最新高中素描头像教案
人物头像素描教案（精选5篇）
人物头像素描教案（精选5篇）第一篇：人物头像素描教案课程名称：人物头像素描适用专业：电脑艺术设计教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN 7—5621－1893－0 学时：6╳10人物头像素描一、人物头像素描的意义1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。
我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。
这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。
研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。
小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。
《素描头像教案》课件
《素描头像教案》课件第一章：素描头像基础知识1.1 教学目标：让学生了解素描头像的基本概念、特点和绘画步骤。
1.2 教学内容：素描头像的概念与分类素描头像的表现特点素描头像的绘画步骤与方法第二章：素描头像的比例与结构2.1 教学目标：让学生掌握素描头像的比例和结构知识，提高造型能力。
2.2 教学内容：头部比例与结构面部五官的比例与结构头发的比例与结构第三章：素描头像的透视与光影3.1 教学目标：让学生学习素描头像的透视原理和光影表现，提高空间感和表现力。
3.2 教学内容：素描头像的透视原理光影的表现方法与技巧阴影与反光的表现第四章：素描头像的表情与神态4.1 教学目标：让学生掌握素描头像的表情与神态表现，提高表现力。
4.2 教学内容：表情的表现方法与技巧神态的表现方法与技巧典型表情的绘制实例第五章：素描头像的绘画实践5.1 教学目标：让学生通过绘画实践，巩固所学知识，提高绘画能力。
5.2 教学内容：绘画实践题目与要求绘画过程的指导与解析优秀作品的欣赏与分析第六章：素描头像的基础练习6.1 教学目标：让学生通过基础练习，熟练掌握素描头像的基本技巧。
6.2 教学内容：简单头像的绘画练习不同角度头像的绘画练习光影与透视在头像绘画中的应用第七章：素描头像素描技巧的提升7.1 教学目标：让学生掌握更多的素描头像技巧，提升绘画水平。
7.2 教学内容：线条的运用与调整面部细节的刻画技巧质感与阴影的表现方法第八章：素描头像的艺术表现8.1 教学目标：让学生了解素描头像的艺术表现，培养审美能力。
8.2 教学内容：艺术表现手法与风格经典素描头像作品的分析创新与个性化的头像绘画实践第九章：素描头像的临摹与欣赏9.1 教学目标：让学生通过临摹和欣赏，学习优秀素描头像的表现技巧。
9.2 教学内容：临摹优秀素描头像的方法与技巧欣赏并分析经典素描头像作品培养学生的审美观念和批评能力第十章：素描头像的创作与展示10.1 教学目标：让学生运用所学知识，创作出具有个性的素描头像作品。
《素描头像教案》课件
《素描头像教案》PPT课件第一章：素描头像基础1.1 教学目标：让学生了解素描头像的基本概念和特点掌握素描头像的基本技巧和表现方法1.2 教学内容：素描头像的定义和意义素描头像的基本要素：线条、形状、比例、结构、质感素描头像的基本技巧：观察、构图、打草稿、上色1.3 教学方法：讲解法：讲解素描头像的基本概念和特点示范法：示范素描头像的基本技巧和表现方法第二章：头部结构和比例2.1 教学目标：让学生了解头部结构和比例的基本知识能够正确绘制头部结构和比例2.2 教学内容：头部骨骼结构：颅骨、面部骨骼头部肌肉结构：面部肌肉、表情肌头部比例：三庭五眼、面部比例2.3 教学方法：讲解法：讲解头部结构和比例的基本知识示范法：示范绘制头部结构和比例的方法第三章：面部特征表现3.1 教学目标：让学生了解面部特征的基本知识能够正确表现面部特征3.2 教学内容：眼睛的表现：形状、比例、眼神、睫毛鼻子的表现：形状、比例、鼻翼、鼻孔嘴巴的表现：形状、比例、嘴唇、牙齿3.3 教学方法：讲解法：讲解面部特征的基本知识示范法：示范绘制面部特征的方法第四章：发型和头饰的表现4.1 教学目标：让学生了解发型和头饰的基本知识能够正确表现发型和头饰4.2 教学内容：发型的表现：发际线、发色、发型样式头饰的表现：帽子、耳环、头带4.3 教学方法：讲解法：讲解发型和头饰的基本知识示范法：示范绘制发型和头饰的方法第五章：素描头像的综合表现5.1 教学目标：让学生能够综合运用所学知识，进行素描头像的创作5.2 教学内容：创作准备：选择合适的纸张、画笔、颜料等材料创作步骤：观察模特、打草稿、上色、调整细节创作技巧：光影处理、质感表现、线条运用5.3 教学方法：讲解法：讲解创作准备和步骤示范法：示范创作过程和技巧实践法：学生进行素描头像的创作实践第六章：光影处理技巧6.1 教学目标：让学生理解光影在素描头像中的重要性掌握光影处理的基本技巧6.2 教学内容：光影的基本概念：光线、阴影、高光光影处理技巧：透视、明暗对比、层次感光影在素描头像中的应用：立体感、质感、氛围6.3 教学方法：讲解法：讲解光影处理的基本概念和技巧示范法：示范光影处理在素描头像中的应用第七章：质感表现方法7.1 教学目标：让学生了解质感在素描头像中的表现方法能够运用不同的技巧表现不同质感的物体7.2 教学内容：质感的基本概念：软、硬、透明、粗糙等质感表现方法：线条、阴影、色彩、纹理质感在素描头像中的应用：皮肤、头发、衣物等7.3 教学方法：讲解法：讲解质感的基本概念和表现方法示范法：示范质感在素描头像中的应用第八章：线条运用与修正8.1 教学目标：让学生理解线条在素描头像中的运用学会如何修正线条和画面8.2 教学内容：线条的基本概念：直线、曲线、粗细、虚实线条运用技巧：勾勒、描绘、连接、表现动态修正线条和画面的方法：橡皮擦、涂改液、修正纸8.3 教学方法：讲解法：讲解线条的基本概念和运用技巧示范法：示范修正线条和画面的方法第九章：创意与个性化表现9.1 教学目标：激发学生的创意思维学会个性化表现手法，创作具有个人特色的素描头像9.2 教学内容：创意的基本概念：想象、创新、独特性个性化表现手法：风格、题材、构图创作具有个人特色的素描头像：观察、灵感、实践9.3 教学方法：讲解法：讲解创意和个性化表现的基本概念示范法：示范创作具有个人特色的素描头像的方法实践法：学生进行创意素描头像的创作实践第十章：作品欣赏与评价10.1 教学目标：培养学生的审美能力学会评价和分析素描头像作品10.2 教学内容：作品欣赏：分析经典和现代素描头像作品的特点评价和分析作品：线条、质感、光影、创意等提高自身作品的水平：借鉴、改进、创新10.3 教学方法：讲解法：讲解作品欣赏和评价的基本方法示范法：示范评价和分析素描头像作品的方法实践法：学生进行作品欣赏和评价的实践重点和难点解析重点环节1：头部结构和比例的基本知识学生需要理解并掌握头部结构和比例对于素描头像的重要性。
《素描头像教案》课件2
《素描头像教案》PPT课件一、教案概述1. 教学目标：使学生掌握素描头像的基本技巧和表现方法，培养学生的观察能力、动手能力和创造力。
2. 教学内容：本章主要介绍素描头像的基本知识、观察方法、线条运用、明暗处理、质感表现等。
3. 教学方法：采用讲解、示范、练习、点评相结合的方法，引导学生逐步掌握素描头像的绘画技巧。
4. 教学工具：PPT课件、素描纸、画笔、橡皮、刻刀等。
二、教学重点与难点1. 教学重点：素描头像的基本技巧、观察方法、线条运用、明暗处理、质感表现。
2. 教学难点：如何把握头像的比例、结构，以及线条的流畅性和明暗的层次感。
三、教学步骤1. 导入：通过展示优秀素描头像作品，激发学生的学习兴趣，引导学生进入课题。
2. 基本知识：介绍素描头像的基本概念、绘画工具和材料。
3. 观察方法：讲解如何观察头像的比例、结构、特征，培养学生的观察能力。
4. 线条运用：教授线条的种类、用法，以及如何通过线条表现头像的轮廓、质感等。
5. 明暗处理：讲解明暗的基本原理，示范如何通过明暗表现头像的立体感、空间感。
四、课堂练习1. 安排学生进行课堂练习，要求学生根据所学知识，绘制一幅素描头像。
2. 教师巡回指导，针对学生遇到的问题进行个别辅导。
3. 鼓励学生相互交流、借鉴，提高绘画水平。
五、课后点评1. 收集学生的作品，进行集体点评，表扬优点，指出不足。
2. 针对学生的个别作品，进行详细点评，给出改进建议。
3. 总结本节课所学内容，强调素描头像的重要性和技巧方法。
4. 布置课后作业，要求学生课后加强练习，巩固所学知识。
六、第六章：头像的比例与结构1. 教学目标：使学生理解头像的比例关系，掌握头像的结构特点。
2. 教学内容：本章主要介绍头像的比例关系，如头部长宽比例、五官比例等，以及头像的结构特点，如头骨、肌肉等。
3. 教学方法：采用讲解、示范、练习相结合的方法，引导学生理解和掌握头像的比例和结构。
4. 教学工具：PPT课件、素描纸、画笔、橡皮、刻刀等。
素描头像 教案
素描头像教案教案标题：素描头像教案教案目标：1. 学生能够理解素描头像的基本概念和技巧。
2. 学生能够运用所学技巧创作出具有立体感和表现力的素描头像。
3. 学生能够通过素描头像表达自己的观察和艺术表达能力。
教学准备：1. 素描纸和铅笔。
2. 头像照片或模特头像。
3. 黑白照片或图片资源，用于学生观察。
教学步骤：1. 引入（5分钟）：- 展示一些著名艺术家的素描头像作品，激发学生对素描头像的兴趣。
- 讨论素描头像的定义和作用，引导学生思考为什么素描头像在艺术中如此重要。
2. 技巧讲解（10分钟）：- 介绍素描头像的基本构图要素，如比例、轮廓、阴影等。
- 示范如何观察头像照片或模特头像，捕捉主要特征并进行简单的素描草图。
- 解释如何运用不同的铅笔硬度和施力程度来表现不同的阴影和细节。
3. 练习（15分钟）：- 分发素描纸和铅笔给学生。
- 让学生选择一张头像照片或模特头像作为练习对象。
- 学生根据所学技巧进行素描练习，重点关注比例、轮廓和阴影的表现。
- 教师巡视并提供指导和反馈。
4. 创作（20分钟）：- 学生选择自己感兴趣的头像照片或模特头像作为创作对象。
- 学生根据所学技巧进行素描创作，注重表现头像的立体感和表情特征。
- 教师提供个别指导和鼓励，鼓励学生发挥自己的观察和艺术表达能力。
5. 展示和评价（10分钟）：- 学生展示自己的素描头像作品，并进行互相欣赏和评价。
- 教师提供积极的评价和建议，鼓励学生继续努力提升自己的素描技巧和表现能力。
6. 总结（5分钟）：- 回顾本节课所学的素描头像技巧和创作过程。
- 强调素描头像对于艺术表达的重要性，并鼓励学生继续探索和发展自己的艺术潜能。
教学扩展：1. 鼓励学生进行更多的素描头像练习，提升技巧和观察能力。
2. 引导学生研究不同艺术家的素描头像作品，了解不同风格和表现手法。
3. 组织素描头像展览，展示学生的作品并与其他班级或学校分享。
教学评估：1. 学生的素描头像作品展示和评价。
素描头像教案
素描头像教案教案标题：素描头像教学案教学目标：1. 了解素描头像的基本知识和技巧。
2. 培养观察力、细致入微的表达能力。
3. 提高学生的艺术鉴赏能力，培养其审美和创造能力。
教学准备：1. 教师准备素描头像的范例图片。
2. 学生需要准备铅笔、素描纸和橡皮擦。
教学步骤：引入：1. 观看素描头像的范例图片，让学生们先对素描头像有一个整体的认识。
2. 引导学生们讨论素描头像的特点和表现手法。
示范：1. 教师进行简单的素描头像示范。
在示范过程中，学生需要仔细观察教师的示范，并注意教师的绘画技巧和表达方法。
2. 在示范过程中，教师可以解释一些重要的素描技巧和注意事项，如线条的运用、明暗的表现、眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征的绘画方法。
练习：1. 学生们根据教师的示范和讲解，开始进行素描头像的练习。
他们可以选择一张自己喜欢的头像图片作为参考，也可以选择教师提供的范例图片。
2. 教师在学生练习的过程中，可以进行个别指导和辅导。
提醒学生注意形状、比例和明暗的表现等方面。
分享：1. 学生们在练习完成后，展示自己的作品，并进行相互分享和欣赏。
2. 学生们可以就自己作品的不足之处进行交流，互相提出建议和改进意见。
总结：1. 教师总结本节课的教学内容，并强调素描头像的基本要点和技巧。
2. 学生们回顾自己的学习过程，总结一些重要的经验和体会。
拓展：1. 学生们可以选择自己感兴趣的头像进行素描练习，并与同学们共同交流和欣赏。
2. 学生们可以尝试使用不同的素描工具，如炭笔、彩铅等，进行更加丰富多样的头像绘画。
教学评估：1. 在学生练习中，教师可以观察学生的绘画技巧和表达能力，并提供个别指导和帮助。
2. 学生们的作品展示和分享可以体现他们对素描头像的理解和掌握程度。
教学反思：素描头像是素描技法中的重要内容，通过本节课的教学，学生们能够了解素描头像的基本知识和技巧，并能够通过练习提高其观察力和绘画能力。
同时，通过学生们的展示和分享，可以促使他们相互学习和借鉴，提高整体的素描水平。
教师资格面试高中美术《素描头像写生》教学设计
•课程介绍与目标•素描头像写生基础知识•素描头像写生的步骤与方法•素描头像写生的实践与指导目录•素描头像写生的评价标准与反思•教学资源与建议01课程介绍与目标课程背景与意义0102教学目标与要求知识与技能目标学生应掌握素描头像写生的基本技巧和方法，包括构图、比例、透视、明暗等方面的知识。
过程与方法目标通过教师的示范和学生的实践，学生应能够独立完成一幅素描头像写生作品，并具备一定的艺术表现力。
情感态度与价值观目标学生应能够欣赏和理解素描头像写生的艺术价值，培养对美术的热爱和追求。
教学内容与安排教学内容教学安排02素描头像写生基础知识素描头像写生的概念与特点概念特点准确性生动性整体性030201选择合适的角度和位置，确定头像在画面中的位置和大小。
用长直线或曲线轻轻勾画出头像的大致轮廓和基本形状。
运用明暗调子表现头像的体积感和质感，注意光源的方向和强度。
对五官、发型等细节进行深入刻画，使形象更加生动逼真。
构图打形明暗处理细节刻画03素描头像写生的步骤与方法观察与构图选择角度观察对象指导学生选择合适的观察角度，以便更好地表现模特的神态和特点。
构图布局结构线表现指导学生找出面部的主要结构线，如眉弓、颧骨、下颌等，用轻重有致的线条表现出面部的立体感和转折关系。
轮廓线描绘示范如何运用长直线和曲线轻轻勾画出头像的外轮廓，注意线条的流畅和准确。
比例关系强调面部五官的比例关系，如眼睛的宽度与两眼之间的距离等，帮助学生准确描绘五官的位置和形状。
轮廓与结构的描绘明暗与光影的处理光源分析明暗交界线灰部与反光处理1 2 3五官细节刻画头发质感表现皮肤质感表现细节与质感的刻画04素描头像写生的实践与指导教师示范与讲解素描头像写生的基本步骤01头像结构与比例关系02光影与明暗处理03学生实践与练习构图与定位练习要求学生根据模特或照片进行构图和定位练习，培养整体观察和快速构图的能力。
大形塑造与细节刻画在教师的指导下，学生尝试塑造头像的基本形并逐步深入刻画细节，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
高中美术：素描头像 教案
高中美术新课程标准教材美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 )学校：年级：任课教师：美术教案 / 高中美术编订：XX文讯教育机构素描头像教案教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于高中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。
本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。
素描头像教案课程名称：人物头像素描适用专业：电脑艺术设计教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0参考书目：《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社isbn 7-80674-065-1/j.48《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译isbn 7-5059-1262-3/j.324学时：6╳10人物头像素描一、人物头像素描的意义1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。
我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。
高中素描头像教案
高中素描头像教案教案标题：高中素描头像教案教案目标：1. 帮助学生理解素描头像的基本概念和技巧。
2. 培养学生观察、分析和表达的能力。
3. 提高学生对艺术作品的欣赏和评价能力。
教学重点：1. 掌握素描头像的基本构图和比例关系。
2. 熟练运用素描的线条、阴影和明暗处理技巧。
3. 培养学生对头像细节的观察和表达能力。
教学准备：1. 素描纸、铅笔、橡皮擦、修正带等绘图工具。
2. 高中生常见的头像照片或模特照片。
3. 艺术家的素描头像作品欣赏材料。
教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生展示一些优秀的素描头像作品，并引导他们讨论和分析这些作品的特点和技巧。
2. 引发学生对素描头像的兴趣，激发他们的创作欲望。
技法讲解（10分钟）：1. 介绍素描头像的基本构图和比例关系，如头部的基本形状、眼睛、鼻子、嘴巴等的位置和比例。
2. 讲解素描的线条运用技巧，包括轻重、粗细、曲直等线条的运用。
3. 讲解素描的阴影和明暗处理技巧，如光源的位置、阴影的表现等。
示范与练习（20分钟）：1. 示范如何根据照片进行素描头像的构图和比例的初步处理。
2. 学生跟随示范进行练习，绘制简单的素描头像。
3. 教师巡视指导，纠正学生的错误和不足之处。
创作实践（30分钟）：1. 学生选择一张自己喜欢的头像照片或模特照片作为素描头像的创作对象。
2. 学生根据之前的讲解和练习，运用所学技巧进行素描头像的创作。
3. 学生可以选择使用不同的线条和阴影处理方式，展现个人风格。
作品展示与评价（15分钟）：1. 学生互相展示自己的素描头像作品，分享创作心得和困惑。
2. 教师和同学们一起对作品进行评价，指出优点和改进之处。
3. 引导学生学会欣赏和评价艺术作品，提高他们的审美能力。
总结（5分钟）：1. 回顾本节课的教学内容和学习收获。
2. 强调学生继续练习和探索素描头像的技巧和表达方式。
3. 鼓励学生在日常生活中多观察、多练习，提高绘画技巧和艺术素养。
拓展活动：1. 邀请专业艺术家或美术教师进行讲座或示范，进一步提高学生的绘画技巧和艺术水平。
人物素描头像美术教案
人物素描头像美术教案教案标题：人物素描头像美术教案教学目标：1. 学生能够理解人物素描头像的基本概念和技巧。
2. 学生能够通过观察和练习，掌握绘制人物素描头像的基本步骤。
3. 学生能够发展自己的创造力和审美观察力，表达个人对人物头像的独特见解。
教学准备：1. 教师准备：人物素描头像的范例图片、素描铅笔、素描纸、橡皮擦、修正液等。
2. 学生准备：素描铅笔、素描纸、橡皮擦。
教学步骤：引入：1. 教师向学生展示一些经典的人物素描头像作品，并引导学生讨论他们对这些作品的看法和感受。
2. 教师解释人物素描头像的定义和重要性，强调学生通过学习人物素描头像可以发展自己的审美观察力和艺术表达能力。
技巧讲解：1. 教师介绍人物素描头像的基本步骤：从整体到局部、从轮廓到细节。
2. 教师演示如何观察和绘制人物素描头像的基本形状和比例。
强调学生需要仔细观察人物头像的轮廓、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等特征，并用简单的几何形状进行描绘。
3. 教师指导学生如何运用不同的铅笔压力和线条质感来表现人物头像的阴影和光影效果。
4. 教师鼓励学生发展自己的创造力，通过绘制人物头像时添加个人的风格和特点。
实践练习：1. 学生使用素描铅笔和素描纸，根据教师提供的范例图片进行人物素描头像的练习。
教师可以提供多个范例图片，以满足学生的不同水平和兴趣。
2. 教师逐个检查学生的练习作品，并给予积极的反馈和建议。
鼓励学生相互交流和分享自己的作品，以促进学生之间的学习和合作。
总结：1. 教师总结本节课的教学内容和学生的学习成果，强调人物素描头像的重要性和学习人物素描的持续性。
2. 教师鼓励学生继续练习和探索，发展自己的艺术技巧和创作能力。
拓展活动：1. 学生可以选择自己喜欢的名人或亲朋好友的照片，进行人物素描头像的创作。
2. 学生可以参观美术馆或艺术展览，观察和学习不同艺术家的人物素描作品，拓宽自己的艺术视野。
教学评估：1. 教师通过观察学生的练习作品，评估学生对人物素描头像的理解和掌握程度。
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素描头像教案授课人：刘攀课程名称：人物头像素描课时安排：一课时授课对象：高中教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的教高级阶段。
教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻画。
教学难点：对人物头部结构的表现。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
准备工具：教学工具：画板、画架、炭笔、橡皮、骷髅头学生用具：画板、画架、炭笔、橡皮教学步骤：一新课导入（向学生展示骷髅头，让学生观察人头部骨骼的结构）骷髅头我们在很多电视剧里可能都看过，从骷髅头上我们可以清楚的看到人头部骨骼的结构，那么大家看了这个头骨以后对于眼鼻嘴的位置有没有什么了解呢？谁可以告诉我？头部最突出的骨点在那里？（颧骨）二人物头像素描的意义人物头像素描有哪些意义呢？素描头像是我们学习色彩头像的基础，只有将素描头像学好了我们才会对人物头部结构有非常深入的了解。
这两点就是我们学习人物素描的意义。
1人物素描研习是一个重要内容，也是很多专家研究的对象。
我们可以在很多大师那里找到他们画的人物素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人物头像素描大多是创作画中的设计稿，但是却有独特的艺术价值。
2研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术思维、观点进行培养和锤炼。
3素描这种绘画造型语言，主要是对三维空间立体形象的表象认识，在二维空间中进行可视性表现的问题。
在作画过程中需要把对象的客观理性认识与在某个特定环境中的视觉感受很好的结合起来，把握好现象与本质的关系，才能更深刻的掌握造型的规律。
三人物头像写生1深入研究素描头像的一般规律从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同的角度头部关系。
我们在艺用人体结构中会学到人物头部的骨骼结构以及肌肉结构。
人头部在颧骨到下颌骨有一条很明显的明暗交界线，眉弓和鼻底式最暗的面，我们在画头像时一定要注意暗的地方要暗下去，亮的地要亮起来，这样才不会使画面变灰，很多在开始学习头像素描的时候都容易使画面很灰，结构不明显。
这是我们在绘画过程中一定要注意的问题。
从形象感受上来说○1重人物内心感受：这是考试得高分的关键所在，尤其要注意人物视线的方向（通常人物视线不要朝正前方向看），嘴部的表情要做重点刻画。
这是头部中最富有表情，最为传神的两个部分。
2掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，看好纸的大小而定位，而确定头像的尺寸比例，在构图时很多都是采用四分之三构图，因为四分之三构图更容易表现人物头部的骨骼结构，更容易画出立体感。
我们在画人物头像的时候很容易发现男头像比女头像结构更明显，更突出。
所以很多考试中男头像比女头像要考的多。
大家从这几幅素描头像，进行比较就可以发现。
1从视角来说，在训练过程中，应有意识地从仰视、平视、俯视及正面、侧面、四分之三等不同角度进行训练。
2从媒介来说，应有意识地对短发、披肩长发、辫子、帽子、眼镜、胡子、围巾等辅助物得形式进行训练。
3从规律来说（以考试用纸为准）○1八开纸通常上面留出1.5-2厘米。
头高22.5厘米左右。
○2四开纸通常上面留出3厘米。
头高25厘米左右。
3头像的画法步骤掌握画素描头像的画法的方法和步骤，始终进行认真的观察，细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例的关系。
小的细节五官只用长短不一的直线表示即可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例后，标出明暗交界线的位置，从各个方面多角度的观察，找到面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时更加清楚的画出明暗面、中间色。
在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉，在脸部不同表情状态下其结构在细节上的互相联系、明暗关系，做到画面在任何时候都具有完整性。
头部立方体约15、24cm宽，20、32cm高和从前到后19、05厚。
这些测量值是通过测量头骨立方体的六个面而得：前面、后面、两个侧面、顶面、底面。
部分底面被脖颈挡住，但是从下巴和下颌的下面能看到，在从背面看它就是头骨的底边。
因此，立方体的底面约19、05CM长，15、24CM宽，在这个“平面图”上就像在正方形上，可以构建任何图形。
这个立方体可以成角度倾斜，也可以按透视比例缩小摆放。
四头部结构（通过骷髅头做示范）1头骨的结构头骨是由颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹突，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
大家可以看到颅骨是呈球形的，很突出，在头骨中站最的体积的一部分额骨是一个方形，有两个额结节，颧骨下的明暗交界线非常明显，这是一个突出脸部结构的一个关键点。
我们在画嘴的时候要同时注意嘴一圈的口轮匝肌，在眼睛的周围也同样有眼轮匝肌。
鼻子我们可以看成一个五面体，我们可以看到的有四个面，鼻梁一个面以及鼻翼的两个面和鼻底，上面我们说到鼻底的面是最暗的。
2简化头部的形体的观察方法头部的体积，可以借助最简单的立方体来解释，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3头部的动势和透视找到头部的中心线与眼鼻嘴三平行线成直线相交，头部倾斜式它们的关系不变。
在画头像时我们一定要注意头部的透视关系。
四分之三侧是我们看到的眼鼻嘴三条线是相交于同一点的。
透视画法是指物体和平面在外观上因距离产生的效果。
有平行透视、成角透视和倾斜透视。
不向后延长的平行线不会集中。
向后延长的线条，不管是位于视平线上还是视平线下，朝着视平线方向会聚于一点。
这一点叫心点，平行透视中也叫灭点。
平行透视中，所有比例分割和定位都是在你所面对的平面制定的。
所以，当我们画一个正方体、立方体或是头部时，先画最靠前的那一面。
当物体朝着左右方向转动时，线条不会会聚视中心，视中心并不是灭点，物体就处于所说的成角透视中。
一个物体，比如说一个立方体，倾斜或是水平转动时，物体就处于所说的倾斜透视中。
举例说明：画个圈，穿过圆心水平画一条线。
两条线相交处画出视点。
在圆心直接画出头部，面部中心是鼻子根部，眼睛的下边界位于穿过中心的水平线上，这条水平线又称眼界，位于眼睛高度的视平线上。
下眼睑、五官与水平线平行。
如果头部位置不变，从侧面观察，头部的侧面在视力范围之内，保持距离不变。
虽然头部和五官的相关位置也会因透视而变化，但不是成比例的变化。
在近处从斜下方或斜上方直接看头部，视点会变化。
原来与水平线平行的线条不再与之平行，但是这些线条的延长线会在水平线某一点聚合，这个点就是灭点。
4头部的歌组块分布面部是由四个不同的组块构成：1、前额：方形，顶部进入头盖骨。
2、面颊部：扁平。
3、形成嘴和鼻的直立圆柱形状。
4、下颌：三角形。
从前额到下颌,面部不是扁平，不是完全突出或凹陷，线条不是只向外或向内弯曲，面部的线条和形状是不断变化的。
从这方面看，面部的轮廓像是建筑的模型。
5头部的结构首先花吹头部的轮廓，然后仔细观察后依次画出四条线。
第一条线穿过整个面部，经过鼻底和鼻根。
第二条线穿过耳根和第一条线垂直，不用考虑这条线穿过面部哪个部位。
第三条线从颧骨最宽处到下颌处边界。
第四条线穿过鼻子底部，和其他两条线或三条线相交。
不论是从上还是从下看头部，五官都位于这四条线上。
五头部的比例及五官的位置1标准比例：发髻到眉毛为上停、眉毛道鼻底式中庭、鼻底道下巴微下庭。
2三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
耳朵相当于眼睛到鼻底的长度。
一般眼睛位于脸部的正中央，小孩的眼睛位于中央偏下，额头很大很突出，老人的眼睛位于中央偏上。
3绘制头部前视图（头部比例）○1内眼角位于1/2处，外眼角位于1/2处或1/2上。
○2鼻尖与水平线中心距1.5个眼长。
○3耳朵位于从眼睛上边缘到鼻底的位置。
○4眼睛的宽度（正常睁开时）是眼睛长度的一半，眉毛的宽度（从眼睛上边缘到眉毛上边缘）也是眼睛长度的一半。
○5女性嘴唇的平均厚度为眼睛长度的一半。
上嘴唇的厚度占嘴唇总厚度的1/3。
嘴唇上方与鼻子之间距离也是眼睛的一半眼睛1眉毛前半部分往上提，后半部分往下表现。
眉毛的穿插体现出眉弓的形体和空间。
2交界处重，往下逐渐变浅过渡。
3上眼皮前亮厚灰，表现眼皮的纵横空间。
4双眼皮的表现随光线与形体的变化余姚注意强弱控制。
5上眼线与眼球交界处最深。
6白眼球横向与纵向的交界线都需要表现。
7下眼线的受光部分需要注意从内眼角到外眼角之间的强弱及深浅变化。
8下眼袋形的方圆变化需注意眉弓与眼皮的交界线形方圆变化。
9下眼带由三条交界线来表现。
10眼睛是个球体，明暗交界线上下眼皮一起表现，用笔方向可随眼轮匝肌走向排线。
11黑眼珠需表现出玻璃晶状体质感，通常处理方法是上重下浅，瞳孔是最黑的部位。
高光依光源位置及形状来定。
但一定在上眼皮投影下。
质感的表现可在高光斜对角处稍亮一些。
因为黑眼球是透明的，光是由高光处照入底部的一种反映。
眼球一圈黑要有强弱变化。
12眉弓与上眼皮的穿插关系要表现清楚。
13上眼皮厚度的轮廓线穿插需交代清楚。
14颧骨与眼睛的穿插需交代清楚，灰面表现可向后延续空间。
15对于侧面的眼睛来说上下眼皮的倾斜角需注意○1观察近处物体时瞳孔变小，观察远处物体时瞳孔变大。
○2上睫毛向上翘，下睫毛向下弯曲。
这样当闭上眼睛是两者才不会交错在一起。
○3上眼睑有厚度，会在虹膜上长生阴影，眼睑越往下阴影就越深，阴影的范围越大。
○4当人微笑时，嘴唇的拉伸使下眼皮向上收缩，下眼皮会覆盖部分虹膜。
○5虹膜（意思是彩虹）是眼睛肿彩色的区域。
虹膜的颜色是通过虹膜自身的色素颗粒呈现颜色的。
虹膜边缘的颜色比较明显。
眼睛是五官最重要的结构。
眼窝上面，被厚重的额骨所支撑，颧骨在其下方进一步起到支撑的作用。
眼部周围整个骨骼结构旨在保护眼睛这个易受伤害的，同时又是脸部富于表情的五官之一。
上眼皮可以上下运动。
眼睑合上时，轻轻盖住眼睛，张开时眼睑下方部分沿着眼球曲线抬起，就像书桌滑动式顶盖，折进眼睑上半部分之下，形成一道皱褶。
你能感觉到透明的眼睛膜是凸起的，上眼皮只是盖住它的一部分，上眼皮因此也是突出的。
眼皮的隆突部分随眼球的运动而移动，无论在眼睛张开还是合拢是都是如此。
在画眼睛是要注意眼睛的透视，以及眼睛的两眼角，上眼皮一般要画的黑一点，下眼皮轻轻的画，这是因为光从上面照射。
眼球落在下眼皮上，上眼皮开合可以遮住眼球。
下眼皮因为不能动，所以各角度变化不大，上眼皮的弧度从不同侧面看会有不同效果。
眉毛内侧浓密外侧稀少，长的方向也不同。
（2）鼻子1鼻子中线在空间中的起伏拜年话引起的高光强弱变化。
2左侧眉毛在四分之三角度时具体形状变化。
3插交界线处和投影的形，中间的明暗变化相对少一些。
4高光与交界线之间有灰面过渡。
5鼻子侧面形体稍鼓是由鼻骨引起的。
鼻子在面部正中心位置，形状像楔子，鼻子根部与前额相接，鼻子底部在上唇中心处。
从前额向下，鼻子形状渐宽、体积渐大。