科学与设计之美
对设计美学的理解
对设计美学的理解设计美学是尊重和尊崇自然美与人类文化美，从更宏观的意义上去思考、探索什么是美以及如何实现美的一门科学。
它将“美”的意义放在了范畴中，使它成为一种可以发展的艺术课题，以及实践艺术的普及。
设计美学体现在具有艺术色彩的气质与美感，比如建筑、家具、服饰、装饰品等，要求它们能向人们传递深刻的哲学意义和思维。
它不仅要求美学，还要求实用美学。
如家具、服饰等，在结构上可靠，耐用，能够满足使用者的需要。
设计的本质，就是要在使用上体现出品质，而设计美学就特别强调这一点，在思维、表达过程中，为了使使用者产生美的体验，很多时候要利用抽象的符号和抽象的物象表达出来，从而能够达到最佳效果。
设计美学不仅体现在视觉上，它还要求空间能够尽量满足需求,要强调艺术与实用性质并重，以把事物提升到最高美学境界，这方面陶渊明的茶学比较重要，他把淡雅的生活精神和具体的表现抽象地包装在一起，体现了一种审美的深刻理念。
在中国传统文化中，“以美服人”是一种很重要的思想，把美置于心理和行为之中，以最大程度地满足自身和他人的美学需求，把仪式感和希望融入设计中，才能令人产生一种洗礼般的感悟；“以艺术追求审美”，就是要把实用性、审美性、加工性有机地结合在一起，给人以历久弥新的惊喜。
设计美学也不仅仅局限在视觉上，toru aramaki的《气学》一书，把设计的本质提升到了多重层面，把文化精神融入设计作品中，从而使它真正走进了社会精神的最高层次。
英国建筑师John Ruskin也强调，设计的本质就是能够见证文化发展的历程，任何设计都应该不断感受，敏感对待当下的社会人文现实。
总之，设计美学是一种从宏观角度来审视如何实现美的艺术，它给设计师以及世人提供了无限的可能性以及展示艺术创造力的台阶。
设计美学不仅需要美学上的一定层次。
更重要的是，它把文化精神、艺术理念融入设计中，使之更有价值，更具有深刻思想。
它是一种情感的表达，一种传播的灵魂，历来都是追求美的核心动力。
人工智能与科学之美在艺术设计中的应用
人工智能与科学之美在艺术设计中的应用在如今这个科技日新月异的时代，人工智能无疑是科技界的一颗“闪亮之星”。
它早已不再是科幻电影中的虚拟角色，而是变成了我们生活中的“好朋友”。
如果你觉得人工智能离你很远，那就真的是小看它了。
它已经悄悄地渗透到我们生活的方方面面，甚至在艺术设计中，人工智能也开始“大显神通”。
你瞧，曾经那个需要几个月甚至几年的“艺术家灵感”才诞生的创作，现在可以在短短几分钟内完成。
是不是有点“飞来横财”的感觉呢？想想看，当你拿起画笔，心里构想着一幅作品时，可能会因为灵感枯竭或者技术限制，卡在一个地方久久无法突破。
但现在，科技仿佛给你开了一扇窗，给你带来了新的“视野”。
那些复杂的图形、色彩、甚至是空间结构，在人工智能的帮助下，瞬间能化作一个又一个创意，唤醒你心中那份久违的艺术热情。
嗯，是的，就是这种“啪啪打脸”的感觉，让你不得不感叹，艺术的“秘密武器”居然这么强大。
说实话，一开始我也是有点疑虑的，觉得“机器”能搞艺术？这不就是科学家的事吗？但亲身体验后才发现，人工智能不仅仅是在做一个冷冰冰的数字工具，它的“脑袋”里，充满了对色彩、线条、形状的独到理解。
你曾经可能觉得那些富有艺术感的设计作品，是艺术家经过数月的创作才完成的，其实在背后，可能是人工智能的帮助让整个过程更加高效、更加“流畅”。
设计师不再是单打独斗，而是有了一个“超能助手”，可以随时帮忙提供灵感、优化创意，甚至在关键时刻扭转乾坤，成就出一幅让人惊艳的作品。
更有趣的是，人工智能不仅仅能帮你在设计上加速，还能帮助你突破思维的局限。
以前，我们设计的东西往往会受到习惯、经验的影响，可能一直在某一个框架内打转。
而人工智能的参与，恰恰打破了这种常规的束缚，它可以根据数据分析，创造出一些你从未想过的形式、色彩甚至是结构。
在这一点上，人工智能的“独立思考”能力可不是盖的，它可以让设计变得更加多元化、自由化。
别看它“脑袋”里装的是算法，其实它还是能“察言观色”的。
什么是设计之美
什么是设计之美？ .设计, 设计之美, 市场, 科学设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
.众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
.我们首先来看看设计的概念： .设计就是创新。
如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。
——刘东利（香港） .设计是追求新的可能。
——武藏野（日本）.设计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任） .工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。
设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。
——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席） .设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
GB2工业设计.中国……可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。
而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。
但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。
设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。
如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
而设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。
自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。
对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
设计之美——以洛可可“上上签”为例
103产品设计从原始巫术活动到现代的寺庙求签卜卦等祁福仪式，一直伴随中国人民的日常生活。
中国古代最高级别的祈福行为当属封建统治阶级的祭天拜地仪式，因为通过祭天不仅可以巩固皇权，更可以作为一种政治手段来运用，所以祭天拜地仪式一般只有皇家有权举行。
中国古建筑天坛祈年殿则是明清统治阶级祭天拜地的专用场所，它代表着中国最正统的祁福文化，该建筑按照“敬天礼神”的思想设计而来，殿为圆形，象征天圆；瓦为蓝色，象征蓝天，代表着皇家至高无上的权利与地位。
中国式的美学思想被其完美地表现出来，可以说是中国传统美学文化载体的巅峰之作。
洛可可设计集团名为“上上签”的牙签盒产品设计以天坛剪影为基本符号，运用后现代语义设计手法，通过对天坛多维性视域下的观察设计而来，承载着中国传统的设计美学理念，蕴含着现代“少即是多”的设计法则，展现了东方大国的风雅情怀。
本文以“上上签”为例，从文化、材质、色彩、功能、形式等多维性的审美视域角度去分析它的设计之美，以及它所蕴涵的深层次文化意义。
一、浅论“上上签”的故事“上上签”并非指寺庙中求签卜卦的法物，而是指洛可可设计集团的一款随身携带的、用以盛放牙签的牙签盒，2008年北京奥运会餐饮业高级定制物品之一，获得了海内外各界人士的一致好评。
在日常生活中，牙签是餐桌上的必备物品。
或方、或圆的牙签盒里总是装满了大把牙签，用完餐后随手就能取出使用，因此人们往往不会珍惜它。
对于孩子来说，牙签的尖锐设计有可能导致他们被刺伤。
“上上签”的作者带着这些问题出发，从古代的签筒获得灵感，设计了名为“上上签”的牙签盒，这个牙签盒有别于市场同类产品，因为它只有7根牙签，而且取出之后就很难再放回去，这种设计也解决了牙签的浪费与卫生问题。
“上上”在中国的说文解字中意味着最好的东西，设计师希望能够用产品的概念去描述东方人风雅的生活方式；通过产品的外观造型设计，设计师提倡习惯使用牙签的人群随身携带牙签盒，借此改变生活中随取、随用、随丢的习惯，从而参与社会环保。
设计之美
设计之美设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。
自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。
对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
设计之美来源于形式美，来源于内涵美，来源于意境美。
符合设计法则的设计，赋予人文内涵的设计，其艺术形象可谓饱满大度，有血有肉，在体现形式美感的同时，它更多的是在传递一种意蕴之美，优美的文字，富有表现力的图形，给人联想的版式，引发的是一份读者内心的互动，一种文化，一份品位，一种美妙的情感共鸣。
艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用心灵去探究和领悟，从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。
它是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
中外古今优秀的艺术作品,正是因为具有深刻的艺术意蕴和独特的艺术创造,体现出较高的文化品格和艺术价值,具有经久不衰的艺术魅力.显然,艺术意蕴作为民族文化审美心理的积淀,凝聚着具有民族特色与时代特色的文化内涵.艺术意蕴是设计作品所应追求的，富有艺术意蕴的作品才是美的设计，意蕴来源于文化基础，来源于联想余地，《小红人的故事》这一书籍装帧它以中华五千年的文化根基为基础，熟练的运用中国设计元素，书中每一个图形各不相同，均采用民族特色的剪纸工艺刻造，整体中国红的色彩，给人的是一种本土的颜色。
侧面线装的形式更是沿用中国古典书籍的装帧形式，翻动这本书，给人的是一种回味联想的余地，它构造了一种中国古典文化的意蕴美，给读者一种美的享受。
艺术层次是一个由浅入深的阶梯，是逐步构造意蕴的过度，它引发的是读者心理的逐层变化。
如果对艺术作品进行分析,我们会发现文字,声音,线条,色彩,画面等构成了艺术语言的层次;艺术形象的层次则可区分为视觉形象,听觉形象,综合形象与文学形象等。
浅谈园林景观设计之美
浅谈园林景观设计之美浅谈园林景观设计之美——园林景观设计是具有时代意义的学科，是集艺术美、科学美、社会美为一体的学科。
在园林景观设计中应将审美情感体现出来，在设计风格中，应具备个性化的显现，同时形成视觉变化中的愉悦，创造出温馨的环境，从而培养人们的审美意识。
园林景观的产生与中国自古以来崇尚“天人合一”的思想相关。
随着我国经济建设步伐的加快，当今社会已处在物质文明和精神文明高度发展的时代。
因而园林景观设计艺术的概念，也是不断发展与更新的。
能否创造温馨的意境之美，是21世纪园林景观设计艺术的主要原则依据，同时也是衡量外部空间环境中的“精神家园”是否优雅的标准之一，其审美性显得日益重要。
设计师在创造园林景观使用价值的同时，应赋予其审美设计以情感和生命的意味。
所谓审美设计，简言之是具有美的形式，能引起美感的设计。
园林景观既要是一个富有中国传统文化内涵的新场所，又要是一个空间的合理区分、舒适美观、符合人的生理和心理要求，便于人们生活与活动的理想场所。
任何一种美都有较明确的审美对象。
西方解构主义理论那种对整体和谐的结构所进行的拆卸方式，被运用到园林设计中，最具代表性的就是由屈米设计的法国拉维莱特公园，满目纷呈犹如工厂厂房般外露的红色构件，恰恰正是对这一理论最准确的诠释。
①中国园林景观以自然景观为蓝本“模山范水”，并融入诗话意境与传统的美学思想，成为造园活动中的主要手段。
但艺术美主要以人工艺术作品作为审美对象。
也就是说，艺术设计基本上具备文化所包含的广延性和包容性。
②那么，在园林景观设计中也不例外。
具体如何将审美设计以情感和生命的意味在园林景观设计中得到体现，笔者认为，则应从以下几方面进行分析。
一、风格中的个性化显现二、所谓园林景观，简言之就是一个以人为主体的优美而舒适的第二自然外部空间环境。
园林一词从广义上讲，包括公园、广场、自然景物、街道绿地、居住区绿地、专用绿地、庭院等构成的城市绿地系统。
而园林景观设计是指利用各种自然要素或人工要素创造和安排环境空间以满足人们的需要和享受的手段，它是以空间审美为主导的、艺术与工程技术相结合的学科，以物质化的手段表现出文化的精神价值。
浅析艺术设计美的构成要素
浅析艺术设计美的构成要素摘要：设计之美是将设计理念转化为现实的重要组成部分。
通过分析构成要素的设计美感和规则的探索，生活质量的提高，现代科技的气氛和艺术风格组合和设计文化是提升，创建社会文明的发展，不断满足人们的审美需求的增加。
本文基于设计美学构成要素的原则，进行了详细的研究和分析。
关键词：艺术美；设计美；构成要素设计美学是根据现代设计理论和应用发展起来的一门新学科，是传统美学理论和艺术研究的结合。
它主要研究人们的审美需求和艺术。
设计是基于技术与艺术的界限，结合这两个领域，在传统艺术之外的领域，研究范围和具体应用。
设计美的构成要素分为形式美、功能美、材料美、结构美和技术美，下面进行逐一的分析。
一、形式美形式美作为一个概念，既应用于艺术现象，又应用在生活中。
在各种作品中，线条和颜色用特别的方法形成特定的形状关系，它唤起我们的审美感知。
这种线、色的关系和组合，构成审美的形式。
对于形式的认识，中外有很大的区别。
中国古典美学观认为“人之有形、行之有能，以气为之充，神为之使。
”是指事物的形式是与生命有关，形、神、气也，正是精神与生命的对应，在中国的手工业时代，手工制作艺术具有明显的特征，在被称为“工艺之美”。
现在，人们更注意事物的外观，也就是形式的美。
而在西方就形式美的问题主要是内容和形式的关系及理性与感性的关系的问题，他们把美定义为艺术的形式含义，如整体与局部的比例配合上，平衡，对称，变化，严谨之类美的法则上等。
古希腊美学家认为，美是一种形式，并且将形式作为美和艺术的本质来体现。
形式美是相对独立的审美对象。
它是指自然属性的审美特征和构成事物的物质材料的组合规律。
形式美的组成元素通常分为两个部分：一部分是物质形式意义上的美，一部分是形式美的构成规律。
形式美是人类在创造美的过程中，对形式美的过程进行抽象的概括和规律。
二、材料美从原始社会时期人类为了适应环境而生存，为了满足人类的生活需求在创造和开发的同时，人们不断探索和发明各种各样的材料。
浅析艺术设计中科学美与艺术美的统一性关系
给人 以理性的审美感受 。就 设计 功能来 讲 ， 产 品的实际用途是产
品的价值 所在 ， 而审 美功能是产 品的外观美化 和设 计创意 ， 通过 对产 品的设 计给予包 装 、 深加 工 、 精加 工 ， 提高设计 产 品的知识
含量和技术 因素 以及艺术成 分 ， 增加产品的功能和附加价值 。
注塑 等方式成 形 ， 具有 动感与 生命力 ， 曲线造型 效果好 ， 给人 以 直观 的感性形 象 ； 而构筑型为简洁 几何 的造型风 格 ， 多采Ｊ ｛ １ 垂直
与 水 平 方 向展 开 的对 称 式 与 非 对 称 结 构形 式 。有 规 律 和 秩 序 感 ，
。
从某种程度上说 ， 艺术设计是审美体验而导致精神爆发效应 。
科学艺术中的技术美是对劳动者对劳动技能的充分占有体现了生产者对劳动技能的娴熟程度其中劳动蕴含了技术所在而技术又充分体现出科学性的指导意义使劳动技术科学功能形式有机的融合为一体在作品中体现m人类博大的文化精神因此种方式一说设计师产品的审美体现蕴含着历史文化生产的发展
２ ０ １ ４年 １月
社 会 纵 横
引言 ：
说， 设计师产品的审美体现蕴含着历史文化生产的发展。
（ ３ ） 科学美在艺术设计中的形式性 设计 的形式 之美是人类对 自然法则 、 规律 、 秩序 的把握 与创 造， 是人 类劳动的结晶。科学之美就是充分掌握形式美的各种要
美的表现形态 一般分为 自然 美 、社会美 与艺术美 种方式 存在 ， 但 是随着社会 日益 多元 化的今天 ， 审美疲 劳的 出现对 以上 ｊ大形态之美 的审视逐渐乏 味 ，群众 文化水平 的提高使美 上升 为理 性与感性 的统 一 ，囚此科学 之美的审视 出现拓展并 丰富 了 美 的艺术形态 ， 呈 现 另一番和谐之美。 １ ． 科学美的本质特征
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科学与设计之美
摘要：随着人们认识的提高，科学家们的研究不再满足于一些热点问题，所研究的方向越来越独特，这使科学、设计艺术这两个知识领域的距离不断地缩短。
种种实验表明，科学与设计艺术是分不开的，与设计所产生的美更是联系紧密。
关键词：科学；心理科学；设计艺术；审美家
0前言
科学与设计怎么谈，大家各抒己见，都有自己的想法，也有表达各种想法的权力。
在我们的时代，如果说一个人没接触过科学，那是很难的，因为只要是生活在当下的人都离不开科学，也以各种各样的形式接触到科学，了解科学，比如农民种地，现在是科学种地，科学养殖，大家现在都使用的手机是高科技产品，出入代步的交通工具也是根据科学原理的机械化生产出来的，甚至有些人能说出这些科技的原理来，所以说科学不仅渗透到我们生活的各个方面，使用的人群也很广阔，而且大家都会有一些科学常识。
有些人甚至会认为自己没有接触过设计，设计当中也不会有科学，这是两个知识领域，但是随着时代地发展，科技的变革，人们的认识的提高，有些人看是慢慢认为“设计是美的”，“设计无处不在”，设计里面当然也有科学。
科学里面确实也有许多问题涉及到设计艺术的美学问题。
例如，“美是和谐”论的创始人毕得格拉斯就是数学家；“美在比例”的创始人达芬奇既是画家又是科学家，事实正如我国
杨振宁教授所说：“科学中存在美，所有的科学家都有这种感受。
”
1设计艺术的神奇力量
我们的生活离不开美，美时刻在我们身边，美的风景、美的房子、美的衣服、美的人，随着物质文化的提高，人们的审美要求越来越强烈，不仅艺术作品、生活用品、家居空间要求美，就是劳动环境、劳动工具都要大力美化。
城市街道要美化、机器外观要美化、就算是山村田园也要美化。
我们只要是稍微留心一下就能发现，我们的生活到处充斥美，人们对美的追求也日益上升。
那么是什么推动着我们对美的追求，是一个心理过程，还是一个固定反应。
我们恐怕都很难回答，不管是设计师，还是美学家都曾试图给出答案，不过随着科学的发展，科学家们对美和科学之间的关系似乎有了更进一步的研究，设计师们通过长久以来的研究，已经给我们很多很好的解释，艺术家也经常有意的去利用科学启发他们的艺术创作，比如列奥纳多·达·芬奇就通过研究解剖学和工程学，创造出栩栩如生的视觉艺术作品。
诺贝尔奖获得者、神经科学家托斯坦·威瑟尔认为，在过去30年对于艺术鉴赏的生理学机制的研究，或许科学可以反过来促进艺术的创作。
2科学与美的关系
科学发明的最初动力是源于对美的追求，爱因斯坦说得好：“在科学领域里，时代的创造性的冲动有力的迸发出来。
在这里对美的热爱和感受找到了比门外汉想象的更多表现机会。
”现在日用品是
主要满足大部分消费者的物质需要，现在的日用品都是大批量生产，具有整齐划一的机械美。
我们买他首先考虑的是实用性，用起来方不方便，如果用起来不方便，即使它的质地再好，装饰的再精美，也只会让人感到遗憾、惋惜，不会产生拥有它的愉快。
这样我们设计师就要注意把消费者的美学概念放在首位，在功能上和心理上符合人的需要。
把自己的个性服从消费者，设计出受广大消费者好评的人性化产品。
然而，一个好的设计是应该包含外观和人机功能的因素的，以图1这款灯具而言，它模仿可爱的动物造型，在外形上打动儿童。
设计师在设定方案时，首先一定会观察了解儿童的爱好和需要，在设计时也没有过多的颜色，尊重动物原有的色彩，形态上稍加抽象化，增加了设计感和趣味性，这个产品已经超脱了原有动物造型的束缚。
除了让他更好用之外，同时也赋予了产品的新的意义和想象空间。
图2是一张德国设计师康斯坦丁设计的座椅，在繁忙的工作之后，躺在这样的椅子上会让人感觉回归到森林，悬浮在空中，耳边传来鸟儿的唧唧歌唱，微风轻轻地吹拂着皮肤，让人卸下工作的压力，放松自己的心情，回归自然。
把他安置在咖啡厅、茶楼、点心铺等休闲娱乐场所，会突显一种简约美。
这是美和人机科学结合的产物。
是一种人们对某个事物产生的一种愉悦感，所以这就是美。
3我们都是审美家
究竟什么是美？这个问题很难回答的准确。
在古代，古人告诉我们“羊大为美”，因为美字就是由“羊”字和“大”字组合而成的。
而在现代我们知道美是一种感觉，是当人们看到、听到、品尝到、接触到某个事物时，令人心情快乐、愉悦的感觉。
如现在的饮食业非常火爆，如果经济允许的话，大家都去一些特别的地方品尝到一些美味饮食，吃完之后我们常常都会从饭菜的颜色搭配上、味道的浓淡上，对其“品头论足”一番，这些人不一定都是专业的星探、美食家，受过训练，但是人们似乎对美天生都有一种特别的判断力。
在许多设计艺术作品当中，人们为设计师精彩的创意所折服，也时常会对设计作品中的图形，色彩，创意思维，产生相似的情感，甚至会在心里伴随着设计作品中原本静止的物体，不由自主的动起来。
比如，现代欧洲优秀设计师扎哈·哈迪德，他非常擅长用这种技艺。
在他的设计里，设计无论是简单的座椅还是复杂的室外建筑，都精雕细琢，力求完美。
在表现静止的设计产品时，常常会采用一些流畅的线条，改变原本传统的直角方面设计的形式，营造出一种动感的效果。
图3
比如，扎哈·哈迪德设计的灯具作品（图3），灯具的主灯源和灯座之间用简洁流畅的线条连接设计为一体，造型简洁大气，富有动感。
令人惊奇的地方是，很多爱好者说：当他们看到这个灯具是，
心理也会产生一种随着作品动的感觉。
他的作品中似乎对运动有一种非常生动独特的表现方式，使观众不由自主的产生一种模仿心理，而心理体验就通过这种动感清晰的表现出来。
由于我们自己心理产生的这种感觉，使这些作品所表现的情绪对于观众来说更加真切。
扎哈·哈迪德的这些设计作品在西方的设计艺术上产生了非常重要的影响。
但是这种感觉是怎么来的呢？
早在1980年，卡萨诺瓦和同事发现了美学心理的存在。
这种心理神奇的地方是，在猴子观察人类的动作，并跟着做相同的动作时，会出现同样的神经发放模式。
这些在大脑顶叶出现的景象神经元地发放，特别和有目的的动作相关，比如觅食；而和其他相同物理类型但没有目的性的动作无关。
心理学家弗里伯格认为，当我们观看普桑的作品时，或许那就是画面当中任务的动作激活了我们大脑中的神经元，使得我们虽然没有亲身经历过这些动作，却也会感受到类似的动感，从而更加深刻的真实的感受到画面中人物的情感。
这些设计心理科学的发现给我们对于设计艺术作品的分析带来了一个新的视角，特别是对于那些有动态感的画面理解。
随着人们认识的提高，科学家们的研究不再满足于一些热点问题，所研究的方向越来越独特，这使科学、艺术这两个方面的距离不断地缩短。
所以说，种种实验表明，科学与艺术是分不开的，与艺术所产生的美更是联系紧密。
参考文献：
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作者简介：贾旭（1985—），女，河南南阳人，硕士研究生，主要研究方向：艺术设计。