中国戏曲 论文
高三中国国粹议论文800字
高三中国国粹议论文800字爷爷是京剧迷，虽然耳朵不好使，但只要电视里播京剧，他就手脚并用，摇头晃脑地打起鼓点来，在茶几上敲，在沙发扶手上敲，在自己大腿上拍。
爷爷眯缝着眼，脸上浮满笑意，头随着节奏摇摆，满头白发在那咿咿呀呀的唱腔中仿佛都更精神了，闪闪发亮，他那神态就像在享受天下最美味的午餐。
有一次，我被奥特曼吸引着，看得津津有味，全然没顾及爷爷直在屋子里打转转。
他一会儿到窗户边瞄瞄，似乎在等什么人;一会儿到我身边坐坐，问我出不出去玩啊;一会儿又拿拿遥控器……妈妈一看就明白了，悄悄地动员我把电视频道调过来。
我恋恋不舍地离开我喜欢的奥特曼，调到京剧频道，这可把爷爷乐坏了。
他“呵呵呵”地笑着，脸上还带着一些内疚与不好意思，一边夸孙子好，一边欣赏起京剧来。
他那样子就像小孩拿到了自己爱吃的糖果，可爱极了。
看着爷爷爬满皱纹的脸和他欣赏京剧的痴迷的样子，想到爷爷操劳了大半辈子，都没有好好看过几回电视，现在也70多岁了，好不容易条件好了，应该让爷爷多享受享受。
于是，我们给爷爷买了个助听器，还订了份电视报，又特意把其中的京剧节目用红笔画起来。
爷爷戴上助听器，欣赏着电视里的京剧，感动得差点掉眼泪，逢人就说自己有个好孙子。
有时候吃饭也看，家里来客人了，他也热情介绍京剧，而晚上常常是看到打瞌睡，要么垂头低脑地“钓鱼儿”，要么靠在沙发扶手上呼呼大睡……从此爷爷好像年轻了许多，容光焕发，一天到晚京剧不离口。
不信，你来听听：清晨6点，爷爷被自己闹钟吵醒，唱《宇宙锋》“我这里假意儿懒睁虎眼”，翻个身继续睡;早上洗脸时看见自己白发鬓鬓，唱《文昭关》“冤仇未报容颜变，一事无成两鬓斑”;午睡被吵醒，唱《文昭关》“适才朦胧将合眼，忽听门外有人言”;回家发现没带钥匙，我们又没回来，唱《二进宫》“宫门上锁贼李良”;超市付钱排了半天队还没轮到，唱《武家坡》“这女子动作特以迟慢，收银台前站得我两腿酸”……瞧，这就是我家的京剧迷，是京剧让他的生命丰富多彩，让他的生活有滋有味，是京剧让他年轻。
昆曲论文范文
昆曲论文范文昆曲魅力之兴落摘要：昆曲,又称盛世元音。
昆山腔为代表的中国传统戏曲话剧,于元末明初时形成,有600多年的历史,是一个典型的中国古典表演艺术。
关键词：昆曲历史舞台被誉为“百戏之祖”的昆曲，是中国传统文化的重要代表和象征。
昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
昆曲作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种～在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系。
其艺术成就首先表现在它的音乐上。
昆曲行腔优美～以缠绵婉转、柔漫悠远见长。
在演唱技巧上注重声音的控制～节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究～场面伴奏乐曲齐全。
而昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。
昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。
昆曲特点：主要表现在剧本、音乐、表演三个方面：l、剧本：昆曲剧本采用了宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出大戏分很多折子，每折戏自成单元，都有一个贯串在总的情节上相对完整的小段情节，它的许多单折戏可以独立演出。
在文学语言上，它继承了古代诗歌、唐诗、宋词、元曲的优点和长处，采用了长短句的方法，使每句参差错落、疏密相间，把汉语的音乐性发挥得非常充分，通过字调、韵律、句法结构，产生一种刚柔、长短轻重和谐的艺术效果，京剧则采用七言诗歌发展而来的七字句、十字句，每句唱的字数都是固定的。
2、音乐：中国的戏曲音乐大致分成两种结构形式，即曲牌体和板腔体。
昆曲音乐呈曲牌体结构形式，有一千多个曲牌，昆曲的每出戏就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉转细腻、吐字讲究，有四声、尖团之分，而京剧音乐是板腔体结构，它分为西皮二簧等几个板式。
传承戏曲的议论文800字
传承戏曲的议论文800字历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
作为一种文化产品，戏曲的传承发展自然离不开观众，必须要有满足观众需求的高质量产品，戏曲艺术才能得到更好的发展。
而时代不同、地域不同甚至民族不同，社会公众的需求也不尽相同。
随着时代发展，人们生活水平提高，娱乐方式越来越多元化，戏曲受到了各方冲击。
特别是改革开放以来，戏曲团体制发生变化，不同剧种合并，纷纷转入市场经济。
戏曲人才缺失，戏曲教育难以开展。
中国戏曲不仅仅要传承发展，借鉴历史和国内外戏曲发展的现状加以创新;更要重视非物质文化遗产特别是更易被忽视的地方戏曲的保护，找到一条更有利于中国戏曲发展的道路。
因此，戏曲文化传承创新工程可以说是时代的迫切需求。
不仅仅是当下社会发展的需要，也是国家构建文化软实力、实现文化强国的长期战略需要。
中国戏曲文化具有国际传播能力，能讲好中国故事，概因其独一无二的理念、神韵。
中华文化融入世界文化之林，是一个重大又严峻的、既是当前又是长远的任务。
过去或目前，我们输出的多是没有创新的传统文化，有的甚至造成对外文化交往的巨大逆差。
要使中国戏曲文化更有特色地走向世界，必须创新发展。
用古装形式的戏剧反映现代精神，或者用现代形式演绎古装戏剧，这样的创新更能表现出中国戏剧美学的精髓，能吸引更多外国人了解和热爱中国文化。
中国戏曲与欧洲歌剧之比较论文
中国戏曲与欧洲歌剧之比较论文中国戏曲与欧洲歌剧之比较论文在日常学习和工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。
那要怎么写好论文呢？以下是小编整理的中国戏曲与欧洲歌剧之比较论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
中国戏曲与欧洲歌剧之比较论文篇1摘要：中国戏曲与欧洲歌剧都是多元文化集中体现。
中国戏曲偏重言志抒情以曲唱戏重于形式，发声讲究甜润圆亮字重腔轻，曲从与字。
欧洲歌剧偏重再现模仿以歌唱剧重于内容，发声讲求明亮宽洪，言从与歌。
关键词：中国戏曲欧洲歌剧差异中国的戏曲与欧洲的歌剧，是世界两大戏剧艺术体系的突出代表。
作为综合艺术的戏剧，是多元文化的集中表现，是人们社会生活、文化传统及心理素质在漫长的发展过程中，逐渐积淀下来的一种高层次的精神产物。
因此，中国戏剧和欧洲歌剧具有各自鲜明的艺术特色及深厚的美学特征。
一、中国戏曲与欧洲歌剧的形于发展（一）中国戏曲的形成发展中国的戏曲是古代的舞剧的继承和发展。
中国最早的舞剧是葛天氏的《吕氏春秋·古乐篇》，这是一种集音乐、舞蹈、器乐为一体的艺术。
南北朝时期，产生了民间歌舞戏和参军戏。
如歌舞大戏《大面》、《踏谣娘》，如产生于东晋时期的参军戏在隋唐时期仍属于“散乐”的范畴，并十分流行。
从原始歌舞逐渐发展成以歌舞演故事，是个很长的历史过程，历经原始社会、封建社会几千年。
从这个过程中可以看出，中国戏曲载歌载舞的艺术形式，是经过数百年的承续、发展，而成熟的渐变过程，因而中国戏曲根基深厚，艺术体系完善。
（二）欧洲歌剧的形成与发展欧洲歌剧发源于意大利的佛罗伦萨，因此意大利被赞誉为“欧洲歌剧的故乡”。
意大利早期歌剧称为“音乐戏剧”，它是一种音乐、文学、戏剧、美术、舞蹈相结合的综合艺术体裁。
它的诞生是巴罗克时期音乐艺术领域最伟大的一场革命。
欧洲歌剧的音乐素材大多来源于民歌和宗教音乐。
1597年第一部歌剧《达夫尼》诞生，由利努契尼提供脚本，佩里作曲，但这部歌剧没有流传下来。
中国传统戏曲论文3000
中国传统戏曲论文3000传统戏曲剧本作为一种特殊的叙述性文学，拥有相对较成熟的艺术创作手法，这些手法为常德丝弦所吸收，在融入方言特色的基础上有所继承亦有所创新。
一、情节矛盾安排上的继承传统戏曲对矛盾冲突的设置，是通过曲折有趣的情节安排来实现的，以元代知名剧作家关汉卿的作品为例，从入戏手法来看，有快有慢，有的先声夺人，其《单刀会》，第一折里由乔公来演唱让观众未见其人先闻其声；有的则情节张弛有度，节奏鲜明，如《蝴蝶梦》，情节进入紧张处让包拯做梦，因梦转折。
总之，传统剧本都注重出人意料，悬念横生，莫不曲折多变，吊人胃口。
常德丝弦带有叙事性的作品，无论是传统曲目还是创新曲目，在情节矛盾的安排上，都如传统戏曲一样具有曲折变化的张力。
如戴望本的《双下山》，小尼姑和小和尚逃离下山，初次见面一见钟情，可是互相试探，一个假称自己探访娘亲，一个假称自己替师傅查账，后来在慌慌张张里彼此揭穿，结伴同行，桥断之后，和尚背着尼姑过河，两人则一起向往成家后的幸福生活。
如此偶然的相遇，在彼此的试探和大胆表白间情愫交织，情节有起有伏，真挚又有趣。
此外，诸如《拷红》《描容》《大宴》等传统曲目，无不继承了传统戏曲在情节矛盾安排上的各种巧妙结构，充满戏曲的张力，引人入胜。
除了类似的传统曲目，一些现代创编曲目也十分注重情节矛盾的处理与巧置，如《特别新娘》中儿媳提出“婆婆不出门，媳妇不进门”的忤逆要求，接下来几经周折，出人意料；《俏婆婆上大学》以老而为学的诉求展开丰富多彩、老有所乐的各种故事；还有《待挂的金匾》《枕头风》《军嫂骂夫》等现代曲目在编写技巧上，格外注意情节的跌宕起伏或矛盾的冲突安排，都可见对传统戏曲结构的吸收和内化。
二、各种表现手法的巧妙承袭传统戏曲在唱词的写作上，很注意文辞的优美练达，对于各种写作手法的运用更是轻车熟路。
比如在表达人物的情绪的时候，会选用排比来增强语势。
如石君宝的《秋胡戏妻》，罗梅英严词拒绝秋胡调戏诱惑的时候以【三煞】骂道：“你瞅我一瞅，黥了你那额颅；扯我一扯，削了你那手足；你汤我一汤，拷了你那腰截骨；掐我一掐，我着你三千里外该流递；搂我一搂，我着你十字阶头便上木驴。
非遗戏曲文化创新设计探讨论文
非遗戏曲文化创新设计探讨论文非遗戏曲文化创新设计探讨论文（精选13篇）在平平淡淡的日常中，大家都尝试过写论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。
你写论文时总是无从下笔？以下是小编帮大家整理的非遗戏曲文化创新设计探讨论文，希望对大家有所帮助。
非遗戏曲文化创新设计探讨论文篇1摘要：为了探索和研究非遗戏曲文化创新创业研究项目《201713714036》；为了查看当代非遗戏曲与现代音乐的融合程度；为了证实非遗戏曲类对现代生活的越来越重要的影响；为了唤起人们对非遗戏曲文化的了解与重视以及为了进一步保护中国广东优秀的第一批非物质文化遗产——广东海丰戏曲（白字剧）。
通过引导和组织热衷于创作新类型音乐、对非遗戏曲文化有着非常浓厚的情感和底蕴、对保护非遗文化有着非常强烈的责任心的当代大学生亲自到非物质戏曲文化遗产之地广东海丰陶河去学习和检验非遗戏曲与现代音乐的融合效果。
成功找到了保护非遗戏曲文化的一种与众不同的方法和实践过程遇到的问题的解决方案。
关键词：非遗戏曲；白字剧；融合随着我国经济的发展和时代的变化，中国的传统文化日渐受到人们的忽视和遗忘，而如何通过一种方法将中国的传统文化与现代的文化联系起来，从而达到保护中国传统优秀文化的效果。
非遗戏曲文化创新设计研究就是其中一项能够将传统文化与现代文化联系以来，并达到发展和保护中国传统优秀文化的一项研究。
这项研究的核心就是将非遗戏曲音乐与现代音乐的融合，从而创造出一种异于戏曲音乐和现代流行音乐的且能够满足当下男女老少聆听的优质新型音乐。
一、研究项目概述2017-2018年寒假，即春节期间，组织来自不同学校的对音乐特别是对中国非遗戏曲非常感兴趣、以及对保护非遗戏曲文化有着非常强大的责任心的高校大学生，其中他们包括来自广州工商学院的学生、江门五邑大学的学生、广东外语外贸大学南国商学院的学生，惠州职业技术学院的学生以及湛江职业技术学院的学生前往白字剧的发源地——广东省汕尾市海丰县陶河镇去学习戏曲音乐和检验戏曲音乐能否与现代流行音乐的融合的研究项目。
传统戏曲课题研究论文(五篇)：戏曲创作对《桃花扇》借用方式研究、网络与戏曲传播刍议…
传统戏曲课题研究论文（五篇）内容提要：1、戏曲创作对《桃花扇》借用方式研究2、网络与戏曲传播刍议3、清代戏曲中的“循吏剧”及文化成因分析4、电视综艺与中国戏曲艺术结合研究5、粗撷戏曲元素在文艺创作中的渗透全文总字数：23893 字篇一：戏曲创作对《桃花扇》借用方式研究戏曲创作对《桃花扇》借用方式研究摘要:明清及民国时期剧作家对《桃花扇》多种层面的模仿,可以根据类型学的分解方法分为三类形态,即:以史料为凭,还原真人真事的“史实还原类型”;借乱世人物的情感悲剧透视明朝哀亡的“主旨认同类型”;借鉴原著文体框架和笔法精髓的“结构模仿类型”。
关键词:《桃花扇》;戏曲创作;借用模仿;类型学清朝康熙三十八年(1699)《桃花扇》甫一诞生,便风靡于世。
从康熙四十七年首次刊印的介安堂刻本算起,直到清末共发行了包括西园刻本(雍正)、沈氏刻本(乾隆)、嘉庆刻本、兰雪堂刻本(光绪)及暖红室刻本在内的多个版本,并在题评、序跋、眉批、尾评等环节不断完善。
民国时期的《桃花扇》从文本转向舞台剧本,其中尤以陶乐勤创作的新式标点本(民国十二年)和梁启超所编的批注本(民国二十五年)最为著名。
《桃花扇》在各种文体中留下的深刻烙印,对中国最近三个世纪的小说、诗词、戏曲等形式产生了深远的影响。
社会对于《桃花扇》的接受包括了:作为普通读者的审美感知;作为评论者的理性批评与思考;作为创作者的描摹与改编。
《桃花扇》大放异彩的年代恰逢戏曲艺术萌芽与成长之时,这部作品所提供的戏剧素材对新剧目的创作产生了积极影响。
当然,不同的戏曲创作者对《桃花扇》的考据与审美偏爱不尽相同,在借鉴层面可谓见仁见智。
根据类型学的分类标准,以剧本成果的史料证物和其中潜藏的个人审美思想、艺术质感进行微观比照,可将三百年来戏曲领域中许多优秀剧本创作中对《桃花扇》的改创和借用方式形成一种分门别类的综述性研究观察。
此过程也可作为一个旁证,思考《桃花扇》的主题精神是如何在戏曲艺术领域为创作者和社会大众所接受和认可的。
毕业设计戏曲系列毕业论文
毕业设计戏曲系列毕业论文戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，它承载着丰富的历史和文化内涵。
在戏曲系列毕业论文中，我选择了这个主题，旨在深入探讨戏曲在当代社会中的地位和发展前景。
首先，我将从戏曲的历史渊源入手，探讨其在中国文化传统中的重要地位。
戏曲起源于两千多年前的中国古代，经过漫长的发展和演变，成为了一种独特的表演艺术形式。
它不仅是一种娱乐方式，更是中国文化的重要组成部分。
通过戏曲，人们可以感受到古代中国的价值观、审美观和人生哲学，它代表了中华民族的精神追求和文化自信。
接下来，我将探讨戏曲在当代社会中的发展现状和面临的挑战。
随着科技的进步和社会的变迁，戏曲在当代社会中的地位不可避免地受到了冲击。
年轻人对于传统文化的兴趣逐渐减少，电影、电视剧等现代娱乐形式的兴起也使得戏曲的观众群体逐渐减少。
同时，现代社会的快节奏和碎片化的生活方式也给戏曲的传承和发展带来了困难。
然而，尽管面临着挑战，戏曲仍然有着巨大的发展潜力。
首先，戏曲具有独特的审美魅力和表演形式，这是其他艺术形式所无法替代的。
其次，戏曲作为一种传统文化的载体，具有丰富的历史、文化和艺术内涵，可以为当代社会提供独特的文化体验和精神追求。
此外，随着社会的进步和人们审美观的变化，戏曲也在不断创新和发展，融入了更多现代元素，使得它更贴近现代观众的需求。
为了推动戏曲的发展，我们需要从多个方面入手。
首先，政府应该加大对戏曲的扶持力度，通过出台相关政策和资金支持，为戏曲的传承和发展提供保障。
其次，学校应该加强对戏曲的教育，培养更多的戏曲人才，提高戏曲的艺术水平和表演质量。
同时，媒体也应该加大对戏曲的宣传力度，通过电视、广播、网络等渠道，让更多的人了解和喜爱戏曲。
此外，我们也可以借鉴其他国家的经验，通过与国际戏曲界的交流与合作，推动戏曲的国际化发展。
戏曲的艺术形式和文化内涵具有超越国界的价值，可以为世界各国的观众带来独特的文化体验。
总结起来，戏曲系列毕业论文是一个有深度和长度的研究课题。
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我看中国戏曲艺术
班级：05211201 学号：1120121335 姓名：袁星
十周，十节课，十部戏曲，带给我很多东西。
我最想说的首先就是《西厢记》。
我对《西厢记》的好奇可以追溯到第一次读《红楼梦》的时候，读到‚二十三回西厢记妙语通戏语牡丹亭艳曲警芳心‛，对宝钗所说的‚会移了性情‛、让黛觉得‚玉词藻警人，余香满口‛、让宝玉情思涌动不禁诉请的禁书顿时兴趣大起。
但是当时碍于对文言和戏曲的理解，实在读不懂，也就自此放下没再深究，直到在选修课上才看到了经典戏曲《西厢记》。
《西厢记》开场给我的第一印象就是：美。
而且是那种闭目闻声醉的美——从大雄宝殿前音乐响起到张生走在普救寺小路上唱出第一句‚普救寺名不虚，宝相庄严‛，乐曲美、场景美，张生的步调走的美、唱腔也美。
尤其是莺莺出场的时候，虽然装着放在现代可谓‚一身素装‛，演员长的也不并不是书中所写闭月羞花、倾国倾城的容颜，但是那腰肢、那动作、那神情、那婉转的唱词就是营造了一种很美的意境。
我还特意去土豆上看了1965年香港的白话电影《西厢记》。
相对比于1961年的戏曲，白话电影的画面和演员的服装都更加精致了，动作神情也依旧留存着戏曲的模样，但是白话台词一出口，还是远远不及戏曲之中营造的那种意境。
可见，就算是元杂剧泰斗王实甫的倾心之作，如果缺少了正确的媒介，表达出来也会变了味道。
很多诗词唯美的意境并不是有了现代各种特效和演员阵容等硬件设备就能表达出来的，这也是为什么中国戏曲这种最悠久、最朴实的表演方式不被湮没的最重要的原因，它真的是留存中国千百年艺术文化的一种载体。
在此我忍不住要插播几行字吐槽一下现代各种翻版的经典名著，尤其是2010版《红楼梦》，除了演员阵容强大、场景宏大，真的有点把红楼梦的意境赶尽杀绝了，跟87版的红楼梦大相径庭。
现代的表演艺术太需要反思了，太应该回归那个经典时代深刻的内涵和精湛的演技。
回归正题，古往今来，对《西厢记》的评价论说者数之不尽，见到最多的、最一致就是对它语言的赞叹——‚《西厢记》是一首优美动人的爱情诗,是文学苑地的‘花间美人’。
她的美,美在词,美在景,美在意境。
‘词句警人,满口余香’。
细细品味，韵味无穷‛。
可能很多人觉得类似《北京遇上西雅图》、《全城热恋》、《将爱情进行到底》这类言情电影真的挺小清新挺唯美的，但是经典终究没法被
推翻，就算是用已经有点out的形式演出，对‚有情人终成眷属‛这一话题的诠释终究没有能超越《西厢记》的。
我作为一个理科生并不懂太多的专业术语，但是《西厢记》中文辞的细腻和华艳优美确确实实通过戏曲的形式很好的传达给了观众，不愧享有北曲之冠。
我更觉得戏曲《西厢记》的美是只可意会不可言传的，那种言有尽而意无穷的意境必须要自己去听才能感受到。
人们对爱情的向往和追求是永无止境的，我当然也不例外。
相比于类似《红灯记》、《智取威虎山》这类刚硬的革命故事，我更喜欢类似《牡丹亭》、《西厢记》、《红楼梦》、《白蛇传》这样柔美的风花雪月。
如果要再细说这十部戏曲，我想再说说《白蛇传》。
许仙和白娘子的神话爱情故事我再熟悉不过了。
对这段爱情故事的追随开始于1992年赵雅芝版《新白娘子传奇》，再到2005年刘涛版《白蛇传》，最后到2011年李连杰的电影《白蛇传说》，这学期又回到了1980年的戏曲《白蛇传》。
印象最深的就是后半部分的‚水漫金山‛。
白素贞一瞪眼一挑指，‚水漫金山‛那一嗔，咚锵咚锵的音乐就响了起来。
不得不说特效放在现代来说实在不算好，但还是那句话，演员的神情、动作、表演方式完全可以弥补这些视觉效果上的不足。
小青的水袖挥动，漫天大水就来了，天兵天将和虾兵蟹将的打斗也都非常生动丰富。
1980年戏曲中的特效和2011年电影《白蛇传说》中的特效是根本无法媲美的，但是但凡看过《白蛇传说》的观众，大多都有和我一样的感受：特效很华丽，故事已经被改的面目全非了。
故事本来的经典内容几乎无影无踪，再加上导演创新的内容，看到最后我已经觉得天雷滚滚、汗颜不止。
可惜这么高端的技术，却超越不了30年前的经典。
看过众多白蛇传，赵雅芝版的是半白话、半戏曲，电视剧中穿插了了很多唱词，相比京剧我觉得它更有一种神话爱情故事的美感，很多人也称其为传奇中的传奇。
我觉得，戏曲《白蛇传》和赵雅芝版《新白娘子传奇》塑造出来的白素贞是不同的，《白蛇传》中的白素贞多了一份刚烈，在‚水漫金山‛之后，铿锵唱词中多了一份怨恨，而赵雅芝所饰演的白素贞更有一种‚神仙姐姐‛的感觉，非常优雅。
也可能是表演形式所造成的差异。
从表演形式的角度看，我觉得各有所长，《白蛇传》是经典的京剧，而赵雅芝版《新白娘子传奇》融入了更多表演元素，不再是单一的戏曲。
从风格看，我
当然更喜欢后者有戏曲风格的音乐剧。
另外几部戏曲，比如《徽州女人》、《徐九经升官记》，本就不大喜欢这类反应社会现实的题材，总觉得太过沉重，而《红灯记》、《智取威虎山》、《坐楼杀惜》、《三岔口》等几部戏曲唱腔刚硬，情节也属刚烈一类，个人总是不大感兴趣。
《花为媒》是一部喜剧，改编自《聊斋志异》，但由于之前没有什么了解，印象也不是很深刻了。
十节课的时间过的很快，每周关灯放戏曲的时候总是很开心，但是很惭愧的是很多戏曲知识并没有记得太牢。
至今川剧、越剧、昆曲等等依旧混淆不清。
因为本身对戏曲了解并不深，以为戏曲都大致像后宫电视剧中娘娘们看的戏班子京剧一样，再加上个人并不喜欢那种京剧，选课的时候也没有想过自己会选中，只是碰个运气。
那时候还特意攻读了《北理选课秘籍》，听说是大受好评的北理第一美女老师讲课，不点名不考试，所以才兴致勃勃的报了名。
但其实听了课，才觉得戏曲赏析带给我很多东西，比如一种文化的归属感。
我从小学美术，所以对同属于艺术的音乐、文学、表演（比如话剧、电影赏析）等都非常感兴趣。
戏曲不同于国际化的话剧和现代的科幻电影、肥皂剧，它是特属于中国文化的。
在周围很多同学的影响下我也追过美剧、韩剧，接受了很多国际化的艺术。
对于近些年的电影、电视剧和影视作品，有太多失望，比如上文提到过的各类经典的翻拍，越发觉得没有好的电视剧、好的电影。
新版《红楼梦》、10版《白蛇传》，都是兴致勃勃开始，不耐烦地草草结束。
在选修课上重现了很多经典，看过以后觉得很充实、很兴奋、很舒服。
本身我对于选修课也并非特别重视，但是第一节课上老师亲身表演戏曲中缝针的情景是真的吸引了我，很夸张，但却非常投入非常生动，于是我也想了解在戏曲中到底有多少不可思议的惊喜。
在课上不见得会记住多少专业术语和知识，我想短短十节课只是一个开头、一个引子，往后我对于经典、对于文化的欣赏和学习之路还很长。
非常感谢老师带给我的这十节课，将经典重现给我，改变了我对戏曲的一些偏见和看法，也让我欣赏到很多以前从未听闻的东西。