论李可染《万山红遍》对现代山水精神的回归
意匠动心弦——读李可染作品《万山红遍》
风 眠影 响 ．并师从 现 代 国画 宗师 山石 不再 注重 细 节描绘 ，而是将 进行 了有 意味 地 整合。 齐白石 、黄 宾虹 学 画， 曾在 多所 其 极度 概 括 、高度 意 匠 ，转 化 为
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ａ 书 画艺 术 ・ ／ ８月 号
中，形成 了向深 处 的延伸 感 。这 底线 ，手法独特 。
论国画家李可染作品《万山红遍》的时代意义
论国画家李可染作品《万山红遍》的时代意义
李可染的《万山红遍》是一幅以山水为主题的国画作品，它具有重要的时代意义。
这幅作品创作于1959年，正值中国进入
社会主义建设时期，其时代意义如下：
第一，反映社会主义建设时期新风貌。
在这一时期，新生事物层出不穷，社会风貌发生了巨大的变化。
《万山红遍》的创作正是描绘这种新时代的景象，它向人们展示了一片繁荣昌盛的大好山河。
第二，体现中国传统文化的现代性。
作为一名杰出的国画家，李可染继承了中国传统文化的精髓，并通过他的作品呈现了中国传统文化的现代性。
《万山红遍》不仅在色彩上采用了现代艺术手法，而且在构图和表现技巧上也具有现代性。
第三，展示中华民族精神风貌。
《万山红遍》的山水意境和意蕴，代表了中华民族的优秀精神风貌。
它表现了中国人对自然的敬畏之情，表现了中国人对美的追求和崇尚，也表现出我们热爱祖国、热爱生活的心态。
综上所述，李可染的《万山红遍》是一幅极富时代意义的国画作品，它不仅反映了社会主义建设时期的新风貌，也体现了中国传统文化的现代性和中华民族的精神风貌。
这幅作品永载中华民族的文化史册，成为中国文化艺术发展史上的重要里程碑。
李可染山水写生对现代山水画的影响
他 以“ 以最大 的功力 打进去 ， 以最大 的勇气 打 出来” 的决心 ，
通过对 景写 生进行 新 山水 画 的探 索 ，影 响了二 十世纪 中 国 山水 画的发展 。他 以“ 为祖 国河 山立传 ” 的精 神 ， 表达 自己的 审美 追求 。他 独特 的写生 创作道 路值 得探 索 中国 山水 画发 展 的艺 术家认 真研究 。
当代 山水 画发展提供 了一条可 行的道路 。
二 、 生 教 学 体 系 的 价 值 写
１开 宗 立 派 ， 过 山 水 写 生 开 创 了 山 水 画发 展 的 新 路 ， ． 通 奠定 了“ 家山水” 李 的技 法 基 础 和 艺 术 风 格 。
李 可 染 先 生 山 水 画 所 取 得 的 艺 术 成 就 ，来 自于 他 的 山
学院山水教 学的基础 ， 学体 系影响到 全 国院校 的 中国山水 画教 学； 所确 立的写生模 式在 当代 中国山水 画的发展 中普 遍应 教 他
用 ． 为 山 水 画 家探 索 中 国 山 水 画 发 展 的 一 条 重 要 道 路 。 成 关 键 词 ：山 水 写 生 李 可 染 教 学 实 践
一
体系初 步建立 ，李家 山水 ” “ 的风格 也逐渐鲜 明。 李可染 先生艺 术探索 的 同时 ，也在他 执教 的 中央 美术
学 院 的 山 水 画 教 学 活 动 中实 践 写 生 教 学 ，在 亲 身 言 传 身 教
、
李 可 染 的 山 水 画 写 生 与 教 学 实 践
李 可 染 先 生 开 始 山 水 写 生 变 革 时 已是 中年 ，艺 术 上 已
中国著名画家李可染的代表作《万山红遍》赏析
中国著名画家李可染的代表作《万山红遍》赏析
李可染万山红遍
李可染先生是我国非常著名的水墨画大家。
李可染先生的水墨画深厚凝重，具有明显的时代精神和艺术特色。
李可染《万山红遍》被许多业内外人士所熟知，2015年的一次拍卖会上，李可染《万山红遍》更是拍卖出了1.84亿元的高价。
这幅作品为什么会这么出名呢？
《万山红遍》图片
李可染《万山红遍》这幅作品，《万山红遍》取意于毛泽东的诗词《沁园春·长沙》。
作品用了大量的朱砂上色，看上去满目红色，山都是红色的，意境飞凡。
李可染《万山红遍》一共有七幅，作品的尺幅大小不尽相同，由李可染先生分别在三年的时间里创作而成。
第一幅《万山红遍》创作于1962年在广东的一个宾馆里，这幅作品一直由李可染先生亲自保管，在1999年的时候被拍出。
第二幅《万山红遍》是李可染先生在1963年创作的，这幅作品李可染先生捐赠给了中国美术馆，一直被中国美术馆珍藏。
后来的1964年，李可染先生在北京西山八大处创作了大小各两幅《万山红遍》。
后来在同一年，应荣宝斋的请求，也是为了庆祝中华人民共和国成立15周年，李可染先生又创作了一幅《万山红遍》，这幅作品被荣宝斋收藏。
2015年被高价拍卖的那幅《万山红遍》是他在1964年创作的，作品注重写意的抒情性，画面具有形式感，笔墨韵味浓厚，是李可染《万山红遍》的巅峰之作。
李可染简介
李可染又叫做李永顺，于1907年3月26日出生于江苏的一个小农村里，在家排行老二，他从小便对美术画画方面有着浓厚的兴趣，之后更是拜著名画家齐白石为师。
李可染简介记载了李可染的作画生涯。
九年级语文下册《山水画的意境》教案
九年级语文下册《山水画的意境》教案3篇九年级语文下册《山水画的意境》教案一一、教材分析《山水画的意境》节选自当代著名画家李可染先生的《漫谈山水画》一文。
文章探讨了山水画的历史、山水画创作中的意境和意匠问题，课文节选的是作者集中探讨意境的部分。
本文处于统编教材9年级下册第四单元，所选课文是一篇较为标准的文艺论文，从语文素养的培育上看，这篇文章有四个方面的学习价值：其一，把握“意境”的内涵。
学以致用。
其二，学习、借鉴作者的论述思路。
其三，构建文艺论文的阅读策略。
其四，拓展阅读，质疑反思，形成自己的见解。
因此在具体教学过程中，既要引导学生圈点勾画出关键词句，引导帮助学生通过自主学习和合作探究结合的方式，用图表形式梳理出文章的论述思路，还要引导学生分析体会作者论述观点所用的材料与观点之间的契合性，以及更深入地理解课文并从中借鉴学习作者分析实例的方式。
另外还要引导学生适当拓展阅读，提升对意境的认识，形成自己具有批判性的看法。
二、学情分析初中生首次接触文艺论文，文章内容涉及一定的专业知识，学生阅读时有较大难度，尤其对于基础较差及艺术审美能力不足的学生会觉得晦涩难懂，甚至难以产生兴趣进行深入阅读。
因此教学应该把理解性阅读放在首位，教师要将之作为主要的教学目标，在此基础上，鼓励学生对自己感兴趣的问题进行更深入的研究。
三、教学目标1、识记并积累生字、生词，了解作者的相关知识。
2、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。
3、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。
4、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。
5、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。
四、教学重点1、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点。
2、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。
3、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。
4、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。
李可染“为祖国河山立传”
李可染“为祖国河山立传”面对中国画的历史传统和未来的发展，李可染先生说出“为祖国河山立传”的铿锵话语，这正是可染先生作品感人的原因，他一生的追求都是在努力实现这个目标。
为祖国河山立传是可染先生的一方印章，他自释为“河山为画作稿本，画为河山传千古”，他对祖国的壮丽河山怀有持久、深挚、质朴的情感，这种真挚的情感是可染先生的艺术内驱力。
正如1982年他在自己的画作《树杪百重泉》的题跋中所说：“巴山夜雨，万壑林木葱郁，青翠欲滴，奔流急湍，如奏管弦，对景久观真画中诗也。
此情此景令人神驰难忘，故一再写之，以赞祖国河山之美”i，可见他为祖国河山立传的大志，是从具体到抽象，是他对祖国河山之美的亲切感受为前提的。
有志“为祖国河山立传”的李可染，使祖国山河之壮美形象在他的绘画里显得沉着、雄浑、大气，既不是冷漠的叙述，又不是空泛的喊叫，像他自己的为人那样平易近人，没有丝毫的媚态和流俗。
优秀的艺术作品往往出自优秀的艺术家，而优秀的艺术家的人格优秀又至关重要。
“为祖国河山立传”的真诚饱满的感情，驱动他行万里路，用饱蘸感情的笔墨去赞美祖国河山，在壮丽河山中寄托爱国情感。
写景是为了写情，这一点在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的。
李可染先生说“中国画不讲‘风景’而讲‘山水’，在我们的观念中，山水、河山、江山，就是祖国。
‘江山如此多娇’，歌颂的是祖国。
山水画就是为江山树碑立传”ii，“山水画不是‘地理志’，中国的山水、花鸟画都是表现人，所谓‘见景生情’，写景亦即写情，缘物以寄情”。
热爱祖国是李可染山水画创作的一个重要思想基础，正是怀着这样的信念，李可染以对中国绘画艺术前所未有的使命承担，以最大的功力打入传统，又以最大的勇气打出传统，致力于探求根植于民族文化并融通中西的艺术创作道路。
从1954年开始，李可染先生就背着沉重的画具，带着真诚朴素的为祖国河山立传之心到各处写生，他曾先后10次到祖国各地写生，实践他“到生活中去，为祖国河山树碑立传”的创作信条。
《山水画的意境》名师教案教学设计
山水画的意境【教学目标】1.把握文章核心概念，了解概念之间的关系，理解作者观点。
2.理清文章的论述思路，分析论证方法，体会本文说理语言的艺术。
3.能够体会“意境”的本质，提升传统审美情趣，学习鉴赏文学作品和山水画作。
4.品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。
【教学重难点】教学重点：熟读课文，整体把握文章的内容，理清文章的思路，了解作者的观点。
2.教学难点：明确什么是意境和获得意境的方法，提升鉴赏能力。
【教学准备】教学多媒体课件，作者及写作背景的资料。
【课时安排】2课时第一课时【课时目标】1.了解中国山水画的基本知识。
2.把握文章核心概念，了解概念之间的关系，理解作者观点。
3.梳理文章的论述思路，学习议论文写作的基本结构。
【教学过程】一、创设情境，激情导入教师：请同学们观看下面三幅画同学们，你们从这三幅画感受到这三幅画的意境吗？下面请你们跟随我一起走进李可染先生的《山水画的意境》去体会。
教师板书课题：14 山水画的意境二.自主学习，知识备查1.学生查阅文本相关资料，了解作者及写作背景。
（1）走近作者教师：教师以课件形式展示作者的相关资料，补充学生预习的不足。
预设：李可染（1907—1989），江苏徐州人。
画家，齐白石的弟子。
以山水画艺术成就最高，开创中国山水画黑、满、重、亮的新画风。
历任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。
代表画作：《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。
代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
（2）写作背景教师讲解：教师出示课件，讲解这课的写作背景，为同学们理解本文内容做准备。
预设：1954年，已成为美院教授的李可染，为求创新，镌“可贵者胆”“所要者魂”两方印章。
长途写生，历时三月余。
1956年，他再次长途写生，历时八个月，行程数万里，作画近二百幅，探索以西方的观察方法，运用中国传统工具创作山水画。
历尽艰辛，终有所成，本文就是他对自己的探索之路所做的总结。
李可染《万山红遍》辑评
《万山红遍》是李可染艺术道路的转折点，他开始追求层峦叠嶂的雄伟气势，追求重量，开始塑造，开始建筑！《万山红遍》是最具时代感的作品，也是以毛泽东诗词为题材的诸多山水画作品中最成功的。
—吴冠中我父亲最早开始画《万山红遍》是在1962 年的广东从化，1962年至1964年是他探索中国画的重要阶段。
20世纪50年代他提出如何改革和发展中国画的议题，当时他提出“可贵者胆，所要者魂”，60年代他提出对传统要“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，对传统文化、东方的文化精神，对中国山水画传统的程式化的表现、笔墨和写意精神，均进行了研究。
我父亲认为中国画还是具有中国文化代表性的经典文化，必须探索一条新路，所以他在1954年、1956年、1957年、1959年进行了大量写生。
后来他也讲到，写生是为了重新到大自然中去，精读大自然，去发现新的意境、新的绘画语言，这是他在50年代所做的探索的前奏。
到了60年代，他认为写生还是素材，要把写生提升到艺术高度还需要千锤百炼，要进行更多的艺术加工，所以60年代的时候，在1962年、1964年，北戴河和广东从化等地邀请他去疗养，在这个过程中，他实际上没有疗养，而是在探索如何把过去的感受和写生的东西提升到更高的高度，在这个阶段他有一大批更加具有创新精神的、探索性的作品 出现。
—李小可……尤其是他创作的《万山红遍》，用墨勾勒渲染，其上积点朱砂，由淡至浓，加至十数遍，厚而实，浑而朴，古今中外，无有此种积染者。
这是李可染的创举，凸显出祖国河山的雄浑气象和厚重的时代精神。
—陈传席1961年开始的三年，堪称李可染艺术生涯中最为重要的三年。
这期间，李可染“采一炼十”，开辟出全新的山水天地；而“李家山”的范式也逐渐确立下来。
这时期的作品，无不见证了一代大师在创作上的革新与突破，其中又以“万山红遍”系列最为典型。
这幅《万山红遍》即囊括了李家山水范式所有重要特点。
其一，在技法上，积墨加积色，层层积染，塑造雄浑之势。
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论李可染《万山红遍》对现代山水精神的回归
作者：胡立芹
来源：《报刊荟萃（下）》2017年第04期
（聊城大学美术学院山东聊城 252004）
摘要：任何一件艺术作品都是随着时代应运而生的，通过李可染大量的写生和素材的积累，他“红色时期”的代表作《万山红遍》呈现在了人们面前。
这幅作品歌颂祖国锦绣多娇，绚烂色彩里领略山川河谷的诗画风情，如诗如画，很自然地引起了观者的共鸣。
本文主要根据《万山红遍》反映总结出李可染对于现代山水精神性的回归，从而得出他对于现实的启示。
关键词：李可染；万山红遍；山水精神
一、画品即人品，读画如读人
中国古代传统的写意山水画讲“玄学之风”和“文人情怀”。
就是不断完善自己的个人修养，在作画的同时让画面有一种书卷气，真正做到“成竹在胸”，心中有诗，诗中有画，画中有格调。
中国画有中国画的独特面目，艺术使人安静，而中国画使人静的效应更甚，西洋画的静是偏之诉于情感的，而中国画的静乃是最后诉至之于理智的；艺术同样表现人生，西洋画中所表现的人生是直接的，中国画所表现的人生是间接的。
中国画为理性的而不是直观的，为音乐性的（故主张气韵生动），中国画为理智的产物，所以是壮美的，中国画要求男性的，所以是壮美的，中国画要求老年的，所以是壮美的。
即使有优美的要求也是要经由壮美以达到优美的。
所以他单纯，统一，简净，高超而庄严。
李可染的艺术生涯，几乎贯穿了二十世纪中国艺术发展过程中的所有转型阶段。
二十年代，他在上海文化经济发达的城市里，认识到中国画艺术实乃世界艺术丛林中的瑰宝之一；三十年代，他在西子湖畔，领略西方艺术的真是的体积感；四十年代，在重庆金刚坡下，祖国辽阔山河引领他于山水画中寄予时代精神；五十年代之后，为了改变中国山水画的历史命运，他艰苦的探索并通过自己的努力成为时代的弄潮儿……李可染的艺术风格随着历史变迁而多次自我变革。
与时代大潮相呼应，坚持自己独立的个性，同时又是以其赤诚的爱国责任心和使命感以回应民族文化求生存、求发展的历史召唤。
2010年11月22日，李可染的水墨巨制《长征》拍到一个多亿，为什么一幅近代的写意山水画价值竟达一个多亿？一幅画值多少钱，我并不看重。
我关注的是，一个人要怎样才能像李可染那样在艺术上达到的炉火纯青？个人艺术成就的大小，除了悟性以外，恐怕还在于投入的时间多少。
给我印象最深的，是李可染在“文革”期间说过的一句话：“我不一定是好人，但确实没有时间去做坏事。
”画画就是把自己的品行倾注到自己的艺术中去，转换为自己的艺术语
言，形成自己的艺术符号。
可见，李可染作为美术史上一位伟大的艺术家，用自己一生的智慧实践着对艺术的忠诚。
把自己的时间、精力、情感都挥洒在纸上。
二、李氏绘画笔墨与生活时代的交响
人们常说的“画品即人品，看画如看人。
”画面直接表达作者的思想感情，山水画早已不是一般意义上的一件普通艺术品，而是用来影响和发人深思的高尚的人文精神。
李苦禅说过；“必先有人格方有画格，所谓人格，爱国第一！”热爱祖国，热爱祖国的山，当人们活在一个特定的时代，个人的思想和命运深深的与一个国家相连。
艺术家不仅仅是为艺术而艺术，应该把艺术传播到人民大众的心里代表一个时代的心声！《五牛图》里李可染说：“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强。
”仅用黑白两色，竟画出了牛背皮毛上的反光，真是“力大无穷”，看到他画的牛，感觉中国人的埋头苦干和吃苦耐劳的精神，充分的体现在画面上。
齐白石的直率与自然，潘天寿的雄浑与骨笔，黄宾虹的浑厚与沉稳，傅抱石的恣纵与情致，都是与现代精神相通的，都在一定意义上突破了传统文人画固有的思想情感模式。
反映这个时代独有的精神风貌。
李可染曾指出：“艺术是一种思想工作。
艺术工作者思想不正确，如若没有树立起辩证唯物主义的世界观，就不能正确的认识生活，反映生活。
当然也就不能使艺术起着推动社会的作用。
”
三、《万山红遍》对现在的启示及影响
在祖国山河面前，李可染还认为写意山水画是对祖国和家乡的歌颂和赞美。
他说：“中国人不讲风景而讲山水，在我们的观念中，山水，河山，江山就是祖国。
‘江山如此多娇’歌颂的就是祖国。
”山水画所要表达的感情主要也就是爱祖国、爱家乡的感情。
所以，画山水画也就是为祖国河山树碑立传，李可染认为：“这就是山水画的爱国主义之所在”。
李可染的一生也在用手中的毛笔实践着对祖国的忠诚，他曾积极参加抗日宣传工作。
他的爱国精神和创作经历，无疑都体现在他对中国山水画特质的理解中。
同时，他的字与画，都给观者“力透纸背”的感觉。
在他的作品里面，不仅仅是非凡的审美感受，还能寻找到他生命中所有的时间。
从中能明白，他一生的时间用在了何处。
所以说画品即人品，读画如读人，通过《万山红遍层林尽染》这幅作品的构图、形式感、色彩等等都让观者耳目一新，给中国写意山水画的未来的发展提供了多种可能。
苏东坡讲：“作诗必此诗，定知非诗人。
”随着逐步的深入与突破，他的画中不仅融入了自己的思想、学养、精神和感情，作品除了形象的浑厚、奇特以外，在精神方面也具有了一种象征意义，象征着中华民族博大、浑厚的精神。
任何一件艺术作品都是随着时代应运而生的，通过李可染大量的写生和素材的积累，他“红色时期”的代表作《万山红遍层林尽染》呈现在了人们面前。
这幅作品歌颂祖国锦绣多娇，绚烂色彩里领略山川河谷的诗画风情，如诗如画，很自然地引起了观者的共鸣。
他研究山的结构，再加上想象，通过艺术加工，把大面积的朱砂色层层积染，自然河山的雄伟也都画出来
了。
雄浑、结实、崇高的画风，以及对自然的研究加上传统，结合革命英雄主义的思想，形成红色的革命浪漫主义风格。
这影响不单是政治方面的，最主要的影响是他的作品紧抓时代脉搏，通过自己的艺术语言，把写意山水画表达的更生动，更有生活气息，更被大众所认识和理解，同时反映了人们对生活的美好愿望。
作品流露出了画家自己的真实感情，表达自己内心像说出来的话，和一般作品所没有的特殊的创作背景让这件作品，不仅画所见，还画所知、所想。
参考文献：
[1]张桐瑀.中国画五讲[M].南宁：广西美术出版社，2014.
[2]李可染.李可染[M].北京：人民美术出版社，1999.
作者简介：
胡立芹，女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为国画。