双桅船 舒婷

双桅船舒婷雾打湿了我的双翼可风却不容我再迟疑岸啊，心爱的岸昨天刚刚和你告别今天你又在这里明天我们将在另一个纬度相遇是一场风暴、一盏灯把我们联系在一起是一场风暴、另一盏灯使我们再分东西不怕天涯海角岂在朝朝夕夕你在我的航程上我在你的视线里所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。

如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。

这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。

因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。

《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。

全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。

一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。

在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。

同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。

“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。

”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。

诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。

本诗的一个重要艺术特点是象征。

在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。

简言之，就是用具象来表达抽象。

诗题“双桅船”，就是一种象征。

全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。

或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。

双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。

双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。

另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。

“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。

意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。

所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。

它与传统诗歌中的“意境”不同。

意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。

而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。

诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。

而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。

而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。

全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。

另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。

诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用一首美好的诗往往是情景交融的。

舒婷的《双桅船》尤其如此。

似乎舒婷也很喜欢这首小诗，她出版的第一本诗集便以《双桅船》而命名。

舒婷的诗常常因其内蕴丰厚，情感表达曲折，而具有丰富的美学价值。

这就需要人们要通过多层次的分析与透视才能理解其内涵。

因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。

《双桅船》有人说双桅船是一首情诗，有人说是一首爱国诗，无论怎样理解诗文本身，舒婷的诗都是倾诉性的，也都是感情的，而且感情胜于思想。

《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。

全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。

在这首诗里，成对出现的意象有：左翼／右翼，风暴／盏灯，你／我，航程／视线；雾／风，昨天／今天，岸／船，告别／相遇等等，这些相对意象的出现表达了诗人心矛的盾和情感的复杂。

诗人渴望交流，期待友情，祈求沟通与理解，相信心灵的来往，这是舒婷种种感情牵挂的流露与外化。

在理想追求的进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息，“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑”。

诗人既想追求理想的“灯”，又想奔向爱情向往的“岸”，在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，“相连”后却势必要“分离”，最终只能是“你在我的航程上，我在你的视线里”这样既和谐又矛盾的状态。

在诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。

诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作在向你挥舞的各色花帕中是谁的手突然收回紧紧捂住了自己的眼睛当人们四散离去，谁还站在船尾衣裙漫飞，如翻涌不息的云江涛高一声低一声美丽的梦留下美丽的忧伤人间天上，代代相传但是，心真能变成石头吗沿着江峰金光菊和女贞子的洪流正煽动着新的背叛与其在悬崖上展览千年不如在爱人肩头痛哭一晚神女峰代表的是经典的中国爱情故事，从一而终，至死不渝，浸着泪水的美丽，诗人却没有为她唱一曲赞歌，这立意便高人一等。

“挥舞的花帕”代表了世俗的观念，而突然收回的手则昭示了诗人心中的惊醒与悸痛。

更妙在这竟然是一个问句，是不是在寻找同道中人呢？当诗人“紧紧捂住自己的眼睛”时，不知她心中翻腾着怎样的浪花，只知道这泪水是为神女的千年的寂寞而流。

当世俗的礼赞散去后，伤感的诗人还站在船尾，思绪随着“衣裙漫飞，如翻涌不息的云”。

而在她对面烟水迷漓处就是泪水铸成的神女峰，这样的画面到了画家手中一定可以不朽。

“江涛，高一声，低一声”似乎在应和着诗人。

这几个字本是平平无奇，但巧妙的排列却点石成金。

这种排列决不是为了什么建筑美，它带来的独特韵律似乎与翻涌的心潮融为一体，这一句也将这种阶梯式的排列发挥到了极致，读至此处当为作者浮一大白。

美丽的梦留下美丽的忧伤，当凄美的爱情故事代代相传的时侯，有谁能理解个中人的忧伤，有谁能体会把心变成石头的滋味。

是啊，“心真的能变成石头吗”，这轻轻一问就拂去了神女身上虚幻的花朵，露出了她孤独凄凉的内心。

心当然不能变成石头，变成石头的只是她的躯壳。

诗人要煸动的背叛是对从一而终的传统爱情观的背叛，是对女性从属地位的背叛，是对将人的幸福做为牺牲品的道德的背叛。

那展览千年的神女虽受尽尘世的烟火，最终却不过是一个风干的祭品，那尘世的幸福注定不属于她了。

庄子云：“吾愿曳尾于涂中。

”在传统道德的束缚下却有无数女性情愿或不情愿地走上祭坛，建起一道又一道的贞洁牌坊，人们在对这种所谓经典爱情赞叹不已的时侯却从未想起过牌坊下呻吟的灵魂。

这首诗从立意到艺术都可目为神品，诗人飘逸的笔触将简单的情景串成一声永恒的叹息，那别具匠心的韵律，巧妙的设问，动静相映的画面无一不是大家手笔。

当然这首诗的最大亮点还是立意，这不只是一首闺怨诗，而是地提出了新的希望。

中国传统文化的最大弱点就是缺少人性关怀，“舍生取义，杀身成仁”是必然的规范，个体只是一个工具，在道德面前一切都可以牺牲。

诚不知这种道德的压迫比严刑峻法更为沉重，因为它是压在人心上的。

其实望夫石固守的早已不是什么爱情，而只是一种道德，一种从一而终的枷索。

而诗人则撕开了枷索上的伪装，大胆地追求尘世的幸福。

我只坚信让人们获取真正的幸福就是最高的信条。

任何的人、制度、信仰无论多么神圣，只要它们与这个信条相抵触就应该立即被抛弃，可是却有那么多人将这些愚蠢的偏见扑看得那么重，宁愿为了它们去伤害最美好，最善良的人。

北岛：《回答》卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，为什么到处都是冰凌？好望角发现了，为什么死海里千帆相竞？我来到这个世界上，只带着纸、绳索和身影，为了在审判前宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界我--不--相--信！纵使你脚下有一千名挑战者，那就把我算作第一千零一名。

我不相信天是蓝的我不相信雷的回声，我不相信梦是假的，我不相信死无报应。

如果海洋注定要决堤，就让所有的苦水都注入我心中，如果陆地注定要上升，就让人类重新选择生存的峰顶。

新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的天空。

那是五千年的象形文字那是未来人们凝视的眼睛。

舒婷发表《致橡树》以后四年，又有《神女峰》面世。

《致橡树》通过“木棉”对“橡树”的倾诉，表现了对独立平等、既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤。

而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。

诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。

神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。

两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。

怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。

沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。

于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。

诗歌一开始就展现的意向是；：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。

人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。

她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。

多么可悲。

“但是，心/真能变成石头吗？”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢？她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。

多么荒谬。

下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。

它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。

最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。

诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，收到铲除梦魇、大快人心的效果。

《神女峰》的艺术特色首先表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当。

对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。