平面设计基础知识
平面设计基础知识.
目标性
真实性 创作方法 存在地位 评价标准
指定群体（如妇女、青年）
视觉传达设计的领域
字体设计
选择与所传达的信息相协调的文体
严正声明
（黑体）
借用文字结构的母体，进行艺术创造
商标和标志设计
简明性 针对性 适用性 稳定性
一 些 著 名 商 标
1970、1972年奥运会会场指示标志
广告设计定位
定位于商标 定位于产品 定位于消费者
确定构思
直接陈述
理性诉说
情感诱导
比拟
联想
联
想
情感诉说
童鞋广告
上海世博会海报 时装广告 比喻或同构
人有了知识，就会具备各种分析能力， 明辨是非的能力。 所以我们要勤恳读书，广泛阅读， 古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍，我们能丰富知识， 培养逻辑思维能力； 通过阅读文学作品，我们能提高文学鉴赏水平， 培养文学情趣； 通过阅读报刊，我们能增长见识，扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操， 给我们巨大的精神力量， 鼓舞我们前进。
和谐
对比 对称
平衡
比 例
重心
节奏
韵律
（三）平面设计的元素
1.概念元素：点、线、面 2. 视觉元素：图形的大小、形状、色彩等
3. 关系元素：方向、位置、空间、重心等
4. 实用元素：设计所表达的含义、内容、 设计的目的及功能
• 杂志广告设计
• 海报/招贴 设计
• 标志设计
• 书籍装帧设计
平面设计基础知识
（一）平面设计的概念 平面设计是将不同的基本图 形，按照一定的规则在平面上组 合成图案。
（一）平面设空间，而仅 仅是图形对人的视觉引导作用形 成的幻觉空间。
平面设计师要掌握的版式基础大全
平面设计师要掌握的版式基础大全（一）构成平面的三要素（1）点的构成点是组成平面构成的基础要素。
点可以是不同大小的，也可以是不同疏密的。
在一个画面上也可以有大小、疏密、虚实、整齐和随意对比的，对比就会产生韵律感。
（2）线的构成垂直和水平的线都会有稳定的感觉，斜线会更加有冲击力，曲线会感受更加柔和。
（3）面的构成面的种类有不规则形状和几何形状两种。
（二）排版中的元素在平面设计的过程中，我们其实是在组织图片、文字、按钮、图标等比较小元素的信息架构。
这些排版中的元素需要我们放在画面中，不可以因为好不好看而删去必要的信息，然后根据它们的重要性进行排列组合。
（三）文字排版八条定律字体是排版中重要的元素，也是直接的信息传达方式。
下面有八条文字排版的定律，供参考。
第一，保证文字是可读的。
第二，不要在一个版面中使用三种以上的字体。
第三，如果英文标题或单独进行排版时，尽量全部使用大写而非首字母大写。
中文标题或单独进行排版时结尾不需要句号。
第四，字间距和行距以及文字大小都要依据实际场景来决定。
第五，文字阅读需要清晰地背景区分，比如黑纸白字和白纸黑字原则。
第六，除非不得已，尽量避免在一个版式中使用中英文混排。
第七，文本左边对齐同时右边也需要对齐。
第八，中文前面需要空两个全角字符空格，英文前面无需空格，但需要大写。
（四）图片素材比例在进行排版的时候，或多或少都会用到图片素材。
无论图片的大小，首先要保证使用的图片与整体设计色调相符。
冷色、暖色、中性色都要符合整体的色调，一定是邻近色或对比色等色彩关系，不要因为自己的主观放置没有色彩关系的配图或者会抵消画面色彩倾向的配图。
同时，还要注意比例，才会让作品整体耐看。
（1）图文比例在一个设计中，图片与文字的量应该有一定的对比。
人天生喜欢看图片而不是阅读，实际上人类有阅读能力的历史只有几千年，而欣赏图片的能力是天然的。
如果需求方的文字需求非常多，尝试与需求方商讨减少文字量。
文字量越少，图形化设计越多，那么视觉上这个作品看起来就更轻松。
平面设计需要学什么
平面设计需要学什么平面设计是一门综合性很强的艺术学科，需要学习和掌握以下内容：1. 艺术基础知识：平面设计师需要具备艺术基础，包括色彩学、造型学、透视学、构图等方面的知识。
这些知识可以帮助设计师理解艺术的原理和规律，从而能够创作出更具表现力和吸引力的作品。
2. 设计软件的使用：平面设计师需要掌握使用各种设计软件，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、CorelDRAW等。
这些软件可以帮助设计师进行图像处理、插图绘制、排版等工作，提高工作的效率和质量。
3. 市场调研和用户需求分析：平面设计师需要了解市场的需求和用户的喜好，了解不同设计风格和设计趋势，以便为客户提供个性化和富有吸引力的设计方案。
4. 创意能力和表达能力：平面设计师需要具备良好的创意能力，能够从艺术和生活中获得灵感，将设计思想转化为实际的设计作品。
同时，设计师还需要具备良好的表达能力，能够清晰地传达自己的设计意图，与客户和团队成员进行有效的沟通。
5. 排版和排版技术：平面设计师需要学习和掌握优秀的排版技术，包括字体的选择、文字与图像的组合、版式的设计等。
优秀的排版可以提高设计作品的可读性和美感。
6. 广告和品牌建设：平面设计师需要了解广告传播原理和品牌建设策略，能够为客户提供有效的广告和品牌设计方案。
这需要设计师具备市场和商业理念，能够将设计作品与企业的品牌形象进行有机结合。
7. 团队协作能力：平面设计师通常需要与其他设计师、客户、市场人员等进行合作，因此需要具备良好的团队协作能力，能够与他人有效地沟通和合作，提高设计作品的质量和效率。
总之，平面设计是一门综合性的学科，需要综合运用艺术、技术、市场和品牌等知识和技能。
只有不断学习和提升自己的专业能力，才能成为一名优秀的平面设计师。
平面设计的基础知识
一、基础软件操作1. Adobe Photoshop：用于处理和编辑位图图像，如调整颜色、添加特效等。
2. Adobe Illustrator：用于创建和编辑矢量图形，如标志、图标等。
3. InDesign：用于排版和设计印刷品，如宣传册、杂志等。
4. Sketch：适用于Mac的矢量图形软件，可轻松创建图标、海报等。
5. Figma：适用于多人的在线协作工具，可进行设计、注释、版本管理等。
二、色彩原理1. 原色与补色：红、绿、蓝为原色，三色等量混合为黑色，红与绿、蓝与绿、红与蓝等为补色。
2. 色彩的情感：不同色彩给人带来不同的心理感受，如红色传达热情、蓝色平静等。
3. 色彩的搭配：根据设计主题选择合适的色彩搭配，如暖色调适合欢快、积极的气氛，冷色调适合平静、消极的气氛。
三、字体设计1. 字体类型：衬线体、无衬线体、手写体等，每种字体具有不同的特点和用途。
2. 字体搭配：两种以上字体搭配使用时，需要注意字体大小、粗细、风格等方面的协调。
3. 字体间距：字体间距的大小直接影响文字的可读性，需要适当调整。
四、版面布局1. 对比与统一：通过对比使设计更具层次感和立体感，同时需保持整体风格的统一。
2. 平衡与对称：版面设计中需要注意左右平衡、上下对称以及色彩的平衡与对称。
3. 点、线、面：运用点、线、面等基本元素，使版面更加有序、清晰。
五、图形设计1. 几何图形：运用圆形、矩形、三角形等基本几何图形，通过组合和变形，可创造出无数种新图形。
2. 图案设计：通过拼接、填充等手法，可将复杂的图案分解为简单的图形元素。
3. 立体图形：使用3D效果和阴影等手法，使图形更具立体感和真实感。
六、质感与素材运用1. 质感表现：通过添加纹理、光影等特效，使图形呈现出逼真的质感和立体感。
2. 素材运用：合理运用素材可使设计更加高效、精美，需掌握素材的版权和适用场景。
3. 背景处理：背景是整个设计的基础，需要注意背景的颜色、图案和质感等方面的选择和处理。
平面设计基础知识
概念与术语一、基本概念（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（二）、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
设计常识﹝一﹞大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
﹝二﹞明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。
初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
项目平面设计基础知识点
项目平面设计基础知识点项目平面设计是一门将艺术、技术和传播融合于一体的学科，其目的是通过视觉设计来传递信息、表达思想和塑造品牌形象。
本文将介绍项目平面设计的基础知识点，包括设计原则、色彩运用、排版规则以及常用设计软件等内容。
一、设计原则在进行项目平面设计时，有一些基本的设计原则需要我们遵循，以确保设计作品的视觉效果和传达效果最大化。
以下是几个常用的设计原则：1. 对比：通过对比来突出重点，增强视觉冲击力。
可以通过对比色彩、形状、大小等元素的运用来实现。
2. 平衡：将元素放置在不同的位置，以达到整体的平衡感。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
3. 简约：追求简洁、明了的设计风格，避免过多的复杂元素，使设计更易于理解和记忆。
4. 重复：通过重复某些元素或模式来建立一致性，使设计看起来更统一、更有条理。
5. 节奏：通过元素的排列和变化来创造出节奏感，使设计更富有动感和韵律感。
二、色彩运用色彩在项目平面设计中起着重要的作用，可以为设计注入情感、引导视线和传达意义。
以下是一些常用的色彩运用原则：1. 色彩搭配：不同颜色之间的搭配会带来不同的效果和情感，如温暖色调给人温暖亲切的感觉，冷色调给人清新冷静的感觉。
需要注意的是，颜色搭配要遵循色彩的对比和协调原则。
2. 色彩对比：在设计中运用颜色的明暗、冷暖等对比来塑造层次感和重点，增强视觉冲击力。
3. 色彩意义：不同的颜色在不同文化和环境中有着不同的意义，需要根据不同的设计目标和受众来选择适合的颜色。
三、排版规则在项目平面设计中，排版是一项至关重要的技能，它直接影响到文字的可读性和设计的整体效果。
以下是一些常用的排版规则：1. 字体选择：选择合适的字体，确保字体风格与设计主题和目标一致。
同时，要注意字体的可读性，避免使用过于花哨或者过小的字体。
2. 行距和字距：适当的行距和字距能够提高排版的美感和可读性。
行距过大会导致读者阅读困难，行距过小会使文字拥挤不清。
关于平面设计的一些基本知识
关于平面设计的一些基本知识平面设计的一般流程平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。
设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。
背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品。
)、关于定位、表现手法、。
调查是设计的开始和基础(背景知识)。
二、内容内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。
理念一向独立于设计之上。
也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
四、调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。
真正优秀的设计师往往很吝啬，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。
在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。
平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。
例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。
选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。
色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。
善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。
要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。
二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。
而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。
平面设计必学的知识点
平面设计必学的知识点一、色彩理论1. 色彩基础色相、饱和度、明度，以及色彩的三大属性，通过混合不同的色相、饱和度和明度可以产生无限的色彩。
2. 色彩搭配了解色彩的对比、互补、相似、渐变等搭配原则，合理运用色彩搭配可以增加作品的表现力和视觉效果。
3. 色彩心理学不同的颜色在心理上会产生不同的感受，了解色彩心理学可以帮助设计师更好地传达所需的情感和信息。
二、排版设计1. 字体选择不同字体会给人不同的观感，了解字体的分类和特点，根据设计需求选择合适的字体。
2. 字间距和行间距合理设置字间距和行间距可以使设计作品更加美观和易读。
3. 对齐方式了解居左、居中、居右等排版对齐方式的运用，使设计作品更具有整齐感和稳定感。
4. 重点突出通过字号、颜色、粗细等方式突出重点内容，增强信息传达的效果。
三、构图原则1. 对称和不对称对称和不对称是构图的两种基本方式，了解其特点和运用场景，可以使设计作品更有层次感和冲击力。
2. 黄金分割黄金分割是一种常用的构图比例，了解其原理和运用方法，可以使设计作品更加和谐和美观。
3. 空白留白合理运用空白留白可以使设计作品更加舒适和清晰，增加重点内容的突出效果。
四、视觉元素1. 图形和图标设计了解图形和图标设计的原则和技巧，掌握构图、配色和形状的运用，可以使设计作品更加生动和易读。
2. 图片处理掌握图片处理软件的基本操作和常用功能，能够对图片进行裁剪、调整亮度和对比度、去除噪点等处理，提升设计作品的质量。
3. 线条运用线条是平面设计中常用的视觉元素，了解线条的分类和运用方式，可以增强设计作品的层次感和动态感。
五、品牌设计1. 品牌定位了解品牌定位的概念和重要性，确定品牌的核心价值和目标受众，有利于设计师更好地进行品牌形象设计。
2. 品牌标志品牌标志是品牌识别的重要组成部分，熟悉品牌标志设计的原则和技巧，能够创造简洁、有特色和易于识别的品牌标志。
3. 品牌色彩和字体通过选择特定的色彩和字体，使其与品牌形象相匹配，形成独特且具有代表性的品牌风格。
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3.面
线不沿原来的方向移动时就产生了面，我们把所 有非点非线的平面形象都可统称为面，它有长度 和宽度而无厚度，它具有位置及方向的性质，它 是体的外表。
（2）正与负的形象。在平面上，形象常称之 为“图”，而其周围的空间被称之为“底”， 或称之为正形与负形。在实际中，正与负常常 发生混淆，产生图底反转的视觉效果，
5、平面设计传达的要素 图形要素（插图、商标、画面轮廓 线等）、文案要素（标题、广告语、 正文、注释等）、色彩要素（色相、 明度、纯度）是构成平面设计的三 大要素。
6、电脑平面设计的设计要素
除了点、线、面的设计，质感和色彩的设计 外，我们在设计一个作品还应考虑以下的一 些重要的设计要素 1.作品的结构 • 一幅设计作品往往都是由多个设计要素组成， 对其进行不同方式的积聚与分割，将构成非 常丰富的设计作品的组织结构方式。 • 分割与积聚是造型活动的基本方法，一个整 体可以被分割，被分割的部分又可再构成新 的整体。
• 1.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面 设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色 彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的 数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以 及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画 面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗 的分布都可对视觉中心产生影响。
• 7.节奏：节奏这个具有时间感 的用于在构成设计上指以同一 要素连续重复时所产生的运动 感。 • 8.韵律：平面构成中单纯的单 元组合重复易于单调，由有规 律变化的形象或色群间以数比、 等比处理排列，使之产生音乐 的旋律感，成为韵律。
4、平面设计Байду номын сангаас元素
• 1.概念元素：所谓概念元素是那些不实 际存在的，不可见的，但人们的意识又 能感觉到的东西。例如我们看到尖角的 图形，感到上面有点，物体的轮廓上有 边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计 中加以体现，它将是没有意义的。概念 元素通常是通过视觉元素体现的，视觉 元素包括图形的大小、形状、色彩等。
●
●
形体的透视、变形和色彩产生的空间 ，
如下图所示。
（2）矛盾的空间：有些图形的体与空间关系是不明 确的，可以感觉在前，也可以感觉在后，凹凸不明 确。有的图形空间利用视点的不一致，违反视觉常 规，变成由相反矛盾的两方面所组成的图形，是反 转性的空间关系，它们有着闪动、扭转的空间视觉 效果， 如下图所示。
的现实中的真实体积与空间，它是人们根据 自然生活中的透视现象规律在平面上表现出 来的体积和空间感，所以我们一般叫它为形 体的透视空间。
（1）自然的空间：
● 形的相互重叠，大小变化和线的粗细长 短变化产生的空间，如下图所示。
色彩的明度，色相和彩度变化 产生的空间，如下图所示。
●
物体的肌理与虚实变化产生的空间， 如下图所示。
6、平面设计的版面排版
• 版面编排
• 版面编排亦称排版设计。所谓编排，即在有限 的版面空间里，将版面构成要素——文字字体、 图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据 特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要 素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达 出来。也就是寻求艺术手段来正确地表现版面 信息，是一种直觉性、创造性的活动。
2、电脑平面设计的基本硬件
• 软件硬件系统 • 电脑核心设计与印刷系统主要包括PC、 MAC以及其他高级图形工作站
3、平面设计的术语：
• 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统 一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。 广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部 分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉 和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个 要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而 又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活 跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直 线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右 两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
• 排版设计的外延 • 版面不再是单纯的技术编排，排版设计是技术 与艺术的高度统一体。而信息传达之道靠的就 是设计的艺术。随着社会的不断进步、生活节 奏的加快和人们的视觉习惯的改变，要求设计 师们要更新观念，重视版面设计，吸收国外现 代思潮，改变我们以往的设计思路。 • 设计师不仅要把美的感觉和设计观点传播给观 众，更重要的是广泛调动观众的激情与感受。 读者在接受版面信息的同时，并获得娱乐、消 遣和艺术性感染。
•
1.1 平面设计概述 1、平面设计
设计概念：对既定目的的选择、构想、实 施。有目的的即是设计。 • 是将不同的基本图形或图像，按照一定的 规则在平面上组合成各种不同的图形或图 像。 • 平面设计通常是指通过印刷工艺产生最终 效果的设计，因此又叫印刷设计。
平面设计以图形/图像 的视觉作用为引导，形成 幻像的三维空间，所以也 可以称为平面视觉传达设 计。
平面设计的元素
• 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、 排列，是靠关系元素来决定的。包括： 方向、位置、空间、重心等。 1.实用元素：指设计所表达的含义、内容、 设计的目的及功能。
基本造型元素
1.点：在平面设计中，点可以有面积、大 小、形状、虚实、方向和质感变化等， 在视觉上以感觉来定义点 • 格式各样的图形当缩小一定程度时，便 具有点的样式
2.形的分割与积聚： 形与形的联系有不连接的分离方式、 相连接的接触方式和相互重叠的三种情 况。其中部分重叠的图形可以表达出联 合、复叠、透叠等效果。
3.体与空间
体就是指体积。一个物体体积的大小就 是指其所占空间的大小，它是由长、宽和深 三要素组成。使用计算机来进行设计所提到
的体积与空间，绝大多数并不是真正意义上
2.
线
线在几何概念中是有长度而无宽度的，点的移动所 经过的轨迹就是线，它也是面的界限。在美术设计中， 线除了具有上述的几何特征外，还有粗细，方向，性 格，联想等多种特征。 （1）线分直线和曲线两大系列：
（2）线是有粗细、粗糙、光滑之别的
（3）线能使人感觉到它的速度，力量和方向
（4）线的不同组合，能产生具有面性质的图形