汉代服饰图案纹样的研究
秦汉服饰中纹样浅析及其在现代服饰中应用
1秦汉服饰纹样特征秦汉时期延续着战国时期的着装风格，对纹样的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。
在服饰纹样的装饰上以不拘一格的形式，以流动起伏的波弧线构成骨骼，强调动势和力量。
此时服饰图案中出现了大量云纹、鸟纹、龙凤纹，纹样题材多变，充满浓郁的神话色彩。
特点是用流动的线条任意延伸，加粗或加小块面的转折处线条来强调了动态线，丰富了纹样形象。
自由式的云纹纹样表现出的独特之处就是和动物巧妙地结合。
在弧形的云纹上加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只昂首的飞鸟形象，但它又隐含云纹图案的印迹。
这别出心裁的构思和表现手法，属于大胆的艺术夸张，饶有风趣。
这种云纹纹样在服饰运用上得到了进一步发展[1]。
从汉代的织绣工艺可以看出，这一时期是我国染织史上的兴盛期，织物品种数量与纹样都达到了很高水平。
汉代云纹有了新发展，即在上下左右任意延伸的线条中产生了虚实相间的节奏，表现一种大气、协调的美感，为之后的艺术造型设计奠定了基础。
汉代在服饰纹样的色彩运用上，主要以对比为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。
这种特点在现代服饰设计中也为人们所运用。
服饰作为统治阶级权力与地位的象征，意义浓厚。
各种手工业者为了满足统治者的需要，在服饰纹样的设计上追求艺术的审美价值，而是适应统治阶级的需要。
在纹样造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。
在服饰纹样的表现上，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性。
服装纹样作为服饰装饰不单单是美的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值，尽管它蒙上了一层权力等级的色彩。
为此我们说，服饰纹样的运用到了秦汉时，已经有了较高的艺术表现力[2]。
2秦汉时期的美学思想秦汉时期是中国服饰色彩发展的一个重要阶段，将阴阳五行思想渗入到服饰色彩当中，由于秦朝统治时间较为短暂，因此除了秦始皇规定的服装颜色之外，一般应沿袭战国时代的习惯受到五行思想影响，秦朝时期崇尚黑色。
浅谈汉代服饰纹样之美与创新设计
浅谈汉代服饰纹样之美与创新设计汉代服饰纹样在中国服饰史上具有重要地位，不仅展现了汉代人民的审美情趣和文化品味，更是中国服饰纹样的重要源头。
汉代服饰纹样丰富多彩，其美与创新设计给人留下了深刻的印象。
本文将就浅谈汉代服饰纹样之美与创新设计展开一番探讨。
汉代服饰纹样的美在于其丰富多彩，具有浓厚的历史文化底蕴。
汉代服饰纹样主要包括华丽的龙纹、凤纹、云纹、蝶纹、花卉纹等，以及简洁大方的波纹、蕉叶纹、波纹、云纹等。
这些纹样不仅具有鲜明的时代特征，更展现了当时人们对于美的追求和审美情趣。
龙纹和凤纹在汉代服饰中被广泛运用，被视为吉祥如意的象征，展现了人们对美好生活的向往和祝愿。
而云纹、蝶纹等纹样则展现了人们对自然界的热爱和敬畏。
这些丰富多彩的服饰纹样，不仅为汉代人民的日常生活增添了色彩，更为后世的服饰设计提供了丰富的灵感和参考。
汉代服饰纹样的美在于其独特的创新设计。
汉代服饰纹样在传承前人的基础上，不断进行创新与发展。
汉代服饰纹样的设计多样性，不仅体现在图案的选择，更主要在于图案的组合和应用。
汉代服饰常常将龙纹、凤纹等金饰、丝绸上，组合出独特的服饰效果。
在织锦上，还常见使用卷云、瑞兽、祥云等图案，通过不同的搭配与组合，呈现出独特的美感。
汉代服饰纹样还具有精湛的技艺，如刺绣、织锦、丝绸印染等工艺，在纹样设计中体现出了细致入微的表现力。
这些独特的创新设计，体现了汉代人民对于服饰美感的追求和对于工艺技艺的高超造诣。
随着社会的不断进步和发展，时尚与潮流在各个领域都起到了举足轻重的作用，服饰设计也不例外。
在当今时代，设计师们也对汉代服饰纹样进行了重新的审美和创新。
通过对汉代服饰纹样的深入研究与理解，在时尚设计中融入了汉代服饰纹样元素，使其得到了新的生命与表现。
比如在服饰图案设计中，设计师们借鉴了汉代服饰纹样的龙凤、云纹、花卉等元素，设计出了具有中国特色和韵味的现代服饰。
设计师们也在面料的选择和工艺的打磨上下足了功夫，将古代工艺与现代科技相结合，打造出更加精致、时尚的服饰。
汉代装饰图案特点
汉代装饰图案特点【汉瓦风格】汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期。
这一时期的瓦当做工精细，新出现了装饰有篆体文字的瓦当，这些文字瓦当多为小篆书体，排列组织和谐匀称，布局讲究，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。
文辞多为一些祈福的吉语，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美汉代瓦当以动物装饰最为优秀，除了造型完美的青龙、白虎、朱雀、玄武四神以外，兔、鹿、牛、马也是品种繁多。
汉代的瓦当纹饰更为精进。
王莽时期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神瓦当，形神兼备，力度超凡，是这一时期的代表作。
还有各种动物、植物等纹样，如龟纹、蚊纹、豹纹、鹤纹、玉兔纹、花叶纹等，汉代瓦当中，以文字瓦当的数量最大，特点是在形制上分区划界，中心是乳钉与联珠，给铭文安排一个固定模式，在此范围内作上下左右的变化。
文字数目不定，最长可达十多字，例如"千秋万岁"、"长乐未央"、"万寿无疆"、“永受嘉福”等，字体有小篆、鸟虫篆、隶书、真书等，布局疏密相间，用笔粗犷，成为中国陶制品中独具魅力的珍藏。
汉代的瓦当继承了秦及以前的瓦当的形制有半圆形和圆形两种。
半圆形瓦当流行于汉初，圆瓦当的形制变化是：汉初与秦代瓦当风格近似，武帝以后特点较为明显。
制作实现用模子将瓦面印好，再附在瓦筒坯上，因此一般是瓦面变大，背面光平，没有切痕和棱角，瓦当边轮较宽且平整，质地明显较秦瓦好。
陶色为灰色或浅灰色。
西汉素面瓦当较为少见，所见者多为饰纹瓦当和文字瓦当，其饰纹瓦当亦可分为图像画和图案画两类，图像种类繁多，据《陕西金石志》记载有麟凤、狻猊、飞鸿、双鱼、玉兔、蟾蜍等数十种，构图巧妙，独具匠心。
值得注意的是，与秦图像瓦当取材于现实生活不同，汉代瓦当图像多是取材于现实而又经过了高度艺术夸张的超脱于现实生活的珍禽异兽，通过丰富的想象，巧妙的构思、细腻而不繁琐的线条勾勒，将汉代质朴浑厚、走有奔放、气势磅礴的艺术风格表现得淋漓尽致，极富浪漫主义色彩。
浅谈汉代服饰纹样之美与创新设计
浅谈汉代服饰纹样之美与创新设计汉朝是中国历史上的一个重要朝代，服饰文化也是汉朝文化的重要组成部分。
汉代服饰纹样的美和创新设计受到了人们的高度关注和重视。
本文将从汉代服饰的基本款式、纹样构成和创新设计等方面，探讨汉代服饰纹样之美和创新设计。
一、基本款式在汉代，男性的主要服饰有衣、裳、袍、衫、襦、褶裙等，女性的主要服饰有衣、裳、袄、衫、褙、襦等。
其中，汉代男性的正式服饰以丝织品为主，色彩多以红、黄、绿、蓝、黑等为主；女性的服饰则以绣花为主，花色绚丽、丰富多彩。
二、纹样构成汉代服饰的纹样构成富有创意和独特美感，主要表现在以下几个方面：1、几何图案汉代服饰中，最常见的几何图案有鸟纹、虎纹、豹纹、花纹、葫芦纹、描金纹等。
这些几何图案，构成充满生命力和动感的纹样，为汉代服饰增添了神秘感和魅力。
2、动物造型汉代服饰中，动物造型的应用非常丰富，例如花鸟虫鱼等。
它们以织锦、刺绣等方式呈现，富有写实感和立体感，艺术价值极高。
尤其是在女性服饰上应用较多，如鸟、鱼、蝶、蟹、莲等造型，传达出了一种优雅、柔美、静谧的气息。
3、植物花卉植物花卉，是汉代服饰纹样的重要构成部分。
这些花卉造型以细腻、纯净、高雅为主，如莲花、荷花、菊花、牡丹、梅花、桃花等。
通过刺绣、描金等工艺处理，呈现出多种色彩和质感，丰富了汉代服饰的艺术内涵。
三、创新设计汉代服饰纹样不仅仅是美的表现，更是艺术家们智慧与创新的结晶。
在汉代，人们创新开发了各种纹样，其中最为引人注目的是丝帛的缀金刺绣等创新设计。
1、缀金刺绣缀金刺绣是汉代服饰创新设计的重要成果之一，其技术性和美学价值均十分突出。
缀金刺绣既可以点缀服饰，也可以强化服饰的功能性，经过加工处理后，具有更好的保暖性和保湿性。
2、线刺绣线刺绣是汉代服饰纹样中的一种创新设计，它主要以精细的线刺绣技术为手段。
线刺绣分为平绣和立绣，常用于服饰的镶嵌和装饰，突出服饰的立体效果，使衣饰更加鲜活、生动。
3、彩织彩织是汉代服饰中另一种比较重要的创新设计，它以灵活的线条和丰富的色彩构成，为服饰增添了生机和活力，展现出强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
浅谈汉代服饰纹样之美与创新设计
浅谈汉代服饰纹样之美与创新设计汉代服饰纹样在中国服装文化中具有非常重要的地位，它是古代汉族人民审美观念和时尚意识的重要体现。
汉代服饰纹样的美和创新设计，体现了古代人们对服饰艺术的追求和创造力的展现。
下面我将从汉代服饰纹样的美学特点、纹样类型和创新设计三个方面来谈谈。
汉代服饰纹样具有独特的美学特点。
汉代服饰纹样的美学特点主要表现在以下几个方面：第一，汉代服饰纹样注重形象的具象和生动性。
汉代服饰纹样以具象的方式表达了自然界的物象，如云纹、水波纹、叶片纹等，这些纹样使服饰更加生动有趣。
第二，汉代服饰纹样注重色彩的协调美。
汉代服饰纹样中常采用红、黄、蓝等鲜艳的颜色，让人感到亮丽而又不失和谐统一。
汉代服饰纹样注重装饰性和寓意性。
汉代服饰纹样中经常出现各种花鸟、动物、民俗图案，这些纹样不仅起到装饰作用，还寓意着吉祥、富贵、美好的愿望。
汉代服饰纹样的类型丰富多样。
汉代服饰纹样大致可分为几类：第一类是自然界的纹样，如花纹、植物纹和动物纹。
这类纹样以自然界的事物作为创作对象，形象地表达了人们对自然的热爱和敬畏之情。
第二类是神话传说的纹样，如龙纹、凤纹和神兽纹。
这类纹样多有吉祥寓意，体现了人们对神奇和幸福的向往。
第三类是民俗图案的纹样，如水调歌头、百子图和万寿图。
这类纹样主要表现了汉代人民的生活态度和情感表达。
第四类是抽象纹样，如几何图案和符号纹。
这类纹样通过简化和抽象的手法，使服饰纹样更加具有现代感。
汉代服饰纹样的创新设计体现了古代人们对时尚的追求和创造力的展现。
汉代服饰纹样的设计在传统的基础上，融入了一些新的元素和技巧。
在纹样的构图和形象表达上，引入了对称、错落有致等设计手法，使纹样更加富有变化和动感。
在色彩的运用上，采用了对比色和渐变色等技巧，增强了纹样的立体感和层次感。
在材质的选择和处理上，运用了刺绣、织锦、缎画等工艺，使纹样更加丰富多样。
这些创新设计让汉代服饰纹样更具时尚感和艺术价值。
浅谈汉代服饰纹样之美与创新设计
浅谈汉代服饰纹样之美与创新设计汉代服饰纹样的美与创新设计在中国文化历史上扮演着重要的角色。
汉代服饰纹样以其独特的设计和精湛的工艺，展现了当时社会风貌和审美趣味。
正是在这样的历史背景下，汉代服饰纹样才成为了中国传统文化的精髓之一，也为后世的服饰美学提供了宝贵的参考和启发。
汉代服饰纹样的美是多方面的。
它不仅展现了汉代人民对服饰的追求和对美的热爱，更为后世的服饰设计师提供了丰富的灵感和样式参考。
从刺绣到纹饰，从面料到服饰款式，汉代服饰纹样无一不展现着当时人们对美的追求和对技艺的尽善尽美。
汉代服饰纹样所体现的美，不仅仅是一种外表的华丽和精致，更是一种精神的追求和文化的传承。
汉代服饰纹样的创新设计更是给人留下了深刻的印象。
在当时的社会环境中，服饰纹样的设计多样且精致，不仅将当时的审美价值观体现得淋漓尽致，更为后世的服饰设计师提供了丰富的灵感和样式参考。
汉代服饰纹样的创新设计不仅仅是对当时技艺水平的考验，更是对审美趣味的挑战。
这其中融合了对传统工艺的继承和发扬，也体现了对现代审美需求的把握和满足。
汉代服饰纹样的创新设计，为后世的服饰设计注入了新的活力和内涵，也为中国传统文化的传承和发展提供了坚实的基础。
在当今社会，汉代服饰纹样的美与创新设计也同样值得我们深入探讨和借鉴。
随着时代的变迁和社会的发展，汉代服饰纹样作为中国传统文化的重要组成部分，仍然对当今的服饰美学产生着深远的影响。
现代的服饰设计师可以从汉代服饰纹样中寻找到灵感和启发，将其融入到当下的设计之中，创造出兼具传统与时尚的作品。
在传统文化的保护和传承中，也可以通过对汉代服饰纹样的研究和重现，将其美与创新设计继续发扬光大，为中国传统文化的传承和发展贡献自己的一份力量。
汉代服饰图案中龙凤纹研究
文化探索126摘要：龙凤纹是中国的传统纹样之一也是其最重要的一个组成部分其地位之高。
从古代至今,在中国龙凤纹的发展不仅仅是体现在出了各种不同的表现形式。
而是一种象征，它们象征着中国古代的人们审美文化的一种表现形式，其图案在服饰上也有着高频率的运用具有高价值的审美。
关键词：中国龙；凤凰；精致关于中国龙的最初起源以及有关于龙图纹饰的成因如今已经尚无一个统一的定论和官方的数据。
现在人们一般最普遍的说法是认为中国龙的龙纹原型最早是源于我国古代的远古时期部落的图腾崇拜图饰为最早的中国龙。
其样式创造借鉴了当时人们身边的动物进行拼凑而成的。
这其中包括人们对蛇，鳄鱼，鹰，牛等多种动物的拼凑，其部落在其联合并融合的过程中将各自的龙型图腾综合的结果最终形成的最完整的图形。
也有一些人认为，中国龙是在古代时期由于当时科学尚不发达的原始社会时期当时的人们对闪电或彩虹等自己任职意外的自然现象做出的解释或想象。
还有人一部分认为，中国龙的形象并不是源于某一具体的动物和社会现象所创造的事物，而是一种对于身心和心灵自我安慰的寄托各种特定观念的形骸，是一种观念的形象表述方法。
中国龙，是一种人们幻想出来的动物，是不存在于世界中的，只是存在与人们的想象中的。
其在封建社会是殷人卜问法的对象之一。
古人们认为它是其社会地位最高的一种祥瑞的征兆。
所以中国龙成为当时古代人们崇拜的百神之一，其地位最高。
在中国古纹样装饰中，中国龙的纹饰占有十分重要的地位，其纹饰样式被人们大量的装饰在其玉石器、牙骨、陶瓷器皿和织绣服饰、景观装饰等许许多多的方面。
在中国古代封建时代，又将它的身份与佛教、道教中的古代神话相结合起，赋予了它更加地高级并且神秘的色彩。
尤其是在古代的宫廷艺术建筑服饰中，应统治者的身份要求更是充份的运用了龙的样式原型进行装饰。
龙纹自其诞生以来，不仅仅是自身形象得以不断地丰富和完善，并出现了各种各样的类似龙纹的图案。
这些形象的原型，有的是来自鱼或龟的演变而来的，还有的来自人们对于走兽的改变的演化方式，也有的来自古文代流传下来的文字的同音或者是假借。
浅谈汉代服饰纹样之美与创新设计
浅谈汉代服饰纹样之美与创新设计
汉代是中国历史上一个重要的时期，在文化、政治、经济、艺术等方面都取得了较大的成就。
汉代服饰的纹样设计在当时就已经展现出了其独特之美和创新性。
汉代服饰的纹样设计以章纹、云纹、波纹等为基础，通过切割、缝制和绣制等工艺技巧，将这些纹样巧妙地融入到服饰上。
这些纹样不仅具有装饰作用，还承载着一定的象征意义。
在汉代石刻中常常出现的云纹，象征着云彩中有灵异之物，寓意着吉祥和神秘。
汉代服饰的纹样设计还注重对称、对角线和层次感的运用。
在女性的衣裳上常见的蟠龙纹样，通过将龙分成左右两半并互相对称，使得纹样更加生动和美观。
汉代还加入了丰富的颜色和图案，使得服饰更具视觉冲击力和艺术感。
除了在传统的纹样设计上做出创新，汉代还引进了外国的影响，形成了一种融合的风格。
汉代服饰中出现了一些西域风格的纹样，如希腊键纹、阿拉伯花饰等。
这些外来的影响在一定程度上丰富了汉代服饰的纹样设计，并使得其更具国际化的特色。
在汉代服饰的纹样设计中还出现了一些创新的元素和形式。
在织锦工艺中，出现了一种叫做“撇翘金”的工艺，通过在纹样边缘的线条上加上金线，并用一种特殊的技法使其向上翘起，增加了服饰的层次感和立体感。
这种创新的设计不仅使服饰更加美观，还展示了汉代人对服饰的精细和专业的态度。
汉代服饰的纹样设计展现了其独特之美和创新性。
通过将传统的纹样和现代的设计手法结合在一起，汉代人创造了一种独特的服饰风格，并在世界服饰史上占有一席之地。
汉代服饰的纹样设计还为后世的服饰设计提供了一种宝贵的参考和借鉴。
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汉代服饰图案纹样的研究
作者：沈强
来源：《现代装饰·理论》2013年第09期
汉代的丝绸工艺和染织工艺达到了前朝社会前所未有的高度，加上汉代国家统一，经济发展较快，文化艺术也有了较大发展。
正是这样的社会背景下，汉代服饰艺术也在继承秦代和先秦服饰艺术特征中取得了辉煌的艺术成就。
这一时期，其服装就形成了大气、简练、古朴的艺术风格。
服饰艺术本身是社会政治、经济发展在服装上的折射，同时它也体现了人们的内在精神和文化修养。
而汉服在图案纹样上的设计，通过对自然景物和人类意愿的融合，将一种对富贵、美好、权势、喜庆等方面的追求贯穿在服饰设计之中，它符合了华夏民族对谦和好礼、端庄廉洁行为准则的追求。
汉代服饰图案纹样的多样化
汉代服饰图案纹样纷繁多样，既有自然界的动植物纹样、天文现象纹样，还有人们生活中总结形成的几何纹样等等。
1.动植物纹样
动植物图案是人类生活中最常了解到的自然之物，因而它们也成为人们最喜爱的服饰纹样物。
例如，汉代丝织物上，最为普遍的就是“麒麟纹”、“龙凤纹”、“虎纹”、“狮纹”等兽类纹样。
以“龙凤”纹为例，龙凤图案是丝织被面上最常见的图案，往往象征着喜庆、吉祥。
之所以出现这种情况，其原因在于龙凤都是时间不存在的神话之物，它们本领超凡，是人们心中美好意愿的象征。
龙作为中华民族远古图腾的象征符号，它本身就有着很积极的寓意。
除了龙凤图案，汉服上还经常出现有“牡丹纹”、“茱萸纹”等植物装饰图案纹样。
这种植物纹样受当时绘画特色影响较深，纹样多富丽堂皇、多彩绚丽。
此外，汉代服饰纹样还继承并弘扬了秦代的遗韵，在审美追求上保持着秦代的饱满豪放特点。
2.天文现象纹样
天文现象纹样最为典型的就是在服饰上出现的日、月、星、雪花等题材，如在蜀锦中出现的“水纹”，云锦上采用的“云气纹”等。
其中，云气纹是汉代服饰中最为盛行的装饰图案纹样，它是汉代染织工艺中一种主要的装饰纹样，用线条的舒卷起伏作为表现形式。
云气纹的舒展空间里，浮动着各种飞禽走兽，这使得装饰画面更加富于动感。
3.几何纹样
几何图案是劳动人民在劳动中，对日常生活出现的各种图样的总结。
汉代服饰中经常出现的几何纹样主要有“菱形”、“六角形”、“回纹型”等等。
还有的服饰纹样用几何图形作为地纹，中间用多种自然纹样辅饰，让几何图案变得更加丰富多样。
几何纹样中，“双菱纹”是汉代服饰中最为流行的纹样。
它是由一个大的菱形两角附以小菱形构成，由于类似耳杯的形状，所以又称为“杯纹”。
总的来说，汉代服饰的图案纹样丰富多彩，尤其独特的艺术风格。
纹样设图案化明显，注重审美，注重装饰的整体效果。
图案纹样精致而富有韵味。
汉代服饰图案的组合理念
图案的组合往往是人们对生理、心理美的需求在服饰上的反映，通过多种形式的组合，汉代服饰图案呈现出更加多样的变化，通过追求服饰图案的排列组合，在变化中追求统一。
汉代服饰的图案样式不仅突出了视觉上的美感，同时也蕴含着种种思想文化内涵。
1.变化与统一
汉代服饰图案中一项应用较为广泛的形式美法就是变化和统一的形式美法则，从美学原理来说，它符合人对美的追求。
而在汉代服饰形式美中，它同样是最为基本，也最为重要的一项准则。
多重要素相组合形成更强烈的对比和差异化，这就是变化。
变化有运动感和多样化的特征，通过联系、相互呼应和衬托的方式，使差异和变化达到和谐统一的效果，使二者的对立从属于统一秩序之中，从而具备秩序感。
在汉代服饰图案中，这种对立和统一的理念常常得以运用。
如将填充式的花卉图案和云纹相结合，构成均衡式的构图，从中体现出变化。
总之，汉代服饰在追求美的过程中，通过变化和统一相结合的原则，实现对美的追求。
这使得汉代服饰纹样设计上更有艺术感染力，更能形成良好的视觉效果。
2.节奏与韵律
汉代服饰图案中一个重要特点就是重复性，它往往将统一纹样重复使用于某一布料上，但汉代服饰的这种重复性不是单纯罗列下的重复，而是更注重从纷繁中体现出韵律和节奏的美感。
重复纹样能够扩大花纹图样的面积，使衣物图案的张力和方向动感更强，形成有生命的气息。
从这种重复的图案中，可以感受到节奏的韵律感，它之中蕴含的想象和活力，不是给人以美的享受，更能让人从中领略到深层次的民族传统文化的内核。
3.汉代服饰图案纹样在现代服装设计中的借鉴
首先，汉代服饰图案多从自然界中提取最精炼、最本质的东西，通过对其进行归纳、夸张，让它变形，达到一种注重精神表现而忽视外形的特点。
这使得汉代服饰图案多表现出内在的神似，而不太注重外形的形似。
在现在创作中，正是需要保持着汉代服饰中这中深厚的文化精神，让创作出的现代设计作品更有内涵，能够从种种时尚的外表中脱颖而出，这是汉代服饰图案纹样给现代服装设计的理论借鉴。
其次，汉代服饰图案造型对艺术造型完美性的追求，如龙凤图案色彩明快、艳丽的设计特色，可以更多地为现代服装设计所采用。
同时，随着时代的变迁，过去龙凤图案锁蕴含的那种权利象征的意义已经消失，它更多地体现的是民族精神的生命力，体现了民族文化的升华。
最后，汉代服饰中的很多优秀图案纹样可以直接借鉴到现代服装设计中。
如云纹是汉代服装运用最生动、最广的服饰纹样，古人通过简化构形元素、打散其结构，产生了云气纹、云兽纹、卷云纹等多种云纹形式。
这些纹样哪怕到了追求时尚的今天，也是极富生命力的。
如北京奥运会对云纹的使用，正是中华民族文化精华的一种再现。
（作者单位：江苏建筑职业技术学院）
作者简介：沈强（1974--），男，汉，安徽，讲师，研究方向：中国画理论，高职教育。