浅析现代艺术设计
浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势
56文|段元元浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势摘要：在我国，随着社会经济的不断增长，设计产业得到了快速的发展，其主要体现在不断壮大的设计队伍、快速发展的设计教育、逐渐更新的设计观念以及不断提升的艺术水准等方面。
但当前我国现代艺术设计中仍然存在一些不足之处，为使我国现代艺术设计的水准得到不断的提升，须针对当前现状进行全面的分析，并提出相关发展趋势，以便能够进一步推动现代艺术设计的长效发展。
关键词：中国现代艺术设计；现状；发展趋势一、当前现代艺术设计的现状1、重复性较强现代艺术设计最初起源于欧洲国家，形成目的主要在于满足社会工业的发展需求以及利用艺术设计改变国民现状，从而促进社会的发展。
二十世纪八十年代，我国开始引进现代艺术设计，至今得到了不断的发展以及成长。
但从当前发展现状看来，由于市场发展的商业化以及对利益的过度重视，导致产生了许多的平庸之作，其主要是对国外流行作品进行抄袭以及复制，从而设计出具有较强重复性的作品，这对我国现代艺术设计的发展而言并未具有实质的意义。
为获取一时的艺术效应，多数人在形式以及技法方面过于追求视觉刺激，并且盲目追随国际潮流，在设计过程中反而忽视了自我个性以及民族性。
当前正是工业化逐渐转为信息化的重要阶段，从长远看来，现代艺术设计应充分具备自我个性，如此才能在竞争日益激烈的市场中占有稳固地位[1]。
另外，作为艺术设计的内在发展动力，设计师的创造力显得尤为重要，而设计师自身对艺术资源的接收以及转换能力决定了其创造的源泉。
全球一体化实现了全球资源的共享，而作为现代艺术设计师，必须将传统文化与全球资源进行有效的结合，并根据国家以及地区的实际情况，将某些设计因素与民族审美进行结合，从而形成具有独特性的设计体系，这也是现代艺术设计的发展趋势。
2、缺乏艺术性信息技术的快速发展，为现代艺术设计方式的多样化提供了有效的技术保障，不仅引发了设计理念以及思想的转变，还借助现代科技措施拓展了艺术的表现空间。
现代艺术设计研究
现代艺术设计研究一、概览现代艺术设计作为二十世纪以来兴起的一种艺术形式和创作方法，已经渗透到社会文化的各个领域。
它涵盖了平面设计、产品设计、环境艺术设计、服装设计等多个方面，并与日常生活紧密相关。
现代艺术设计是探讨和表达了人们的观念、审美、情感和社会文化现象的一种方式。
在当今时代，现代艺术设计的理念和技巧不断发展和创新，对生活的影响也越来越大。
从大的方面来说，现代艺术设计关乎国家的形象、城市的面貌以及人们的生活质量；而从小的方面来说，它则与我们每个人密切相关，是我们日常生活的构成元素之一。
深入了解和探究现代艺术设计与我们的生活息息相关的道理，对于把握时代脉搏，提升设计水平具有重要作用。
1. 现代艺术设计的概念及发展历程现代艺术设计，是与“现代”息息相关的设计形式。
它起源于20世纪初，随着社会的进步和科技的发展而逐渐成熟，并成为当今社会艺术设计的主流。
现代艺术设计不仅运用了新的思维方式和表现手法，更注重产品的实用性和美观性，以满足人们日益增长的需求。
现代艺术设计的发展历程经历了多个阶段，它与整个西方艺术和设计的变革紧密相连。
从20世纪初的现代主义设计，到中期的国际主义风格，再到后现代主义对多元化的追求，以及近年来数字艺术的兴起，现代艺术设计一直在不断发展和演变。
在20世纪初，现代主义设计应运而生，强调简洁、功能性和抽象的表现。
国际主义风格崛起，它推崇简化、功能至上的设计原则，对全球设计产生了深远影响。
进入后现代主义时期，设计师们开始关注多元化、相对性和文脉性，试图打破传统的设计观念，探索更加自由、多样化和复杂的设计方式。
随着科技的飞速发展，数字化成为了现代艺术设计的重要工具和媒介。
数字艺术家们利用数字技术创作出前所未有的作品，为现代艺术设计提供了更为广阔的想象空间和发展可能。
2. 研究的目的与意义在当今这个高度发达的艺术设计领域中，对于现代艺术设计的研究具有不可替代的重要性。
随着科技的不断进步和社会的持续发展，艺术设计作为人类塑造自身环境的能力，其对于人们的生活质量起着决定性的作用。
浅谈现代艺术设计的创新思路
浅谈现代艺术设计的创新思路一、跨界融合现代艺术设计的创新思路之一就是跨界融合。
随着各行各业的不断发展，各个领域之间的界限变得越来越模糊，因此艺术家可以将不同领域的元素进行融合，创造出全新的艺术形式。
比如将音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术与视觉艺术相结合，创作出具有多重感官体验的艺术作品；将科技、设计与艺术相融合，创造出具有高科技感的艺术品等等。
跨界融合不仅可以为现代艺术设计注入新的活力，还可以拓展艺术的表现形式，满足人们日益多样化的审美需求。
二、注重人文关怀在追求创新的现代艺术设计也需要注重人文关怀，关注社会现实和人们的情感需求。
艺术家可以通过艺术作品表达对社会现实的关注和反思，以及对人类情感的理解和体验。
比如通过艺术作品呼吁环保、关注贫困地区的生活状态、关注弱势群体的权益等，这种关怀与呼吁可以让艺术作品更具有社会价值和感染力。
艺术家还可以通过艺术作品传递情感和温暖，激发人们内心深处的共鸣和情感共鸣。
在创新的关怀人文是现代艺术设计不可或缺的一部分，也是赋予作品更多生命力和意义的重要途径。
三、崇尚可持续发展现代艺术设计需要崇尚可持续发展的理念，以艺术的方式呼吁人们对环境的保护和对资源的合理利用。
艺术家可以利用再生材料创作艺术作品，提倡绿色环保的生活方式，呼吁人们在创新的同时也要考虑到环境保护的重要性。
艺术家也可以深入探索生活中的可持续发展问题，通过艺术形式呈现出对环境、资源和社会发展的思考。
在创新的道路上，艺术家要不断反思自己的创作方式和所传达的信息，力求将正能量传递给观众，激发人们对可持续发展的关注和行动。
四、注重文化传承现代艺术设计在追求创新的也需要注重传统文化的传承与发展。
艺术家可以通过现代艺术的方式对传统文化进行重新诠释和表达，使之与当代生活相结合，创造出富有文化特色和时代气息的作品。
艺术家还可以深入挖掘传统文化的精髓，将其融入现代艺术设计之中，使传统文化得到更为广泛的传播和发展。
通过对传统文化的继承与创新，现代艺术设计可以赋予作品更为深厚的文化内涵，使之更具有历史价值和独特美感。
浅析现代派艺术对现代艺术设计的影响
浅析现代派艺术对现代艺术设计的影响从步入大学到现在，学校生活已经接近尾声了，这段时间以来，我系统的学习了艺术设计概论，自觉已经有了一些浅显的理解，在此以现代派艺术对现代艺术设计的影响为例做简单的论述。
大约从1880年以后，人们由于对自身的认识和对社会的责任认识到我们已经进入了现代社会，艺术不再仅仅是作为一面镜子来反映现社会进程的结果，而是把艺术看成推动社会进程的必要手段，也就是说，没有现代艺术，现代社会就不能被称作现代社会。
现代设计与人们生活是密切相关的，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。
从建筑中理解现代艺术以及现代艺术设计。
而提到现代艺术设计就不能不想起现代派艺术，起源于法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高；以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派；以毕加索，布拉克为首的立体派；创新前卫的未来派；超现实主义的形而上画派。
一位位名家，一幅幅花卷在脑海中显现，他们现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现主观心灵，创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料，为现代艺术写下了不朽的篇章。
没人能忽略他们的作用，没人能忽略他们的贡献，即使生前的他们没有想到未来的今天，没有想到即使随意一笔一画会给现在的我们带来多大的灵感，不论怎么他们都做了，这在艺术史上不会留下遗憾。
既然是说现代艺术，那就不得不提起毕加索，缺少了毕加索，现代艺术可能就不是今天的现代艺术了，毕加索创立了立体主义而立体主义为我们创立了一个崭新的艺术时代，他的立体，他的几何，他的数学逻辑，让人们不自觉的就联系到了工业生产上面去，并赋予了它的创造者毕加索发觉机械的艺术潜能的画家的称号。
虽然我不知道这是有意为之，还是无心插柳，总而言之，水火不容的机器和艺术奇迹般的在这一刻结合到一起了，结合的是那么亲密无间，不知道这是艺术推动了工业的发展还是因为工业的存在使艺术也上升到了另一个新阶段。
现代设计艺术作品鉴赏
现代设计艺术作品鉴赏现代设计艺术作品是当代艺术领域中的重要组成部分，它以创新的思维、独特的表现形式和多元的艺术语言，吸引着众多观众的目光。
现代设计艺术作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种对当代社会、文化和生活方式的反映。
一、设计艺术的定义与特点设计艺术是一种以满足人们生活需求为目的的艺术形式，它与传统艺术有着明显的差异。
传统艺术更注重表达艺术家的个人情感和审美观点，而设计艺术更注重实用性和功能性。
现代设计艺术作品借助科技的进步，以创造性的方式满足人们对功能和美的追求，使艺术与生活更加紧密地结合在一起。
现代设计艺术作品具有以下几个显著特点：1. 创新性：现代设计艺术作品注重创新，不断追求新颖的设计理念和表现形式。
艺术家通过独特的创意和独到的见解，打破传统的束缚，创造出与众不同的作品。
2. 多元性：现代设计艺术作品包含了众多不同的艺术流派和风格，如抽象主义、后现代主义、未来主义等。
这些不同的风格和流派给观众带来了丰富多彩的视觉体验。
3. 可塑性：现代设计艺术作品不仅限于平面设计，还包括立体设计、环境设计、装置艺术等多种形式。
艺术家可以根据作品的需求选择不同的媒介和材料，以达到最佳的艺术效果。
4. 互动性：现代设计艺术作品强调与观众的互动和参与。
观众不再是被动的接受者，而是可以通过参与和互动来感受艺术作品带来的乐趣和思考。
二、现代设计艺术作品的鉴赏方法1. 观察：欣赏现代设计艺术作品时，首先应仔细观察作品的形态、颜色、材质等特征。
观察作品的细节和整体效果，体会艺术家的构思和表达方式。
2. 理解：理解现代设计艺术作品需要一定的艺术素养和背景知识。
通过了解作品所属的艺术流派和艺术家的创作理念，可以更好地理解作品的内涵和意义。
3. 对比：将不同的现代设计艺术作品进行对比分析，可以发现它们之间的共同点和差异。
通过对比分析，可以更好地把握现代设计艺术的发展趋势和特点。
4. 体验：现代设计艺术作品强调观众的体验和互动，因此在鉴赏作品时，应尽可能地参与其中。
简要概述现代主义设计的风格特征
现代主义设计是20世纪初期兴起于欧洲的一种设计风格，其风格特征包括现代化的线条、简约的形式和功能性的设计。
在现代主义设计中，人们追求简洁、纯粹和实用的设计理念，注重材料的利用和功能的表现，追求形式与功能的完美结合。
现代主义设计风格在建筑、家具、艺术等领域都有广泛的应用，成为20世纪设计史上的重要流派之一。
在各种设计领域中，都可以看到现代主义设计的影响，其风格特征包括：一、简约的线条和形式现代主义设计着重追求简洁、清晰的线条和形式，摒弃了过去复杂、繁琐的装饰风格，注重从功能需求出发，设计出简约而富有美感的作品。
建筑中常见的平面立面、简洁的造型和明快的色彩搭配，体现了简约的设计风格。
在家具设计中，现代主义追求简约的几何形式和功能性的设计，以及简洁的线条和舒适的使用体验。
在艺术领域，现代主义注重形式与内容的统一，追求简洁而富有表现力的艺术语言。
二、追求实用和功能性现代主义设计风格注重实用性和功能性，设计作品追求满足人们的实际需求，强调材料的利用和功能的表现。
建筑设计中，现代主义建筑注重空间的合理利用和功能区分，尤其是在工业化生产大量住宅的时代，功能性成为建筑设计的主要考量。
在工业设计领域，现代主义设计追求工业化生产的可实现性和实用性，设计作品注重解决人们的实际问题，提高生活品质。
三、形式与功能的完美结合现代主义设计强调形式与功能的完美结合，追求艺术与工程的统一。
建筑设计中，现代主义建筑致力于创造富有创意和美感的空间，同时满足功能需求。
家具设计中，现代主义注重形式与功能的完美结合，将艺术性与实用性相结合。
在艺术领域，现代主义设计追求形式的简洁和精准，同时注重艺术作品对观众的情感和思想的冲击。
现代主义设计风格以其简约、实用和功能性的特点在设计领域中占有重要地位。
现代主义设计对20世纪的设计发展产生了深远影响，同时也为当代设计提供了宝贵的借鉴和启示。
通过对现代主义设计风格的了解与研究，不仅可以增进对设计的理解，还能够影响和激发我们的审美，促进设计的创新与发展。
现代设计的艺术魅力
现代设计的艺术魅力
现代设计以其独特的艺术魅力深深吸引着当代观众的眼球。
在这个快节奏和多样化的时代，设计不再仅仅是功能性的体现，而是一种文化的表达和个性的展示。
现代艺术设计强调创新和原创性，通过各种材料、形状和颜色的组合，呈现出前所未有的视觉效果和情感共鸣。
首先，现代设计的艺术魅力在于它的跨界性和多样性。
设计师不再受传统的限制，他们可以在传统与现代、东方与西方的交汇处创造出全新的艺术风貌。
这种跨界的特性使得现代设计作品既具有国际化的视野，又能融入当地的文化和生活方式，从而产生更深层次的共鸣和影响。
其次，现代设计强调功能与美学的完美结合。
不再满足于单一的实用性，现代设计作品追求形式与功能的完美统一。
例如，建筑设计不仅仅是简单的建筑物，而是通过结构的创新和空间的艺术处理，创造出既实用又富有审美价值的空间体验。
家具和家居用品的设计也越来越强调人性化和生活方式的体现，通过简洁而精致的外观，提升使用者的生活品质。
最后，现代设计的艺术魅力还体现在它对环境和可持续性的关注。
在全球变暖和资源稀缺的压力下，设计师们开始更加注重材料的选择和生产过程的环保性。
很多现代设计作品采用可再生材料、节能设计和循环利用的理念，致力于降低对环境的影响，同时呼应社会的可持续发展目标。
总之，现代设计以其跨界的创新、功能与美学的完美结合以及对环境可持续性的关注，展现出独特而引人入胜的艺术魅力。
它不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种文化的表达和社会进步的推动者，为当代艺术注入了新的活力和深度。
淡析现代艺术设计
便 开 始 垂青 于新 的造型 语 素 。１ ６ 年 ，美 国建 筑 师罗 伯特 ・ ９６ 文丘 里 出版 了 《 建筑 的 复杂 性和 矛盾 性》 一书 ，对 功能 主义 “ 就是 少 多 ”的 信 条针 锋 相 对 地 提 出 了 “ 就 是 乏 味 ” ，宣 扬 一种 杂 乱 少 的、复 杂 的、折 衷 的 “ 形式 主义 ” ，从而 拉开 了后 现代 主义设 计 的序幕 。现 代 主义 内敛 ，注 重 “ 功能 ” ；后现 代主 义则 张扬 ，注 重 “ 式 ” 。市场 也宽 容地默 许 它夸 张表 现 ，这一 时代变 得 五光 形 十 色 、光怪 陆 离 。没有功 能 的形式 设计 是 累赘 的装饰 品 ，而没 有 形式 的功能 设计 是 见不得 人 的粗 陋物什 。毋庸 置疑 ，坚持 “ 应 适 市场 ” 的设计 原则 ，是对 一个 设 计师最 起 码 的要求 ，更 是验证 设 计 成功 的有利 证 明。
诸 多因素 。
第 三 ，领 悟 “ 宜人 高效 ”的设计 原理
故此 ，在瞬 息万 变 的今天 ，把 握 “ 现代 艺术 设计 ”的脉搏 便 归 根 结 底 ， 设计 是为 人 而 设 计 的 ，服 务 于 人 类 生活 需 要 是 显得 尤为重 要 ： 设计 的最终 目的 。在现代 设 计形 成和 发展 史上 ，许 多有 识之 士都 看 到 了设计 要 为人服 务这 一 主题 。包 豪斯 创始人 格 罗皮 厄斯 常被 第一 ，坚持 “ 推陈 出新 ”的设计 原则 设计要 “ 新 、求异 、求 变 ”，否 则设 计将 不能 称之 为 “ 求 设 人 当作 功 能主义 的代 表 ，但是 他后 来显 然 不愿 意被人 误解 为忽 略 计 ” 。而 被推 出 的 “ ”有 着不 同层 次意义 ，它 可 以是 改 良性 的 或 轻视 人全 面 需要 的主 宰者 。故他 在 １５ 年这 样写道 ： “ 新 ９２ 我认 为 或 是创造 性 的。 目前在诸 多 设计领 域 ， 由于种种 原 因在 不 同程 度 建 筑作 为 艺术起 源 于人类 存在 的心理方 面 。对 于充 分文 明 的生活 上 存 在忽 视 创 意 、盲 目模仿 的现 象 ， 致 使一 些 颇 具功 力 的创 新 说 来 ，人类 心 灵上 美的满 足 比起解 决物 质 上的 舒适 需求 是 同等 的 之作 刚崭 露头 角 即在一片 汪洋 的盲 目拿 来主 义 中消失 得无 影无 踪 甚 至是 更加 的 重要 。 ”设计要 考虑 功 能 、技术 、机械 、构 造和 经 了 。无论 如何 ，只有 新颖 的 设计才 会在 大 浪淘沙 中 闪耀 出与众 不 济 等要 素 ，并 要超 乎其 上 ，关注 使用 者舒 适宜 人 、赏心 悦 目的要 同的光芒 ，迈 出走 向成功 的 第一 步。 正如现 代艺 术大 师密 斯 ・ ・ 求 ，这 样 的设 计观念 、 主张和 趋 向 ，在 现 代设 计发 展过程 中逐 渐 凡 德・ 罗所 说 ： “ 是企 图在 现 代建 筑 中去 搬 用过 去 建筑 形 式 的， 变 得 明确 和 更加 自觉 ，于 是导 致 了一 门 新 兴 的跨 学 科边 缘 科 学 凡 都无 指望 取得成 功 ，就连 最优 秀 的艺术 天才 要这 样做 也是 注定 要 “ 人体 工程 学 ”的诞 生 。通过 调研 了解 到 设计 一把 既舒适 、 失败 。我 们 已经一而 再 、再而 三 地见 到一些 有天 分 的建筑 师 一旦 美观又 能合 理 操作 的椅 子 ，不但要 考虑 坐 面 的 曲度 、深度 与靠 背 在创 造上 落后 于 时代 就落 得 个垮 台的 下场 。尽管 他们 有 天分 ，但 面 的倾 斜角 度 、高度 等合 理 的 比例 关 系 ，而且 椅子 的不 同造 型 、
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析现代艺术设计
从学科角度看，“艺术设计”有明确、具体的领域，区别于机械设计、工程设计等，其活动范围限定在艺术性的设计方面。
从艺术角度看，“设计艺术”可以喝绘画、雕塑、篆刻、书法、舞蹈、音乐等艺术形式并列，成为艺术离得一个分支。
汉字文化博大精深，既然在词语中将“设计”和“艺术”放在一起，就说明二者之间有很深的联系，相互支撑的同时相互影响。
标签：现代艺术；艺术设计；影响
一、现代艺术设计的基本涵义
（一）、设计与艺术
设计和艺术两个词哪个在前哪个在后，是不同情况下的不同表述，意义明确。
论文将以学科为基准采用“艺术设计”，考虑到行文习惯，之后将在个别段落省略“设计”前面的“艺术”一词，仅称作“设计”。
1.设计具有艺术的特点
设计的过程和产品被接纳的过程都受到感情和审美的影响；
设计和艺术都是创造性活动，且不可重复；
而这都是以人为本，为人類的生活提供服务。
都是从人的精神层面出发，并且作用于人的精神层面，是创作者的观念和理想的传达。
通过以上三点，就可以看出二者之间有很大联系，甚至可以从某些方面得到统一。
造成这种特性的原因有很多，但是社会和时代却是主要影响因素。
现代设计和现代艺术的产生几乎同步，因为当时的设计师和艺术家所处的社会背景几乎是一致的。
十九世纪中后期，欧洲大工业生产基本饱和，资本主义的弊病越来越明显，物欲横流的社会环境下，导致的失业和贫穷，引起很大一部分艺术家和设计师的关注，并且从不同的角度对社会产生怀疑，并且将个人的观点通过绘画和设计作品等形式展现出来。
2、艺术与设计之间的相互影响
设计和艺术之间互相影响，尤其是现代艺术对现代设计的影响极大，二者在诸多方面存在共性，不论是构成形式还是视觉传达的方式。
艺术领域的很多成果都被设计所借鉴，历史上很多艺术大师像达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒等，都是全才，他们在艺术创作的同时还从事设计实践。
以达·芬奇为例，在他的笔记中就有很多设计性的发明，他在当时就已经提出直升机的概念，并且依据他自己的理解绘制了设计草图，这些草图通过现在的计算机分析，可行性非常高。
若当时的社会背景和科技水平允许的话，那么直升机的历史将被极大地延长。
还有米开朗琪罗和拉斐尔，他们不但是绘画和雕塑大师同时还是专注大师从至今仍保存的的圣彼得教堂等家住作品来看，和大师笔下的绘画作品一样，堪称经典。
相反的，设计也深深地影响着艺术。
设计活动贯穿整个人类生活，通过设计和技术革新不断改变这人类对世界的观察方式，并且影响着人类社会意识形态的发展。
一方面，设计材料和生产工艺的不段进化被艺术家所青睐，就如手工艺里的纸艺、木艺、陶瓷、金属工艺、聚合材料和印刷等工艺，或者广告、多媒体的等设计技术都被艺术家又以表达艺术观念和革新艺术的创作方法，甚至是产生新的艺术门类。
同时在精神层面上，有设计产生的文化观点和哲学理念，也被艺术家们所关注。
尤其是当今社会，设计产业中所包含的人类社会对物质的诉求，和社会价值的取向，都是当代艺术家探讨和思考的重要内容。
做多艺术形式和流派的产生都是寿直接受到设计的启发和影响。
随着科学技术的不断进步，人类对生活的理解的不断发展，艺术也会从中获得新的使命，焕发新的生命力。
3.艺术和设计的区别
设计和艺术虽然在很多领域都有着紧密的联系，但是从目的，或者说是价值取向上有着很大的区别——设计不会完全脱离其功能性而演变成纯粹的艺术。
简单的总结就是艺术史建立在精神层面上的，可以完全的，特立独行的成为个人观点和思想的表达与宣泄。
设计则是通过对人类在物质上诉求的理解，最后通过物质层面的表现，作用于人类生活。
不同层面决定了两者间存在着本质上的区别。
以上作为铺垫，从基础上理清艺术和设计的关系，接着我们来看看“设计”的基本涵义。
（二）、设计的基本含义
关于“设计”定义有很多，在此不做重点进行阐述。
简单举例，如1999年版《辞海》中对“设计”的释义为：“根据一定的目的要求，预先制定方案、图样等，如服装设计、厂房设计。
”而英语“设计”（design）一词是从拉丁语designare（动）或designun（名）得来，在1974年第十五版《大英百科全书》中的明确解释为：“进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。
一般指能用图样、模型表现的实体，并非最终完成的实体，只是指计划和方案。
他的一般意义是，未产生有效的整体而对局部之间关系的调整。
其有关结构西部的确定则可以从四个方面考虑：（1）可使用的材料；（2）这种材料适用的制作技术；（3）从整体出发的部分与部分之间的关系是否协调；（4）对旁观者和使用者来说，整体效果如何。
”
由此可见“设计”一词收到时代和社会发展的影响，在应用范围扩大的同时，恨意本身在不断变化。
但不管其含义如何变化，最后“设计”的切入点是美的创造，在设计过程中寻找最适合的审美表达形式则是一项重要任务。
时代是不断向前发展的，作为时代表现的现代艺术设计也会越来越显著地发挥它的时代性，时刻着眼于未来，紧跟时代的变迁，不断变化发展。
21世纪是知识爆炸科技长足进步的世纪，艺术设计的观念也只有在时代的召唤下才能探索未知，不断调和，服务人类对于美的追求。
汤贺平（1988.11.09），男，汉族，籍贯：辽宁沈阳，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，17级在读研究生美术学专业。