中国现代美术(教学设计)
六年级上册美术教学设计-日新月异的现代美术2-岭南版
六年级上册美术教学设计-日新月异的现代美术2-岭南版教学目标1. 让学生了解现代美术的多样性和创新性，提高学生对现代美术的欣赏和审美能力。
2. 培养学生的艺术创造力和创新思维，激发学生对美术创作的兴趣。
3. 引导学生关注生活中的美术元素，增强学生的美术应用能力。
教学内容1. 现代美术的基本概念和特点。
2. 现代美术的代表作品和流派。
3. 现代美术的创作技法和表现形式。
4. 现代美术与生活的关系。
教学重点与难点1. 教学重点：现代美术的基本概念、代表作品和流派，现代美术的创作技法和表现形式。
2. 教学难点：现代美术的多样性和创新性，现代美术与生活的关系。
教具与学具准备1. 教具：现代美术作品图片、视频、PPT等。
2. 学具：画纸、画笔、颜料等。
教学过程1. 引入：通过展示现代美术作品，引发学生对现代美术的好奇和兴趣。
2. 讲解：介绍现代美术的基本概念、代表作品和流派，讲解现代美术的创作技法和表现形式。
3. 实践：让学生进行现代美术创作，鼓励学生发挥自己的创造力和创新思维。
4. 交流：学生展示自己的作品，互相交流创作心得和感受。
5. 总结：对现代美术的教学内容进行总结，强调现代美术的多样性和创新性，以及现代美术与生活的关系。
板书设计1. 日新月异的现代美术2. 副六年级上册美术教学设计3. 教学目标、教学内容、教学重点与难点、教具与学具准备、教学过程、作业设计、课后反思。
作业设计1. 让学生创作一幅现代美术作品，要求运用现代美术的创作技法和表现形式。
2. 写一篇关于现代美术的短文，要求包括现代美术的基本概念、代表作品和流派，以及自己对现代美术的理解和感受。
课后反思1. 教师对教学过程进行反思，总结教学效果和学生的反馈。
2. 学生对自己的学习和创作进行反思，总结自己的收获和不足。
3. 教师根据学生的反馈和反思，调整教学策略和方法，提高教学效果。
（总字数：约500字）重点关注的细节是教学内容。
教学内容是教学设计中的核心部分，它决定了学生能够学到什么，以及如何学。
九年级美术下册《现代艺术》教案、教学设计
1.讲解现代艺术的起源、发展历程，介绍各个时期的主要流派和代表人物，帮助学生构建现代艺术的知识体系。
2.分析现代艺术的形式、色彩、构图等方面的创新之处，引导学生认识现代艺术的独特魅力。
3.通过案例分析，详细讲解现代艺术作品鉴赏方法，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
4.针对本节课的重点内容，进行详细讲解和示范，确保学生能够理解和掌握。
1.教学方法：
（1）采用案例分析法，让学生通过欣赏和分析现代艺术作品，深入了解其发展历程、流派特点及作品鉴赏；
（2）运用启发式教学，引导学生主动探究现代艺术创作方法，提高他们的创作能力；
（3）组织小组讨论、汇报，促进学生之间的交流与合作，培养他们的表达能力和沟通能力；
（4）结合生活实际，创设情境，激发学生的创作灵感，引导他们进行实践创作。
2.引导学生认识现代艺术与社会、文化、科技等方面的紧密联系，增强他们的社会责任感；
3.培养学生尊重艺术家及其作品，学会从多元角度评价现代艺术；
4.引导学生树立正确的审美观念，提高他们的道德修养和人文素养。
二、学情分析
九年级的学生在经过前两年的美术学习后，已具备了一定的美术基础和鉴赏能力。在此基础上，他们对现代艺术已有初步的认识，但可能对现代艺术的发展历程、流派特点及作品鉴赏等方面的知识掌握不够深入。因此，在本章节的教学中，应注意以下几点：
2.通过小组讨论、汇报等形式，促进学生之间的交流与合作，提高他们的表达能力和沟通能力；
3.创设情境，激发学生的创作灵感，引导他们运用所学知识进行实践创作；
4.教师适时给予反馈和指导，帮助学生不断调整和完善自己的作品。
（三）情感态度与价值观
1.激发学生对现代艺术的兴趣，培养他们主动探索、勇于创新的精神；
岭南版美术六年级上册《2. 日新月异的现代美术》教学设计1
岭南版美术六年级上册《2. 日新月异的现代美术》教学设计1一. 教材分析《2. 日新月异的现代美术》是岭南版美术六年级上册的一课，主要介绍现代美术的发展和特点。
教材通过丰富的图片和文字，向学生展示了现代美术的多样性，包括抽象画、装置艺术、行为艺术等。
本课旨在让学生了解现代美术的概念，认识现代美术的特点和表现形式，培养学生的审美能力和创新意识。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的美术基础，对绘画和雕塑等传统美术形式有所了解。
但现代美术与他们生活较为疏远，学生可能对其感到陌生和困惑。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的认知差异，通过生动有趣的方式，激发学生的学习兴趣，帮助他们理解和接受现代美术。
三. 教学目标1.知识与技能：让学生了解现代美术的基本概念和特点，认识现代美术的各种表现形式，学会欣赏和评价现代美术作品。
2.过程与方法：通过观察、分析、讨论等方法，培养学生独立思考和合作交流的能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对现代美术的兴趣和好奇心，提高审美素养，激发创新意识。
四. 教学重难点1.重点：现代美术的基本概念和特点，现代美术的各种表现形式。
2.难点：对现代美术作品进行欣赏和评价。
五. 教学方法1.讲授法：教师讲解现代美术的基本概念、特点和表现形式。
2.引导法：教师引导学生观察、分析和讨论现代美术作品。
3.互动法：学生之间进行合作交流，分享学习心得。
4.情境教学法：创设情境，让学生身临其境地感受现代美术的魅力。
六. 教学准备1.准备现代美术作品的图片和视频资料。
2.准备黑板、粉笔等教学工具。
3.准备画纸、画笔等绘画工具，以便学生进行实践操作。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些现代美术作品的图片，让学生初步感受现代美术的魅力，引发学生的兴趣和好奇心。
2.呈现（15分钟）教师讲解现代美术的基本概念、特点和表现形式，引导学生了解现代美术的发展历程。
3.操练（15分钟）教师示范如何欣赏和评价现代美术作品，然后让学生分组讨论，分析讨论现代美术作品的特点和魅力。
核心素养教学设计——从传统到现代 教案
从传统到现代——-中国现代美术教学目标：1．了解东西方文化的碰撞对中国现代绘画的发展产生的影响；2．了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念；3.学会用自己的审美眼光去分析和理解绘画作品。
教学重点与难点：1．中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念；2．美术“现代化”的方式和原因。
教具与学具：教具：多媒体播放工具。
学具：笔记本、笔。
教学过程：第1课时一.导入教学：欣赏中国传统古代绘画作品：《韩熙载夜宴图》,《捣练图》等1．教师介绍：了解传统绘画作品，从而引出今天课题。
《从传统到现代——中国现代美术》。
20世纪随着社会的发展，受到西方思潮的影响，中国创建新式美术教育学校，将西方绘画相互交融，从而打开了中国画创作的新局面。
教师提问：导致中国美术现代化的因素是什么？2．学生分小组讨论、思考并回答。
3．教师对学生的回答进行简单总结：导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中西文化的交融，二是现代社会的变化。
（并展示课件）二.讲授新知：分析作品启发鉴赏展示图一：《蛙声十里出山泉》这件作品，是1953年文学家老舍请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画。
如何将很远处的蛙声表现出来，一时也难住了年逾90高龄的老画家。
老人经过两天两夜的冥思苦想，突然从“出山泉”三字中获得灵感，决定在“泉”字上做文章，据此，成就了这一名画。
他在竖幅的画面上没有画蛙，而是画高山峡谷间由泉水汇成的一股溪流，由远而近流淌下来，溪水中几只活泼的小蝌蚪，离开源头，顺着湍急的水流欢快地游来。
观者见到蝌蚪自然联想到源头的青蛙，仿佛蛙声也在顺着峡谷、随着溪流，由远处隐隐传来，真乃没有蛙声胜过蛙声。
白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画‘诗中有画、画中有诗’的高境界。
日新月异的现代美术教案
日新月异的现代美术教案日新月异的现代美术教案篇一：日新月异的现代美术《日新月异的现代美术》教学设计板书设计日新月异的现代美术教案篇二：《中国现代美术》教案《中国现代美术》教案时间：2013年6月4日上午第3节地点：六楼多媒体教室主讲人：尹立东教学目标：1、知识目标：通过本课的学习，让学生理解中国美术的发展背景，把握中国美术的三个发展取向——传统、融合、西化，区别不同取向的特点及其代表画家、作品。
2、过程和方法：通过对不同取向作品的鉴赏，学生学会辨别不同取向的作品，结合自己的体验用美术术语分析作品。
3、通过本课的学习使学生感受不同文化的差异，学会在坚持自己的观点基础上尊重多元，感受多元；体验和感受不同取向的美术作品，发现不同取向美术作品的价值；走近传统文化，感受传统艺术的独特魅力。
教学重点：1、中国现代美术产生不同取向的背景、特点。
2、学会鉴赏不同取向的代表画家，学会鉴赏他们的作品了解其特点。
教学难点：活用学过的知识进行课堂辩论，加深对知识的理解。
教学过程：一、激情导入：1、我们生活在一个多元文化并存的社会环境中，其中有我们传统文化的延续，也有些受到西方等外来文化的影响。
中国美术经过了激烈的演变，如今也形成了不同的艺术风格，这节课让我们一同来感受中国现代美术的艺术魅力。
2、问题情景：大家回顾一下：我们生活中有哪些方面受到西方的影响？3、学生自由发言。
教师总结：同学们同各个不同的角度说明了整个社会的许多领域都受到了西方的影响，如：与生活息息相关的衣、食、住、行等，课件分别展示四个方面展示传统和现代的区别，这些影响是由西方文化的碰撞和渗透而产生。
二、讲授新课：1、教师点拨：当传统文化遭遇西方文化的碰撞和渗透时，产生了对待外来文化的三种态度，在这三种态度的作用下，呈现出了三种美术类型：传统、西化、融合。
2、讲解传统型中国画。
传统型中国画是在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等有所发展的地道的中国画。
人美版高中《美术鉴赏》第14课 中国现代美术 教学设计(试讲)
第14课中国现代美术教学设计教学目标：1、知识与技能：了解中国近代美术概况，知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。
2、过程与方法:课堂上以教师讲解与学生自主学习相结合，知识点的传授穿插在学生自主鉴赏的过程中进行。
3、情感态度与价值观:通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。
通过欣赏中国现代山水画，激发学生对祖国美丽山河的热爱，增强学生的环保意识。
教学重点：中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。
中国现代雕塑迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。
教学难点：传统型和融合型的中国画、创作版画、架上雕塑等名词的理解及对作品的理解分析。
教学方法：互动法、启发式教学、分工合作法。
教学准备：多媒体课件等。
课型：欣赏课。
课时安排：1课时。
教学过程：第一课时各位评委老师好，我是来自四川师范大学美术学院的×××，我试讲的课题是《中国现代美术》，下面我开始进行今天的讲课。
一、激趣导入，揭示课题同学们，你们想去拜访中国现代艺术名家，走入他们的艺术世界，品评和分享其作品的魅力吗？让我们一起来感受“百花齐放，推陈出新”的中国现代美术吧。
（板书：中国现代美术）二、教学新知同学们，中国现代美术指的是什么？（现代美术一般是指1919年五四运动起始的美术,主要指20世纪的中国美术。
）1、兼容并蓄的中国现代绘画（板书：现代绘画）同学们，中国绘画的变革和发展表现在哪些方面？（一是中国画发生激烈的演变和发展（古为今用，西为中用）；二是西方绘画（素描、油画、版画和水彩等）的引进并迅速发展）同学们，中国画有哪几类？（传统型中国画和融合型中国画）①传统型中国画（板书：传统型）同学们，现代中国画经过革新和探索，在继承传统，力求在题材内容、艺术风格，笔墨技巧等方面有所发展。
最著名的画家首推齐白石、黄宾虹、潘天寿。
A、【课件播放视频：《齐白石国作品欣赏》】同学们，画的是什么内容？有什么特点？同学们，古代文人认为艺术“妙在似与不似之间”，齐白石作品继承了这一特点且有所发展：雅俗结合、刚健鲜活、诙谐幽默。
美术教学设计：中国现代人物画
美术教学设计：中国现代人物画江苏省太仓高级中学陶玲一教材分析：中国现代人物画的时间界定为世纪上半叶，指年辛亥革命至年月中华人民共和国成立。
在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。
恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。
在至年代，产生了许多优秀作品。
所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二教学目的知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。
能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。
思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会关系人民为人生而艺术，勇于探索的精神。
审美教育中渗透德育教育。
三教学方法讲述法引导法启发法相结合四学生情况分析欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。
同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。
而这些对于一个高一学生来说，还显得较有难度。
如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。
这样，也才能渐渐提高学生感受美鉴赏美地能力，达到启迪智慧开阔视野，促进身心健康全面发展的目的。
五教学设计教学步骤教师活动学生活动设计意图教学过程从欣赏一组同一时期的作品导入，引出今天的课题。
新授今天，我们将要欣赏的是现代绘画，既然说现代，也就意味着它不再传统，那么，首先，请同学们欣赏一幅描绘中国古代神话传说的中国画《愚公移山》，请一个同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的？（期间，教师提示，欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。
）那么，让我们一起来回顾一下世纪上半叶中国社会是怎样的面貌？（提问学生或一起分析当时社会状况），为了进一步了解历史，感受现实，让我们来看一段真实的片断。
六年级上册美术教学设计-日新月异的现代美术1-岭南版
六年级上册美术教学设计-日新月异的现代美术1-岭南版教学目标知识与技能1. 学生能够了解现代美术的基本概念和特点。
2. 学生能够掌握现代美术的基本表现手法和技巧。
3. 学生能够理解岭南版现代美术的独特风格和魅力。
过程与方法1. 学生能够通过观察、分析和实践，提高现代美术的欣赏和创作能力。
2. 学生能够通过小组合作和讨论，培养团队协作和沟通能力。
3. 学生能够通过反思和评价，提升自我认知和批判性思维能力。
情感态度与价值观1. 学生能够培养对现代美术的兴趣和热爱。
2. 学生能够尊重和欣赏不同风格和流派的现代美术作品。
3. 学生能够通过现代美术的学习，提高审美素养和人文素养。
教学内容第一部分：现代美术的基本概念和特点1. 现代美术的定义和发展历程。
2. 现代美术与传统美术的区别和联系。
3. 现代美术的主要流派和代表人物。
第二部分：现代美术的基本表现手法和技巧1. 抽象与具象的表现手法。
2. 色彩与线条的运用技巧。
3. 材料与媒介的创新应用。
第三部分：岭南版现代美术的独特风格和魅力1. 岭南版现代美术的历史背景和文化特点。
2. 岭南版现代美术的代表人物和作品分析。
3. 岭南版现代美术的影响和意义。
教学重点与难点教学重点1. 现代美术的基本概念和特点。
2. 现代美术的基本表现手法和技巧。
3. 岭南版现代美术的独特风格和魅力。
教学难点1. 现代美术的抽象与具象的表现手法的理解和应用。
2. 色彩与线条的运用技巧的掌握和创新。
3. 岭南版现代美术的独特风格的理解和欣赏。
教具与学具准备教具1. 多媒体设备：用于展示现代美术的图片和视频资料。
2. 教学课件：用于辅助教学和讲解现代美术的基本概念和特点。
3. 教学示范作品：用于展示现代美术的基本表现手法和技巧。
学具1. 画纸和画笔：用于学生的绘画实践。
2. 水彩颜料和调色板：用于学生的色彩实践。
3. 创意材料：用于学生的创新实践。
教学过程第一课时：现代美术的基本概念和特点1. 导入：通过多媒体展示现代美术的图片和视频资料，引起学生的兴趣和好奇心。
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【高一上学期美术教学设计15】：中国现代美术各位评委老师好，我叫XXX，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《中国现代美术》，下面我开始进行今天的讲课。
首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下教学目标：1．通过对中国现代绘画作品的欣赏，了解中国现代绘画的发展状况和趋势以及在艺术品市场的现状。
2．通过中国现代绘画名家名作，培养学生正确的审美感受，提高鉴赏美的能力，正确理解作品的内涵3．培养学生对中国传统艺术的感知，激发学生的爱国主义情感教学重点难点：为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容安排教学时间为一课时教学重点：中国现代绘画所呈现出的局面和发展趋势以及部分名家名作赏析，学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感教学难点：传统型与融合型的中国画，创作版画等名词和作品分析、理解。
教学方法：互动法、启发式教学、分工合作法教学过程：1．课件展示课题(播放背景音乐)五、学生活动：1、傅抱石作品拍卖视频播放：2、现代绘画作品拍卖价格冲竞猜活动规则：由不同的同学来举手猜价，每幅作品可有五次猜价机会，老师可提示出价过高或过低，价格正确（以万为单位）者为胜利者。
3、探究讨论：你认为中国现代绘画朝哪个方向应怎样发展？继承传统、中西融汇、源于生活、高于生活、相互影响、取长补短、百花齐放、推陈出新第三，按美术教学常规，下面重点讲授本节课的具体教学过程。
一、导入新课美术一词移植于日本对西方“art”的翻译。
美术一词：古代语中没有“美术”二字，中国古籍中只有“绘缋（hui二声）之事”、“刻削（xiao)之道”等具体的术语用来表达今天所说的“视觉艺术”。
五四新文化运动前后，美术开始被文艺家和教育家普遍运用，例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。
爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
这时“美术”在用法上常常与“艺术”互换。
随着现代教育事业的发展，“艺术”是一切艺术门类的总称，而“美术”则专门指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
其含义基本上包括了绘画、雕刻、建筑、园林、工艺美术等范畴。
二、中国现代美术的发展背景中国现代美术是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。
虽然早在明代就有包括美术在内的西方文化传入，但大规模的引入还是鸦片战争以后。
自民国时期始，中国现代美术之路充满了新旧交替、中西混融变化发展的特色，是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。
传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。
受制于这样的社会文化环境，中国现代美术不像西方现代美术那样主要表现为艺术观念与形式创造的转换，而主要表现为艺术社会价值的寻求与适应。
主要表现为艺术社会价值的寻求与适应，以为人民大众服务的美术为主流的发展中，通俗美术、大众化运动、复古主义、现代主义、理想主义等，都曾成为倾向和思潮，从而构成了中国现代美术在发展过程中的丰富性与复杂性。
二、兼容并蓄的中国现代绘画a．中国画发生激烈的演变和发展（古为今用，西为中用）b．西方绘画（素描、油画、版画和水彩等）的引进并迅速发展a．中国画1.传统型中国画中国画亦称国画，包括水墨画、彩墨画、白描画、工笔重彩画、没骨画等。
中国画最初是在20年代流行起来的称谓，泛指区别于洋画（亦称西画、泰西画）的传统中国绘画。
中国画的传统观念、形式技巧、材料工具怎样适应新时代的审美需要，要不要以及怎样吸收借鉴西方绘画，是中国画论争与创作歧异的中心。
画家们的选择和探索多种多样，大致可概括为4类：传统型型中国画、融合型中国画1、传统型型中国画古典传统式：是画家坚持传统的种种法则，以“古意”为宗旨，把继承某种传统规范视为最高原则。
古典革新式：指沿续明清近代以来在古典绘画的范畴内革新创造，反对摹古泥古，力主外师造化，中得心源；尊重艺术个性，但不借鉴西画。
齐白石、黄宾虹、潘天寿、70岁前的张大千等，吴湖帆、于非?、陈子庄等，亦属于这一类型齐白石：笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。
齐白石画虾：从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。
齐白石画虾已入化境表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。
是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。
寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。
齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。
也有弯腰爬行的。
虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。
虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。
虾的触须用数条淡墨线画出。
取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动于非闇（an）：笔双勾重彩花鸟画。
在勾线用笔上吸收了书法的方法，填色上主张柔婉鲜华，表现出形象的气骨。
反对过于工巧细密而失掉笔墨高韵和整体精神。
作画不墨守成规，敢于创新。
构图打破陈规，用笔刚柔相济，着色求艳丽而不俗。
《玉兰黄鹂》：《诗经》里有句曰：“仓庚于飞，熠耀其羽。
以生动严谨的形象传达出春义正浓的信息，而且创造了一种具有典雅华贵美感的装饰性表现形式。
画家便以此为艺术形象并用石青为底色来烘托玉兰和黄鹂。
只见画中一枝玉兰花枝从右上向左下横斜而生,其上开满洁白的玉兰花朵,高雅娇嫩,幽香阵阵似正随风而来。
两只黄鹂正游戏于玉兰花间,一只盘旋飞于空中,一只栖于枝上向空中的伴侣啼叫,羽毛鲜艳,动态活泼。
宁静的蓝色作地,如沉睡的大海般深沉,其上的玉兰花雅洁端庄,冷暖相衬间更显其纯净典丽。
这鲜明清丽的色彩，恰是蓝天映照下一派晴空万里、鸟语花香的大好春光。
“仓庚耀羽，玉树临风”就是这种感受的诗意概括2、融合型中国画五四运动以来，大批青年美术家留学日本与欧美，借鉴西方美术，以改革中国画的呼声与实践成为潮流，倡导西方古典写实美术或近代美术与传统绘画的融和。
几代画家的共同努力下，中国画走向复兴繁荣，终于形成了关注社会、深入生活、亲近人民、注重写实、结合传统、中西融合、追求创新的现代中国画。
著名有画家徐悲鸿、林风眠、高剑父、刘海粟等中体西用式：是指主张中西融和、调和，兼两体之美但以传统中国画的材料工具和基本法则为主体，或吸取西画的造型方法，或借鉴它的色彩处理，或兼容它的某些观念规范等。
括岭南画派的高剑父、刘海粟、张书旂、徐悲鸿、徐悲鸿: 徐悲鸿与马徐悲鸿以画马著称于世，泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟……。
他画的马既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意，融中西繪畫之長於一爐，笔墨酣畅，形神俱足。
它那刚劲矫健，剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。
一是“精研其结构”。
其二是“细审其神情”马，在中国人心目中始终是人才的象征，民族振奋的象征，执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马，将感情倾注于其中，尽抒胸臆。
徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。
按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。
徐悲鸿并将这对民族的深情，以马为载体而表现出来。
一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。
他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。
徐悲鸿喜欢这样待马的好人，他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。
“这个给你。
”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。
这是他昨天晚上才画好的。
马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。
“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。
”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。
”马车夫眼角湿润了，“我碰到好人了，今天一早，我看见一只喜鹊飞到我的窗子上，我就想，兴许有啥子喜事要来，可是，我这个穷老头儿还能有啥子喜事呢?现在，真灵验啦!”他又唠叨开了，同时用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水。
徐悲鸿先生握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走了。
“先生，您为什么突然要给一位不相识的马车夫一幅画呢?何况他又不知道您是谁，您是否有点过分慷慨了?”廖静文带着惊异问他。
他十分柔和地回答说：“因为我爱马，也爱善待马的人。
你看这个马车夫，既能非常熟练地驾驭，又能视马如亲人。
他对马的爱打动了我的心，使我受到感动，何况他的生活很难呢!”听着徐悲鸿先生的话我也十分感动了。
马，最能反映徐悲鸿个性，最能表达他思想感情。
中西合体式：是不固守传统框架，力图熔中西为一炉，创造出一种新的中国绘画品种。
在此种体系中，笔墨已不被视为不可动摇的造型基础与审美原则，西方的造型观念、形式法则和色彩方法被自由引入,但仍使用中国画的材料工具，追求诗意、境界诸种传统的内涵和表现性。
这种体式具有更强的现代感，更重视形式的独创性，但距离传统的模式也更远些。
代表性画家是林风眠、黄永玉等。
蒋采苹：绘画的主要方向是工笔人物．而其工笔花鸟画作品所显露出的个性和才华也令人瞩目。
除去技术层次的处理，绘画最主要和最根本的莫过于营造新的意趣，确立新的形式，形成表达精神追求的特有风格。
《筛月》在此方面用心尤甚。
它突破了原有的表现荷花的勾染程式，而是以类似白描和素描的单纯来结构画面，在表现单纯色彩的同时，她研制的新材料的运用，也为她的作品增添光彩，使她画中听表现的意境更为独特。
b．西方绘画油画原是外来的绘画品类。
1601年，意大利传教士利玛窦给明神宗赠献的礼物中，有油画圣母像，是现知最早传入中国的西方油画。
清初服务于宫廷的外籍画师如郎世宁等，均善油画。
鸦片战争后，欧洲绘画的复制品也传入中国，至清末一些主张变法革新的文人、政治家，如薛福成、康有为，开始主动介绍油画。
早期油画家多从事美术教育，习作多于创作。
创作由单一转为多样，从空想和粉饰转向真实描绘和真诚表现。
伤痕美术、乡土写实美术、各类新形式的探索、新潮美术，几乎都是率先出现在油画领域。
代表性画家有陈丹青、罗中立、程丛林等。