戏剧论文
传统戏曲论文12篇
传统戏曲论文传统戏曲论文12篇在平平淡淡的日常中，大家或多或少都会接触过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是小编为大家收集的传统戏曲论文，欢迎阅读与收藏。
传统戏曲论文篇1［摘要］针对当下高师音乐教育专业传统戏曲教学现状及存在的问题，我们的设想及对策是“以传统戏曲为主线，统领民族音乐教学”;“从家乡戏曲入手，开展多样化教学”;“关注基础教育，注重校本教材建设”;“走进传统戏曲，解读戏曲文化”这四个方面入手，加强高师音乐教育专业传统戏曲的教学，力图使传统戏曲在学校教育传承中的有效性达到最大化。
［关键词］传统戏曲;普及教育;高师音乐教学一般来说，传统戏曲的普及教育主要依赖于民间音乐活动、戏曲团体演出和学校音乐教育。
可是，由于受当前社会环境、文化背景、生活方式的影响，现阶段民间音乐活动因备受挤压而显得极为萧条没落。
除此之外，鉴于当下戏曲团体的生存现状，让其承担传统戏曲普及教育的重任显然也很不切实际。
故此，学校音乐教育便成为现阶段传统戏曲普及教育的重要阵地。
不过，在当下我国学校音乐教育中，对传统戏曲文化的教学，无论是在课程设置、教学内容、教学方法及手段等方面，都存在诸多不尽如人意之处。
统观我国传统戏曲进入学校教育体系，可大致分为专业教育与普及教育两大类型。
前者主要是指我国戏曲院校所进行的戏曲艺术专业传承教学;后者主要是指在我国不同层次学校音乐课程中对传统戏曲的普及教学。
这种通过学校音乐课程所进行的传统戏曲普及教学活动，在一定程度上，使得广大青少年对我国传统戏曲有所了解，这也是一个使学生从感性认知到理性接受的过程。
可见，学校音乐课程教学承担着传统戏曲普及教育的主体功用。
追溯我国学校教育中的传统戏曲教学，理应从我国近代曲学大师吴梅先生把传统戏曲(昆曲)带入大学课堂算起，屈指算来已有八十多年的历程。
如今，我国中小学音乐教育中“京剧进课堂”的实施，无疑是对前人传统戏曲普及教育事业的一种继承，也是对当下传统戏曲振兴的一种明智之举。
戏剧美学论文
戏剧美学姓名:学院:专业:方向:学号:试论道家美学思想对中国戏剧的影响一言中国的戏曲具有“大美”的特质。
本文主要本文从中国传统的道家之“妙”、儒家之“和”、佛家影响影响下之“意境”说为切入点来看这三种思想影下戏舞响响下戏曲舞台表演呈现出来的美的。
2012/6/7试论道家美学思想对中国戏剧的影响一、虚实相生的空灵美中国的传统文化源远流长，博大精深。
道家思想的“有无相生”、“大音希声、大象无形”的哲学观点，深刻地影响着艺术领域的审美倾向。
《庄子·天地》中“虚乃大”、《老子》第三十八章中“大以虚为主”的哲学观点被戏曲领域广泛吸收和利用。
戏曲表演当中的虚拟性和假定性，正是从另一层面体现了表演“虚乃大”的艺术品性。
戏曲表演讲求“生活真实”和“艺术真实”的高度统一。
戏曲舞台艺术以音乐、舞蹈为主要元素，其节奏性、程式性是生活的变形，是在真与非真、似与非似之间讲求“神似”而不是力求“形似”。
例如在戏曲中表演拥抱、亲吻，只需演员相互搭肩即可，无需把生活中的亲密动作直接搬上舞台。
粤剧《再世红梅记》中，有些演裴生和李慧娘的演员把脸相互贴在一起写恋情，反而影像效果。
丢弃写意的美学精神，直接写实，反而显得很假，也不符合观众的审美。
正如明代戏曲理论家梦梦生阐述戏曲艺术的特征是“偏要在真人前弄假，却能使人认假成真”。
盖叫天也说，“和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假。
”有时还“非假不可，非假不真，非假不美。
”犹如舞台上，几个龙套就代表千军万马，一个圆场行千里路。
阿甲先生把它叫做“团团转”，这种咫尺千里的空间转换，就是通过假定性的东西，来反映生活内在本质的真实。
象这样的例子，戏曲表演当中不胜枚举。
戏曲的虚拟，还有象征性虚拟、对自然环境的虚拟，和对时间形态的虚拟等多种。
例如昆曲《桃花扇》中，用水旗象征人在水中，用马鞭的扬动表示策马前行。
对景的虚拟，如赣剧《荆钗记》的《雕窗·投江》二折，钱玉莲为了抗拒婆婆逼婚而逃出家门时，用剪刀撬窗的方形舞蹈动作，虚掉了窗的实体；她到江边后，用手撩拨着前进的动作，虚掉了芦苇，用听到犬声而惊恐后退的动作，虚掉了犬；当她投江后，有用长达七尺的水袖不断舞动着，宛似滚滚激流，以此虚掉江。
戏剧论文6000字中国戏剧
戏剧论文6000字中国戏剧论文最好能建立在平日比较注意探索的问题的根底上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文戏剧论文6000字。
随着各种或新或旧的社会思潮渐次兴替,中国戏剧的理论与实践正面临一个空前混乱的时期。
这样的混乱是否存在于所有文化领域且存而不管,至少是在艺术领域,它确实存在着而且正在对艺术的生存与开展产生着现实的影响。
而在戏剧领域,尤其是外乡戏剧领域,混乱的程度显然要甚于相关的其它领域。
混乱最典型的表现形态,就是戏剧观念的驳杂程度,超过了历史上任何一个时期;戏剧界普遍弥漫着思想与观念上的迷茫气氛,觉得无所适从;诸多似是而非的陈旧观念,依然在对中国戏剧的生存与开展起着负面作用。
我们不能想象中国所有戏剧创作与演出按照同一个模式进行,因此,戏剧表现样式的丰富多彩以及不同艺术观念的并存与互相竞争是应该提倡的,然而值得指出的是,戏剧界目前存在的观念混乱驳杂并不是真正意义上的多元,因为多元的语境基于不同艺术观念之间的互动,只有人们基于理性坚持自己的风格与观念,并且允许不同艺术风格与观念平等地互相竞争,才能出现真正多元的、百花齐放的戏剧环境。
然而,目前戏剧界理论与观念的混乱,却缘于一个长期以来一直被无视的现象--20世纪70年代末的“改革开放”时期,诸多文化领域都意识到了在思想理论方面进行“拨乱反正”的重要性并且在相当大程度上开展了这项工作,在戏剧界这项工作开展得却很不理想,甚至可以说尚未真正开展过,致使与文革相关的诸多戏剧理论与观念,仍然在戏剧界不可思议地处于主流位置。
这样一种独断和排它的戏剧艺术观念占据着理论高地,戏剧界当然很难出现真正多元的繁荣局面,所以,目前的驳杂并不是经过认真反思的、建立在历史理性根底上的多元,只是由于理论的软弱、放纵或者是惰怠,由于思想文化层面的反思精神的缺失,才使得历史以惯性的形式在不正常地延续。
现在的中国戏剧界,与文革时代当然有了质的区别。
由于文革给社会造成的精神与物质两方面的创伤过于触目惊心,因此,从70年代末开始,对于文革中盛行的极左思潮的批判,在全社会形成了程度较高的共识,这一点是毋庸置疑的。
戏剧鉴赏论文雷雨-V1
戏剧鉴赏论文雷雨-V1正文：《雷雨》是曹禺创作的一部具有深度的话剧作品，它通过对家庭和社会伦理道德的探讨，展现出人性中所存在的弱点和矛盾。
本文将从剧本结构、人物形象、情节、语言和主题等方面进行分析。
一、剧本结构《雷雨》的剧本结构采用了三幕制，整部戏以“雷雨”为主线，将一家五口人的生活与社会风貌交织在一起，突出了主人公周冲与妻子邓颖超之间的矛盾冲突，以及周冲与未婚妻周云峰之间的感情纠葛，整个结构层次分明，紧凑有序。
二、人物形象作者通过塑造人物的形象来揭示其内心的世界，周冲被描写成一个具有强烈自尊心和掌控欲的父亲，他在家庭中扮演着严厉的独裁者，但在他自己的行为和言语中也表现出无奈和自我妥协。
邓颖超则是一个具有叛逆心理的受压迫者，她忍受不了周冲的控制和自私，试图摆脱束缚，却始终追求自我实现的愿望。
周云峰则是一个单纯善良的女孩，被周冲视为亲生女儿般的存在，但她却爱上了自己的继父。
所有的角色都有着人性中的弱点和矛盾，这在剧中得到了淋漓尽致的展现。
三、情节《雷雨》的情节比较紧凑和短暂，整部戏的时间跨度只有一天，但却涵盖了很多家庭和社会问题。
邓颖超的叛逆和婚姻危机、周云峰与周冲之间的感情纠葛、儿子周军的叛逆问题以及邻居白先生的诱奸事件等，这些情节相互穿插，构成了一幅家庭和社会的综合画卷。
情节之间的有机转换，把人物性格的转变和心理的变化展示得淋漓尽致。
四、语言《雷雨》的语言风格简洁明快，对话干净利落，表达了人物心理内在的矛盾，也夸张了许多对话的情感面。
对比白先生和周冲之间的对话，剧中白先生以青年所独特的狂妄气息表现出他那种纯粹，自私和追求快乐的心态，周冲则以温和、得体的口吻表现出他那种威严、稳重和责任感。
这种语言的遣词造句和语言表达可以使观众非常深刻地了解人物心理。
五、主题《雷雨》的主题多样复杂，其中反映的最为深刻的主题是家庭伦理和人性的矛盾。
剧中的所有人物，无论是主角还是次要人物，都在展示着人性中的弱点和矛盾，这与现实社会的道德观、价值观都密切相关，达到了对社会的洞悉和反思。
3000字戏剧论文：河北戏剧
3000字戏剧论文：河北戏剧3000字戏剧论文：河北戏剧3000字戏剧论文：河北戏剧论文最好能建立在平日比较注意探索的问题的基础上，写论文主要是反映学生对问题的思考，详细内容请看下文3000字戏剧论文。
胡世铎74《大舞台》艺术双月刊20__年第5期作家书房恐怕没有人比我们这一代戏剧人对戏剧的感情如此复杂了。
我们曾经历过戏剧的辉煌,也正在经历它的衰落。
总是想通过奋斗延缓它的存在,许多年下来喜忧参半。
特别是当戏剧成为一方地域文化的名片时,参与全国的艺术比赛,就成为戏剧工作的一项重要内容,而获奖多少也成为考察一个地方戏剧工作的一个重要参数。
多年来,建设戏剧大省,一直是我们河北文化界领导和戏剧界人士的奋斗目标,本人曾任职省戏剧创作中心专职副主任和剧目工作室主任,理所当然地要把这个目标作为自己的追求。
获得国家级各种戏剧奖项,无疑是戏剧精品生产追求的目标之一。
“以奖论英雄”虽然不尽合理,但也有其一定的价值,正所谓“存在的就是合理的”。
近年来,河北戏剧获全国奖项的剧目还是“红线不断”,获中宣部“五个一工程奖”的作品有评剧《胡风汉月》《西柏坡》,话剧《秋天的牵挂》,唐剧《人影》论文。
评剧《胡风汉月》获文化部文华大奖,给河北戏剧增添了令人瞩目的亮色。
在国家舞台艺术精品工程评选中,河北梆子《钟馗》、评剧《胡风汉月》、唐剧《人影》三次入围获提名奖,剧本《兰花碗金豆子》独闯优秀剧本评选。
这都是河北省戏剧近几年来可圈可点的新收获。
1994年以来,我省共有10部作品获中宣部“五个一工程奖”,从1992年至今共有14部作品获文化部“文华奖”。
五届中国评剧节的成功举办,在中国剧坛产生广泛影响,20__年河北文化艺术展演暨第七届河北省戏剧节参演剧目共有五十余部之多。
这些戏剧成果凝聚着各级宣传文化部门领导和广大戏剧工的心血和汗水,是我们在党的文艺方针指引下,实现创建文化大省戏剧强省的具体实践,更是构建社会主义先进文化的实际成果。
我想,河北戏剧可以总结的经验应该有这么几条:一、立足本土,挖掘燕赵文化资源论文。
推荐优秀的中国戏曲美学论文欣赏(共4篇)
推荐优秀的中国戏曲美学论文欣赏（共4篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：浅谈中国戏曲美学特点一、中国戏曲的概念中国戏曲又被称为中国传统戏剧，（中国现代戏剧还包括了20世纪引进的西方戏剧形式，如：话剧）。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，是我国的国粹，它以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，中国戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
二、中国戏曲的美学特征分析（一）中国戏曲的综合性中国戏曲是一门综合化的艺术，它其中包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术。
并将这些元素完美的结合在一起。
约有三百六十多个种类。
1.与音乐的结合在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。
中国戏曲有很多传统剧目，其所以能在舞台上久唱不衰，主要得力于其中脍炙人口的唱腔。
其中比较著名的唱腔有：昆腔、皮簧腔、梆子腔。
这些唱腔都被人们所熟知。
中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更易唤起观众的理解与共鸣。
戏曲音乐刻画人物形象，主体依靠声乐，即优美的唱腔与动人的演唱。
戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔，都可以分为抒情性唱腔、叙事性唱腔和戏剧性唱腔。
抒情性唱腔的特点是字少声多，旋律性强，能够抒发内在的感情；叙事性唱腔的特点为字多声少，朗诵性强，适用于叙述、对答的场合；戏剧性唱腔多为节拍自由的散板，节奏的伸缩有极大灵活性，因而长于表现激昂强烈的感情。
这三类曲调的交替运用，构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。
2.与文学的结合（1）剧本的故事性中国戏剧优美的唱腔及综合的表现手法，引起各个朝代文人墨客对其的兴趣，很多优秀的剧本都是由很多民间小故事编写而成，文人们把自己的所见所闻转化成一个个动人的故事，然后编成剧本，使听众在欣赏戏曲的过程中，也能够感受到剧本的文学性。
中国戏剧论文
以《窦娥冤》及四大古典名剧浅析戏剧的悲剧艺术一古典戏剧像风像雾又像雨（一）古典戏剧的产生及发展中国戏曲与希腊悲喜剧和印度梵剧，一同并称为世界三大古老的戏剧文化。
中国戏曲包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代影响很广的京剧和各种地方戏曲，统称为中国传统戏剧文化。
中国戏曲在12世纪才形成完整形态，走向成熟。
经800多年推陈出新、繁荣发展至今，300多个戏曲剧种和数以万计的剧目至今仍在广袤的中华大地上演，呈现着旺盛的生命力和不衰的艺术感染力。
（二）古典戏剧的基调与底色悲剧是贯穿中国古典戏剧的精神主线，是中国古典戏剧的“底色”。
所谓悲剧艺术是指面对痛苦与毁灭的必然性时，主体在独立意志支配下所表现出的人格力量和抗争与超越精神。
独立意志是悲剧艺术的基石，它在激烈的冲突和对立中凸显出人的尊严；人格力量是悲剧艺术的核心。
在大多的古典戏剧作品中，悲剧人物用他（她）那难以比拟的人格力量征服读者和观众。
他们的抗争是善的张扬，他们的毁灭是美的殒落；乐观主义是悲剧艺术的本质要求，是促进人性完善的基本动力。
古典戏剧中的悲剧艺术往往表现为对理想的不懈追求、对美的境界的无尽想往；生存价值是贯穿悲剧的主线，超越物质、超越死亡是人类特有的品质，是一种崇高，是主体对自身现状的不满足，是希望突破现实生活现状的进取欲望。
《窦娥冤》和中国古典四大名剧（《桃花扇》《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》）是中国古典戏曲作品中杰出的悲剧作品，显示了中国戏剧悲剧艺术的深刻内涵。
（三）古典戏剧悲剧艺术的构成1. 悲剧的主人公选择悲剧人物是指在全剧中居主导地位的悲剧主人公, 悲剧以他们为中心组织情节,表现主题。
例如《窦娥冤》中的主人公窦娥，是一个生存在社会最底层的小人物，恪守封建道德，通过一系列的描写，展示了一个封建社会典型的全贞全孝的化身。
2.悲剧题材悲剧题材指的是悲剧创作者在作品中所描写的体现其一定创作意图的悲剧性生活事件或生活现象。
席勒说：“悲剧是一个值得同情的行动的诗意摹彷”。
中国经典戏剧赏析论文
中国经典戏剧赏析系别：计算机科学与技术姓名：***学号：**********日期：2013年5月28日戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
揭示社会矛盾，反映社会现象。
中文戏剧一词的字源来自于“南戏北剧”的合称，戏指的是戏文，剧指的是杂剧，是在元代以前在中国南方与北方不同的政局与文化环境下，所形成的不同表演艺术，将两者合称则是明代以后才出现的用法。
世界各国语文中与“戏剧”一词将近的词汇囊括的范围不一，例如在印度文中的lila一词除了是戏剧之外，也包含舞蹈、运动竞赛等意义。
但是几乎世界各国语文中与“戏剧”相关的词汇，几乎具备与“游戏”类似的意义，例如在英文中将一部剧作称为是play（通常指有剧本有对白的戏剧）。
中文中“戏剧”的“戏”，也带有“游戏”的意义。
世界上三种古老戏剧文化，包括希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧及中国的戏曲。
戏剧是中国汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。
中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。
戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。
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浅谈中国曲艺、布莱希特戏剧表演体系之比较
斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”、布莱希特的“表现派”、中国戏曲的“古典派”被称为“世界三大表演体系”为了便于讨论，我想围绕着三个截然不同的戏剧观来谈一谈，那就是：斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观，梅兰芳戏剧观和布莱希特戏剧观。
目的是想找出他们的共同点和根本差别，探索一下三者之间的相互影响，相互借鉴，推陈出新的作用，以便打开我们目前话剧创作只认定一种戏剧观的狭隘局面。
“世界三大表演体系”之说，在西方国家并不存在，因为每个国家也不仅三种表演体系。
今天我们把中国的曲艺表演体系与所谓的“世界三大表演体系”之一的布莱希特戏剧表演体系做一对比，我们会发现布莱希特表演体系与中国曲艺表演体系有着异曲同工之妙。
接下来我将从三个方面详细进行经比较。
两者本质特征对比
中国曲艺特征是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的。
中国曲艺表演讲究的是传神，靠演员生动的语言和传神的表演给观众无穷的想象空间。
曲艺表演不受舞台框架的限制，舞台布景以写意为主，甚至无需布景、舞台。
演员在田间地头、工厂车间随时随地都可以为观众进行演出。
尤其是解放前的曲艺艺人，基本是“撂地”演出，四周围全是观众，这种“撂地”演出虽然不受舞台框架束缚，但对“拴住观众”的技艺要求极高。
山东快书大师高元均曾说过“撂地演出，脑瓜后都必须有戏”。
可见，中国曲艺对演员的表演技艺的要求极高。
布莱希特把自己所追求的戏剧称为“叙事体戏剧”，他破除“第四堵墙”发挥戏剧激发观众思考的艺术功能，并让解说员、唱歌者、直接向观众说话，使演员与观众进行意识交流，引发他们理性的思考。
从以上对比我们不难发现，中国曲艺表演体系和布莱希特戏剧表演体系共同存在“叙事体”、“写意”、“视舞台为流动空间”、“自由”、“打破第四堵墙”的本质特征。
“跳入跳出”与“间离效果”对比
“一人多角”、“跳入跳出”是中国曲艺的最大特点。
第一人称和第三人称自然跳换，来去自由，尤其用第三人称作为旁观者叙述的方式，使叙述人与叙述的事件之间保持着一定的距离，而这种距离恰恰拉近了演员与观众的距离，因为以第三人称的评述往往是站在观众的角度代言，从而更能体会观众的此时此刻的心理反应，是曲艺表演更贴近观众，满足观众的内心需求。
曲艺表演讲究“分寸”，要求演员表演不能太满，要给观众留有想象空间。
就算进入人物表演时表演也不能忘我的过分投入，中国曲艺表演讲究“像不像，三分样”。
曲艺演员刻画人物往往是既形象又夸张，让观众有对形象的信服，也有对夸张的欣赏。
在第三人称叙述时要求演员要有极高的艺术技巧和舞台魅力，在进入人物时要求表演分寸控制在演员与角色之间，角色又稍偏重一点的表演程度。
当眼看观众被演员带入剧情时，曲艺演员会迅速的由第一人称跳到第三人称，把观众的情绪迅速由“共鸣”带到“欣赏”境地。
布莱希特戏剧表演体系讲究“控制”。
他推崇“间离效果”“间离效
果”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
“间离效果”时刻提醒观众是在艺术欣赏中，“间离效果”强调人的理智作用，主张以“间离”打破“共鸣”，破除催眠般的舞台幻觉，触发观众艺术鉴赏中的理性激动，引起深广的联想和冷静的思考。
布莱希特一再强调“演员、角色、观众三者之间应当存在一种辩证关系，不是让演员融化角色中，而是让演员与角色之间存在一定的距离，演员在舞台上既是演员又是剧中人物，而观众则保持独立的欣赏艺术评判社会立场。
“间离效果”表演方法使演员和人物相互依存又彼此间离，演员在表演时既能与角色“共鸣”又能与角色“间离”，随时可以生活在剧中人物的天地里，又随时可以跳出角色面向观众说话，若即若离，自由驰骋”。
布莱希特所创造的“间离效果”与中国曲艺的“跳进跳出”简直是异曲同工，可谓各有千秋。
娱乐精神对比
曲艺表演讲究“有劲儿、有味儿、有刺儿、有份儿”。
意思是演员上台表演要先用精气神和有意思的故事与表演吸引观众，然后再用讽刺的手法和情节揭露社会矛盾，最后再使作品升华到有份量的境界。
自古以来，有意思的故事离不开喜剧的烘托，因此“包袱”是曲艺艺术的一个重要组成部分，即便不是喜剧的曲种也会在适当的机会融入外插花“包袱”为作品添加作料。
曲艺中的“包袱”对生长的“水土”是有要求的，只有轻松的题材才能生长出好的”包袱”。
近些年一些相声作品由于过多的背负作品以外
的任务，导致相声这门深受大家喜爱的曲艺形式危机四起，笔者常说：“要想让相声有‘包袱’，先卸掉相声身上的包袱”。
这种“先有意思，再有意义”的艺术观，布莱希特早在六十三年前在《戏剧小工具箱》一文中就有深刻的论述：“戏剧就是要生动反映人与人之间流传的或者想象的事件，关于戏剧设施的最普遍作用的描写，仍然必须保持在娱乐作用的范畴之内，我们认为这是戏剧最可贵的作用，因为使人获得娱乐，从来就是戏剧的生命，如果把剧院当成出售道德的市场，绝对不会提高戏剧的地位，戏剧如果不能把道德的东西变成娱乐，特别是把思维变成娱乐，道德的东西只能由此产生，就格外当心，恰好贬低了它所表演的事物，丝毫也不应该奢望它进行说教”。
通过以上三组对比，我们清晰的看到中国曲艺表演体系与布莱希特戏剧表演体系有着异曲同工的艺术魅力，而中国曲艺要早于布莱希特戏剧体系两千多年。
众所周知，布莱希特戏剧表演体系的形成中国戏曲起到了关键性作用。
而中国戏曲很多剧种由曲艺发展而成，因此中国戏曲与曲艺有着直接的血缘关系。
这样看来，布莱希特戏剧表演体系的形成也间接的受到了中国曲艺的影响。