关于抽象主义和抽象画
抽象画是什么意思
抽象画是什么意思抽象画是在平面上把握到的现实转化为纯粹精神性的表现。
其独特性不仅因为它完全摆脱了物质材料，甚至已经无法用“线”或者“点”来准确描述；更重要的是，当我们赋予其某些特定含义时，他又获得了新的本质，即抽象意味着消除一切具体事物与内容之间相互联系、彼此制约的关系，使得世界从外部构成而言彻底地还原为精神层面上的客观性状态。
同时，抽象也可以解读为否认直接知觉感受的心理分析学说，这样就避免陷入形而下的迷宫中，简洁而有效地解决问题。
抽象绘画最初产生于西方，随着工业革命的发展而出现，20世纪30年代达到巅峰。
人类自古以来，就一直渴望创造属于自己的宇宙空间，但却始终没有找到合适的载体，一直到了机械力学盛行的18世纪末期才由牛顿提出，通过将日常见闻纳入已建立起的宏观宇宙模型，希望将具备普遍意义的万物都统一在公式化概念中。
艺术家们并非第一次尝试使用科学语言作为语言基础构筑思维模型，然而其内涵却总是浅显易懂的。
比如，古希腊雕塑中的一个女孩儿举起双手触摸岩石，这虽然不是指对身体姿势的描述，却明白无误地传递给观众视觉信息，尽管其蕴含的具体意义难以捉摸。
19世纪欧洲艺术家开始尝试利用“图案”语言构架艺术世界，早期西方美术史著作中谈论到他们使用这种风格时只谈其与象征主义有共同之处。
图像之于西方世界的深刻影响无需多做赘述，它曾极度繁荣，引领整个时尚界几十年。
当然这些前辈也意识到单靠图形本身很难达到想要的目标，图像加文字的组合逐渐演变为写实主义、浪漫主义等艺术流派，但对此更好的阐释依旧没有出现，此后西方艺术史便沿着历史长河继续前进。
通过对西方文化史中大量存在的艺术形式进行研究和考察后发现：艺术之所以能够被称作一种特殊的社会意识形态，正是因为在它看似寻常的表象背后隐藏着的深奥的哲学思辨，透过本质往往可以直击真相，引发沉思。
抽象绘画艺术因而更加贴近纯粹艺术，因为它并不会被世俗的审美趣味所束缚，也不必拘泥于各种绘画技巧，完全打破了限制艺术想象力的藩篱。
认识抽象画通用课件
抽象画在艺术史上具有里程碑的意义 ，对后来的艺术发展产生了深远的影 响，推动了艺术的创新和变革。
CHAPTER 04
抽象画与其他艺术形式的关 系
抽象画与具象画的关系
抽象画与具象画在表现手法和风格上存在明显的差异。具象画以写实主义为主， 追求对物象的真实再现；而抽象画则摆脱了具象的束缚，通过色彩、线条、形状 等元素自由表达画家的内心感受和创作灵感。
鉴赏与批评实践
多角度欣赏
从不同的角度欣赏抽象画作品，包括 远观、近观、整体和局部等角度，全 面理解作品。
对比分析
将不同抽象画作品进行对比分析，找 出其共同点和差异点，加深对抽象画 的理解。
参与讨论
参与艺术论坛或与其他观众交流，分 享自己的见解和感受，拓展自己的艺 术视野。
持续学习
不断学习艺术史、美学和艺术评论等 方面的知识，提高自己的艺术素养和 批评能力。
影响。
抽象画在推动艺术和文化交流方 面也具有重要意义，促进了不同
文化之间的相互理解和融合。
抽象画在当代艺术中的地位与影响
抽象画在当代艺术中占据着重要的地 位，是现代艺术的重要组成部分之一 。
抽象画的地位和影响还在于其与现代 设计、建筑、音乐等其他艺术形式的 相互影响和融合，共同塑造了当代艺 术的多样性和丰富性。
抽象画的特点
抽象画强调画面的形式感和视觉效果 ，不拘泥于现实形象的再现，而是通 过色彩、线条和构图的自由组合，激 发观众的想象力和审美体验。
抽象画的历史与发展
抽象画的起源
抽象画起源于20世纪初的俄国， 当时的艺术家开始尝试摆脱传统 的绘画规则和框架，寻求表达个 人情感的新方式。
抽象画的发展
随着时间的推移，抽象画逐渐在 欧洲和美国得到发展，并形成了 不同的流派和风格，如几何抽象 、抒情抽象等。
油画的种类范文
油画的种类范文油画是一种使用油画颜料进行绘画的艺术形式，其历史可追溯到公元五世纪的古代埃及。
自文艺复兴时期以来，油画成为欧洲最重要的绘画媒介之一，并在后来的几个世纪中发展出各种独特而多样的风格和技巧。
以下是一些常见的油画的种类：1.风景画：风景画是油画中最常见的一种类型。
它们通常描绘大自然中的景色，如山脉、森林、湖泊、河流等。
风景画往往注重表现自然光线、气氛和空间感，艺术家可以通过色彩和构图来传达特定的情绪和感觉。
著名的风景画家包括伦勃朗、康斯特布尔和莫奈等。
2.静物画：静物画是描绘静止物体的油画类型，如花、水果、器皿等。
静物画通常在一个庄重和平静的环境中进行，以强调物体的形状、质地和光影效果。
这种类型的油画通过细致入微的细节和逼真的渲染来展示艺术家的技巧。
荷兰画家维米尔是静物画领域的代表人物。
3.肖像画：肖像画是描绘人物的油画形式。
它可以是个人肖像、家庭肖像或群体肖像。
肖像画主要关注人物的面部表情、姿势和个性特征，力求捕捉人物的精神特质和内在情感。
著名的肖像画家包括达·芬奇、弗拉戈纳尔和梵高等。
4.历史画：历史画是以历史事件或文学故事为主题的油画作品。
这些绘画往往描绘重要的历史场景、英勇的战斗或神话传说。
历史画旨在通过宏大的构图、动态的人物形象和戏剧性的场景来强调故事的重要性。
拉斐尔和巴拉斯等艺术家在历史画方面有着突出的贡献。
5.宗教画：宗教画是以宗教主题为内容的油画。
这些画作通常描绘圣经故事或宗教人物，如耶稣基督、圣母玛利亚等。
宗教画常以宏伟壮丽的画面和庄重的氛围来表达对神圣的仰慕和虔诚的信仰。
达·芬奇、瓦拉兹奎兹和莫里索特等艺术家在宗教画领域有着巨大的影响力。
6.抽象画：抽象画是一种不具象的油画表现形式，它不尝试描绘现实世界的形象，而是依赖形状、线条、颜色和纹理等元素来表达情感和思想。
抽象画的魅力在于它的自由表现和观赏者的想象力，艺术家可以通过抽象的形式和色彩来创造独特的视觉体验。
抽象派绘画的分类
抽象派绘画的分类抽象派绘画是一种非凡的艺术表达形式，它与传统的绘画技艺相距甚遥。
它无需构建可观察到的真实形象，而是来源于艺术家的想象力，展示出令人激动的视觉语言，通过大胆的色彩、线条和质感来抒发作者的情感。
尽管抽象派绘画的概念存在于许多文化，但是它真正的发展是在20世纪的欧洲出现的。
本文将介绍抽象派绘画的分类，包括抽象表现主义，抽象图案，抽象表示主义，抽象立体主义，超现实主义，纯粹抽象绘画等。
抽象表现主义是抽象派绘画发展的早期阶段，它是一种非直接表现主义，重视表情和感觉，而不强调可被观察到的形象形象。
它的风格丰富多彩，色彩鲜艳，强调绘画表达艺术家的情感，并把重点放在绘画的情感表达上，而不是准确的描述。
抽象表现主义的最重要的艺术家包括巴克特（Pablo Picasso），蒂罗萨布瑞（Theresa Brue）和安德烈布尔（And Bour）等。
抽象图案是一种基于视觉感受的抽象绘画风格，它结合了舞蹈、音乐和其他艺术形式，以及巴克特（Pablo Picasso）和安德烈布尔（And Bour）等艺术家的抽象表现主义概念。
它通过在线条和形状之间创建对称和不对称的构图，形成抽象的节奏和整体感觉。
类似的抽象图案可以在宗教活动和民族装饰品中发现，但它真正发展起来是在20世纪初期，艺术家们开始创作出这种独特的抽象绘画。
著名的抽象图案绘画艺术家包括瓦莱丽莱茵斯坦（Valerie Reinstein），克里斯蒂安弗莱尔（Christian Fueller）和萨拉杰森福特（Sarah JayneFord）。
抽象表示主义是一种抽象派绘画形式，它由19世纪末的俄罗斯艺术家发明，以抽象的方式表达模糊的概念或意义。
抽象表示主义追求的是将精神层面的概念转化为艺术形式，从而获得一种抽象的表达方式，其中包括色彩、符号、形状、材质、线条等元素，它们结合在一起形成一个独特的艺术叙事。
著名的抽象表示主义艺术家包括米歇尔奥尔夫（Michele Orr），塞缪尔梅尔曼（Samuel Meerman）和法兰西斯比拉德（Francis Bialas）。
西方艺术史：抽象主义和当代抽象主义的艺术-德库宁【142】
西方艺术史：抽象主义和当代抽象主义的艺术-德库宁【142】抽象主义和当代抽象主义的艺术威廉·德·库宁是位荷兰籍的美国画家。
在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。
他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。
即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。
1904年生于荷兰，早年于鹿特丹做学徒、求学，父亲是酒商，母亲是酒吧女侍，五岁时父母离婚，虽然父亲应是合法监护人，但母亲仍然强行带他出走，这段童年经验似乎影响了他后来的艺术创作和婚姻。
1924年德库宁曾以一年商业艺术工作者的关系滞留比利时，并获得饱览美术馆名作的机会，然后决定离开荷兰，在1926年跳船到美国纽泽西的哈埔肯港口。
他开始学英文，靠画广告为生，并在1927年移居曼哈顿，结识了史都华和高尔基。
1943年与伊莲结婚，伊莲眼识过人，她早已看出在纽约艺术圈德库宁和高尔基的才气过人，她主动介入德库宁的生活，一手包办学生、妻子、公关、艺术评论、经纪人的角色。
“德库宁的神话”的背后，伊莲是不可忽略的幕后影响者。
伊莲与德库宁的婚姻共识是：德库宁的艺术事业必须成功，天才不容许埋没。
伊莲涉身艺术媒体，与当时纽约最具权威的艺术评论家哈洛.罗森伯格以及汤马士.海斯私交甚好，德库宁因伊莲的这层裙带关系而得益，成为艺评界的宠儿、抽象表现主义的先锋、纽约画派的核心人物。
他最早的抽象画大约始于30年代左右，40年发展到高潮，在纽约先锋派画中很有影响。
他在50年代初创作“女人”系列的画引起人们关注，运用狂暴的笔触和明亮的色彩，创作出抽象表现主义的作品，从而使他成为当代重要的艺术家。
60年代德库宁在黑山学院和耶鲁大学任教，又开始创作女人系列。
那些女人系列的画，有的是出于一种对人物的怀旧情绪，有的则形象令人生厌。
抽象主义
蒙德里安 凡• 杜斯伯格 <構圖> 1919 <紅、黃、藍構圖> 1930
• 暖抽象 —— 情緒的觸動使作品側重情感、感覺表
現、主觀渲洩化為視覺語言而與觀者溝通。代表畫家有 康丁斯基、帕洛克等。
康丁斯基<逃亡曲> 1914
帕洛克 1949年23號作品
抽象藝術的表達手法
書法表現派 音樂表現派 德洛湼 作品 1914 哈魯眞克 作品 記號表現派 卡波克洛西 <記號構成>
色塊構成•紅黄藍黑 1917
蒙德里安 <紅、黃、藍構圖> 1930
帕洛克 1912-1956
• 1912年出生於美國懷俄明洲。 • 在中學時期培養了他的藝術興趣，有強烈的學畫慾望。 • 1929年進入紐約藝術學生聯盟班頓的繪畫班，開始學畫。 • 受到佩姬古根漢讚賞，在1943年為其舉行個人畫展，此後 十二年他舉行了十一次個展。 • 1947年首次把畫布鋪在地上。把顏料滴濺在畫布上作畫，從 此聲名大振，作品迅速發展成為強烈的情感發洩，充滿曲線 與色塊。 • 1955年酗酒程度嚴重，酒精中毒影響創作。 • 1956年酒後駕車撞樹喪生。
靜物 I
靜物 II
以 「 + 」和「–」技法所構成作品
• 垂直=男性=空間=靜上=調和 • 水平=女性=時間=動的=旋律 • 這兩種直條的交叉關係，啟開 了永恆生命與純粹的實在門扉。
構成 1913 海堤與海•構成十號 1915
• 「色塊構成」——放棄支配畫面 + • – 線條，衹以 色塊面組合，後來發展成「紅黃藍構成」。 • 把多變的自然景象被帶領到有限的造型表現。這些大 大小小的方格產生富有節奏的畫面。
康丁斯基 第一幅水彩抽象畫 1910
抽象派绘画的分类
抽象派绘画的分类抽象派绘画可以追溯到20世纪初期，那时一群艺术家在追求非传统视觉表达方式，而当时对于绘画风格的多样性和复杂性还尚不能充分理解。
进入20世纪中期，由于抽象派艺术家们的活动，出现了许多类别的抽象画，形成了一个完整的体系。
抽象派绘画可以分为几类：有机抽象画，符号抽象画，概念抽象画，表现主义抽象画，综合抽象画和视觉抽象画。
有机抽象画是抽象派绘画中最常见的一类，它们通常以自然形象为主题，用抽象手法来描绘它们。
它们可以以单纯的线条和颜色，或者借助圆形、椭圆形和三角形等组合，或者通过把各种形状重叠，将有机的图像变得抽象和具有艺术性。
有机抽象画被认为是一种与自然和精神都有关的艺术形式，它们能够表达个人情感和心灵深处的真实感受。
符号抽象画通常以抽象符号组成，有时也包含一些有形的图形。
符号抽象画不仅可以创作出抽象的图像，而且可以表达情感上的感受，也可以对社会、政治和文化动态做出评论。
符号抽象绘画可以通过使用色彩、线条、形状和质感等元素，表现出艺术家的创作意图。
概念抽象画通常由抽象的图像组成，但它们比有机抽象画要抽象得多，比如概念抽象画可以使用简单的图形和单色来描绘一个抽象的概念，而这些概念可能会延伸至日常生活或深层次的思考、感受、行为和理论。
概念抽象画能够诠释艺术家对当代社会和文化的观点和想法，通过抽象的图像来表达其意图。
表现主义抽象画是一种抽象风格的绘画，它以绘画作为自身的内容，在画面中体现出表现主义的态度。
表现主义抽象画常常以喷涂、浸染、拉丝、揉折等手段来表达它们的观点，以及艺术家对当代社会的看法，同时也通过抽象的色彩、线条和形状来营造出大量的情调，使画面更具有表现力和张力。
综合抽象画是将有机抽象画、符号抽象画、概念抽象画、表现主义抽象画等不同形式的抽象画结合到一起，以营造出抽象的画面效果。
它们可以通过不同的组合，形成出不同的空间构成，以及不同的节奏感和色彩，进而使画面更加有趣、更具质感。
视觉抽象画主要以视觉效果为主，其内容通常是由抽象线条、颜色和图形构成的，它们能够营造出浓郁的视觉效果，从而凸显出艺术家的创作意图。
抽象主义介绍
•学生绘画抽象画后，请他说出其画意。
抽象主义
抽象绘画特质
抽象绘画是把自然主义所主张正确而完全的模 仿自然的六种要素扬弃。
•空间映像
•细部的描形
•身体演变到抽象主义
•印象派把色调绘画要比自然主义更能强调笔触的固有 的生命。
莫内<干草堆> 1890-1891
梵谷<星夜> 1889
•未来派把现实的动态和速度，停留在律动的画面。
静物I
静物II
以 「+」和「–」技法所构成作品
•垂直=男性=空间=静上=调和 •水平=女性=时间=动的=旋律 •这两种直条的交叉关系，启开 了永恒生命与纯粹的实在门扉。
海堤与海•构成十号1915
构成1913
•「色块构成」——放弃支配画面+ • –线条，只以 色块面组合，后来发展成「红黄蓝构成」。
•1947年首次把画布铺在地上。把颜料滴溅在画布上作画，从 此声名大振，作品迅速发展成为强烈的情感发泄，充满曲线 与色块。 •1955年酗酒程度严重，酒精中毒影响创作。 •1956年酒后驾车撞树丧生。
画作多以抽象绘画为主
蓬车驶向西方 1934-1935
人•牛•鸟1938-1941
人物与旗帜的构围19341938
滴彩法绘画
大教堂1947
滴洒的映像1947
1950年29号作品
1941年31号作品
作画情形
导赏心得
•抽象画是自己的感受，借线条、色彩表现出来，欣赏者 就不必要求看得懂。
•每个人的美感经验有其主观性，教师须尊重学生的感受。 不应把自已见解强加于学生身上。
•引导学生欣赏抽象画和画家作画态度，如康丁斯基缯画抽象 画前都先缯草稿。使其明白乱画或涂鸦与抽象画的分别。
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关于抽象主义和抽象画1、什么是抽象绘画?在《现代汉语词典》中，对抽象一词的解释是：“从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。
”在绘画艺术中，抽象(abstraction)是相对于具象(representation)而言的，这两个词往往以形容词形式出现，并且分别与绘画一词结合，组成两个概念即抽象绘画(abstract painting)和具象绘画(representational painting)。
具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画，抽象绘画所描绘的形象则与我们的肉眼看到的世界中的形象没有联系，也就是说抽象绘画描绘的对象是人的肉眼看不见的东西，这些东西就是宇宙的微观和宏观世界，是自然的内在属性和事物的内在本质，是超越现象的绝对理念。
具象绘画的代表样式是西方文艺复兴时期形成并绵延四百多年的写实绘画(realistic painting)，抽象绘画也正是作为写实绘画的对立面，在不断反叛、步步脱离写实绘画的历程中逐渐形成的。
马俊子：《大爱》系列Big Love series 布面丙烯280×220cm (1)2、西方传统写实绘画的形式特点：形式：焦点透视，明暗光影对比，固有色，人体解剖，基于人眼视网膜成像原理，能在平面上模拟出自然的三维空间中的立体形象，造成一种逼肖客观自然的“幻象”。
内容：看得见的世界，物体外在的形色。
（1）宗教主题，人类精神生活，人与上帝(灵与肉)的关系。
（2）社会主题，人类社会生活，人与人的关系。
（3）自然主题，人类物质生活，人与自然的关系。
马俊子：《大爱》系列Big Love series 布面丙烯205×165cm (2)一、走向抽象绘画的四步1、印象主义印象主义绘画打破了西方传统写实绘画的焦点透视法和固有色观念，将现代光学和色彩学成果应用于绘画。
现代色彩学告诉我们，色是光的产物，没有光就没有色，色是物质受到光的作用而产生的，是物质反射光的一种能力和特性。
在不同的时间、环境和气候条件下，随着光的变化，物体会呈现不同的色彩。
对于印象派来说，绘画的题材是无关紧要的，表现光是印象主义绘画的主要目的。
2、后印象主义，新印象主义塞尚，凡·高和高更被称为后印象派。
修拉和西涅克是新印象派。
他们都出自印象派，但却有着与印象派完全相反的艺术主张。
他们反对印象派那种忠实地描绘物体“外在的”形色的做法，而力求通过绘画揭示自然对象“内在的”本质，或者表现画家自我的情感与主观感受。
塞尚是“现代艺术之父”，他将西方艺术引上了一条以科学探索为主旨的现代形式主义艺术之路。
虽然塞尚的绘画还是具象的，他还没有抛弃人物、静物和风景等传统绘画题材，但他无意描摹对象的外在形貌，也不表现人物的精神和思想感情，他的目的在于揭示出对象内在的带有普遍性的形体结构——即他所说的圆柱体、锥体和球体。
凡·高把画布和色彩作为宣泄感情的渠道，通过迅即的笔触和强烈的色彩，他的绘画表达了他内心的如火山岩浆般炽热的激情。
高更用平面化的造型和装饰性的色彩来描绘象征性的主题，表达他对“我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?”这个人类终极命题的困惑。
修拉继承了印象派用光谱色作画的成果，但不满意印象派画家仅凭自己的视觉观察和生理本能捕捉临摹外光和一霎那间气氛的做法，认为印象主义仍然缺乏科学性，光色表现不够严格和完善。
他将当时最先进的科学成果，如谢弗勒的色彩对比法则，麦克斯威尔和罗德的光学和色彩学理论，应用于绘画实践。
他用细小的各原色色点来塑造形象，绘制画面。
虽然这些用色点排列而成的画面不能精确地刻画物象的细节，但各种颜色的并置会因对比关系而显得更加明亮，产生出光的灿烂辉煌的效果。
后印象派和新印象派之后，西方艺术彻底摆脱了宗教、政治的束缚，走上了“为艺术的艺术”的现代主义艺术之路。
“为艺术的艺术”是相对于“为宗教的艺术”和“为政治的艺术”而言的。
塞尚的艺术的真正意义不在形式上的变化，而在艺术的功能和目的上的转变。
在塞尚时代，宗教已被抛弃——与塞尚同时代的德国哲学家尼采已经做出了“上帝死了”的宣判；民主政治得到了实现——阶级斗争意识已经淡化；人与自然的关系，亦即提高生产力，发展经济成为西方人生命中主要课题。
塞尚的艺术不表现宗教主题，也不表现社会和政治内容，而将探索自然的奥秘作为艺术的中心主题正是这种时代精神的体现。
3、野兽主义，表现主义法国的野兽主义和德国的表现主义是一种风格的两种变体。
在这两个流派的绘画中，再现性因素进一步退到次要地位，他们注重通过简化的形象，平面的造型和鲜艳的色彩表现画家强烈的内在激情。
两者的区别是：野兽派表现的多半是精神的快乐，而表现主义往往表现的是灵魂的痛苦。
4、立体主义，未来主义立体主义将塞尚所探索的物理学课题大大推进了一步，在立体主义人像、静物和风景作品中不仅出现了塞尚所说的圆柱体、球体和锥体等几何形体，而且其画出的形象与我们从现实中看到的东西相去甚远，让人难以辨认。
立体主义将物象分解，把一个物体的前后上下左右不同侧面同时展现于一个画面，使对象成为一种支离破碎的状态。
立体主义揭示的是一种完全不同于传统绘画的视觉观念和空间概念。
这类绘画所描绘的不再是从一个固定视点所看到的物体的情形，而是不同视点所看到的物体的不同侧面的综合面目。
事实上，这是将运动和时间因素引入到了空间。
长期以来，人们在比较野兽主义和立体主义的区别及其对现代艺术的贡献时都说，野兽主义是色彩的解放，立体主义是形体的解放。
我认为两者还有一个更重要的区别就是，野兽主义把西方传统绘画的三维空间变成了二维(平面)空间，而立体主义则把三维空间变成了四维(运动)空间。
它们都是对传统绘画空间观念的背叛，反映的是现代人观察世界的两种新方式。
未来主义与立体主义几乎同时产生，二者都采用以几何形分解物象的方法来表现“运动”效果，以致当初人们难以将这两个流派区分开来。
有人指出了两者的差别——立体主义绘画的特征是静，未来主义画面给人的感觉是动。
在我看来，两者更本质的区别是：立体主义表现的是运动的结果，未来主义呈现的是运动的过程。
马俊子：《大爱》系列Big Love series 布面丙烯205×165cm (4)马俊子：《大爱》系列Big Love series 布面丙烯205×165cm (5)二、抽象主义的分支及其演变从印象主义、后印象主义到野兽主义，再到立体主义，通过一步步将自然物象简化、分解和重构，现代主义绘画的具象因素越来越少，终于在1910年左右，一种完全独立于自然之外的抽象主义艺术瓜熟蒂落，宣告诞生。
抽象主义有两个主要倾向：抒情抽象(热抽象)和几何抽象(冷抽象)。
抽象主义艺术四位伟大的奠基者是：康定斯基、库普卡、马列维奇和蒙德里安。
1、康定斯基、库普卡与抒情抽象绘画康定斯基的早期绘画经历了从印象主义、新印象主义到表现主义等各种风格的演习，直到1910年他的绘画实现了从具象向抽象的突变。
他于该年创作的《第一幅抽象的水彩画》被认为是抽象绘画的开山之作。
康定斯基的抽象绘画从表现主义蜕变而来，强调表现画家的内在情感，因而又称“热抽象”。
自1914年开始，康定斯基的抽象绘画从云彩般的自由形状转向以几何形塑造画面的方式，这是受另一位俄罗斯画家马列维奇的至上主义几何抽象的影响的结果。
他晚年移居巴黎后由于与超现实主义艺术家交往，其绘画在抽象之外又具有超现实主义的性质。
除了创作之外，康定斯基还长期致力于抽象艺术理论的研究，先后出版了《论艺术精神》、《点线面》、《关于形式问题》和《论具体艺术》等四部理论著作。
理论和创作上的高度成就，使康定斯基享有“抽象艺术之父”的美称。
捷克人库普卡本是立体主义的分支流派“俄尔普斯主义”的一员，但醉心于绘画与音乐的关系的研究，并与康定斯基不约而同的同时步入了抽象艺术的新天地。
他的第一批抽象绘画也出自1910年。
他将音乐的调性、节奏表现为垂直的条纹，以便外显的色彩像键盘乐器那样流转变换。
他的《无定形，两种色彩的赋格曲》等许多作品都来自音乐的激发。
2、马列维奇、蒙德里安与几何抽象马列维奇将立体主义的几何结构，未来主义的动力感和俄罗斯人的宗教观念融为一体，创造了一种自称为“至上主义”的极度简化的几何抽象风格。
马列维奇写道：“与这种文化(至上主义)相适应的环境是由技术、特别是由航空技术上的最新成就创造的，因此人们也可以把至上主义称为‘航空学上的至上主义’。
”他还告诉我们，一幅至上主义作品的基础首先是“重力、速度和运动方向”。
通过这类作品，马列维奇力图“表现飞翔的感觉、金属声音的感觉、无线电报的感觉”。
蒙德里安是荷兰“风格派”的创建者之一，他的绘画带有数学研究性质。
他说：“在千变万化的自然形态的背后，存在着亘古不变的纯粹真实。
因此，人们必须把自然的形态改变成为它的纯粹和恒定的状态。
”他还相信，宇宙万物的结构都是按照数学的原则建立的。
经过长期的探索，蒙德里安最终找到了一种非常精确的由水平线、垂直线、三种彩色(红黄蓝)和三种非彩色(黑白灰)共八种基本元素组成的绘画公式，即格状结构。
通过结构比例和色彩搭配的变化，他使这一绘画公式产生了无数和谐的变体。
通过这些作品，蒙德里安只打算表达一种东西，即宇宙万物永恒的纯粹真实。
而在创作中，当蒙德里安仔细推敲他的彩色方块及其布局的时候，他是在演算一道道数学方程式。
3、抽象表现主义、非形式绘画第二次世界大战爆发，大量欧洲艺术家特别是超现实主义画家避难美国，为美国艺坛催生了一个名叫“抽象表现主义”的流派。
顾名思义，抽象表现主义含有抽象主义和表现主义两种成分，但它的灵魂却是超现实主义。
超现实主义者追求的是通过精神自动主义的手段表现潜意识的自我情感。
他们作画更注重创作过程中精神体验和身体动作的价值，而轻视创作活动的物化结果。
他们不打算制造出永恒的艺术品，创作本身就是对生命的礼赞。
抽象表现主义除了反对的目标一致外，很少有共同点。
从作品看，既包括倾向于抒情抽象风格的波洛克、德·孔宁和克兰等人，又包括纽曼、来因哈特等倾向于几何抽象的画家。
非形式绘画是抽象表现主义的欧洲变体，代表人物有苏拉热、哈同等人。
旅法华人画家赵无极和朱德群也以其带有中国绘画特色的抽象创造在这个流派中占有一席之地。
4、光效应艺术、机动艺术光效应艺术又叫欧普艺术(Optical Art)，是在数学性几何抽象的基础上，增加了光学和视觉心理学成果的应用，从而将几何抽象艺术由静态的表现推向了对运动效果的探索。
光效应艺术利用人的视网膜和视神经的暂留心理功能，通过色彩线条和各种几何形状的有序排列，通过单纯的色彩和形状的对比，使人的视觉产生运动或闪烁的幻觉。
光效应艺术致力于探索光、形、色的物理性能与人的视觉心理之间的关系，从而将艺术变成了一种纯粹的揭示知觉反应心理机制的科学研究。