浅谈中国书法史之魏晋南北朝时代
[浅谈魏晋南北朝时期书法的艺术特点]魏晋南北朝时期的书法[修改版]
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摘要：魏晋南北朝时期的书法，对中国书法史有两方面的影响，其中表现为：一，众多行书名家对行书方面的影响。
二，魏碑对楷书发展的重要作用。
关键词：魏晋南北朝书法的丰富多样对后世的影响魏晋南北朝时期虽然是中国几千年历史长河中极其短暂的一瞬间，虽然它只有短短的370年，但他却是中国书法发展史，一个短暂的辉煌时期，有着不可取代的地位，是对中国书法发展有突出贡奥献的时代。
魏晋南北朝时期的书法可以说是中国书法史上发展的一个高潮时期，这一时期的书法不但作品突出，流传量大。
在另一个层面上，这一时期出现的书法大家如王羲之、钟繇等人，对整个书法史的发展都有着重要的影响和贡献。
而且他们的书法作品对后世影响极大。
也是以后历代书法大家临习的重要临本，很多大的书法家都是在他们的影响下，使自己的书法风格自成一体，成熟起来的。
魏晋南北朝时期书法发展达到发展的高峰期，也有其特定的因素。
社会进步发展使之在书法工具上也有一定的发展，比如纸张的改良进步，也促进了书法的发展。
在两晋时期社会追求平和的前提下，王羲之行书的妍和之美就代表了当时社会追求的特色，王羲之的天下第一行书《兰亭序》就是在当时的社会背景下产生的。
这是对今后行书的发展有着重要影响的行书临摹的重要摹本，对当代很多临习书法的人也有着重要的影响。
魏晋南北朝时期的书法特点，主要体现在两个方面，一方面，是两晋时期行书的表现形式得到了空前的发展，其中最著名的代表作有《伯远帖》《快雪晴时帖》《中秋帖》。
这些都是行书史上的代表作。
每一种行书都有其独特的艺术风格和艺术魅力。
而且这一时期出现了很多推动书法发展的大家，而且众多书法名家的出现，使之这一时期行书的种类在历史也显得异彩纷呈，极大地丰富了书法风格。
比如皇象书法的淳朴之气，卫夫人的秀俊之美，王羲之的妍和之态，王献之的英俊之势，都极大地丰富了这一时期的书法表现。
所以多种多样的行书表现形式，是两晋时期书法的一大特色。
南北朝时期，中国书法进入了北碑南帖的时代。
浅谈中国书法史之魏晋南北朝时代
开场白：中国书法艺术历史悠久，源远流长。
他是东方艺术中时间最悠久，空间最辽阔，内涵最丰富，影响最深远的一种，是东方文化的瑰宝，是一门博大精深的学问。
书法艺术发展历程也呈现出各时代的文化意蕴和审美特征；秦汉尚势，魏晋尚韵，唐代尚法，宋代尚意，元代尚态，近代尚艺，充分体现了“艺事之体随时代而异”的规律。
现在就由我带领大家走进这个中国书法史上的第一次高峰，那个尚韵的时代——魏晋南北朝。
•这次所讲的讲座包括五节内容：第一节书法地位-承前启后；第二节正书之祖-钟繇；第三节二王书法-王羲之、王献之；第四节天下第一行书-《兰亭序》；第五节肃穆庄严-北朝碑刻第一节书法地位——承前启后一、形成背景三国两晋南北朝时期，由于政权更替频繁，社会动荡不安，南北经济发展不平衡，意识形态趋于多样化，也就造就了这一时代的书法走向成熟化。
楷书、行书、草书更加成熟，书法大家犹如雨后春笋一般纷纷亮相登场，其中最为著名的有三国时期的钟繇，魏晋时期的王羲之、王献之父子。
二、形成的条件（一）书法意识上升到文化层面（二）儒释道玄融汇结合（三）纸张的普遍推广（四）书法美学理论逐渐丰富三、承前之风魏晋南北朝时期的书法，继承了东汉书法遗风，隶书由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，变隶书的波为撇，磔为捺，或横、或勾挑，圆转变为方折，笔画简便而趋于妍美，楷书遂成为主要书体。
并且书体出现多样化，草书、行书相继出现，而今草的出现又促进了行书、楷书的迅猛发展。
四、巅峰基石魏晋南北朝时期的书法艺术一方面，由于出现了介于隶书和行书之间的“楷书”，在北方演变成魏书﹔在南方，则经由王羲之等书家的努力，最终完成了楷书体系的改造，为处于书法巅峰时代的法度森严的唐楷奠定了笔法和结构基础。
另一方面，魏晋南北朝时期今草的出现，又促进了唐代行书的迅猛的发展。
第二节正书之祖-钟繇钟繇(151-230)字元常，颍川长社（今河南长葛）人。
三国时期曹魏著名书法家、政治家。
官至太傅，魏文帝时与当时的名士华歆、王朗并为三公。
魏晋南北朝书法、美术概述
书法浅论之魏晋南北朝书法魏蜀吴三分天下鼎立之后，汉代书法遗风余烈。
特别是魏武帝重视书法刻碑，出现了韦诞、钟繇等许多知名书法大家，从《吴衡阳郡太守葛府君碑》开始，楷书成了行世之主要书体，从此以后以楷书为主的五大书体开始并行运用，发展甚快。
楷书创始人钟繇被魏文帝封为武亭侯，汉末举考孝廉，官至太傅，人称钟太傅，好学多才，致力于写字，三十七年如一日，“坐则画地，卧则画被，入厕忘出”。
首创法帖《宣示表》、《力命奏表》。
独创了“横笔轻直笔重”楷书特有的风韵，誉为“楷书之祖”。
楷书的成熟标志着中国汉字最终定型，草书成熟标志着中国书法之体已经发展齐全，以汉字为依据的中国书法，沿着篆、隶、行、草五体所创的道路，稳定的向前发展。
晋代东迁之后社会动乱，上层部分人厌世享乐之风盛行，以弄翰玩墨为乐事寄托情怀，或“悟言一室之内”，或“放浪形骸之外”。
加之传统师承影响以及书法理论的发展，大批卓有成就的书法家应运而生，其中造诣最深、声望最高的当为王羲之、王献之父子，世称“二王”羲之誉为“书圣”。
王羲之官至右将军，世称“王右军”。
七岁起自幼学书卫夫人的楷书，后学钟繇、张芝，博采众美推陈出新，集众家之大成，有铁画银钩之誉，名辉书坛震古烁今，为历代敬仰。
书法在南北朝时期形成两大派，南朝因袭晋制不准立碑，北朝则盛行刻碑。
当时，贴作行草流利为美，碑刻宜作隶书，以古朴方严为尚，雄奇方朴富有豪气。
隋朝统一了南北，结束了三百多年的动乱局面。
刻碑一百多种，是魏碑转化为唐楷的过渡和关键，智永禅师《真草千字文》的影响极深。
魏晋南北朝美术概述一．六朝三杰的绘画艺术六朝三杰指在中国绘画史上六朝时期的三位著名画家，即东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇三位大家。
顾恺之字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
他博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等。
顾恺之天资聪颖，勤奋好学，从小就表现出非凡的绘画天赋，在诗文、绘画、词赋等方面都有着很深的造诣，又因顾恺之行事似痴，时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。
两晋南北朝书法史
两晋南北朝书法史背景两晋南北朝是中国历史上一个非常重要的时期，涌现出了许多文化名人，其中书法家更是不可忽视的存在。
本文将简要介绍两晋南北朝书法史的发展历程和代表人物。
发展历程两晋南北朝时期，书法艺术得到了蓬勃发展。
其中南朝书法主要是在东晋和南朝宋、齐、梁、陈四个朝代间发展，而北朝书法则是在北魏和北周两个朝代间演变。
在这个时期，书法艺术从古人的作品中吸取营养，兼收并蓄，逐渐形成了各自的特色和风格。
南朝书法是以行、草书为主，草书上承东晋竹石篆书的传统，形成了独具特色的南方草书。
擅长行书的有王羲之、王献之、怀素、张旭等人，他们的书法风格各不相同，但都具有浑厚、深入人心的艺术性。
以草书闻名的南朝书法家有张旭、顾恺之、萧德嗣等，他们的草书潇洒豪放、自由奔放，蕴含着劲草奔腾的个性美。
北朝书法的特色与南朝书法截然不同，北朝书法主要是以楷书为主，以颜体楷书为代表，其中最为著名的当数北魏颜真卿的书法。
北朝时期的楷书沉稳大气、庄重神秘，线条简洁、精练；同时也具有厚重、严肃的特点。
此外，北朝书法家还善于在书法中渲入自然景色和生活气息，具有浓郁的鲜明地域特色。
代表人物以下是两晋南北朝书法家中的代表人物：南朝书法王羲之王羲之是中国古代著名的书法家之一，他的作品不仅是东晋以来的书法艺术的顶峰，还对后世的书法发展产生了深远的影响。
王羲之擅长行书，行书中尤以隶书最为著名。
他的书法风格雄浑大气、细腻温婉，富有生动性和表现力。
顾恺之顾恺之是南朝宋代的书法家，他的草书以写意、潇洒、自由而著称。
他曾与王羲之、王献之等大书法家交往，但他的作品风格与他们截然不同，这也是顾恺之产生独立性的原因之一。
他的草书受季瓦甫、班固、陶渊明等人的风格影响较大，行草结合，书风自由、清绝、婉丽。
张旭张旭是南朝梁代的书法家，以草书为主，书法流畅，刚劲有力，刀劲极为挺拔。
他擅长笔墨自由、圆转飘逸的加工式草书，最为著名的是《兰亭序》、《王羲之祭侄文稿》。
北朝书法颜真卿颜真卿是中国古代著名的书法家、文学家、政治家之一，以楷书著称，在楷书上有着极高的造诣和深刻的领悟。
魏晋南北朝时期书法风格的比较研究
魏晋南北朝时期书法风格的比较研究随着历史的不断推移，书法作为一种文化遗产，已经成为了中国文化的一个独特的象征。
尤其在魏晋南北朝时期，书法风格更是千奇百怪，多姿多彩，让人们深深地陶醉其中。
本文将从魏晋南北朝时期书法风格的基本特征、发展趋势以及后人的影响等方面，对这一时期的书法风格进行比较研究。
一、魏晋南北朝时期书法风格的基本特征1.隶书成为主要的书体在魏晋南北朝时期，隶书作为一种正式的官方写字形式，逐渐成为了主要的书体。
隶书在当时被认为是一种非常标准、规范、严谨的书体，也是一种非常具有官方色彩的书法形式。
2.笔画简洁、明快魏晋南北朝时期书法的另一个特征，就是笔画相对简洁、明快。
这一特点源自于当时社会的发展状况和文化氛围的营造。
当时，社会处于战乱不断、政治动荡的状态下，因此，人们所需要的书法风格也就是能够表现出“爽快、精干、迅捷”的笔画，以适应这一特殊的历史环境。
3.个性化的艺术风格在魏晋南北朝时期，书法艺术家们开始大胆尝试自己独特的艺术风格。
他们不断地思考、创作，以求在书法艺术中有所创新和突破。
由此，这一时期的书法风格出现了非常多的个性化表现。
二、魏晋南北朝时期书法风格的发展趋势1.隶书向行书过渡魏晋南北朝时期的书法，大量采用了隶书，这是因为在当时，隶书是一种非常标准、规范、严谨的书体，也是一种非常具有官方色彩的书法形式。
但是，这种书法形式也逐渐开始演变。
书法大师王羲之开始尝试将隶书与行书结合，最终形成了他的“王羲之之行书”，这是魏晋南北朝时期书法发展的一个重要趋势。
2.书法浮世绘化在魏晋南北朝时期，由于社会的动荡和文化的多元性，书法艺术家们也在不断地进行尝试和创新。
他们尝试用书法来表达大量的思想和情感，这种逐渐浮世绘化的书法形式，也是魏晋南北朝时期书法发展的一个重要趋势。
3.诗意化的书法风格在魏晋南北朝时期，书法艺术家们开始尝试将诗歌和书法结合起来，形成一种独具特色的书法风格。
他们将现实生活中的情感和感受与诗歌、书法相结合，表现出来的书法作品充满了诗意和情感。
书法发展史的第一个高峰——魏晋南北朝
书法发展史的第一个高峰——魏晋南北朝马宗霍《书林藻鉴》所谓“书以晋人为最工，亦以晋人为最盛，晋之书家，亦犹唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之尚也。
实则看出魏晋南北朝的书法地位，艺术地位。
魏晋书法魏晋时期，在各个书体从萌芽到发展的基础上，文人书法圈内则逐渐完善新体的笔法，摆脱旧体笔法的影响。
此时自汉以来形成的楷书，行狎书（行书），草书（章草，今草）己日渐成熟，虽有残绪，但微不足道。
其中以钟繇、书诞，皇象，索靖，二王父子等为典型的代表。
同时魏晋时期，也是我国书法史上度高韵胜的时代，是书法发展史，演变史上的第一个高峰。
钟繇（151-230）字元常，颍川长社（今河南长葛县）人，博古通今，兼擅诸家之长，其隶书，楷书为其善长，如作品《宣示表》，《荐季直表》等传世法帖。
楷书作品又因其高古纯朴，精熟神妙，端庄秀丽，被后人称为楷书鼻祖。
而且钟繇将东汉刘德升和王次仲的作品取长补短，去其波磔之意，用笔端正圆润，结体秀丽，独成一体，使得楷书在魏晋时期得到充足的发展。
韦诞（179-253）师从张芝，代表作魏宝器铭题。
皇象，吴国人，工善小篆，章草，代表作《天发神谶碑》王羲之（303-361）字逸少，官拜右军将军，人称王右军，其幼学卫夫人笔法，又以张芝，钟繇为师，入古出新，博采众长。
将书法的实用性和艺术性相结合，代表作临摹本《兰亭序》《十七帖》《快雪时晴帖》《初月帖》等，其书法风格，如娇龙游海，飘若浮云，狂放不羁。
他又集汉魏书法之大成，对隶书的点画，结构，章法进行改进，把今楷和行草书推向成熟。
其楷书清朗俊逸，独特新颖。
王献之（344-386）字子敬，王羲之第七子，兼善诸体，尤以行草为名。
作品有《玉版十三行》《鸭头丸帖》《中秋帖》《廿九日帖》等，其书法风格俊逸豪迈，清朗多姿，端庄刚健。
书法成就与其父合称“二王”。
魏晋时期，因社会风气和实际情况的影响，禁止刻碑，但少数存在的石刻如《爨宝子碑》能看出是隶书向楷书过渡的代表，有着很高的艺术价值。
魏晋南北朝的书法艺术发展
魏晋南北朝的书法艺术发展在中华文明史上，书法艺术是极其灿烂辉煌的一章，是中华文明的代表性物质载体。
书法艺术滥觞于先秦，形成于两汉，魏晋南北长时期则是其成熟的关键期，很多书体这时纷纷出现，呈现出百花齐放的繁荣景象，涌现出一大批著名的书法家和代表性作品，影响流传至今。
在我国历史上，魏晋南北朝时期是书法艺术发展史上的关键期，现今的大部分字体大多出现于或成熟于这一时期，因而在书法史上占有重要的地位。
一、魏晋时期的书法的特点1. 三国到西晋时期的书法东汉末年三国时期一直到西晋年间，这一段时间内社会上占有主流地位的就是隶书，这也是当时唯一的通行字体，主要表现就是在这一时期的碑刻上使用的全部是隶书，代表作品有曹魏时期《王基残碑》《孔羡碑》《受禅表碑》等。
东汉三国时期是隶书发展的高峰，其中可以作为比较典型的隶书作品的是魏文帝曹丕代汉自立后为其父曹操所立的《受禅表碑》和《上尊号碑》，字体端正典雅，气势庄严，笔划多有棱角，比较尖锐，字体表达些夸张，因而显得较矫揉造作。
但也有少数碑刻字体显得格调秀丽，如《黄初残碑》。
到西晋时期，由于西晋政府禁止立碑，因而流传下来的碑刻作品不多，出现较多的是小型墓碑，或者墓志铭。
在这一时期，隶书由于字体过分追求夸张，风格由天然洒脱变成棱角划一，变得千篇一律，所以已经走向衰落。
此时，书写较为简单地楷书开始慢慢兴起，书法艺术已经出现了由隶书向楷书的过渡，《谷朗碑》就表现了这一过渡现象。
其字体中隶书中所具有的波挑已经消失，已开始向楷书过渡。
目前已发现的三国魏晋时期的书法作品或者文字资料，大部分为书简、经书或极其稀少的残纸，其中较有名气的《平复帖》属于章草，由于时间久远，纸和字腐蚀较为严重，但仍可以大致辨认，欣赏到其挺拔矫健和质朴的风格。
2. 东晋时期的书法目前，我国已发现的碑刻中，东晋时期的很少，只有《好大王碑》《爨宝子》《枳杨阳神道阙》《司马芳残碑》等少数几个。
其中，最为著名的东晋碑刻是《爨宝子碑》。
试析魏晋南北朝书法艺术发展的原因_历史师范
试析魏晋南北朝书法艺术发展的原因_历史师范
魏晋南北朝时期是中国书法艺术的一个重要发展时期，其书法艺术流派广泛，风格多样，艺术成就也较为突出。
其主要原因包括以下几个方面：
1.社会政治变革：魏晋南北朝时期是中国政治制度从封建王朝向专制帝制转变的重要时期。
由于政治、经济、文化方面的变化，书法艺术也受到了影响。
随着社会的变革，书法家们表现出更多的自由与个性，追求独特的风格和技法，催生了许多不同流派的书法作品。
2.文化背景的变化：魏晋南北朝时期，佛教和道教在中国广泛传播，文人墨客思想意识逐渐趋向超验和玄妙，反对现实主义，更注重内涵和意境的表现。
这种文化背景促进了书法艺术的发展，许多书法家的作品达到了精神上的独立和内涵上的深度，其艺术表现也更具个性化。
3.书法师傅传承：魏晋南北朝时期，传统书法技法得到了进一步的吸收和整合，同时书法家们在传承现有技法的基础上，加入了自己的独特风格和审美追求。
书法家们互相传授心得，造就了李阳冰、王羲之、顾恺之等一大批著名的书法大家，形成了多样化的书法艺术流派。
这些流派在技法、风格和形式等方面都有重要意义。
4.审美趋向的转变：魏晋南北朝时期，中国经济的发展使得机遇之窗日渐扩大，此时知识分子渐渐抛弃唯形唯实的艺术观，开始追求内涵和仪表，注重画面的气韵生动和精神高度。
这种审美趋向
成为了魏晋南北朝时期书法艺术的一个重要特征，在书法作品的艺术造诣上表现得十分突出。
综上所述，魏晋南北朝时期书法艺术发展的原因，不仅仅包含了社会政治和文化因素的影响，更多的还在于书法家们不断追求艺术上的独立和个性化，以及技法和意识上的创新和突破。
这些因素相互作用，促进了魏晋南北朝时期书法艺术的繁荣和发展。
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开场白：中国书法艺术历史悠久，源远流长。
他是东方艺术中时间最悠久，空间最辽阔，内涵最丰富，影响最深远的一种，是东方文化的瑰宝，是一门博大精深的学问。
书法艺术发展历程也呈现出各时代的文化意蕴和审美特征；秦汉尚势，魏晋尚韵，唐代尚法，宋代尚意，元代尚态，近代尚艺，充分体现了“艺事之体随时代而异”的规律。
现在就由我带领大家走进这个中国书法史上的第一次高峰，那个尚韵的时代——魏晋南北朝。
•这次所讲的讲座包括五节内容：第一节书法地位-承前启后；第二节正书之祖-钟繇；第三节二王书法-王羲之、王献之；第四节天下第一行书-《兰亭序》；第五节肃穆庄严-北朝碑刻第一节书法地位——承前启后一、形成背景三国两晋南北朝时期，由于政权更替频繁，社会动荡不安，南北经济发展不平衡，意识形态趋于多样化，也就造就了这一时代的书法走向成熟化。
楷书、行书、草书更加成熟，书法大家犹如雨后春笋一般纷纷亮相登场，其中最为着名的有三国时期的钟繇，魏晋时期的王羲之、王献之父子。
二、形成的条件（一）书法意识上升到文化层面（二）儒释道玄融汇结合（三）纸张的普遍推广（四）书法美学理论逐渐丰富三、承前之风魏晋南北朝时期的书法，继承了东汉书法遗风，隶书由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，变隶书的波为撇，磔为捺，或横、或勾挑，圆转变为方折，笔画简便而趋于妍美，楷书遂成为主要书体。
并且书体出现多样化，草书、行书相继出现，而今草的出现又促进了行书、楷书的迅猛发展。
四、巅峰基石魏晋南北朝时期的书法艺术一方面，由于出现了介于隶书和行书之间的“楷书”，在北方演变成魏书﹔在南方，则经由王羲之等书家的努力，最终完成了楷书体系的改造，为处于书法巅峰时代的法度森严的唐楷奠定了笔法和结构基础。
另一方面，魏晋南北朝时期今草的出现，又促进了唐代行书的迅猛的发展。
第二节正书之祖-钟繇钟繇(151-230)字元常，颍川长社（今河南长葛）人。
三国时期曹魏着名书法家、政治家。
官至太傅，魏文帝时与当时的名士华歆、王朗并为三公。
钟繇是楷书书法的早期集大成者，其书从学习汉隶入手，改进了“蚕头磔尾”的写法，使字形更为方正平直、简单易写，点画多奇趣，结体茂密而修长、飘逸萧疏。
其工于书法，师承曹喜、蔡邕、刘德昇，博采众长、融会贯通；各体兼能，尤精于隶、楷。
与张芝、王羲之齐名，并称“钟张”、“钟王”。
因其对中国书法史中由隶书向楷书演化时所做出的先锋作用，被后世尊称为正书之祖。
名词解释—楷书魏晋时期出现的最重要的书体就是楷书。
楷书，最初出现并不是现在意义上的与行书和草书相提并论的书体，而是指一种字体的法式。
“楷”的意义是庄重和严谨，一丝不苟。
因而广义上人们所说的楷书是指小篆﹑汉隶魏碑与唐楷等规范书体。
通常所说的楷书，是指通行的汉字手写正体字，已经具体指真书和正书而言，它是由隶书演化而来的。
根据字型的大小，一般分为三种：大楷约为5厘米占方，中楷约为3厘米占方，小楷约为1.5厘米占方。
其中大于5厘米，大于几十厘米的，则称为榜书，小于1.5厘米，达于0.5厘米以下的，则称为蝇头小楷。
一《宣示表》小楷，书法古雅质朴，幽深淡宕。
此书朴厚、茂密，体势规整严密，较多晋人之风。
墨迹久佚，传世有单刻本。
或谓传世之本非钟繇原迹，乃王羲之临本。
此贴为煊赫有名之迹，故刻本甚多。
但出自《大观贴》中的刻本为最佳。
二《荐季直表》小楷，末署『黄初二年，八月司徒东武亭侯臣钟繇表』，书法醇厚，意气密丽。
真迹先后曾归于宋薛绍彭，元陆行直，明沈石田、华夏，清内府、南海孔广陶、霍邱裴景福，民国初毁佚，赖慈水王所藏一印本，影印传世。
小楷之最太傅此表正与《兰亭》绝相似，皆是已退笔于草草不经意处生趣。
但《兰亭》长，此扁；《兰亭》瘦，此肥；《兰亭》今，此古。
然《兰亭》以骨为肉，此以肉为骨；《兰亭》规矩在放纵中，此放纵在规矩中。
其相反处笔意亦正相合也。
—《书画题跋·跋钟太傅荐季直表》（论意境）“高古纯朴，超妙入神，无晋、唐插花美女之态”“无上太古法书，天下第一妙迹”—元陆行“天下之学钟者，不再知有《淳化阁》”（指《淳化阁》所载钟繇诸刻贴﹚—明王世贞三《贺捷表》又名《戎路表》、《戎辂表》，东汉建安二十四年(219)钟繇六十八岁时写。
内容为得知蜀将关羽被杀的喜讯时写的贺捷表奏。
此系最能代表钟书面貌的一帖。
《宣和书谱》说：“楷法今之正书也，钟繇《贺克捷表》备尽法度，为正书之祖。
”此表是楷书，带有行书裨益。
但还保留较浓的隶书裨益。
如字形多呈扁方，许多字的笔画还留有明显的隶书笔意。
如“言”字的横画，以及“有”、“里”、“方”字的横画，都有浓厚的隶书遗意；另如“并”字，特别是“同”字的左撇，“企”、“舍”、“获”、“长”字的捺笔，也明显的是隶书的习惯写法。
另外，以每个字而言，在章法行列中无统一的倾斜度与约定的重心，也与形容的“群鸿戏海”有相近处。
值得提出的是，在标准楷书盛行的后世，这种写法已很一般，但放在汉代末期，楷化到如此程度已相当先进，这同已出土的的当时的书法相比，可以看得很清楚。
故有“正书之祖”的美誉。
第三节二王书法-王羲之、王献之一、王羲之，书法集大成者字逸少，号澹斋，中国东晋书法家，有书圣之称。
历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。
后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。
他出身于两晋的名门望族，十二岁时经父亲传授笔法论，从小就跟当时着名的女书法家卫夫人学习书法。
以后其渡江北游名山，博采众长，草书书法张芝，正书得力于钟繇。
观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵族群品，古今莫二”的高度。
其书风最明显的特征是用笔细腻，结构多变，最大的成就就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美轮美奂的书体。
草书浓芊折中，正书势侨形密，行书遒劲自然，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
1 《乐毅论》小楷，书于东晋穆帝永和四年，被誉为书法史上具有里程碑的意义，它“笔势精妙，备尽楷则”标志着汉魏以来的楷书艺术从夹杂汉隶趣味的古朴楷书基础上发展到较为成熟的阶段，为严峻的唐楷法度开了先河。
《乐毅论》的笔画较为圆润，坚厚丰满，秀气十足，同时，秀中不乏刚劲，做到了柔中寓刚。
起收笔以藏锋为主，露锋为辅。
藏锋的笔画虽藏而不显得笨拙，露锋的笔画虽露而不显得轻浮，一点一画都能给人一种脚踏实地，安详平和的印象，不刻意经营而无处不佳妙，可谓“大巧若拙”。
《乐毅论》的结体重心平稳，平静中不乏灵动，平和中寓峻峭。
纵画一般不偏离垂直方向，横画稍显右耸，但大体保持水平。
字形不拘高矮宽窄，随体赋形，大小不同，长方、正方、扁方的字各占三分之一，均显得自然和谐。
2 《黄庭经》黄庭经》引，王羲之书，小楷，一百行。
原本为黄素绢本，在宋代曾摹刻上石，有拓本流传。
此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。
关于黄庭经，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。
王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。
原文载于南朝《论书表》，文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经，后因传之再三，就变成了《黄庭经》，因此，又俗称《换鹅帖》，无款，末署“永和十二年（356）五月”，现在留传的只是后世的摹刻本了。
《黄庭经》用笔圆润，中段丰实体式平正中寓有姿态，因而去古未远，固能在用点的质地上保持着汉魏质朴的遗意，而在结构上却能各尽字的自然之态，显得不激不厉，而风归自远，没有丝毫习气。
3 《圣教序》《圣教序》全名《大唐三藏圣教序》，由唐太宗撰写。
后由沙门怀仁从王羲之书法中集字，刻制成碑文，称《唐集右军圣教序并记》，或《怀仁集王羲之书圣教序》，因碑首横刻有七尊佛像，又名《七佛圣教序》。
怀仁是长安弘福寺僧，能文工书，受诸寺委托，借内府王羲之书迹，煞费苦心，历时二十四年，集摹而成此碑。
遂使“逸少真迹，咸萃其中”。
碑文选自王书各帖，如知、趣、或、群、然、林、怀、将、风、朗、是、崇、幽、托、为、揽、时、集等字皆取自《兰亭序》。
由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使此碑点画气势、起落转侧，纤微克肖，充分地体现了王书的特点与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。
”唐贞观十九年（公元645年）二月，玄奘法师在印度求法十七年后，携梵本佛典到长安，太宗见之甚喜。
当年三月，玄奘奉命居弘福寺，并从事译经。
贞观二十二年（公元648年），太宗亲自为之撰序，皇太子（李治，后为唐高宗）作记，此序和记，与太宗御敕、皇太子笺答、玄奘所译心经，由弘福寺沙门怀仁从唐内府所藏王羲之书迹及民间王字遗墨中集字，历时二十余年，于咸亨三年（公元672年）刻成此碑，全称为[大唐三藏圣教序]。
碑高九尺四寸六分，宽四尺二寸四分，行书三十行，每行八十三至八十八字不等，风格惜今已断裂。
现存西安碑林。
《圣教序》是最能代表王羲之书法风格的作品。
虽然是集字而成的，但却飘逸﹑洒脱，狂放中不失风度，沉稳中多带潇洒。
与《兰亭序》比起来在结构与章法上更为平稳，多为用锋之作，铺毫不重。
点画更为平直，起笔多不藏锋，收笔很平和不刻意。
牵丝引带之间极尽潇洒！4 《姨母贴》行楷,载原裁于唐人摹《万岁通天帖》。
硬黄纸本。
纵26．3厘米，横53．8厘米，藏辽宁博物馆。
《万岁通天帖》又名《王氏一门书翰》、《王氏宝章集》，是王羲之后裔王方庆家物，内收王氏家族二十入。
现存《万岁通天帖》为摹本，包括王羲之、王荟、王徽之、王献之、王慈、王志等七人共十帖。
此帖钩填技术极其精妙，可谓“下真迹一等。
”董其昌曾称此帖“奕奕生动，并其用墨之意一一备具，王氏家风漏泄殆尽”。
现存王羲之的字面貌不尽相同，大凡有流便和古质两种，《姨母帖》属于后者．杨守敏说：“观此一帖，右军亦以古拙胜，知不专尚姿致。
”此类作品可能是他早期所写，其结字和用笔都还存有较浓厚的隶书笔意，和现在出土的晋代简牍帛书有相近之处。
如“一”“十”“痛”等字中的横画，隶书的笔意都很明显；“痛”“日”“何”等字的转折处都较生拗峭拔，并残存横式。
这些都是隶书笔势孑遗。
另外笔画质朴凝重，出笔入笔比较自然，不像唐以后那样强调一笔三折。
这些都使此幅作品具有一种古朴高华的艺术魅力。
还有一幅《行穰帖》和此帖比较接近。
5 《长风帖》草书。
传为东晋王羲之作，现存台北故宫博物院，为临摹本，纸本。
纵27.5厘米，横40.9厘米。
11行，102字。
二、王献之，与其父并称为“二王”字子敬，汉族，东晋琅琊临沂人，书法家、诗人，王羲之第七子。
曾经担任过州主簿、秘书郎、秘书丞、长史、吴兴太守等官职；成为简文帝驸马后，又升任中书令(相当于宰相)。
但政绩一般，远不如他的书名显赫。
故人称“大令”。
王献之幼年随父羲之学书法，兼学张芝。
书法众体皆精，尤以行草着名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，在书法史上被誉为“小圣”。