极地面对生活，培养出良好的情感和情绪管理能力。
最后，艺术教育可以提高学生的综合素质。
艺术教育不仅仅是培养学生的艺术
修养，更重要的是，它可以提高学生的综合素质。
通过学习艺术，学生们可以培养出耐心、细心、细致的品质，提高他们的观察力、分析力和判断力，这些都是非常重要的素质，对学生的未来发展有着重要的意义。
总之，艺术教育对学生的成长和发展有着重要的意义，它不仅可以激发学生的
创造力和想象力，培养学生的情感和情绪，提高学生的综合素质，更重要的是，它可以让学生们在快节奏的生活中找到内心的宁静和平静。
让我们一起珍视艺术教育，让艺术教育成为学生成长道路上不可或缺的一部分。
谢谢大家！。
中国传统文化中的艺术教育
中国传统文化中的艺术教育中国传统文化源远流长，其中的艺术教育一直占据着重要的地位。
艺术教育不仅培养了无数优秀的艺术家，也为广大民众提供了欣赏艺术的机会，同时也传承着中华民族的独特艺术精神和审美情趣。
本文将探讨中国传统文化中的艺术教育，并对其特点和影响进行分析。
一、艺术教育在中国传统文化中的地位艺术教育作为中国传统文化的重要组成部分，承载着培养人才、传承文化、提升审美品味等重要任务。
中国古代的艺术教育从孩童时期就开始，通过传统的文人教育、家庭教育和书院教育等形式，培养了一大批文人雅士。
这些文人不仅在文学、音乐、绘画等方面有卓越造诣，也对礼仪、道德和人生哲学有着深刻的理解。
艺术教育在培养人的综合素质和审美情趣方面发挥了重要作用。
二、中国传统艺术教育的特点1. 注重师徒传承：中国传统的艺术教育注重师徒传承，师傅教授技艺并传授心得，弟子则刻苦学习，不断追求进步。
这种传统的传承方式保留了宝贵的文化遗产，并倡导了师德师风的重要性。
2. 融合审美情趣教育：中国传统艺术教育强调培养人的审美情趣，使人们在艺术中感受美、追求美、塑造美。
不论是音乐、绘画还是舞蹈，艺术教育都倡导审美体验的重要性，提升人们对美的敏感度和欣赏能力。
3. 强调内涵的培养：中国传统艺术教育不仅注重技术的培养，更强调内涵的培养。
传统文化中的艺术教育注重培养人的道德修养、人生哲学等，使艺术家在技艺之外还能够具备深厚的人文素养。
三、中国传统艺术教育对现代社会的影响中国传统艺术教育对现代社会产生了深远的影响，以下是其中几个方面的体现：1. 激发创造力：传统艺术教育以其独特的审美观念和创造力培养方式，激发了学生的创造力和想象力。
这对于当代社会中的创新和创造非常重要。
2. 传承文化遗产：中国传统艺术教育承载着丰富的文化遗产，通过艺术的表达和传承，使得这些宝贵的文化遗产得以传承和发扬光大，为后代留下了宝贵的财富。
3. 塑造健康人格：中国传统艺术教育注重人的修养和道德教育，通过绘画、音乐、舞蹈等形式，培养学生的自律、自强和自信，塑造了健康的人格和良好的品行。
关于艺术教育工作计划5篇
关于艺术教育工作总结计划5篇关于艺术教育工作总结计划1一、指导思想贯彻党的十七次人民代表大会“全面贯彻党的教育方针，实施素质教育”的精神，和《学校艺术教育“十二五“发展规划》的要求，落实《学校艺术教育工作要求》，结合《民乐学校三年发展规划》，加强学校艺术教育的领导，促进学校艺术教育规范化、制度化建设；弘扬民族文化，普及高雅文化，提高艺术品味；整合教育资源，优化师资队伍，强化特色教育。
二、工作要点1、强化长效管理，加强基础建设，形成学校艺术教育的有效保障机制。
学校艺术教育领导小组要定期开展研究活动，具体明确实施方案，有计划系统性开展艺术教育工作。
要设立专项经费，完善艺术教育硬件和软件，设施保障艺术教育活动的正常开展。
2、结合二期课改，整合课程资源，推进艺术教育课程建设。
实施艺术教育课程标准，深化音乐、美术、艺术课程改革，开齐、开足、上好艺术课程。
发展优势项目，创设新型项目，推广校本课程教材，建设新型的艺术学科群。
要充分利用拓展课，培养学生的艺术特长，陶冶学生的情操。
3、拓展活动渠道，弘扬民族文化，普及高雅艺术。
要结合“两纲”进课堂活动和“温馨教室创建评比活动”，继续开展高雅、民族文化进校园活动。
要进一步扩大“中华武术”这一民族文化传统项目在我校的普及面，提高质量。
要加大高雅文化进校园活动的力度，推进高雅艺术进校园工作。
运用社会文化资源，组织各类学生观摩欣赏艺术活动。
组织好学生每学期一次观看优秀儿童剧，两次观看优秀儿童影片展演。
4、加强学校艺术师资队伍建设，探索艺术教育新途径。
积极组织艺术教师参加区级以上各类专业和技能培训，区民族文化技艺培训、展示，着力艺术骨干教师特长的培养。
开展艺术教育科研活动，提升艺术教师探索现代化教学手段的运用，提高艺术教育教学的水平。
5、加强学校艺术团的`建设，发挥艺术组的艺术教育引领作用。
要以艺术类兴趣小组为依托，组建、完善、充实学校“三团一队”（合唱团、舞蹈团、文学美术书画团、乐队）为主的学生艺术社团，社团活动要做到“五固定（定时间、定地点、定内容、定教师、定学生）。
艺术教育的价值演讲稿
艺术教育的价值演讲稿
尊敬的各位老师、亲爱的同学们：
大家好！今天我非常荣幸能够在这里和大家分享有关艺术教育的话题。
艺术教育，作为一种特殊的教育形式，其价值不仅体现在培养学生的审美情趣和创造力，更在于提升学生的综合素养和人文精神。
首先，艺术教育能够培养学生的审美情趣和创造力。
在艺术教育中，学生可以接触到各种形式的艺术作品，学习到不同的艺术表现形式和风格，从而提升自己的审美水平。
同时，通过创作和表演，学生能够培养自己的创造力，学会用心感受和表达内心的情感，这对于他们的个性发展和情感表达能力都有着非常重要的意义。
其次，艺术教育有助于提升学生的综合素养。
在学习音乐、舞蹈、绘画等艺术课程的过程中，学生需要不断地练习和反思，培养自己的耐心和毅力。
同时，艺术作品背后往往有着丰富的文化内涵和历史背景，学生在学习艺术的过程中也能够了解到不同的文化传统和人文精神，从而提升自己的综合素养。
最后，艺术教育有助于培养学生的人文精神。
艺术作为一种人类精神的表达方式，能够让学生更加关注自己的内心世界和情感体验，培养学生的情感智慧和人文情怀。
通过艺术教育，学生能够更加关注他人的情感和需求，培养自己的同情心和爱心，这对于他们的人际交往和社会责任都有着非常重要的意义。
总之，艺术教育的价值不仅在于培养学生的审美情趣和创造力，更在于提升学生的综合素养和人文精神。
希望大家能够在日常生活中多关注艺术教育，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
谢谢大家！。
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对中国艺术教育我们能做些什么2012-12-07 11:37:20来源：艺术国际缘由：《一个人的3040——王林图·书·展》于2012年9月29—10月7日在重庆黄桷坪501艺术基地举办，邀请北京、上海、广州、西安、昆明、贵阳、成都、重庆诸地批评家、艺术家到场。
因该展活动与王林40年从教30年从事艺术教育有关，故约请相关人士茶话教育，题为“从艺术教育看中国教育症候”。
约定每人只谈“你认为中国教育特别是艺术教育最大的问题何在”，究其一点，不尽其余。
故有此坐而论道之举。
特约主持：皮道坚一、“让学生记住这些谎言是没有意义的”皮道坚(华南师大美术系教授、批评家)：记得90年代顾丞峰曾做过一次“中国美术教育”笔谈，在《江苏画刊》上发表，我的题目是——《开放、前瞻与学术公正》。
当时文化语境和教育条件是封闭的，我提出的主要观点是要打破各个学科之间、传统与现当代之间的壁垒，要向前看。
之所以提出“学术公正”，是因为当时政治对学术的干预比较严重，前卫性的、探索性的艺术在学校是不被公正对待的。
现在回头来看，联系当下教育形势，改变很大。
如果我要再说的话，第一，艺术教育要“去行政化”，现在行政干预太厉害了;第二，要打击学术腐败。
从课题经费到学生招生、从职称评定到学术成果，学术腐败和我们的经济环境有关，和行政化有关系。
贾方舟(中国美术批评家年会秘书长、批评家)：我认为中国最严重的问题就是没有通识教育。
什么是通识教育呢?就是让一个国家的大学生能够有共同的知识基础和文化背景，形成一个青年知识分子的基本价值观。
我把它们归纳为：普世价值、自由追求、独立思想、人文关怀。
对中国教育来说，我们有的是政治课，恰恰没有通识教育。
我们没有教给学生“人类文明是什么?人类如何由远古走向现代?这个文明过程给了我们什么启示?”所以我们现在教育出来的人，非常个人主义，自私自利越来越严重。
美国能培养出来像比尔·盖茨、巴菲特这些慈善家，不是个人行为，而是教育成果。
他们通过自己的才智赚到大钱，最后不是用这些钱来挥霍，而是用来回馈社会，让大众在社会生活各个方面得到提高。
这就是普世价值，是中国最缺少的。
我们不能再延续这样一种教育了，戈尔巴乔夫在政时取消了历史课考试，他说“让学生记住这些谎言，是没有意义的”。
王端廷(中国艺术研究院美研所研究员、批评家)：中国有一个特殊现象，就是所有成功的艺术家都有美院背景，都是从美术学院出来的，但导致他们成功的观念和语言都不是美院教的。
80年代，从陈丹青到罗中立、从徐冰到蔡国强这些人，都不是美院教出来的。
我在思考，我们的美院到底给学生教了些什么东西?办美院的意义在哪里?美院确实存在观念僵化、技术落后的问题，美术教育跟艺术创作有一个巨大的时间差，至少20年以上。
现在艺术教学有一个重要内容，叫做下乡采风写生。
我们非得到农村去体验生活，这是西方库尔贝那个年代的创作观念，即描绘眼睛所见的景观，描绘自然景色和民众生活。
随着照相术的发明，整个20世纪特别是塞尚以后，艺术史已经背离了这种创作观念，而我们的美院教育依然在坚守这个观念。
这样一来，对人类心灵、人的灵魂的挖掘，就缺位了。
对抽象艺术，对超现实主义艺术，也是缺位的。
学院教育仅仅把一百多年前的那一点点东西给学生，而我们已经处在后工业化时代。
我们为什么不能发现城市生活中的问题并试图面对它呢?我们现在住在城市，心却不在城市。
中国艺术教育与世界当代艺术对话时，根本不在一个层面上，这在全球化时代是非常尴尬的。
李一凡(四川美院外聘教师、影像艺术家)：我是外聘代课教师，在川美油画系代了几年课，又在新媒体艺术系代了几年课。
一个学生告诉我，没车没房还要谈恋爱这太不道德了。
由此可见成功学对美学范畴、对伦理范畴的入侵已经到了何等地步。
没车没房你连生儿育女的权力都没有了，我们还在讲精英教育。
精英教育并不是要把每个人弄成成功人士。
油画系的教育不是扩招以后不认真不努力，这里面有一个问题，就是把所有当代艺术理解成说明书似的技术手段，理解成为从事艺术的功能性结果。
也就是说，我们所有的艺术教育都是为了成功，我们是不是到了应该警醒这个问题的时候。
第二点，基督教特别是新教改革，重要意义是自我定义和自我组织。
当时旧教那么厉害，新教是怎么和它对抗的呢?恰恰就是自我定义和自我组织。
对于今天这个体制，想各种各样的办法都很正常，但最重要的是要有自我定义和自我组织。
组织不是一定要去革命，革命的价值已经被斯大林主义给粉碎了。
我们怎么来做自我定义，当代艺术做到今天是有自我定义的。
老栗在宋庄就是一个自我定义，结果做成创意产业大家都去捧场，但已经忘记了自我定义的作用。
这是整个艺术教育最核心的问题，我们绕来绕去都没有离开成功学的影响。
王小箭(四川美术学院美术系副教授、批评家)：现在有两个系统：治理老师的，治理学生的。
治理老师的系统是一个奴化系统，让你没有办法，不断扩大默认度。
治理学生的以学生会为小朝廷，争那点残羹剩饭。
老师对上面没办法，对下面也没办法。
我做了很多尝试，艺术数据网带学生来做，有学生下来说我是奴役他们。
但我跟他们一起打地铺，女生睡在床上，哪有这样奴役学生的?学生说老师你课下说实话，上课不要说实话——学生劝老师别说实话，这就是谎言教育的结果。
对此我很无奈。
中国没有公民教育只有满嘴仁义道德，如果用艺术教育取而代之呢?艺术教育是更高的德育，有朋友说到灵魂的问题、人文的问题、神性的问题，应该把这样的教育带到教堂上来。
没有路径，只能做点个人努力。
现在的确缺失一个环节，就是系统的当代艺术研究。
我们看西方图像学研究，从帕诺夫斯基到米歇尔，一大堆著述。
还有物质研究，弗雷德、丹托等等。
上一代人有历史局限性，留下了精彩片段，但系统论述非常欠缺。
对于美术史论专业的人来说应该有所努力，通过阅读经典来提高教学水平。
二、是扩招问题还是别的问题陈默(川音美院外聘教师、《大艺术》杂志执行主编)：过去艺术院校在全国高校所占人数的比例，大致是千分之一。
推算今天全国大学生六百万，艺术院校在校生应该是六千人。
实际情况是全国两千多所大学，基本上每所大学办一个艺术院校或设计学院。
每个学校按五百个学生计算，就是一百万人。
适合不适合学艺术，不是艺术院校决定的，也不是教育制度决定的，决定在你的父母，给了你什么基因。
艺术院校学艺术要学有所成，对社会有所贡献，能做与艺术相关的事，而不是全民普及艺术。
另一个问题是学生扩招了，老师没有扩招，教学质量不是提高了，而是在下降了。
以前一个院校，比如说500个老师，大约一千个学生。
现在呢，还是那500个老师，收了两万个学生。
还因为特定的社会背景，大家“向钱看”，很多老师没有集中精力教学。
老师原来教5个学生，可以教得很好，结果给他50个学生，没法教。
本来油画系一年招10个学生足够了，现在招100个。
毕业后发现，毕业生里只有1%可以画画，99%都不知去向。
皮道坚：陈默刚提到的问题非常尖锐，确实是现在美术教育目前的招生情况。
很多原来不想学艺术，因为成绩不好，考不上大学，全都拥来考艺术院校。
由此形成了一种“考试经济”，考试经济是对艺术教育很大的腐蚀，很多教师去办班、招生，不少学校通过办班费、招生费为老师谋福利。
整个儿是对艺术教育的巨大冲击。
査常平(四川大学宗教研究所博士、批评家)：我有不同看法，我觉得扩招是普及艺术很好的方式。
我认为最严重的问题是中国艺术教育，缺乏超越世界的“超世”向度和由此而来的“在世”精神，这才是很要命的。
我们常用“出世”跟“入世”来表达，这不一样。
“出世”、“入世”是从一个平面的角度来看的，都是以自我为中心。
而以自我为中心、以自我为参照，到最后都是以强权为参照、以资本为参照。
这种参照的结果，对个人的精神性必然是一种扼杀。
艺术教育的核心，需要回到一个根本的问题，即“什么是人，我们怎样过一种人的生活”。
如果我们以强权和资本为参照，就会把人变成一种肉身性的、物质性的生命存在状态。
而人作为一个精神存在的前提，首先需要与自我分离，艺术其实是这种分离的结果。
从这个意义上来说，中国的艺术教育有三个向度需要展开：第一个是面向绝对真理的向度。
人作为一个有限者，是绝对不能成为一个立法者的。
第二个，中国改革开放举步维艰，核心在于没有向超越者的开放，需要强调一个面向神圣的向度。
第三个，人文向度。
但如果没有神圣向度的话，人文向度始终是以动物为参照、以物为参照的。
向光(贵州大学艺术学院教授、画家)：我是中国美院出来的，读过两个班。
第一个班只有5个同学，第二个班有4个同学，当时是“培养青年画家”。
现在扩招了，我觉得也不错，所有人都到大学里去混一下，国民素质相对提高了。
艺术家最后就那么几个人。
我学生的学生在办美术训练班，画画的人千千万万，为什么最后就只剩下几个了呢?能够当艺术家的人，他最后会出来的，不要担心。
普及教育现在是当成产业，政客和商人眼里是没有艺术的，就是他们在糟践艺术。
你从事艺术教育，是怀着一颗很圣洁的心灵，去追求，有人会跟着你来的。
我主张每个艺术家都举一面旗朝前冲，不管后面有没有人跟，就这样做下去，把你自己的事情做好，该研究的就去深入研究。
这样下去，艺术家会一代一代地出来。
周长江(华东师大美术学院前院长、画家)：今天的艺术教育变成了普及教育，从国民教育角度来讲，普及当然很有必要。
但把它作为精英教育来要求，我们能够培养出艺术家吗?艺术教育是一种传承。
最近我在研究吴大宇，他们那个时候其实很清晰。
学艺术就是两条出路，一个是艺术教育，一个是艺术创作。
艺术教育是什么呢，艺术教育就是为了传承。
艺术创造则是你个人对社会提出看法，是艺术理念和艺术本体的一种理想。
艺术是一个手工活，从某种意义上讲是师徒传承的关系。
不说天才，就是把绘画作为自己生命要求的人也非常少。
60年代我们受教育的时候，一个班就五六个人。
那个时候特别爱好画画的人才能进入到画画那个圈子，然后这些人形成一个气场，就是互相之间产生的竞争、产生的鼓励，这种气场对成长特别重要。
但今天扩招了，把整个比例稀释了，一个班6个人变成了60个人。
6个人在一起的时候可以产生共振，但6个人放到60人里、600个人里就不可能产生共振了。
而且形成了反向作用，不画画来拿文凭的人觉得，你画画不是很傻吗?喜欢画画的人在这种氛围中反而受到了压力，羞于拿出作品，不敢再用功。
所以扩招不是提高了质量，而是降低质量。
这种掺水现象看上去很繁荣，实际上整个全部下降，这就是今天出不了人才的重要原因。
三、我们的谈论有什么用王林(四川美院教授、批评家)：在大学中文系里，单凭写诗写小说，连本科也不得毕业。
同理，哪有画画的、做雕塑的、搞设计的攻读博士学位的道理?这是滑天下之大稽，冒天下之大不韪。
首先是博士生导师。
在艺术院校里，专业教师都是以创作为主而非以研究为主，其教学也是关于如何画画、如何做雕塑、如何画设计图。