从音乐文化关系音乐专业学生学习规划论文
音乐教育的大学生职业生涯规划
音乐教育的大学生职业生涯规划音乐教育即将毕业的大学生，要做好自己的职业规划，为自己的毕业做好打算。
本文是小编整理的音乐教育的大学生职业生涯规划，仅供参考。
音乐教育的大学生职业生涯规划篇1一、自我分析性格：总的来说我的性格活泼开朗。
我很阳光，心态较好，学习音乐会有有很多上台表演的机会，我会以平常心对待，不会慌张;我积极向上，遇到挫折会伤心，但不会因为挫折而放弃自己的追求和目标，会重新振作，找到解决的办法。
我与朋友的关系相处的很好，死党们会说我心直口快，但我就是这样的一个人，试着改过，改不了。
我心特别软，朋友有困难时会忍不住搭手，大家找我帮忙的事情我都会努力做好。
兴趣：我的兴趣广泛，声乐、钢琴、看书、上网、逛街、游戏这些都是我生活中不可缺少的部分。
一直以来我都学习音乐，不仅是个人爱好，并且有家人的大力支持。
小时候和朋友们玩游戏我总是扮演老师这个角色。
这也成为了我现在的目标。
价值观：以我的价值观来看，社会的利益要重于自身。
我非常希望能为社会贡献出自己的力量，因此我很渴望做一个人民教师，用自己在音乐方面的特长去帮助别人，服务社会;让那些热爱音乐而又缺乏引导的少年能够得到帮助"能力：自认为比较有做老师的天赋，从高中到大学经常帮助同学学习(当然是关于音乐专业的)，并且得到同学们的好评，在其他方面我是个很没有耐性的人，但不知为什么关于音乐我就有用不完的耐性。
表演能力较好，但对专业的学习还不够深入。
要继续努力。
二、专业就业方向及前景分析就业方向及前景说实话，有很多人象老师人的爱人一样，认为学艺术，特别是学声乐的人将来想在这一领域就业很难，事实也不是这样，那么多学声乐的人，后真正能走上舞台的人很少。
现在国内还有一种说法，学艺术的人将来除了本行什么都不会做，其实在国外的说法与此正好相反，他们认为学了艺术的人将来什么都能做。
比如说学声乐的人除了当歌手也可以注意音乐老师，可以做普及艺术的工作者，甚至也可以学习了专业后，将来并不把它做为自己的职业，知识把它当做业余爱好，自己照样可以做其他的工作。
音乐学习计划合集5篇
音乐学习计划合集5篇音乐学习方案。
我们特别喜爱这篇布满思索的“音乐学习方案”，向大家推举。
不知道如何开笔时，借鉴范文是一个不会错的选择。
了解范文的写作格式和思路能够关心我提高自己的写作力量，盼望这篇文章也能为您带来欢乐！音乐学习方案(篇1)音乐学习方案音乐是一门奇妙的艺术，能够给我们带来无限欢快和感动。
在我看来，学习音乐不仅可以提高自身的审美水平，更能够培育自身的音乐才能。
我盼望通过制定一份音乐学习方案，来呈现我的音乐学习之路以及将来的方案。
一、目前的音乐学习现状在上高校之前，我没有过任何音乐学习阅历。
但是，我始终对音乐有着深厚的爱好。
因此，我在高校的时候就加入了学校的合唱团，并参与了一些文艺活动，在其中摸索音乐的神秘。
在我的音乐学习中，最大的收获是对音乐的理解和对唱法的把握。
我不仅学会了各种唱法，还把握了如何发出奇妙悦耳的声音。
这让我更加深爱音乐，也更加盼望能够进一步深化学习音乐。
二、将来的音乐学习方案1、学习音乐理论课程作为一名音乐学习者，把握音乐理论是一个必需的环节。
因此，我方案参与专业的音乐理论课程，学习音乐的基本理论学问，包括调式、节奏、和声等等。
通过学习这些学问，我可以更好地理解音乐的本质，同时对于更进一步的创作和演唱会有着更为深化的熟悉。
2、提高声乐技能声乐是我较擅长的音乐方面，因此我的方案中也有一部分目标是提高我自己的声乐技能。
我将连续努力练习唱法，学习更为简单的音程，同时盼望能够打磨出自己的独特风格。
在这个过程中，我还方案参与一些各类演唱会，以此提高自己的音乐造诣。
3、学习乐器技能音乐不仅限于声乐，也可以通过乐器发出奇妙的声音。
因此，我还方案学习各类乐器的技能，包括钢琴、吉他、小提琴等等。
学习乐器不仅可以增加自身音乐力量，还可以拓宽音乐视野，为将来的音乐创作和演唱供应更多手段。
三、总结学习音乐需要急躁和决心，需要在不断练习中不断提高。
这份音乐学习方案是我的开头，也是我的一个承诺。
音乐专业职业策划书3篇
音乐专业职业策划书3篇篇一《音乐专业职业策划书》一、前言音乐作为一种艺术形式，具有独特的魅力和影响力。
对于音乐专业的学生来说，如何规划自己的职业生涯，实现自己的音乐梦想，是一个重要的问题。
本策划书旨在为音乐专业的学生提供一个职业规划的指导，帮助他们更好地了解自己，了解音乐行业，制定合理的职业目标和发展计划。
二、自我评估1. 兴趣爱好喜欢音乐，对各种音乐风格都有一定的了解和欣赏能力。
喜欢唱歌、演奏乐器，有一定的音乐表演能力。
对音乐创作有浓厚的兴趣，喜欢尝试不同的音乐风格和创作手法。
2. 专业技能具备扎实的音乐理论基础，熟悉音乐史、和声、曲式等知识。
熟练掌握一种或多种乐器的演奏技巧，如钢琴、吉他、小提琴等。
具备一定的音乐创作能力，能够独立完成歌曲的创作和编曲。
3. 个人优势有较强的学习能力和适应能力，能够快速掌握新的知识和技能。
有较强的自我管理能力和时间管理能力，能够合理安排自己的学习和生活。
4. 个人劣势缺乏舞台表演经验，在公众场合表演时会感到紧张。
音乐创作能力有待提高，需要更多的实践和学习。
对音乐行业的了解不够深入，需要更多的机会去接触和了解。
三、职业目标1. 短期目标（1-2 年）提高自己的音乐表演水平，参加各种音乐比赛和演出，积累舞台经验。
学习音乐制作软件，提高自己的音乐创作能力。
了解音乐行业的发展动态，寻找实习机会，积累工作经验。
2. 中期目标（3-5 年）成为一名专业的音乐制作人，能够独立完成音乐制作项目。
与唱片公司或音乐制作公司合作，发行自己的音乐作品。
建立自己的音乐工作室，开展音乐制作和培训业务。
成为一名知名的音乐制作人，拥有自己的音乐品牌和粉丝群体。
参与音乐教育和文化推广活动，为音乐事业的发展做出贡献。
拓展国际市场，与国际音乐制作人和艺人合作，推动中国音乐走向世界。
四、发展计划1. 学习计划在校期间，认真学习音乐专业课程，提高自己的专业水平。
参加各种音乐培训课程和工作坊，学习音乐制作、录音、混音等技术。
音乐学习计划(9篇)
音乐学习计划（9篇）音乐学习计划（精选9篇）音乐学习计划篇1今年加入吴先生音乐学术带头人工作室以来，感觉找到了理论与实践的桥梁，提高了教学经验和水平。
在过去的一年里，我能够认真参加学习，努力提升自己，希望成为一名具有创新能力的研究型教师。
经过一年的学习和交流，我重新审视了自己。
回顾过去的工作，可以说是忙乱、充实、愉悦。
在未来的岁月里，希望自己能够加倍努力，在各方面都收获更多。
随着教学改革的深入，我总感觉到自己的不足。
因此，今年要积极利用业余时间多读一些工作室推荐的教育理论书籍，学习先进经验和新的教育理念，不断充实自己，在课堂上更好地开展教育教学实践，认真完成研究报告。
但是，作为骨干教师，绝对不可能墨守成规，一步登天。
一直以来，也是实践中不断的'反思。
在今年的工作室学习中，要明确努力的方向，设定努力的目标。
个人发展目标:成为具有创新能力的研究型教师。
1、认真了解学习教材，提高自己的教育教学能力。
2、积极参加各类教育培训，不断提高业务能力水平。
3、认真总结反思，虚心请教其他工作室成员，不断积累经验。
4、敢于参与实践创新活动，培养创新实践能力。
5、研究教学，提高理论水平，完成研究课题。
教育是一项持续的、新的、永无止境的工作。
作为骨干教师，我们必须以高度的敏感性和自觉性，发现、研究和解决教育管理中的新情况、新问题，掌握它们的特点，发现它们的规律，认真做好我们的工作，完成我们的神圣使命。
教学的艺术是不断变化的。
我也会把工作室学到的先进经验和理念带回小学，辐射给其他老师。
我们将一起学习和研究，取长补短，推陈出新。
音乐学习计划篇2引言：随着社会的不断发展，人们的生活越来越忙碌，而关注自身健康、心理健康的人并不多。
不过，有一些人通过学习纯音乐来缓解日常的压力，同时也为身心健康提供了有效的保障。
一、学习纯音乐的益处1.放松身心。
学习纯音乐可以让人们放松身心，消除压力，缓解焦虑、疲劳、情绪低落等不良情绪。
2.提高学习、工作效率。
学生音乐专业总结(优秀3篇)
学生音乐专业总结(优秀3篇)学生音乐专业总结篇1音乐之旅：我的学生音乐专业总结作为一名音乐专业的学生，我在过去的四年大学生活中，经历了许多挑战与收获。
*将回顾我的学习历程，分析我所获得的知识和技能，分享我的作品和经历，并反思我的成长和收获。
我选择进入音乐专业，是因为我从小就对音乐充满热爱。
我希望通过学习音乐，能够成为一名优秀的音乐家，为观众带来感动和美妙的音乐体验。
在学习过程中，我首先学习了音乐基础知识，如乐理、和声、曲式等。
同时，我也学习了各种乐器，包括钢琴、吉他、小提琴等。
在大学前两年，我通过参加各种音乐课程和演出，逐渐形成了自己的音乐风格，并开始尝试创作自己的音乐作品。
在过去的四年中，我收获了许多荣誉和经验。
例如，我曾在校园音乐比赛中获得了一等奖，还曾参加过全国音乐比赛，并获得了最佳表演奖。
此外，我还曾在各种音乐演出和音乐节上表演，积累了丰富的演出经验。
在大学期间，我还积极参与了各种音乐活动，如音乐讲座、音乐会和音乐演出。
这些活动不仅丰富了我的音乐知识，也提高了我的音乐技能。
同时，我也积极参与了学校的音乐社团，并担任了社团主席的职务。
回顾我的大学生活，我深深感受到了音乐专业给我带来的成长和收获。
我学会了如何表达自己的音乐理念，如何与团队合作，以及如何面对挑战和困难。
同时，我也学会了如何处理音乐制作中的各种问题，如编曲、演奏和录音等。
总的来说，我在音乐专业的学习和生活中，收获了许多宝贵的经验和技能。
我学会了如何用音乐来表达自己的情感和思想，也学会了如何用音乐来感动他人。
在未来，我将继续努力学习和探索，成为一名优秀的音乐家，为音乐事业做出自己的贡献。
学生音乐专业总结篇2标题：音乐专业学生总结作为一名音乐专业的学生，我在这一年的时间里，通过各种课程和实践经验，积累了许多宝贵的经验和知识。
以下是我在学习过程中的主要收获和感悟。
首先，我深入理解了音乐是一门艺术，而非仅仅是技能的问题。
在学习音乐理论、乐器演奏、音乐制作等课程中，我了解到音乐不仅仅是弹奏或演唱，更是一种表达情感、思想的方式。
音乐与文化的关系
音乐与文化的关系《音乐课程标准》指出：音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现。
音乐是一种文化，与我们的生活息息相关。
一部音乐文既是音乐发展的历史，也是社会发展的历史。
正如歌剧大师瓦格纳所说：“艺术永远是社会制度的一面镜子”。
音乐教学不仅是音乐的学习，同时也是文化的学习，因此在音乐教学中进行相关文化的教学，应成为音乐教学的重要内容。
一、音乐与相关文化是音乐教学的主要内容之一音乐与相关文化有着密不可分的关系。
“音乐和诗是天然契合的艺术（著名作家叶文玲）”。
学者赵鑫珊说：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。
”他认为：莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似，如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响。
”或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云。
”莫扎特的《第一长笛协奏曲》宁静略带忧伤的情绪把人带进松风竹雨、山泉水波恬静、澄明的景色，好像是在吹奏杜牧的诗句：“旅馆无良伴，凝情自悄然。
寒灯思旧事，断雁警愁眠，远梦归清晓，家书到隔年”。
由此可见，音乐与诗的关系是多么密切。
音乐与文学的关系也是如此，根据文学作品创作的音乐数不胜数。
如《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》等。
虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。
音乐与绘画是姐妹艺术，它们有许多共同点，从画面的色彩、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的一画面”。
所以有人说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。
”音乐与美术的意境竟是那样的相近。
赵鑫珊在谈到莫扎特的《E大调钢琴三重奏》时，他认为乐曲所带来的浓郁的田园气息可以使人联想起英国水彩画画家温特的作品《歇息在旅店外的旅客》和《山雨欲来的收割场面》，同时感受到古诗“孤村树色昏残雨，远寺钟声带夕阳”的境界。
音乐与历史不仅有着密切的联系，而且在历史发展的过程中还能起到一定的积极作用。
音乐专业大学生职业生涯规划范文3篇
音乐专业大学生职业生涯规划范文3篇音乐专业大学生职业生涯规划范文3篇1真实姓名：性别：年龄：籍贯：江苏身份证号码：所在系及学院：音乐学院专业：音乐教育专业学号：联系电话:e-mail：一、未来10年总体规划职业方向：钢琴教师总体目标：成为一名优秀的大学教师，拥有硕士或博士学位。
二、社会环境和职业分析1.社会一般环境中国政治稳定，经济持续发展，在全球经济一体化环境中占据重要角色，具有强劲的发展势头。
国家更加注重青少年的教育，特别是素质教育，而音乐教育在中国的发展还是比较落后。
2.特殊社会环境由于中国的音乐教育发展较晚，音乐教育知识大部分源于国外，中国的音乐教育还有许多不完善的地方。
中国急需音乐教育人才，尤其是经过系统培训的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才，因此音乐教育职业市场前景广阔。
三、行业环境分析音乐教育是培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的、具有较好音乐素养和教学能力的专门人才的专业教育，要求音乐教师能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，能够胜任中小学音乐教育教学工作。
四、各大分析1.自我分析优势盘点：口齿伶俐，能说会道，做事绝不拖拉。
考虑事情详尽周全。
在学校学生会工作，学习中有种不完事不罢手、不完美不结束、锲而不舍的态度和精神，好强的性格形成了我越挫越勇的学习态度。
劣势盘点：感性化，稍微欠缺理性思考，心直口快，不会拐弯抹角。
好强的性格同时也常常导致我急功近利，做事情太过要求完美。
2.角色建议父亲：学海无涯，学无止境。
活到老，学到老!母亲：专注你的目标：不抛弃，不放弃!老师：聪明，有上进心，单纯，乖巧，缺乏社会经验。
同学：积极参加公益活动，加强人际关系方面的沟通协调。
五、职业目标分析与组合学历目标;硕士学历职务目标：教师经济目标：每月收入一万元人民币分阶段阐述：aAXXXX年~AXXXX 年取得英语四/六级证书，有实习成果和经验并提高自身素质。
音乐学专业学习计划
音乐学专业学习计划一、背景介绍音乐一直以来都是我最热爱的领域，我对音乐的研究和创作一直有着浓厚的兴趣。
因此，我决定选择音乐学作为我的专业学习方向。
本文将详细介绍我的音乐学专业学习计划，包括学习目标、学习内容、学习方法以及未来规划。
二、学习目标在音乐学专业的学习过程中，我将努力达成以下目标：1. 掌握扎实的音乐理论知识，包括音乐史、音乐分析、和声学等方面的知识；2. 熟练掌握乐器演奏技巧，提高自己的演奏水平；3. 培养出色的音乐创作能力，包括作曲、编曲、写歌等方面的能力；4. 提升音乐教学能力，掌握教学技巧，能够传授自己的音乐知识给他人；5. 经常参与音乐演出和表演，提高舞台表现能力。
三、学习内容针对上述学习目标，我将在音乐学专业中学习以下内容：1. 音乐理论：学习包括音乐史、音乐分析、和声学、曲式结构等方面的知识，深入了解音乐的发展历程和理论基础；2. 乐器学习：选择一种或多种乐器进行深入学习和练习，提高自己的演奏技巧和表现能力；3. 音乐创作：系统学习作曲、编曲、写歌等技巧，培养创新能力和想象力，尝试创作不同风格的音乐作品；4. 音乐教育：学习音乐教学理论和实践经验，培养教学能力，逐步在学校或社区进行音乐教学实践；5. 演出和表演：积极参与音乐演出和表演活动，锻炼自己的舞台表现能力和演奏技术。
四、学习方法为了顺利完成学习计划，我将采取以下学习方法：1. 阅读和研究：广泛阅读音乐相关的书籍、论文和杂志，深入研究音乐学的理论知识和最新发展动态；2. 实践和实验：参与各类实践性的音乐活动，积极参与乐团、合唱团、乐队等组织，获得实际演奏和表演的机会；3. 寻师问艺：寻找有经验的音乐教师或音乐家，向他们请教和学习，争取得到更多指导和建议；4. 创作和表演：定期进行音乐创作和表演活动，积累实践经验，提高自己的艺术水平；5. 反思和总结：不断反思自己的学习和表演过程，总结经验教训，不断提高自己的学习方法和效率。
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从音乐与文化的关系谈音乐专业学生学习规划学音乐究竟要学些什么？怎么学？或者干脆问：音乐是什么？学生在回答这个问题时，一般的回答是“音乐就是有规则排列的声音组合”。
假如答案真是如此，那么学生在对学习内容进行基本规划时，所关注对象可以确定为一切与声音直接有关的内容：如声乐、器乐、音乐技术理论，而毕业生可能也只能继续在这种范围内寻求就业机会。
但是，目前情况下，音乐专业学生内容规划果真就应如此吗？
音乐学在整个人文学科中算是一门新学科，它与其它人文社会科学都有相当密切的关系，其中心观点也在不断的发生转变。
音乐学最初的发展将研究对象及研究重点落在针对乐谱的分析、声响学、乐器学、以及演奏等等与声音关系密切的对象上面，后来出现了虽然能够将音乐相关的事物融入音乐研究之中，扩展出了音乐史学、音乐心理学、音乐美学、音乐教育学等学科，但是中心也还是围绕着“声音”的概念。
一直到音乐学家对音乐学的研究视角从“声音”转移到其创造者、使用者、及作用者，并在大量引入人类学、社会学、语言学等学科，以及融入西方现代主义、后现代、结构主义、后结构主义等等思想之后，“人”才逐渐成为这个学科的研究中心。
在目前的音乐人类学研究中，音乐不仅作为“文化中的音乐”，并将“音乐作为文化”甚至最后强调“音乐就是文化”，一再强调人们关注音乐的视野及角度的转变，而研究目光所及各个民族地区，以不同角度对不同对象进行研究，从世界各国文化甚至于转到
自己本文化、从民间音乐转到欧洲古典音乐、从艺术音乐转到通俗音乐；音乐“是什么”的追问已经不再能够使音乐学家们满足，音乐“为什么如此”的深层研究使我们突破了传统音乐学研究的眼界。
终极目标的改变，使音乐研究的范围发生了极大的变化，人们的注意力从音乐声响的本身发生转移，渐渐将音乐作为文化社会中的一份子进行探究。
在音乐的不断发展中，学术界提出了：音乐是一种文化系统，一种由各种活动、各种观念、各种声音以及各种价值与结构等多元素呈现所交织而成的一种文化交迭体系，在这个体系中所有的元素都具有着相互依赖且相互牵引的关系，除此之外，这些关系发生的共时社会人群系统、历时流变都成为理解音乐必不可少的关键因素。
所以我们的职责是把学生对于音乐的认识打开，让学生了解音乐并不是由一个作品或一个作曲家所能决定的，而是在一定文化中所有成员之间互动的特定结果，让学生们了解到音乐除了音响与技术，还有更多原本不熟悉的种种人、事、物，还体现了更多的文化特性与多元因素的彼此联系。
学生只有对音乐与文化、与社会、与人之间的关系了解得越多，才能清楚自己所学的在音乐领域中站在什么位置，才能确定自己所应专注学习的，才能了解自己学了什么和还欠缺些什么。
那我们如何能够利用对音乐学的了解，来帮助学生拓展其学习视野呢？我们可以看到，经过无数学者对于音乐各个环节进行不懈的研究之后，早已突破了所谓“音乐＝演奏（演唱）”的传统观念
上的局限，进入了一个更宽广、更多元的世界。
音乐在不同的环境下，以这样或那样的形态存在，并发挥出这样或那样不同的功能与作用。
因此，从好的方面来看，一个音乐专业学生的出路是宽广的，任何一个音乐专业学生都可以利用自己对于音乐的专业背景与能力，去进入一个也许本来看起来完全无关的行业。
例如，一个音乐专业的毕业生可能依其音乐读谱、鉴赏、辨识的能力，而成为电视台音乐类节目的导播；一个有音乐历史基础的音乐专业毕业生可能比较适合出版编辑的工作；一个音乐专业的毕业生也可能借由前述的能力，而成为广告公司音像部门的主管。
这种可能性都是很大的。
但从另一方面来看，音乐专业学生却又面临着跨领域能力不足的现实。
上述能够跟音乐有所关联的领域或是行业，他们所需要的并不仅仅是音乐方面的专业技术而已，他们更需要的，其实是如何将音乐能够有效地与该领域或行业进行结合的能力。
在音乐方面，音乐专业毕业生是有优势的，因为他可能在大学四年之前的十数年就已经开始经受了专业的技术训练，建立了相当专业的音乐感觉与音乐认知能力，这一点是他人无法与之相比的，但在特定领域或行业的专业知识方面的缺乏，成为音乐专业毕业生的一个致命的缺陷。
结果经常会出现这样的情况：能够将音乐专业与特定领域专业知识有效结合的毕业生在单位比较受欢迎，而仅仅会音乐专业技能而对其他一无所知的毕业生不但与非音乐专业单位无缘，而且只能在竞争音乐专业院校的独木桥上苦苦挣扎。
因此，当一个音乐专业学生在学习期间，就应当在音乐是社会文化多元链接中的特定内容的认识
基础上，对自己的四年学习生活进行合理规划，一方面将音乐专业技能训练的基础打好，另一方面要培养积极的心态，建立开阔的视野，针对自己可能不足的地方进行有计划、有效率的学习，使自己能够在离开学校之后，立刻拥有较他人更具优势的竞争力。
就开拓学生学习视野而言，我们最紧迫的任务便是在充分认识音乐学学科发展的基础上，使学生建立正确的音乐观，突破唯音响技术论的思维局限。
要做到这一点，必须在学生进校的时候就向其指明其中道理，并且在不同的课程设置与教学过程中体现出这一思维方式。
此外，还要让学生在本专业建立良好功底的基础上，有选择有针对性地听其他人文学科课程，将音乐教育放在人文环境中进行。
只有将音乐教育放在人文环境中进行，才能促使学生对音乐与其他人文社会学科之间的联系进行理论思考。
当然，我们还可以尝试以学生个人对某领域的兴趣爱好为基础，让学生逐渐培养专业综合能力。
人一生只以站在台上演奏为职业目标当然不是不可以，但是并不是所有的学生都能如此，这也不是所有学生的就业目标。
但经由对音乐学的了解之后，我们可以认真的省视自己，到底自己对什么有兴趣，也许是商业、也许是学术研究工作、也许是教育、也许是传播。
接着就可以想想，自己有兴趣的这些领域，如何能够与音乐具有关联；以往所学的，如何能够连结至自己感到兴趣的领域？等到这些都确定之后，就可以开始规划，若要达成自己想要的目标，必须具备什么样的知识能力，并且按照这些需求，进行有计划、有效率的学习。