戏曲司鼓的实践与创新
浅谈司鼓在戏曲中的重要性
白锣鼓 经本 身都含有一种戏剧音乐性 ，节奏性和互动性 ， 再 加上
打 击 乐 锣鼓 点 子 的 穿插 和 衬 托 ，自然 给 戏 剧 舞 台艺 术 增 加 了 很 多
无 以伦 比的精彩 亮点，同时也 突出了打击 乐的魅 力。
总之 ，司 鼓 实 践 对 于 戏 曲艺 术 的 发 展 有 着 重 要 作 用 ， 作 为 司
人 物 性 格 非 常 精 确 的表 现 出来 ，起 到 烘 托 气 氛 ，承 上 启 下 ，穿针 引线 的 作用 。
和指挥其它乐器 ，合称鼓板。由打单皮鼓者兼奏 。鼓不但是一件
历 史 悠 久 的打 击 乐 器 ， 而 且 具 有 很 强 的 表现 力 ， 曾被 推 为 “ 八 音 之
领袖， 诸乐不可为此 ” 。鼓 在乐队中处 于领头 的地位是 由其独特的 乐器性能所决定的。司鼓 的职能就是对舞台节奏的掌控 ，是舞台 节奏的主宰者。司鼓者在演奏的过程 中，要通过对剧情 的理解 ，
打戏 《 三岔 口》全是打击乐和演员在舞 台上 的表现的一种手法 ，
演 员 形 体 动 作 和 打 击 乐 点 子 的 配 合 真 是 登 峰 造 极 ，惟 妙 惟 肖，任
员 ，是一个值得深入探讨 的话题 。 司鼓者， 演 奏鼓和板两件乐器 。演 奏时用两根鼓键 子领奏戏
堂辉和刘利华在深夜打斗 的场景 ，用打击乐点子 “ 马腿 ”有轻有 重把戏剧程式动作表现的淋漓尽致 ， 象这样的戏剧武打艺术有时 音乐是替代不 了的，这就是打击乐 的魅力所在 ，魅力所存 。
司鼓心得：打出剧情,打出人物
司鼓心得 ： 打出剧情 ， 出人物 打
一蒋文邦
戏曲是以歌舞演故事 ，通 过各种戏剧手段 ， 其 中构成 最重 要的要素就是 歌唱 、 舞蹈 、 表演和 故事 。要完成一部作品 ， 音乐在 当今飞速发展的 时代 中． 显得尤其重要 ， 怎样 让戏曲既保持 原汁
赢 得 了专 家 的好 评 。
那么音乐 【 簧调 】 长过门也是相当跳跃 的， 伴着演
员的台步由缓到急 、 由轻到重 、 再亮相 ， 可以说点 子相当漂亮 ， 也入情入理 ， 在与吴老的合作 中， 我 注重了节奏的灵活性 ， 根据 了演员的情绪和对人
物 感 情处 理 而决 定 节 奏 的张 弛 度 ， 到 了 老一 辈 得
省精品工程。 在这些剧 目的排练 中， 我始终和其他 部门密切配合 ， 设计每场的锣鼓点子 ， 不离排练场
一
锣的事情了 ． 而是对音乐 的理 解 ， 对乐理知识 的 更多认识 ，Ⅱ 曼 果不是那样 ， 就有 可能被社会和 专 业所淘汰 。 锡剧在六 、七十年代可以说走遍大江南北 、 红极 一时 ， 的少年时期就 曾为看一部《 我 红楼夜
但演出效果尤为好 ， 也就是 一般人们常说 的“ 吃 饭戏” 。面对这样一出戏我做 到了以前所说 的鼓 用心打 、 用情 敲 ， 板 把演 员在规 定情 景 中的情绪 烘 托得恰到好处。比如在重点场次“ 饮恨 ” ， 中 有 大 段 的 唱 腔 是全 剧主 要 人 物 的 中 心 唱段 ， 是 内 也 心 的宣泄与独自 ， 由开始的紧拉慢唱到“ 天苍 苍 、
完成一部作品时， 不光要熟悉全剧剧情 ， 更要熟悉
演员身段和全剧的音乐 ，更要加强语言的逗号句
号 ， 托 、 气 氛 。 至要 熟 悉 主要 演 员的 呼 吸 ， 烘 渲染 甚
秦腔司鼓在戏曲表演中的作用
秦腔司鼓在戏曲表演中的作用作者：嵇凯来源：《戏剧之家》2016年第20期【摘要】秦腔司鼓艺术是我国一门严肃的、纯粹的民间艺术，而戏曲表演是表演、音乐、戏曲等多种艺术的结合，戏曲表演中的重要组成部分要数戏曲乐队了。
秦腔司鼓正是戏曲乐队在表演中的中心灵魂，它在整个戏曲表演中具有重要的作用。
司鼓是戏曲表演中的灵魂象征，也是秦腔戏曲中不可缺少的部分，它在整个戏曲表演中具有贯通全场的作用，能将人物与戏曲音乐剧情完美地结合在一起。
【关键词】秦腔司鼓；戏曲表演；作用中图分类号：J625.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0054-01戏曲艺术是我国文化的重要组成部分，它其中蕴含的精神、信仰及魅力都是值得我们所传承的。
司鼓在整个秦腔戏曲表演的编排及演奏中起到了重要的作用，它直接影响了整场戏曲表演能否成功。
由于司鼓在秦腔戏曲表演的重要性，下文就来分析一下秦腔司鼓在戏曲表演中的作用，使人们能够对于司鼓、秦腔司鼓及戏曲都有一个深刻的了解。
一、浅析司鼓（一）司鼓的指挥功能司鼓是整个秦腔戏曲表演中的灵魂，它的一举一动都牵扯到整个演出的美感及节奏。
司鼓是一门指挥、演奏及伴奏三合一的艺术，这三者在戏曲表演中相助相辅，秦腔演奏者也要靠着司鼓的指挥功能才能达到一个完美的表演。
同时司鼓还可对声部与声部之间进行协调。
（二）司鼓在戏曲演出中的作用司鼓在戏曲表演中对乐队整个速度的转换及板式都要进行指挥，以求达到完美的戏曲演出效果，并且与舞台灯光相结合，使戏曲中的情景能够进一步通过表演呈现出来。
要想使司鼓的作用充分地表达出来，那么就应该根据戏曲中人物情景的描述来进行表演设计，让司鼓能够在人们视觉与听觉上都有出彩的表现。
[1]二、秦腔司鼓与戏曲表演完美融合的作用秦腔司鼓与戏曲表演舞台的融合，是在秦腔司鼓的基础上，配以适当的表演场地及环境进行的。
（一）可以很好地叙述剧情上文说到，司鼓在戏曲表演中有着重要的作用，而秦腔表演中的叙事模式也是在表演舞台的设置及司鼓演绎的基础上进行的。
戏曲乐队的指挥《司鼓》
戏曲乐队的指挥《司鼓》司鼓是豫剧乐队中起指挥作用的主导乐器。
过去传统戏曲乐队没有设专业指挥,那么掌握鼓板的人就必是乐队的指挥。
司鼓有一人承担,他不但需要具备相当水平的鼓板演奏技艺,同时他还必须熟悉所指挥的剧目,包括剧本结构、台词、唱腔、身段、表演以及以上、下场的情绪气氛等,因为在豫剧中锣鼓是贯串全剧的,每节表演环节都离不开它,如果司鼓对全剧没有特别细致地了解,就无法下手指挥。
笔者从事司鼓专业已近30多个年头,不仅担当演奏了大量的传统古典剧目,也在多出现代戏中担任司鼓,多年艺术实践的磨练,使我对豫剧司鼓艺术有了一些实浅的体会。
司鼓是豫剧伴奏的核心,又是文武场面的主帅,这足以证明它在豫剧舞台艺术中的重要地位和作用。
要想成为一个出色的鼓师,不仅要懂得各种唱腔板式,和锣鼓点,而且要有较高的演奏水平和艺术修养。
还要理解演员在舞台上的内心世界,需要具备以下几个基本素质和技能。
一、熟练掌握专业技能和基本功训练司鼓的指挥手段分为两大系统,即单键和双键指挥,(单键左手跨板右手拿鼓键、双键是双手拿鼓键)每个系统都有其完善的技能和套路,对这种技能和套路一般称为“鼓套子”,“鼓套子”即鼓师为衬托各种唱腔过门和锣鼓点,以檀板和鼓键按上述两种技能和套路来打,在单皮鼓上演奏出它的各种鼓板套点,它与唱腔锣鼓和身段鼓相互配合,为旋律支撑节奏,这些演奏技术、技巧是随着戏曲音乐的发展而逐渐形成的。
常言说:“学而不思则罔,思而不学则殆。
”在学习中,要将带有规律性的东西研究透,掌握好。
不仅要动手还要动脑,曲调熟,节奏准是完成演奏的基础。
一个鼓师,即能把演员打“活”,也能把演员打“死”。
程式是死的,处理手法是活的,伴奏中一定要做到,打文戏稳而不温,舒展细腻;打武戏暴躁能稳,洒脱明快,在掌握速度节奏上准确严谨稳健鲜明。
而绝不只是把握好手上的一对鼓键就行了。
娴熟的技法是演奏者音乐表现的基础,而卓越的鼓艺表现是学习技法的最终目的。
无论是在学校学习期间,或是走上工作岗位,时时要把掌握住技与艺的辩证关系。
心在槌起槌落间——从事蒲剧司鼓之体会
打鼓 先得 自身硬 作 为蒲 剧乐 队 的司 鼓 ，首先 必 须具 有扎 实 过硬 的看 家本 领 。
一
、
重 、缓 、急速 度 的力度转换 ，惟妙惟 肖地掌握 好蒲剧 锣鼓经套 路 的 核 心灵魂 。这就要 求司鼓者 必须全 面领略蒲剧 打击 乐演奏 的特 征特 点等 。作 为蒲 剧 司鼓 ，必 须具 备 “ 底槌 要 清 、手势 要 准 、起落 到 位 、层次 分明 ”，切忌不 能只顾埋 头操作 ， 由此忽 略演员 的舞 台呈 现 效果 。乐起乐落 时 ，预 备手势要 做到速度 与力度 的高度协调 、统
三 、心在 槌起 槌落 间 蒲剧 乐队的 司鼓 ，他与 一般意义 上的乐 队指挥不 同，他的 引领
大 体分 重要作 用。如在整 台剧 目的实际演 出中，演员表演的一招一式 ，剧情 指挥 必须手式 清晰 、精 准到位 ，奥妙之 处尽在槌 起槌落 间 ！ 发展的舒缓 节奏 ，演出效果的好 坏与否，无不与乐队司鼓的槌起 槌落 为两 个层面 ：一是通 过司鼓 带领 打击 乐演奏人 员，通 过抑扬顿挫 、 唱、念 、做、打 、舞 ” 密切相 关。由此我 想说 。蒲剧 乐队的司鼓在 其整场剧 目演 出中，虽非 疏密 得当 的各 种锣鼓 点儿演奏 ，为演 员的 “
指挥胜似指挥 ，有 着不 可替代 的关键作 用。
关键词 ：蒲剧 ；司鼓 ；伴奏
渲染 戏剧气氛 ，进而烘 托舞 台效果 ；二是通过 引领打 击乐所有 成员
的默契 配 合达 到带 动文 场 人员 ，张 弛有 度 地运 用蒲 剧音 乐 元素 ，
全 方位完美剧 情气氛 ， 由此 彰显蒲剧 司鼓 的 “ 领奏符 号 ”。也 就是 点子 “ 变 化 ，使其 其他 笔 者 从事 蒲剧 司 鼓 多年 ，现 就 司鼓 如何 在 乐队 伴奏 中 ，更 好 说 ，要有 效利用蒲剧 乐队 司鼓准确清 晰的 “ 地 发 挥 引领 指挥 作用 ，谈 些 肤 浅的 感悟 体会 ，以便 与 同行交 流 共 的打击乐 成员均 能在 伴奏过 程中 ，游 刃有余地 完成 司鼓赋予 的轻 、
司鼓在戏曲演出中的重要性分析
司鼓在戏曲演出中的重要性分析戏曲艺术表演的过程中，司鼓的地位相对较高，它是戏曲乐队的演奏者与指挥者，肩负的任务较重，同时也在艺术表演者与艺术欣赏者两者间起到协调作用，对戏曲表演的节奏进行掌控，还能控制表演者的情感变化。
司鼓者相当于交响乐队中的指挥。
近几年来，随着我国文化强国战略的落实，也使得越来越多的社会人士意识到发扬传统文化的重要性及必要性，因此，戏曲艺术被众人所熟悉，同时也吸引了更多艺术欣赏者的目光，随着现代戏曲艺术的发展以及进步，戏曲音乐种类以及内容也更加丰富，戏曲表演过程中司鼓者作为总指挥，必须不断的总结，尽可能做到推陈出新，方能体现其自身的重要地位，同时保证戏曲演出的效果，更能为观众所接受、理解并消化，提高他们的文化素养以及艺术欣赏能力。
一、司鼓的概念分析司鼓在戏曲表演过程中占据着核心的位置，同时也掌控着整个演出节奏，如若司鼓节奏无法保证，那么整场演出也必将以失败而告终。
司鼓的表演过程中主要通过击打板以及鼓，而后再配合辅助性动作，达到协调以及示意的效果，从而掌控全场节奏，鼓与板可谓是司鼓用于指挥的乐器。
二、司鼓的重要作用（一）具有指挥的作用司鼓可谓是戏曲演出过程中的灵魂，同时也占据着核心地位，它集合了伴奏、指挥与演奏为一体。
每位演奏者都应当接受司鼓的指挥，而后在不断的配合、协作，提高彼此间的默契程度，潜移默化中体会他人的情感状态，从而达到渲染氛围的作用，使得最终的演出效果达到最佳状态。
除此之外，司鼓在每个部门之间也具有协调以及统筹的作用，如若没有司鼓的引导，那么戏曲表演将缺乏灵魂，也无法展现其独特的魅力[1]。
（二）有利于把握静态节奏司鼓在戏曲表演过程中体现了极其重要的作用，除了可以把握舞台节奏外，还能对静态节奏进行把控。
并非具有音乐的演出才算得上是存在节奏，戏曲演出过程中演员的肢体动作以及身段变化都展现了戏曲的独特节奏，这一过程中司鼓发挥了极其关键的作用。
若想使戏曲演出效果达到最佳，就应当对戏曲的风格以及剧情进行把握，而后再深入的探讨并理解人物彼此间的关系以及剧情的发展形势，在此基础上，才能促使演员表演过程中更加协调、自然，令演出全过程充斥着节奏感。
江苏梆子戏的司鼓
等剧种 的艺术精髓 ， 有着它 独特 的艺术唱腔和表 演 形式 ，已在江 苏北部徐 州一 带流行 了四百 多 年。是中国传统艺术的一个重要 门类 ， 是－ －１ ＂ ５ 集 文学 、 表演 、 舞美 、 音乐为一体的综合艺术 。戏曲 音乐则是涵盖了唱腔设计 、 音乐创作以及伴 奏艺 术等诸多 内容与形式高度统一的综合体。传统戏 曲的伴奏乐队是以司鼓为核心 、 辅奏乐器 为从属 而组成的 ， 主要分 为软乐和硬乐两类 。是戏 曲表 演艺术重要的支撑体 ． 戏曲乐队与戏 曲表演 互为
去 感受剧 中人物 的心理 变化 ，让 自已溶入 到戏
增添色彩 。 我不仅在梆子戏 的唱腔上有所建树 ， 在
中， 让 自已打击 的每 一下都 从心 里发 出 ， 这 样才
戏曲乐队的建设 Ｅ 也倾注了很 多心血 。在乐队配
置上 ．让西洋乐器与 中国的民族乐器巧妙地结合 在一起 ， 推动了江苏梆子戏音乐的发展。 从而也为 精心设计的唱腔起到了很好的主导作用 。 随着 时代的发 展 ． 戏 曲乐队在编 制 、 声 部平 衡、 音响 、 音乐表 现等 方面都相 应作 了一些调 整
地融合在一起 ， 从而达到渲染剧情 衬托人物 的作
演员 ， 七分 场面 ” 而且 作为乐 队及整 个舞 台的总 指挥——司鼓在整场演 出中 ， 使戏 曲乐 队在渲染 舞 台气氛 、 增强戏剧 效果 、 丰 富音乐 表现力 等方 面， 具有十分重要甚至是决定性的作用 。如老前 辈艺人所说 “ 武戏暴躁能稳 ， 文戏稳中不瘟 ， 打出 感情能吸人 ． 算得艺术之根 本 。 ” 这 更说 明了要使 每台演 出能够达到珠联璧合 ， 水乳交 融的完美境
依存 、 相 得益 彰 ， 其作用不可低估 。俗 话说 “ 三分
戏曲司鼓的实践与创新
戏曲司鼓的实践与创新摘要：司鼓在音乐伴奏中起着十分重要的作用，司鼓也称鼓师、鼓手，在河南叫“敲鼓的”、“打板的”，在青海叫“打上手的”等。
司鼓的重要性人所共知，但如何才能充分地发挥司鼓在豫剧表演艺术中的重要作用，成为一名优秀的豫剧司鼓专业演奏员，是一个值得深入探讨的话题。
我们希望借本文研究其作用，以探讨其创新渠道。
关键词：戏曲；司鼓；实践；创新中图分类号：j625 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2013）07-0026-01随司鼓实践中不断总结与创新。
司鼓者的综合素质、艺术基本功及演奏技巧、敬业精神等是司鼓者必不可少的要素。
一个优秀的司鼓必须做到以下几个方面。
首先，司鼓必须深入乐队，与演奏人员多接触、多配合、多交流，同时要让乐队人员熟悉司鼓者的指挥习惯，如手势和眼神等。
因此，作为指挥演奏整体，特别是打击乐演奏的“总指挥”——司鼓的重要性也就显而易见了。
一、爱岗敬业勤学苦练俗话说：“干一行，爱一行，钻一行”。
作为在豫剧表演艺术中有着重要地位的“总指挥”，司鼓更应如此。
首先，要热爱自己所从事的事业，这样才能有十足的信心、极大的热情、强大的动力。
否则，就算坐在“总指挥”的位置上，也很难有所作为。
其次，要勤学苦练、刻苦钻研。
作为一名专业司鼓，其工作性质和工作特点决定了我们所从事的专业是一个脑力劳动和体力劳动高度统一并完美结合的工作，因而就更严格地要求我们每一位从事豫剧表演艺术的司鼓工作人员必须要勤学苦练、刻苦钻研。
在苦练基本功的同时，还要熟练掌握各种演奏技巧和驾驭文、武乐队乃至整个演出进程的能力。
没有非常扎实的基本功，没有超强的驾驭能力，即使有再高的工作热情也是不能完成的，至少是不能很好地完成剧情的需要和导演、表演者所要求的艺术境界和演出效果的。
这也是豫剧戏曲艺术表演对专业司鼓演奏员的最基本、最起码的要求。
再次，要有良好的精神风貌和饱满的工作热情。
“一台锣鼓半台戏”说明了在日常的演出中，至少有三分之一的观众在欣赏台上演员精彩表演的同时，也在关注着司鼓的精神风貌和演奏水平，这就要求司鼓演奏者必须有良好的精神风貌和饱满的工作热情，再加上娴熟高超的演奏来为剧情增色、为演员服务、为观众奉献。
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戏曲司鼓的实践与创新
发表时间：2019-09-17T16:46:57.823Z 来源：《城镇建设》2019年第15期作者：袁飞翔李德营高卫国[导读] 本文从司鼓演奏者角度进行分析，探索戏曲司鼓的实践与创新方法。
太康道情艺术传承保护中心河南周口 461400
摘要：经济社会的全面快速发展，唤起了我们对于民族艺术瑰宝的渴望。
戏曲是我国传统民族文化的重要组成部分，而在戏曲众多的艺术表现形式中司鼓的身影随处可见。
司鼓又被成为鼓师、鼓手，在戏曲表演中有着提升戏曲感染力的作用。
对于司鼓演奏者个人，如何提高自身技艺水平，是当下的研究重点。
本文从司鼓演奏者角度进行分析，探索戏曲司鼓的实践与创新方法。
关键词：戏曲；司鼓；实践；创新研究
随着戏曲艺术的不断发展，司鼓也在不断的完善。
实践出真知，每一场的戏曲演出对于司鼓演奏者都是宝贵的经验。
对于司鼓演奏者，能够从众多演出经历中总结出个人演奏技艺与水平的提高方式是十分必要的。
为了能够更好地实现司鼓在戏曲表演中的独特作用，实现戏曲司鼓演奏的实践与创新必不可少，具体来看，以下几方面的个人修养是不可或缺的。
一、稳扎稳打，爱岗敬业
态度是一个人精神面貌的体现，在很大程度上影响着工作效果的好与坏。
作为戏曲艺术中有着独特作用的司鼓，秉持着爱岗敬业的态度，实现个人演奏技艺稳扎稳打的进步是十分必要的。
要做到这一点，需要从以下几个点进行努力：首先是要端正态度，热爱自己所从事的这一行业，从心底认可自己司鼓的身份。
以充分的热情、十足的信心和强大的信念从事司鼓演奏工作，不然的话，即使是身处总指挥的高位，却也是难有进步。
其次是要稳扎稳打，坚持实践锻炼，刻苦钻研。
作为一名优秀的司鼓演奏者，需要高超的演奏技巧，而高超的演奏技巧离不开平日里的实践积累与坚持。
一名合格的司鼓演奏者，需要灵活机动，充分调动自己的大脑同肢体协调。
能够做到随机应变的司鼓演奏者是十分难得的，需要秉持着精益求精与吃苦耐劳的进取精神，才能够在事件中有所收获。
时代的发展与文化的传承，既需要司鼓人员能够在戏曲演出时间中积累经验，查找自身不足之处，练习司鼓基本功，提高司鼓技艺与水平，又要求司鼓人员能够在演出实践中博采众长，吸取借鉴其他的演奏技巧，以便能够对演出的推进更加熟练。
再者需要保持积极进取的心态与工作热情。
在戏曲演出中，观众不仅是看演出者的表演技艺，对于任何一个演出者的精神面貌也是极为关注的。
一个精神饱满、热情洋溢的司鼓与敷衍了事、情绪低迷的司鼓给人的感觉是天差地别的，一个热情高涨的司鼓能够带领观众更好地感受戏曲演出的魅力，能够为正常演出锦上添花，给观众带来良好的观看体验。
二、注重实践，勇于创新
从本质上来看，司鼓是属于戏曲中的一种打击乐。
整个戏曲表演过程的流畅性离不开优秀的司鼓，一名优秀的司鼓在整个表演中能够结合锣经的变化引导整个乐队的演奏走向高潮，有助于带动表演者进入情绪，使戏曲演奏的转场更加流畅自然【1】。
一名优秀的司鼓必定是基于实践，勇于创新的。
在实践中锻炼自身的方法技巧，创新表现手法。
一方面，踏实的实践才能够为创新提供肥沃的土壤。
戏曲司鼓若要实现良好的创新，必定应是基于坚持不懈的实践基础之上，需要注重对于戏曲的传承与发展，在表演实践中感悟戏曲的独特魅力与表现手法，继承和发扬戏曲艺术与精神，如此这般，戏曲司鼓才能实现在传统演奏技巧与演奏风格上的创新发展【2】。
另一方面，戏曲司鼓的创新发展也有助于实践的更好开展。
创新是基于传统之上，结合社会发展趋势的创新，是符合时代潮流的新发展，创新后的戏曲司鼓能够使戏曲表演更加完善，满足当下人们生活的精神文化需求，迎合人们的喜好，使戏曲这门传统艺术更好地得以传承。
三、德艺双馨，开拓进取
司鼓在戏曲中独特作用及地位就决定着每一位司鼓演奏者需要具备良好的个人品德、职业道德及艺术修养。
这就对每一位司鼓演奏者提出了更高的要求，在日常的表演实践中要不断提升自身的业务能力与艺术修养，积极进取，虚心好学，抱着严谨的工作态度与良好的工作作风投入到戏曲司鼓这门工作中。
每一位司鼓演奏者需要有对艺术的热爱之情，在戏曲司鼓实践中不但磨炼个人意志，提升个人艺术修养与个人品德【3】。
在实践中戒骄戒躁，虚心学习司鼓技巧，加强与他人之间的团队合作，积极投入，踏实的工作，使戏曲艺术的表演能够生生不息、不断发展，实现自身司鼓艺术技巧与个人道德品质的双重提高，做到真正的德艺双馨，进而有力量开拓进取，为戏曲艺术的传承与发展贡献一份自己的微薄力量。
结语
综上所述，司鼓工作需要在戏曲实践中不断进行经验积累与总结，积极主动的传承和发扬戏曲艺术。
在实际的戏曲演出中积累表演经验，提高个人司鼓伴奏水平，进行戏曲文化的传承，在传承中实现稳健的发展，大胆实践，勇于创新，使司鼓演奏能够在继承中实现创新发展。
希望能够通过本文对于戏曲中司鼓的实践与创新研究，实现戏曲司鼓的更好更稳发展。
参考文献：
[1]辛志刚.戏曲司鼓的实践与创新[J].艺术评鉴,2018,(2):70-71,77.
[2]李轩安.司鼓在戏曲中的重要性分析[J].文艺生活·下旬刊,2018,(5):87.
[3]王治.谈戏曲司鼓的必要技能[J].文艺生活·中旬刊,2017,(9):137.。