中国艺术教育发展现状
小学阶段艺术教育状况分析报告
小学阶段艺术教育状况分析报告1. 引言本报告旨在分析小学阶段的艺术教育状况。
通过对相关数据和资料的分析，我们将探讨小学艺术教育的现状，并提出一些建议以改进该领域的发展。
2. 教育政策和法规小学阶段的艺术教育受到教育政策和法规的指导和约束。
政府制定了一系列相关政策，如《中小学美术教学大纲》和《中小学音乐教学大纲》，以确保小学生能够接受全面的艺术教育。
3. 艺术教育资源小学阶段的艺术教育资源主要包括师资和教材。
师资方面，教师的专业素养和教学经验对于提供优质的艺术教育至关重要。
教材方面，应选择适合小学生年龄特点和认知能力的教材，以便他们能够更好地理解和欣赏艺术作品。
4. 艺术教育课程小学阶段的艺术教育应从多个角度进行，包括美术、音乐、舞蹈和戏剧等方面。
这些课程有助于培养学生的审美能力、创造力和表达能力，丰富他们的精神世界。
5. 艺术教育评估艺术教育评估应该不仅关注学生的成绩，还应注重学生的艺术表现和个人发展。
评估结果可以为学校和教师提供反馈和改进的方向，以更好地促进学生的艺术发展。
6. 存在的问题和挑战在小学阶段的艺术教育中存在一些问题和挑战。
例如，一些学校在师资和教材方面存在不足，导致教学质量参差不齐。
此外，一些学生和家长对艺术教育的重要性认识不足，缺乏对艺术教育的积极参与。
7. 改进策略针对上述问题和挑战，我们提出以下改进策略：- 加强师资培训，提高教师的专业素养和教学能力；- 完善艺术教育教材，确保其适应小学生的学习需求；- 加强家校合作，提高家长对艺术教育的认识和参与度；- 增加艺术教育宣传力度，提高社会对艺术教育的认知和重视程度。
8. 结论小学阶段的艺术教育在政策和法规的指导下，取得了一定的进展。
然而，仍然存在一些问题和挑战。
通过加强师资培训、改进教材、提高家校合作和加大宣传力度，我们可以进一步改善小学阶段的艺术教育，为学生的全面发展提供更好的支持和保障。
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我国高校艺术教育发展的现状及思考
总第４ ７ ２ ｌ 年第 ３ 魏 — ８ ６ 期 ｏ２ ｏ ０ ７—
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相对较少 ，集中表现于教师技能 “ 精专” 。但不管在现代教育的要 求下 ， 抑或是舞蹈美学的要求下都需要教 师完成 由 “ 精专”向 “ 既 通又专” 的转变 ，如此才能保证 “ 师者 ，所 以传道授业解惑”的 能力。在舞蹈教学中，舞蹈教师要做到 “ 既通又精” ，就必须 ：首 先， 教师要保证 自身的业务能力， 要有娴熟而精细的舞蹈基础 、 技 能及表现能力 ，这是作 为舞蹈教育主体 的最基本要求 ；其次 ，要 求教 师精通教育方面的技巧 ， 对教师的教育理论提出了较高要求 ， 教师要学 习和熟知教育 方面 的理论 ；第三 ，教师要掌握 美学 的理 论并有较高的审美素养 ， 要注重 自身 的美学理 论积累和 能力历练 ， 教师既要 阅读大量的美学书籍来充实 自己的理论能力 ，同时又必 须在 自身 的舞蹈学习和锻炼中将美学贯穿其 中，并在 此过程中提 升 自己的审美能力和创造 力。只有将这三种知 识及能力完全具足， 教 师才可 以将 自己的业务技能 ，在美学理念 的指导下 ，通过合理 而正确 的教育方法对教育对象即学生进行指导 ，保证 舞蹈教学高 质 量 的进 行 。 舞蹈 美学促使教师对 “ 主客二分” 的教育方法进行 改革 ，完 善教学理念。 传统的舞蹈教学所采用的是主客 二分的教育理念 ， 即 将师生间划分 出主体和客体。这种教学 方式舞蹈教师承担 了多种 角色 ，如教书育人、行政管理的角色、心理导 向角色和 自我定 向 角色。这种主客体 泾渭分明的划分使得 客体无法对主体进行促进 和感染 ，无法进行充分的互动和交流 ，这就对 师生间的平等交流 造成 了很 大的阻碍。而在舞蹈教学过程 中，由于美学理念 的引入 要求我们在进行舞蹈教 学时必须摈弃这种具有主客体 二分的教育 方式 ，而应将教育中的师生交流看作是主体 间的沟通与互动 。首 先 ，我们还要改正传统 舞蹈教学 中教师单极表演 的模式 ，这种模 式下舞蹈教 师作为导演对舞蹈教学过程 完全控制 ，这种单极 的表 演是对学 生群体的漠视 。在美学理念下的舞蹈教学中 ，我们要建 立的是在教学活动中由师生共同表演而共建意义 的教育模 式，师 生在舞蹈教学 中都 能找 到 自己的角色而共 同参 与教 学活动之中 ，
中国艺术发展现状
中国艺术发展现状中国艺术发展现状可以说是呈现出多样性和活力。
在传统艺术方面，中国艺术有着悠久的历史和丰富的文化遗产。
中国传统绘画、书法、剪纸等艺术形式一直以来被视为宝贵的艺术传统。
特别是在国际上，中国传统艺术具有独特的魅力和影响力，受到广大藏家和收藏家的青睐。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，中国艺术也在不断创新和发展。
新兴艺术形式如当代艺术、摄影艺术、设计艺术等逐渐兴起。
艺术家们用更加现代的方式表达他们的创造力和思想，引发了一场艺术的变革。
这些新兴艺术形式在国内外展览和拍卖市场上受到越来越多的关注和追捧，展示了中国艺术的新鲜和活力。
另外，中国艺术市场也在蓬勃发展。
近年来，中国的艺术市场规模不断扩大，成为世界上最大的艺术交易市场之一。
越来越多的画廊、艺术机构和拍卖行涌入中国市场，带动了艺术市场的繁荣。
在中国，人们对艺术的关注和购买力不断增加，为艺术家提供了更多的机会和支持。
然而，中国艺术发展也面临一些挑战和问题。
其中之一是商业化的趋势。
随着艺术市场的繁荣，一些商业机构开始把艺术当作商品来看待，追求利润最大化而忽视了艺术的本质和价值。
艺术创作和表达的纯粹性也受到了一定程度的冲击。
另外，艺术教育还存在一些问题。
在中国的教育体系中，对艺术教育的投入和重视程度相对不足，导致很多年轻人并没有得到良好的艺术教育。
这不仅在一定程度上限制了年轻艺术家的创作，也影响了中国艺术的创新和发展。
总的来说，中国艺术发展现状呈现出多样性和活力。
传统艺术在国内外仍然受到高度赞赏，新兴艺术形式不断涌现，艺术市场蓬勃发展。
然而，商业化和艺术教育问题是当前中国艺术发展面临的挑战，需要我们共同努力去解决。
我国美术教育现状与发展的分析
我国美术教育现状与发展的分析1. 引言1.1 当前我国美术教育的现状我国美术教育的现状可以说是处于一个多元化、快速发展的阶段。
随着社会经济的快速增长和文化交流的加强，美术教育在我国的地位和影响力也在不断提升。
从基础教育到高等教育，美术教育的体系日益完善，各级学校和机构也纷纷开设美术专业，为广大学生提供了更多学习和发展的机会。
当前我国美术教育也存在一些不容忽视的问题和挑战。
一方面，由于美术教育的特殊性和复杂性，学生对美术的兴趣和理解程度各有不同，教学质量和教学资源的不均衡也成为制约教育质量的重要因素。
随着社会的竞争压力不断增加，学生和教师的工作压力也随之增加，这导致了美术教育的教学效果和教学质量不断受到挑战。
我国美术教育正处于一个关键的转型时期，如何更好地发展美术教育、提高教学质量，已经成为摆在我们面前的重要课题。
只有不断创新教学方法，加强师资队伍建设，完善教育政策，才能更好地推动我国美术教育的进步和发展。
1.2 美术教育的重要性美术教育是培养学生审美情趣、创造能力和艺术修养的重要途径。
在当今社会，美术教育不仅可以提高学生的审美水平和艺术修养，还可以培养学生的创造力、想象力和表现力。
美术教育可以帮助学生发展良好的审美情感，提高他们对美的认识和欣赏能力。
美术教育还可以激发学生的创造力，培养他们的想象力和表现力，从而更好地适应未来社会对创新能力的需求。
美术教育还可以促进学生的全面发展，提高他们的综合素质。
美术教育在学校教育中占据着重要的地位，对学生的综合素质和未来发展具有重要意义。
我们应该重视美术教育，为学生提供更好的学习环境和更丰富的艺术资源，促进他们的全面发展和未来成功。
2. 正文2.1 美术教育的发展历程美术教育的发展历程始于远古时期的岩画和陶器等古代艺术形式。
随着社会的发展和文明的进步，美术教育逐渐走向专业化和体系化。
在中国古代，绘画、书法等艺术形式在宫廷和士人社会中占有重要地位，成为精英文化的一部分。
当下中国戏剧艺术教育现状分析和发展途径探究
当下中国戏剧艺术教育现状分析和发展途径探究当下中国戏剧艺术教育现状分析和发展途径探究中国戏剧艺术教育是培养戏剧艺术人才的重要途径，也是中国文化传承和艺术创新的重要环节。
但在当下，中国戏剧艺术教育面临许多困境和挑战。
本文将对中国戏剧艺术教育的现状进行分析，并探讨一些发展途径和措施。
一、现状分析1. 教育资源不平衡在中国，戏剧艺术教育资源分布不均，大部分优质的戏剧学院和戏剧培训机构集中在一线城市或发达地区，而农村地区和中西部地区则缺乏高质量的戏剧教育资源。
这导致有一部分有戏剧梦想的学生无法接受专业的戏剧艺术教育。
2. 教育内容单一当前，中国戏剧艺术教育注重理论知识的传授，演技训练相对较少。
学生在课堂上学习戏剧理论，但缺乏实际演练的机会。
这种单一的教育方式不能有效地培养学生的戏剧技能和创作能力，限制了学生的发展空间。
3. 唯成绩论和就业压力中国戏剧艺术教育普遍存在唯成绩论和就业压力。
由于行业竞争激烈，学生面临着高考和考级等选拔性考试，他们不得不花费大量时间和精力在应试上。
学校和家长普遍关注学生的成绩和就业前景，而对于戏剧艺术的真正追求和创造力的培养则相对较少。
二、发展途径探究1. 加强教育资源配置为了解决戏剧艺术教育资源不平衡问题，政府应加大对农村地区和中西部地区的戏剧艺术教育支持力度，提供更多的经费和教育资源。
同时，鼓励社会和企业投资戏剧艺术教育，设立更多的戏剧学院和戏剧培训机构，让更多的学生有机会接受专业的戏剧艺术教育。
2. 多元化课程设置在戏剧艺术教育中，应加强实践教学和演技训练，增加学生的演练机会。
可以引入实践课程，如实践剧场、实验剧团和创作实践等，让学生亲自参与戏剧创作和演出，提升他们的创作能力和表演技巧。
此外，还可以引入国际交流与合作课程，让学生了解国外戏剧艺术的发展动态，并与国外学生进行交流和合作。
这样可以促进中国戏剧艺术教育的国际化水平，拓宽学生的视野和思维方式。
3. 转变评价体系与传统的唯成绩论不同，戏剧艺术教育应注重培养学生的创造力和独立思考能力。
中国艺术和文化教育的发展频现和特点
中国艺术和文化教育的发展频现和特点中国是一个历史悠久的国家，拥有着源远流长的文化和艺术传统。
随着时代的演进，中国的艺术和文化教育也在不断地发展和进步。
在本文中，我们将探讨中国艺术和文化教育的发展频现和特点。
一、中国艺术教育的发展自古以来，中国就是一个重视文化和艺术的国家。
古代的圣人们就曾经提出过“文以载道”的口号，意味着文化和艺术是道德、伦理和精神生活的载体。
在古代，学习文化和艺术的机会主要是在宫廷和寺庙中，只有贵族和富人才能享受到这些学习机会。
到了现代，中国的艺术教育已经大为改变。
从1950年代起，中国政府就推行起了全民教育，艺术教育也同步得到了发展，在国家的支持下，各级学校相继开设了美术、音乐、舞蹈、戏剧等课程。
同时，很多院校、大学也设立了相关的艺术专业，培养了不少艺术人才。
目前，中国的艺术教育体系已经非常完备，学习艺术的机会也很多。
在学习艺术的过程中，学生不仅可以学到艺术的技能，还能获得人文精神的熏陶和启迪。
这对于孩子们的成长和素质提升有着重要的作用。
二、中国文化教育的发展中国的文化教育同样有着悠久的历史。
在古代，文化教育主要是由士人负责。
这些士人守卫着儒家的传统，传承着中华文化的精髓。
在他们的指导下，我们了解了儒家思想、道家思想、佛家思想等等。
到了现代，中国的文化教育也得到了快速的发展。
随着中国的社会主义建设，文化教育成为了国家重要的工作领域之一。
中国政府不断地加大对文化教育的投入力度，积极开展文化遗产保护、文艺创作、文化交流等方面的工作。
同时，中国的优秀文化资源也得到了更好的传承和利用。
中国书法、国画、京剧、昆曲等都被列入了国家级非物质文化遗产，不仅得到了国内的重视，也吸引了国际舞台的眼球。
三、中国艺术和文化教育的特点中国的艺术和文化教育有着自己的特点。
首先，在艺术领域，中国的传统文化是非常重要的。
很多传统的艺术形式如书法、国画、京剧、昆曲等，都需要有良好的文化底蕴才能够领悟其中的韵味。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状1. 引言1.1 中国当代艺术的定义中国当代艺术是指中国大陆自1978年改革开放以来，经历了现代主义、后现代主义、后人类主义等多个艺术潮流的交汇和碰撞，形成的一种独特的艺术风格和表现形式。
它既继承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方现代艺术的技法，呈现出丰富多彩、多元包容的艺术特点。
中国当代艺术的定义在不同的人看来可能有所偏重，但它是对当代中国社会、文化、政治等方面进行思考和表达的一种艺术形式。
中国当代艺术通过各种媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、摄影、行为艺术等，传达着艺术家对当下社会现实的认知和表达，反映着个体和群体在变化中的生存状态和情感体验。
中国当代艺术不仅是艺术创作的产物，更是社会发展的一面镜子。
它承载着时代的记忆和精神，引领着观众思考和反思。
中国当代艺术的定义需要随着时代的变迁而不断更新，但其核心精神始终是关注人类情感、人文精神和社会现实，为人们带来启迪和思考。
1.2 中国当代艺术的历史背景中国当代艺术的历史背景可以追溯到20世纪初期。
在中国现代史的特殊背景下，中国当代艺术在20世纪初期开始了其探索与创新之路。
在那个时代，中国社会正经历着巨大的变革和动荡，传统文化与西方文明的冲突与融合使艺术界也产生了许多新的思潮和创作方法。
中国当代艺术家开始摒弃传统的绘画技法，转而追求更为自由和独立的表达方式。
20世纪后半期，改革开放政策的实施为中国当代艺术的发展带来了新的契机。
随着国际交流的增多，中国当代艺术家开始接触到更广阔的艺术领域和理念，他们从中受益，同时也为中国传统文化赋予了新的内涵与诠释。
不同潮流的出现为中国当代艺术注入了更多元化的活力，同时也在国际舞台上扩大了中国当代艺术的影响力。
中国当代艺术的历史背景可以说是一个持续发展、蓬勃兴起的过程，其在不同时期不断吸收外来文化的精髓，同时也在创新中保留着独有的特色与风采。
1.3 中国当代艺术发展的意义中国当代艺术的发展意义十分深远。
中国艺术教育的问题与解决方案
中国艺术教育的问题与解决方案中国艺术教育的问题与解决方案随着全球文化交流的加强和经济文化的发展，艺术教育在当今社会中扮演着越来越重要的角色。
艺术教育不仅涵盖了绘画、音乐、戏剧、舞蹈等方面，还关涉到了创造力、想象力、表达力等诸多方面，为学生们提供了全方位的培养。
在这个不断变化的世界中，拥有艺术素质的人才更显得重要。
然而，可悲的是，当前中国的艺术教育却面临着许多问题。
在本文中，我将谈谈中国艺术教育的问题以及解决方案。
一、中国艺术教育的问题1、教学方式单一目前，许多学校的艺术教育都是以传统的死记硬背为主要手段，纯粹的“灌输式”教育方式难以引起学生的学习兴趣，效果甚微。
这种单一教学方式的弊端在于学生难以真正的理解和领会艺术知识。
2、重知识而轻实践艺术教育教学过程中，最重要的就是让学生去实践，让学生学会思考、表达和创新。
但是，在中国，知识的传递重于实践，大多数学生在完成作品的时候，缺乏创新和想象力，很难突出个性，甚至连尝试都没有。
3、缺乏生动的教学环境美术课已经成为了学校中最枯燥的一门课，这是与教室的环境关系密切相关的。
在艺术教育的规划和空间设计上，我们却往往忽视了环境的营造带来的影响，从而造成了学生厌恶的结果。
4、削减教育资源在很多学校中，艺术教育被削减或者被取消，不能够保证学生接受到全方面的艺术教育。
这样导致的结果是，学校面临缺少艺术人才的危机。
二、中国艺术教育的解决方案1、改变教学方法要让学生产生兴趣，就必须改变单一的教学方式。
教师可以适时地引入一些生动有趣的教学案例，和趣味性体验活动，让学生在参与中领悟艺术知识，提高学习效果。
2、注重实践艺术知识的实际运用是通过实践可以得到的，所以要注重实践。
适当开放时间和场地，让学生自由发挥，有机会去表达自己的想法。
这样多次实践后学生们就能够对艺术有了自己的理解，找到自己独特的创作风格。
3、营造良好的教学环境我们可以使用一些更智能化绿色化的教育工具，如VR技术以及在线艺术课程，来拓宽教学领域，让传统艺术教学多了魔幻成分，给每个学生不一样的新感受，让每个学生在欣赏的同时容易理解、深入学习。
艺术教育在小学阶段的现状调查
艺术教育在小学阶段的现状调查引言艺术教育是学生全面发展的重要组成部分，它不仅能够提升学生的审美素养，还能促进学生的创造力和想象力的发展。
本调查旨在了解我国小学阶段艺术教育的现状，分析存在的问题，并提出相应的建议。
调查方法本次调查采用问卷调查、访谈和实地考察相结合的方式进行。
调查对象包括小学生、家长、教师和学校管理层。
调查结果艺术教育课程设置调查发现，大部分小学都开设了艺术教育课程，如音乐、美术等。
但课程设置的质量和数量存在一定的差异。
一些学校每周只有一节艺术课程，而有些学校则每天都有。
在课程内容上，大部分学校以传统艺术教育为主，如绘画、唱歌等，而对于现代艺术，如摄影、影视等涉及较少。
艺术教育资源调查显示，艺术教育资源的分配存在不均衡现象。
一些城市学校拥有丰富的艺术教育资源，如专业教师、艺术器材等，而农村学校则相对匮乏。
此外，虽然近年来政府对艺术教育的投入有所增加，但与学科教育相比，仍有一定差距。
艺术教育效果调查结果显示，艺术教育在小学阶段取得了一定的效果。
大部分学生表示喜欢艺术课程，认为艺术教育能提升自己的审美能力和创造力。
但同时，也有部分学生和家长认为艺术教育对学业成绩的提升作用不明显，从而对艺术教育的重要性认识不足。
艺术教育师资调查发现，艺术教师的专业素质对艺术教育质量有直接影响。
一些学校艺术教师的专业素质较高，能有效引导学生进行艺术创作，而有些学校的艺术教师则存在专业素质不高、教学方法单一等问题。
存在问题1. 艺术教育课程设置不够丰富，缺乏现代艺术教育内容。
2. 艺术教育资源分配不均，农村学校艺术教育水平较低。
3. 部分学生和家长对艺术教育的重要性认识不足，导致艺术教育效果受限。
4. 部分艺术教师专业素质不高，影响艺术教育质量。
建议1. 丰富艺术教育课程设置，增加现代艺术教育内容，提高学生兴趣。
2. 加强艺术教育资源的分配，尤其关注农村学校艺术教育水平的提升。
3. 加大宣传力度，提高学生和家长对艺术教育重要性的认识。
音乐教育的现状与未来发展展望
音乐教育的现状与未来发展展望近年来，随着社会经济的发展以及人们对艺术教育的重视，音乐教育得到了前所未有的繁荣。
音乐成为了让人们远离喧嚣、寻找内心宁静的艺术形式。
本文将探讨音乐教育的现状以及未来的发展展望。
一、音乐教育的现状音乐教育在中国有着悠久的历史，但曾经长期被忽视。
然而，近年来，随着文化意识的觉醒，音乐教育逐渐受到了更多人的关注。
许多学校开始注重音乐教育，开设了音乐课程，建立了乐团和合唱团。
同时，社会上也涌现出了许多培训机构，提供专业的音乐教育服务。
然而，尽管音乐教育得到了普遍的关注，但仍面临许多问题。
首先，由于教育资源不均衡，许多农村地区的学校并没有提供音乐课程。
这导致了城乡音乐教育格局的差异。
其次，由于对于音乐教育重视程度的不同，学校的音乐课程往往不能得到充分的发展。
最后，音乐教育的课程设置有待改进。
目前，许多音乐教育还停留在教授基本理论知识的层面，缺乏对实践技能的培养。
二、音乐教育的未来发展展望随着社会的进步和科技的发展，音乐教育也将迎来新的时代。
未来的音乐教育将呈现以下几个发展趋势：1. 个性化教育的兴起未来的音乐教育将更加注重个性化的培养。
每个学生在音乐领域的天赋和兴趣都不尽相同。
因此，音乐教育应当倾注更多的精力在培养学生的兴趣上，充分发掘他们的潜力。
学校和培训机构可以通过设置各种音乐类别的选修课程，让学生根据自己的兴趣进行选择。
同时，引入个性化辅导和指导，帮助学生根据自身特点进行学习。
2. 技术应用的广泛运用随着科技的发展，虚拟现实、人工智能等技术将在音乐教育中得到广泛应用。
学生可以通过虚拟现实技术身临其境地感受音乐演出，增强对音乐的理解和欣赏。
人工智能可以根据学生的学习情况提供个性化的指导和反馈。
这些技术的应用不仅可以提高音乐教育的效果，还可以打破时间和地域的限制，让更多的人能够接触音乐教育。
3. 跨学科融合的发展音乐教育将与其他学科进行深度融合，形成跨学科的教学模式。
音乐与科学、数学等学科有着深厚的联系。
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中国艺术教育发展现状
我们都知道以前中国人的日子过得比较苦，接触过高等教育的人少，而经历过艺术教育的人就更少了，我们通常看到“艺术”两个字就联想到“漂亮的”，其实不然，艺术也可能既不漂亮也不华丽，我们谈教育，教育到底教的是什么，丰子恺说过“总结起来就是三个字真、善、美，真是知识的教育，善是意志的教育，美是感情的教育，三者结合起来，才能教育处健全的人格，而艺术教育主要专注于感情方面，所谓艺术教育之体为真善，其用主美”。
中国人对艺术的欣赏现状从美术馆就可以看出，我们可以对比一下，在欧洲的美术馆，经常可以见到日本的中老年旅行团、欧洲的小学老师带领学生参观学习、欧美家庭的父亲低声给小女儿讲解画作背后的故事。
在中国的美术馆，中国的孩子并没有多少机会去美术馆，一是没机会，二是不懂，孩子们都将时间泡在了题海里面，当然，这并不是中国人缺乏对美的欣赏能力，而是中国的教育现状缺乏对艺术与美学的传授与引导。
中国的应试教育确实有艺术教育，不过这也是应试教育中的一小部分，而且这一小部分不是为了艺术而学艺术，而是为了更加轻松的通过考试。
其实随着我国社会的整体进步，按照马斯洛需求理论，已经从单纯的生理需求和安全需求正在扩展到自我需求，可以预见的是，未来的艺术教育市场规模将逐渐扩大，而未成年人基础艺术教育将占据艺术培训行业的大部分。
而随着技术的发展，教育形式出现了变化，远程教育的课程也出现了，但是艺术课程更多的是体验性课程，这不是技术可以替代的。
而且现在的整体氛围是向上的，社会对艺术教育逐渐重视起来，而且随着二胎政策开放以来，每年预计将会有2000万儿童的潜在市场，并且还有政策的支持，这些都是推动艺术教育发张的有利条件。