现代艺术设计与中国传统文化
中国文化融入现代设计的措施
中国文化融入现代设计的措施现代设计作为一种融合了传统和现代元素的创意形式，正在逐渐受到更多人的关注和追捧。
在这种趋势下，中国文化在现代设计中的融入也越来越受到设计师和消费者的认可和喜爱。
为了更好地将中国文化融入现代设计中，设计师们可以采取以下措施：一、传统元素与现代设计的结合中国传统文化包含丰富的符号、图案、色彩和艺术风格，设计师可以将这些元素与现代设计相结合，创造出独特而具有中国特色的作品。
例如，可以在现代家具中融入汉族传统建筑中常见的“斗拱”、“藻井”等元素，或在现代服装设计中运用中国传统的刺绣工艺和纹样。
二、符号和象征的运用中国传统文化中有许多具有象征意义的符号，如龙、凤、麒麟等，这些符号可以被运用到现代设计中，增加作品的文化内涵和审美价值。
设计师可以巧妙地将这些符号融入到产品的造型、图案或色彩中，让人一眼就能看出其中国文化的独特特色。
三、色彩的运用中国传统文化中的颜色观念十分丰富，如红色象征着热情和喜庆，金色象征着富贵和尊贵，蓝色象征着清澈和安宁等。
设计师可以在现代设计中运用这些颜色，赋予作品更深层次的内涵和文化气息。
例如，在室内设计中使用传统的红色配以现代的灰色、黑色，就可以营造出一种中西合璧的风格。
四、故事与情感的融入中国传统文化中有许多富有故事和情感的题材，如《红楼梦》、《西游记》等。
设计师可以通过挖掘这些经典故事中的精髓，将其融入到现代设计之中，打造出让人耳目一新的作品。
比如，在珠宝设计中用传统的宝石雕刻技艺表现出《红楼梦》中角色的形象，就能给人以耳目一新的感觉。
五、技艺的传承与创新中国传统工艺如刺绣、绣花、雕刻等源远流长，技艺精湛，设计师可以借鉴这些传统工艺，将其融入到现代设计中，使其更具文化底蕴和审美价值。
例如，在服装设计中，可以运用传统的刺绣工艺和纹样，打造出既典雅又具有现代感的作品。
总之，将中国文化融入现代设计是一项既具有挑战性又具有创新性的工作。
通过传统元素与现代设计的结合、符号和象征的运用、色彩的运用、故事与情感的融入、技艺的传承与创新等措施，设计师们可以创作出更具中国特色和魅力的作品，为现代设计注入更多的文化内涵和魅力，同时也为传统文化的传承和发展作出贡献。
传统文化对现代艺术设计的影响
传统文化对现代艺术设计的影响01、中国工美发展史依靠技术创新技术是渐进的，在量变的基础之上达到质变，比如陶器的制作与发展，直接为瓷器的制作奠定了基础。
瓷器本身釉色的变化，从青瓷到彩瓷的丰富，同样是技术的积累带来的变化。
重视技术的创新与运用，是我们当代设计需要深刻学习的。
我们中国目前仅仅能够称之为科技大国，但是离科技应用强国还差很远。
02、实用、装饰、象征三位一体我国工匠艺人除了有高超的制作技术之外，还有精巧的设计构思。
夏商周时期的青铜器制作，技术上从浑铸法到分铸法，再到失蜡法，都会有相应的装饰技法相匹配，去适应由于技术的不同给器物造型带来的变化。
从饕餮纹适合纹样组织的运用适应深腹的青铜鼎，到二方连续的窃曲纹、重环纹等等适应横宽式的青铜鼎等等都是器型与装饰的统一，而器型是器物功能的表现。
所以，其根本是装饰与实用的统一。
依然以青铜器为例，饕餮纹的狰狞与对称象征威严与庄重，窃曲纹的重复连续象征秩序与规律，都与当时的统治思想有着密不可分的联系，同时又能够保证美观性的存在。
03、注重理论与实践的结合积极总结实践非常重要。
将其理论化，并为后世传承，保证手工艺的积累与创新。
在理论著作方面，中国最早的一本设计理论专著产生于春秋战国时期所著的《考工记》，其内记载了大量的工艺技术。
其后基本每朝每代都会有与设计有关的著作出现，特别是到了明代时期，呈现井喷式发展。
中国的手工艺在明朝基本上达到了历史的顶峰，比如家具、建筑、园林、漆器等等。
此外，在传统的设计教育领域，最能体现其“匠心”所在。
传统的技术传承通过家族式、师徒式的方式传承，有着“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工，百工之事，皆圣人之作也。
”的圣人崇高理想坚守，通过历代的积累与传承，推动着工艺美术的发展，也维系着“匠心”的传承。
并且在整个手工业领域，手工匠人们也有其精神偶像——鲁班，他们以崇高的信仰和务实的创造，不断创造中国工艺美术的辉煌。
04、与时代审美契合是传承之根本按照当代的语义去解读传统中的“与时代审美相契合”其实就是把握住了“为人服务”的核心。
中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用
中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用中国文化源远流长，丰富多彩，承载着丰富的历史和传统。
随着社会的发展和时代的变迁，中国传统文化元素在现代环境艺术设计中得到了广泛的应用和创新。
通过艺术设计，传统文化元素得以传承和发扬，同时也为现代环境艺术注入了独特的魅力和灵气。
本文将从文化传承、审美创新和社会价值三个方面来探讨中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用。
一、文化传承中国传统文化源远流长，包括诗词、绘画、音乐、戏剧、服饰、建筑等诸多方面。
这些传统文化元素蕴含着丰富的历史内涵和民族精神，是中华民族的文化基因，具有独特的魅力和个性。
在现代环境艺术设计中，设计师们将传统文化元素巧妙地融入到作品中，通过对传统文化的再创造和诠释，实现了对中国传统文化的传承和弘扬。
在建筑设计中，传统的斗拱、雕梁画栋一直以来都是中国建筑的代表元素，通过现代的技术和材料，设计师们巧妙地将传统建筑元素和现代建筑风格相结合，创造出融合传统与现代的建筑作品。
这些作品不仅延续了传统文化的韵味，还展现了现代建筑的新风貌，成为城市中的一道靓丽的风景线。
在家居装饰中，中国传统的图案、纹样、色彩等元素也被广泛地应用于现代设计之中。
设计师们通过对传统文化元素的重新解读和运用，打造出富有中国风的家居装饰，使传统与现代在空间中相互交融，呈现出极具当代艺术感和历史传统感的装饰效果。
二、审美创新中国传统文化元素不仅具有独特的历史和文化内涵，更蕴涵着丰富的审美价值。
在现代环境艺术设计中，设计师们通过对传统文化元素的深入挖掘和创新运用，使得传统文化在当代环境艺术中焕发出新的艺术魅力和审美价值。
在时装设计领域，中国传统的服饰文化一直以来都备受设计师们的青睐。
设计师们通过对传统汉服、旗袍等服饰的再创作和演绎，设计出了兼具传统与时尚的服装作品，展现了传统服饰的丰富韵味和现代时尚的气息，为时尚界带来了全新的审美体验。
在艺术品和珠宝设计领域，设计师们也将传统文化元素融入到作品当中，打造出独具中国特色的艺术品和珠宝作品。
现代艺术设计中传统文化创新
现代艺术设计中传统文化创新
随着现代社会的发展，传统文化在艺术设计中的应用越来越多。
传统文化创新不仅能够丰富艺术作品的内涵和形式，而且能够增强作品的独特性和表现力。
下面将从三个方面探讨现代艺术设计中传统文化创新的重要性和影响。
现代艺术设计中的传统文化创新能够传承和弘扬传统文化的精髓。
传统文化是一个民族的瑰宝，包含着丰富的文化内涵和独特的审美观念。
通过现代艺术设计的创新，能够将传统文化中的精华与现代艺术相结合，从而使传统文化得到传承和发扬。
通过对传统绘画技法的创新应用，可以将传统中国画融入现代艺术设计中，既能够保留传统文化的独特韵味，又能够通过现代手法表达当代的审美观念和主题。
传统文化创新能够拓展现代艺术设计的市场和用户群体。
传统文化是民族的瑰宝，具有很强的吸引力和影响力。
通过对传统文化的创新应用，可以吸引更多的人参与到现代艺术设计中，拓展艺术品的市场需求和受众群体。
通过对传统民族服饰的设计和创新，可以为现代艺术设计带来更多的市场机会，吸引更多的消费者。
传统文化的创新应用也能够满足人们对独特和有历史底蕴的艺术品的追求，提升艺术品的收藏和投资价值。
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用是一种文化传承与融合的体现。
随着社会的不断进步和人们审美观念的变化，许多艺术家开始尝试将中国传统文化元素融入到现代艺术设计中，既保持了传统文化的精髓，又赋予了艺术作品新的时代意义。
首先，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用有助于传承和保护传统文化。
中国拥有悠久的历史和灿烂的文化传统，其中包括了丰富多样的传统文化元素，如中国画、剪纸、民间工艺品等。
将这些传统元素应用于现代艺术设计中，可以使其焕发新的活力，更好地传承和保护中国传统文化。
同时，通过现代艺术设计的手法，传统文化元素得以与新的艺术形式结合，吸引更多年轻人的关注，提高文化元素的传播力和影响力。
其次，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用可以实现文化的融合和创新。
传统文化元素的应用不仅仅意味着简单地复制或模仿，更重要的是将其融入到现代艺术设计的创作中，创造出符合现代审美追求的艺术作品。
通过运用现代的艺术手法，传统文化元素可以得到延伸和拓展，呈现出新的艺术形态。
这种融合与创新的做法有助于传统文化的活化和提升，使其与现代社会相适应，更好地传递艺术家的创作精神和文化内涵。
此外，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用还可以增加艺术作品的审美内涵和思想深度。
传统文化元素通常蕴含丰富的文化意义和哲学思想，如儒家思想、道家思想等。
艺术家通过运用这些传统元素，可以赋予作品更深层次的思考，使其具有更加丰富的审美内涵。
同时，传统文化元素也可以通过艺术作品传达艺术家的个人情感、社会观念和价值观念，激发观众的思考和共鸣。
然而，在将中国传统文化元素应用于现代艺术设计中时，也需要注意一些问题。
首先，应注重创新和差异化，避免简单的模仿和复制，否则会使艺术作品缺乏独特性和个性化。
其次，应适当考虑受众的接受能力和审美追求，使作品既具有传统文化的特点，又能与现代社会相契合，获得更广泛的认同和赞赏。
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识
对中国传统文化元素在现代艺术设计中应用的认识
随着中国日益加强的国际地位，中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用也日渐丰富。
中国传统文化元素的应用，不仅有助于中国的国际形象的提升，也为当代艺术设计注入了
新的活力与元素。
首先，中国传统文化元素对现代艺术设计具有重要的意义。
中国的传统文化是悠久的，有
近五千年的历史，它有着丰富的文化内涵，是中华民族的精神支柱。
使用中国传统文化元素，有助于传承中国传统文化，更好地展示中国文化的魅力，增强国际社会对中国文化的
认知与认同。
其次，中国传统文化元素在现代艺术设计中的运用，能够给现代艺术设计注入新的元素与
活力。
中国传统文化元素纯正之处，可以为现代艺术设计提供灵感，使艺术设计更加丰富、多元，有利于突出艺术作品的特色，使其具有更强的吸引力和附加价值。
此外，中国传统文化元素对现代艺术设计也有较大的促进作用。
中国传统文化中有着博大
精深的文化理念，而这些文化理念可以为现代艺术设计提供深刻的思路，使艺术设计更加
深入地体现文化内涵，从而更有说服力。
最后，现代艺术设计中的中国传统文化元素运用，还可以增强文化认同感。
使用中国传统
文化元素，令人们更加深刻地认知到中国的传统文化，更加热爱自己的文化，更加自豪地
保护自己的文化，从而增强文化认同感。
总之，中国传统文化元素在现代艺术设计中的使用，有利于传承中国传统文化，丰富现代
艺术设计，增强文化认同感，是对当下社会发展非常重要的一个方向。
传统文化对现代设计的影响
传统文化对现代设计的影响身为一名深受传统文化熏陶的现代设计师，我深知传统文化对现代设计的重要影响。
在我看来，传统文化是现代设计的根基和灵魂，它为现代设计提供了无尽的灵感和创意。
传统文化为现代设计提供了丰富的素材和元素。
在我国悠久的历史长河中，积累了丰富的文化遗产和艺术瑰宝，如诗词、书画、建筑、戏曲等，这些都是现代设计宝贵的资源。
例如，我在设计一款中式风格的家具时，会借鉴古代家具的线条、造型和色彩，以及传统木工艺的技法，使家具既具有现代感，又充满传统文化韵味。
传统文化为现代设计注入了独特的审美观念。
每个民族和时代都有自己独特的审美标准和价值观念，这些观念在传统文化中得到了充分的体现。
将这些审美观念融入现代设计，可以使作品更具个性和特色。
例如，在设计一款传统风格的服装时，我会运用传统的色彩搭配和图案，以及精湛的工艺，使服装既符合现代审美，又展现出传统文化的魅力。
再次，传统文化为现代设计提供了源源不断的创新灵感。
传统文化中蕴含着古人的智慧和创造力，这些都是现代设计的重要来源。
通过对传统文化的深入研究和理解，我们可以发现许多创新的元素和理念，将这些创新元素应用到现代设计中，可以使作品更具独特性和创意性。
例如，在设计一款传统主题的电子产品时，我会从传统工艺和艺术中汲取灵感，将传统的元素与现代科技相结合，使产品既具有现代感，又充满传统文化韵味。
传统文化还有助于提升现代设计的内涵和深度。
一个优秀的现代设计作品，不仅要具备美观、实用和创新等特点，还要有深厚的文化内涵。
传统文化作为设计的底蕴，可以为作品注入更多的文化内涵和情感价值，使作品更具吸引力和感染力。
例如，在设计一款传统风格的陶瓷艺术品时，我会深入研究陶瓷的历史和工艺，将传统文化的精髓体现在作品中，使作品既具有艺术价值，又充满文化内涵。
传统文化对于现代设计的可持续发展具有重要意义。
在现代设计中，我们应该关注环保、节能和可持续性等问题，而这些问题在传统文化中早已得到了关注和探讨。
传统文化在现代创意设计中的传承
标题：传统文化在现代创意设计中的传承引言：在现代社会，随着科技的发展和全球化的推进，传统文化在现代创意设计中发挥着越来越重要的作用。
传统文化不仅为设计师提供了丰富的灵感来源，也为现代设计注入了深厚的文化内涵。
本文将探讨传统文化在现代创意设计中的传承，以及如何将传统元素与现代设计理念相结合，创造出具有独特魅力的现代创意设计作品。
一、传统文化的价值与意义传统文化是历史长河中沉淀下来的宝贵财富，蕴含着丰富的艺术、哲学、审美和道德观念。
这些传统文化在历经岁月沧桑后依然熠熠生辉，是现代设计取之不尽的灵感源泉。
传统文化的魅力在于其多元性和包容性，为设计师提供了多元化的设计元素和思路。
在设计中融入传统文化，不仅可以增强作品的内涵和审美价值，还能提升作品的民族认同感和文化自信。
二、现代创意设计的趋势与挑战现代创意设计是技术与艺术的结合，强调创新、个性化和差异化。
随着科技的进步和设计理念的更新，现代创意设计逐渐呈现出多元化、个性化和跨界融合的趋势。
与此同时，现代创意设计也面临着诸多挑战，如设计同质化、审美疲劳等问题。
因此，如何在现代创意设计中传承传统文化，成为设计师们亟待解决的问题。
三、传统文化在现代创意设计中的传承方式1.传统元素的提取与重构：设计师可以从传统文化中提取具有代表性的元素，如图案、色彩、符号等，结合现代设计理念进行重构和演绎。
这种设计方法不仅可以保留传统文化的精髓，还能赋予作品鲜明的时代特征。
2.传统工艺与现代技术的融合：在现代创意设计中，传统工艺与现代技术的融合成为一种趋势。
设计师可以通过运用现代技术手段，如3D打印、数字化建模等，将传统工艺如刺绣、雕刻、陶瓷等与现代设计相结合，创造出独具特色的现代创意设计作品。
3.传统文化精神的传承：传统文化中蕴含着丰富的精神内涵，如忠孝仁爱、礼义廉耻等。
设计师可以将这些精神内涵融入现代创意设计中，通过作品传达出积极向上的价值观和人文关怀，提升作品的审美价值和人文内涵。
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现代艺术设计与中国传统文化
【摘要】在现代艺术设计水平不断发展的今天，国外各种艺术思潮对中国传统文化艺术不断带来冲击。
但中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。
艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。
【关键词】现代艺术设计中国传统文化运用意义
一、前言
中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。
今天，传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失，相反却得到了重新认同和进一步的肯定。
艺术实践证明，艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。
二、中国传统文化的价值
我国悠久的历史长河积淀了很多传统文化。
中国传统文化由中华文明演变而来，汇集了我国独有的民族特质以及精神风貌，体现了我国各个民族不同历史时期的各种思想文化以及观念形态、意识等。
中国传统文化由曾经生活在中国大地上的中华民族先祖所创造，并被后代子孙不断继承和发展。
中国传统文化历史久远、博大精深，具有鲜明的民族特色，也蕴含着很多民族优良传统，是我国几千年文明和历史的结晶。
在中国传统文化发展的过程中，形成了形形色色的文化理论和文化学派，不仅有以儒家文化为主的核心文化，还有道家、佛家等文化。
这些文化形式都不断推动着我国文化体系的发展和完善，彰显了中华民族上下五千年独特的文化魅力。
近年来，越来越多的艺术设计作品在设计风格上回归传统，这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对中国文化艺术精神的继承。
你可以在这些作品中，感悟到一种神韵、一种魅力、一种征服人心的力量，这就是中华民族特有的传统文化精神。
这种融入到设计中的民族精神，是在悠久的历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美方式、审美趣味和审美理想。
三、中国传统文化在现代艺术中的运用
艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物。
随着现代社会的飞速发展。
人们也更加注重产品的品位、文化内涵。
为了适应多样化、个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。
当下设计的全球化是一种趋势，但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。
日本的现代艺术设计用30余年的时间走完了西方近—个世纪的发展路程，并形成了独特的日本风格，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代、东方与西方之间
找到了一条适合本国设计文化发展的道路。
1、中国传统文化在现代艺术中的设计理念。
儒家秉持“平庸、折中、调和”的中庸之道，主张“合内外之道”、自然中和、天人合一的思想。
儒家天人之和、折中调和的思想理念影响着中国一代又一代的设计大师及工匠，成为中国艺术设计当中一种极具审美意蕴与艺术价值的艺术理念。
目前许多重要的艺术设计沿用这一设计理念，在现代的艺术设计中彰显出中国传统文化的韵味与美感。
例如当今有许多地产开发所采用的艺术设计，强调天然山水的重要优势，或者借助人力巧夺天工，在景观打造方面注重自然之美，力求达到天人合一的境界，在建筑景观及宣传画册的艺术设计中，提升艺术层次，表现出自然中和，天人合一的大气之美。
同时，儒家中庸之道在室内设计方面也受到业主及设计师的重视，并得以体现出来。
室内设计如果过于铺张繁多．华丽修饰，容易给人造成拥塞多余、矫揉造作之感，反而不上档次，但如果不加修饰，一味从简，则会造成寒酸粗陋的效果，不但没有美感，而且影响居住功能与舒适度。
所以，室内设计的装修设计就要采取中庸之道，选取某一特定风格，合理设计搭配、采取适宜装饰，追求既美观实用又简洁自然的设计效果。
2、传统文化元素在现代艺术设计的运用。
有中国特色的图案无论是在纹样造型上还是色彩上，都体现了中国古人的审美设计倾向和思想内涵。
中国传统图案在弘扬民族传统文化中，起到了重要的作用。
五千年灿烂的华夏文明孕育了无数绚丽的中国艺术文化瑰宝，传统装饰艺术更是构成传统文化的重要组成部分。
在数千年的时间里，无数具有中国特色的传统图案产生、发展和消亡，最终凝练而成的、沿用至今的中国图案符号成为我们传统图形文化的“国粹”——中国元素。
图案并非实际存在的东西，我们只是能从实际的物体联想到它。
例如，我们在日常生活中所看到的一切舞蹈、建筑等都是可以被提炼成图案的。
图案是设计作品的表意形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心，是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影等手段产生的能传达信息的图像记号。
在中国，传统图案有着悠久的历史，是中国灿烂文化的一个组成部分。
几千年来，我国劳动人民在艺术实践中积累了丰富的装饰图案创作经验，形成了中国自己的民族传统装饰图案特色。
图案艺术作为人类传统文化文明的重要组成部分，涵盖了当代人类生活的各个领域。
从审美的角度看，中国传统图案艺术作为各种艺术设计的文化基础之一，是其他各种艺术创造形式的基础，是最能反映中国特色的艺术形式。
对于中国传统图案的运用，我们必须与中华民族的文化联系起来加以考虑。
四、现代艺术设计中的传统文化价值及意义
改革开放以后在艺术设计领域，设计发展的初期只能是在借鉴外来文化的基础上建立的，但这并不意味着我们就失去了发展具有本国特点的艺术设计的能力。
我们传统文化中的营养并不比任何一个国家缺乏。
但目前我们在艺术设计领域的作品却越来越远离我们自己民族的个性和丧失自身的话语权。
当代中国的艺术设计依然面临着别样的尴尬。
瞻前顾后，现代设计的结论几乎都是别国的模式。
而当代设计文化的引入和发展的时间还很短，中国特色的设计思想还没有形成，寻找和确立中国现代设计之路便是一个重要课题。
” 在接受西方强烈的文化冲击之下，我们在吸取西方设计其外在表象形式的同时，更应该深入的学习其内
在的文化的渗透方式、学习其文化在设计中的具体结合应用，思考如何形成具有我们民族特色的艺术设计。
简单的拿来别人的东西不是长久之计，更应该去学习其本质的东西，形成在中国文化背景下的、符合中国人审美观念的、地域性的艺术设计。
作为一个优秀的现代艺术设计师，应立足于本国传统的民族文化，吸取民族艺术精华，从传统工艺美术中发掘优秀的素材，经过重新组合，嫁接，提炼运用到现代艺术设计之中，这也是对传统工艺美术的一个传承与发展。
将传统文化融人到现代设计理念之中，是设计师应着重关注的问题。
对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识，对设计师而言是相当必要的，中国古典美学中韵生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。
设计主体具有丰富设计经验和成就的人应以传统为师，充分认识传统对于现代的重要性。
五、结束语
传统文化并不代表着一成不变和墨守成规，传统也应该是发展的。
在现代艺术设计工作中，设计师需要对传统文化进行继承，利用和汲取传统文化中的精髓，对设计思想和设计风格进行选择和优化，继承和发扬我国的传统文化风格以及民族精神，将传统文化更好地运用到现代艺术设计中，达到继承和创新的目的。
参考文献：
[1] 杨军，赵煜．现代艺术设计与中国传统文化[J]．艺术百家，2008，(01)．
[2] 张静．浅谈传统文化对艺术设计的作用[J]．中小企业管理与科技，201I，(07)。
[3] 刘锁艺术设计与传统文化的联姻探讨[期刊论文]-大众文艺2009(17)。