研究英国的工艺美术运动
浅析英国的工艺美术运动(全文)
浅析英国的工艺美术运动19世纪，英国身处工业革命后批量生产和维多利亚时期烦琐装饰的夹缝中，设计水准急剧下降、举步维艰。
设计师希望从自然形态以及传统手工艺中吸取借鉴，从根本上扭转设计的颓败趋势。
在这一过程中便诞生了许多具有独立想法的设计师。
威廉莫里斯是英国的诗人和设计家。
他出生于一个富裕的家庭，从小接受良好的教育，对古典主义抱有热情，直到他在1851年参观了伦敦世界博览会的水晶宫，他意识到被工业化侵蚀的设计已经浑浊不堪。
19世纪初期，工业革命完成，这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外形粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人们仍然以手工生产为少数贵族使用的用品。
艺术家中不少人不但看不起工业生产，并且仇视机械生产这一手段。
莫里斯受到拉斯金的影响，他虽然厌恶工业化的丑陋产品，但对于工业化持中肯态度。
拉斯金认为：“工业最发达的地方，美术也越发达。
”他强调设计为大众服务，是一名有用主义者。
在今天看来，这样的想法刚好推进了设计与工业、科技的结合，是一种非常先进的思想。
莫里斯就通过自己的设计体现了拉斯金的精神。
他从事设计活动源于他对毫无美感可言的工业产品的厌恶，是他本人生活的需要。
在开始家庭生活时深感市场上没有自己喜欢的物品，于是亲自动手设计并开设了自己的公司，从事家具、纺织品、书籍等的设计和制作。
莫里斯用了几十年的时间学习自己不懂的各项技术，找到设计之间的内在联系。
他认为功能性与美学的最好结合就是那些带给我们日常愉悦的生活用品。
他反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。
莫里斯这一派人的设计风格或称他们的设计主张有两大基点：一是崇尚歌德式风格；二是主张从自然主义、东方艺术，特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。
同时，莫里斯主张统一设计，所以他设计的家具、壁纸、窗帘、彩色玻璃窗、屏风、室内用具等基本上风格统一、浑然一体，具有非常鲜亮的特征，形成工艺美术运动风格。
可以将他的设计风格总结为：第一，强调手工艺，明确反对机械化生产。
英国工艺美术运动的影响
英国工艺美术运动的影响英国工艺美术运动是19世纪末至20世纪初在英国兴起的一股艺术运动，对现代设计和艺术产生了深远的影响。
这场运动的发起者们试图通过传统的手工艺和对美学价值的追求，反对工业化和机器生产带来的质量下降和大众化。
本文将探讨英国工艺美术运动对设计和艺术的影响。
首先，英国工艺美术运动推崇手工艺和传统技艺。
绘画、陶瓷、金属加工等各种传统工艺被重新发掘和推崇。
运动的重要人物威廉·莫里斯以其设计的壁纸、织物和家具而闻名，他的设计注重细致的手工制作和对自然的灵感。
这种手工制作的价值观在运动中被高度重视，让人们重新认识到技艺的美和独特之处。
其次，英国工艺美术运动对艺术产生了革新性的影响。
在绘画领域，运动的成员们不满于艺术界陈旧的传统观念，开始尝试新的艺术形式和风格。
他们注重细节和技法的表达，追求真实与美感的结合。
运动中的艺术家们如福斯特、霍尔曼·亨特等以其细腻的触感和鲜明的色彩让人耳目一新。
他们的作品在当时引起了轰动，为艺术界带来了新的思路与方式。
最后，英国工艺美术运动对现代设计产生了深远的影响。
运动追求简洁、功能性的设计理念，反对过于装饰和华而不实的风格。
这样的理念在现代设计中广泛应用，如建筑、家具、餐具等。
在建筑领域，运动的成员们主张恢复原始的建筑材料和手工艺技法，反对对称和规则性的设计。
这种理念对后来的现代派建筑产生了直接的影响。
总的来说，英国工艺美术运动通过重新强调手工艺的价值、对艺术创新的探索以及对现代设计的影响，为艺术界带来了革命性的变化。
它不仅重塑了传统工艺的地位，还为现代设计和艺术提供了新的思路与范式。
这场运动对于现代艺术的发展起到了重要的推动作用，其对手工艺和美学价值的追求仍然具有深远的意义。
英国工艺美术运动
英国工艺美术运动简介英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），简称工艺运动，是19世纪末至20世纪初在英国兴起的一股艺术和设计运动。
此运动强调手工艺制品的价值，反对工业化和机械化的生产方式，提倡回归传统手工艺技术，注重艺术与工艺的结合，在设计和生产过程中追求优质、精细和独特的艺术品。
该运动对英国工艺美术乃至整个现代设计产生了深远的影响。
背景19世纪的英国，工业革命导致了社会和经济的迅速发展，机器生产取代了传统的手工艺制造，机械化和大规模生产导致了产品的快速产出和质量的下降。
同时，这些机械化的产品缺乏独特性和艺术性，导致了人们对于美的追求的失望和对传统手工艺的怀念。
这种背景下，一批艺术家和设计师开始了英国工艺美术运动。
他们试图通过回归传统的手工艺技术和工艺制造来提高艺术和设计的质量，并且反对机械化和工业化对于产品的破坏。
主要特点英国工艺美术运动的主要特点可以总结为以下几点：手工艺制作工艺运动主张回归纯手工艺制作，强调手工艺品的独特性和艺术性。
艺术家和设计师追求卓越的工艺水平，通过传统的手工工艺技术制作出高质量、精细的艺术品。
这种手工艺制作既体现了艺术家的个人风格，又保留了传统工艺的特点。
自然主义工艺运动倡导以自然为主题的设计和装饰，注重表现自然界的美。
艺术家和设计师从自然中吸取灵感，运用自然的形态、色彩和纹理来设计和装饰产品。
这种自然主义的设计风格使得产品更加接近自然，给人一种与自然和谐共生的感觉。
反对机械化工艺运动对机械化和工业化的生产方式持反对态度。
他们认为机械化和大规模生产导致了产品质量的下降和独特性的丧失。
因此，他们倡导手工艺制作，反对机械化和标准化的生产方式，追求独特、高质量的艺术品。
社会主义思想工艺运动艺术家和设计师关注社会问题，试图通过优质的工艺和设计来改善社会。
他们认为艺术和设计应该服务于整个社会，而不仅仅是少数贵族阶级。
因此，他们倡导艺术与工艺的结合，提倡普及艺术和设计，使之成为普通人的生活一部分。
外国设计史--英国工艺美术运动
威廉－莫里斯公司出品家具，椅子，墙纸 １８６２年自然风格，哥特设计特点
斯 坦 顿 住 宅 的 起 居 室 ， 地 毯 ， 家 具 ， 装 饰 品 和 窗 帘 等
教堂彩色玻璃镶嵌窗户 莫里斯设计公司出品
１８６０年
一批工艺美术运动风格的产品设计,主要是文具,二十世纪初设计
美国工艺美术运动风格－－格林兄弟的根堡住宅 位于洛衫玑的帕萨迪纳市,具有哥特式中世纪风格影响, 同时有具有强烈的日本建筑设计和装饰风格特征.
– 世纪行会
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在工艺美术运动中，建筑家阿瑟.玛克穆多起到重要的促进作用
– 克姆斯各特出版社 – 私营出版运动
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一批年轻的设计家组织自己的出版社和印刷厂，最突出的是英国工艺美术运 动后斯重要的代表人物，杰出的建筑家，银器和首饰设计家查尔斯.阿什比。 新艺术运动是十九末、二十世纪初在欧洲和美国产生的一次影响面相当大的 装饰艺术运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平 面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余 年，是设计上一次非常重要的具有相当影响力的形式主义运动。 新艺术运动与工艺美术运动的联系与区别。 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，他们都是对工 业化风格的强烈反映，他们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视与热中，它 们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如 植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展，他们都受到日本装饰风格，特 别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作 为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰 风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的 平面，在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形 态。
浅谈英国“工艺美术”运动中的平面设计
设计史结课论文浅谈英国“工艺美术”运动中的平面设计专业城乡规划学号1133450115学生王一涵指导教师田瑞摘要“工艺美术”运动也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
其运动背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降。
平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，设计家企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰设计和设计中找到改革参考，来重新提高设计的品味，因此称为“工艺美术”运动关键词工艺美术运动；平面设计；英国；莫里斯；克姆司格特内容工业革命最早在英国完成，而工艺美术运动的直接起因与工业革命后，英国为展示其革命成果，举办第一次世界博览会，建造“水晶宫”，有着不可忽视的联系。
在英国的“工艺美术”运动中，William Morris作为最主要的代表人物，此项运动的奠基人，他所提倡的设计风格，代表了“工艺美术”运动最鲜明的风格特征：第一，强调手工艺，明确反对机械化生产；第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；第三，提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；第四，主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
英国的“工艺美术”运动从1860年左右开始发展，到1878年成为一个名副其实的运动，1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会再次促进了“工艺美术”运动在英国的发展。
这个协会不断举办展览，向公众提供了了解良好设计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
同时工艺美术风格开始传出英国国境，影响到其他欧洲国家和美国各地。
因此，19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动。
伴随着19世纪“工业美术”运动的全面发展，平面设计开始改革。
早期在出版和平面设计中表现突出的代表人物是英国出版家William Pickering，他与奇斯维克出版社负责人Charles Whittingham合作设计和出版书籍，他们对书籍的设计和出版要求精细而严格其出版的诗集和散文都是非常精美的作品。
探究设计史中的“工匠精神”——英国工艺美术运动的追求与启示
天工｜2023年第33期［摘 要］学会制作和使用工具被认为是人类最早的一种创造活动，并在漫长的历史进程中持续进行。
远古社会，人类进行了许多创造和发明的活动。
这些创造往往需要通过强大的手力和脚力来完成，并且创造产品的主体是匠人。
在这个时期，人们体验到了坚韧不拔的“工匠精神”。
匠人以器物为媒介，将自己所要表达的情感和内涵传递给他人。
匠人为了追求完美，对于所设计的东西进行精雕细琢，这是造物运动最为精髓的地方，体现了对产品的精益求精。
回溯英国工艺美术运动对于工匠精神的理解和追求的设计史。
［关键词］设计史；工匠精神；工艺美术运动［中图分类号］J50 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）33-0034-03 本文文献著录格式：王越峰，刘琪，蒋烨.探究设计史中的“工匠精神”：英国工艺美术运动的追求与启示［J］.天工，2023（33）：34-36.王越峰1 刘 琪2 蒋 烨11.广西师范大学 2.河北美术学院探究设计史中的“工匠精神”—英国工艺美术运动的追求与启示作者简介：王越峰（1997—），男，汉族，湖北武汉人，广西师范大学设计学院在读硕士研究生，研究方向：环境空间设计研究、数字化技术与区域文化建设研究。
随着客观条件和基础条件的变化，设计师没有找到适当的方式来继承现代设计的核心。
很多设计师已忽略了设计的本质，而过度关注情感和外表，却忘记了当代人的审美观念和情感需求是否与其表面设计相契合。
在当今社会，设计在人类发展中扮演着越来越重要的角色［1］。
工匠精神强调设计师在社会与环境方面的责任感。
在设计过程中，设计师应全面考虑产品对环境的影响，努力实现可持续发展。
此外，还应关注社会问题，通过设计提供解决方案，为人类创造更美好的生活。
因此，我们应该深入研究设计史中的工匠精神。
尤其是在英国工艺美术运动中，研究工匠精神的文化内涵可以帮助我们更清楚地辨识工匠精神的文化价值，领悟其中的精髓，并建立适合当代设计的理论体系。
试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别[最新]
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试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别1.英国的“工艺美术”运动工艺美术运动开始于1851年，在工业化的特殊背景之下，运动目的是抵制工业化对传统建筑和手工艺的威胁，为了复兴哥特风格，并使中世纪手工艺风气和行业传统得以发扬，为了是民主思想透过建筑和产品设计得以体现，而发起的一场影响深远的设计运动。
这场运动的理论指导是作家约翰．拉斯金。
他看到工业革命之后机械产品的丑陋这种弊病，极力主张在自然形态中吸收学习。
并主张态度真挚、形式与功能的统一，阐述了设计应具有实用性目的。
他认为机器生产造成产品丑陋，继而谩骂工业生产，同时主张设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，以弥补及其机器生产的不足。
他将设计归为两条途径，一是对现实与自然的观察，二是设计必须要有对现实的构想和创造能力。
约翰．拉斯金同时旗帜鲜明的反对精英主义设计，认为设计就应该服务大众。
但不得不说的是，约翰．拉斯金的设计思想混乱，体现在他一方面强调大众，却又主张设计要从自然和哥特风格中找创造思路。
尽管他的实用主义思想与其后的功能主义仍有很大区别，但依旧为当时的设计家们提供了重要的思想依据。
威廉．莫里斯是英国的工艺美术运动最主要代表人物，堪称英国工艺美术运动的奠基者。
他的探索思路对现代设计是颠覆性的，因为他直接否认了现在设计直接依存的工业化和机械化生产。
但他的令两项主张则在后来的现代设计中得以弘扬，分别是设计要为大众服务而不是少数人，以及设计工作本身也应当集体活动而不是个体劳动。
工艺美术运动风格的主要特点如下：1、明确反对机械化的量产，认为手工制品永远机械产品更容易做到艺术化；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；3、提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；4反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、在装饰上力推自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
英国工艺美术运动还具有极强的自我建筑设计原则，建筑功能性备受推崇；同时注重装饰与本地建筑历史之间的文脉关系。
工艺美术运动特点与影响(全文)
工艺美术运动特点与影响关键字：英国工艺美术运动；代表人物及思想观点；特点；启发一、英国工艺美术运动的背景英国是第一个进行工业革命的GJ，在两次工业革命后，英国成为了“世界工厂”，进行了机械化大生产。
随着新经济模式的形成与进展，对产品的生产和社会各个方面都产生了重大的影响，导致了严峻的环境污染，这令设计师和一些文化人都烦恼不已。
因为工业生产的盛行，人们不得不接受由机械化生产出的产品，而那些产品大多都粗糙低俗，严峻阻碍了手工艺的进展。
在19世纪下半叶，由莫里斯、菲利波韦博、波恩琼斯、威廉霍尔曼亨特等受过高等教育的美术家发起的工艺美术运动，目的在于推动手工艺的进展，设计出有美学质量的为群众所享用的工艺品，否定机械化大生产，指出其将阻碍设计业的进展。
运动的理论指导是著名设计师约翰拉斯金，他也是首推艺术与手工业运动的设计师。
英国工艺美术运动发起的主要原因是工业革命的批量生产而导致设计水平下降，特别针对于装饰艺术、家具和室内产品等，并提出了一些设计理念。
二、英国工艺美术运动的代表性人物和思想观点英国工艺美术运动主要由莫里斯、菲利波韦博、威廉霍尔曼亨特等组成的拉斐尔前派等联合发起。
其理论指导是约翰拉斯金。
约翰拉斯金是英国著名的作家，艺术家，他是真正意义上第一个倡导艺术与手工艺运动的人。
约翰拉斯金强调艺术与技术的结合，强调设计的有用性。
但是他的设计理论既强调人文主义，民主，认为设计出的产品应该要能够满足、服务于大众，但他又推崇哥特式风格，而这种风格显然不能满足他的民主理念。
他主张的设计应该具有有用性，认为设计应该在独特美观的同时，也应该能够有所有用价值，尽量幸免华而不实的现象，这对以后的设计产生了重大影响和启发。
下图，是约翰拉斯金的代表作品：莫里斯是英国著名的美术家，但他主要致力于工艺美术。
莫里斯被很多人称为“现代设计之父”，因为他在伦敦红狮广场开展了一系列具有现代性质的设计活动。
他是第一个在实践中实现拉斯金设计理念的设计师，把被人们认为地下的手工艺提高到了一个新的价值高度莫里斯强调设计出的产品应该要服务于大众，出自于RM 之手，为RM所制造，否定机械化，推崇振兴工艺美术。
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英国工艺美术运动简介2007-11-08 20:51一、威廉&S226;莫里斯及其追随者1、威廉&S226;莫里斯和工艺美术运动。
随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。
这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
这场运动威廉&S226;莫里斯倡导宣传和身体力行。
英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。
1857年，莫里斯请设计师菲利蒲&S226;韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Red House），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。
莫里斯的莫里斯事务所，真正拉开了工艺美术运动的序幕。
2、“工艺美术”运动风格的特征。
从今天的藏品来看，莫里斯事务所设计的物品具有鲜明的特征，后被称为“工艺美术”运动风格的特征。
具体表现：第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。
第二，在装饰上反对古典、传统的复兴风格。
第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。
第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。
3、莫里斯的设计思想中带有浓厚的民主色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。
因此，在英国和美国等国家产生了相当的反响。
英国出现许多与之相仿的设计事物所，称之为行会（guild）。
这些组织团体的成立，在承担了当时的大量设计的同时，将莫里斯的设计思想和设计风格传播开来。
尽管他们未能超越时代的局限但在唤醒人们对工业产品设计重视，探索艺术与技术的结合，艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门。
二、工艺美术运动的主要成就工艺美术运动虽然是由设计师自发发起的，但是，由于人们的审美观念的变化、工业革命以后产品外观设计的丑陋等事实，使这场运动发展迅速，从英国蔓延到了欧洲大陆的法国、斯堪的纳维亚半岛以及美国。
影响所及，涉及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和平面设计等领域、范畴。
1、建筑与室内设计。
建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。
这不仅表现在工艺美术运动的倡导者基本上是一些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。
除了我们前面所列的一些设计师在建筑与室内设计领域所作的工作以外，英国还有飞利浦&S226;威柏（Philip Webb）、诺尔曼&S226;萧（Norman Shan）；美国有弗兰克&S226;赖特、格林兄弟（Green and Green）。
2、家具设计。
家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。
除了莫里斯的“红屋”设计以外，一批著名的设计师都设计了颇具工艺美术运动风格的家具——简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。
如英国查尔斯&S226;沃塞（Charles Voysey,1857—1941）；斯各特；美国古斯塔夫&S226;斯提格利设计的家具。
3、陶瓷设计。
工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，陶瓷设计家和制作者们忙于提高温釉及窑变等品种的实验，但在克里斯托夫&S226;德累塞、马克&S226;马歇尔（Markv Marshall）、威廉&S226;德&S226;摩根（Williamde Morgan）和科尔曼（W&S226;）等人设计已带有明显的植物有机形态的特点，特别是美国辛辛纳提市鲁克伍德，陶瓷厂（Rookwood Pottery）的产品，具有工艺美术运动典型痕迹特征。
4、金属工艺设计。
工艺美术运动的金属制品设计也很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。
在陶瓷设计方面作出了较大贡献的阿什比和德累塞同样在金属工艺设计方面作出了巨大贡献。
5、染识品设计。
莫里斯对英国工艺美术运动中染织品设计的影响最直接。
在莫里斯的影响下，英国工艺美术运动期间出现了一批染织品设计家。
如莫顿&S226;阿比（Merton Abbey）的“汉姆史密斯式”（Hammersmith），戴依（Lewis ）、.马克穆多（），以及莫里斯的女儿玛利&S226;莫里斯等，设计生产刺绣、地毯、墙纸等，具有一定“工艺美术”运动的特征。
6、平面设计。
平面设计是英国“工艺美术”运动比较有成就的一方面，莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。
在其的影响下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家迅速发展开来。
出现了马克穆多、奥布里&S226;文特生&S226;比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley,1872—1898），比利时的亨利&S226;凡德&S226;威尔德（Henrivande Veldt）、法国的阿尔丰索&S226;穆卡（）等设计师。
由于“工艺美术”运动时期包括莫里斯在内的设计家在平面设计方面具有强烈哥特复兴特征。
这一点与当时流行的拉斐尔前派兄弟会的绘画风格是一脉相承的，表现了英国社会上在平面设计方面的浪漫主义倾向。
所以遭到了刘易斯&S226;戴依（Lewis ）等人的指责。
为了扭转莫里斯等人的平面设计风气，戴依和插图画家杰西&S226;金（Jessie ）、格里那维（Kate Greenaway）合作，创造出一种为广大儿童的读物设计风格来。
此风格影响了比亚兹莱等研究英国的工艺美术运动概念：起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，它以英国为中心波及到欧美。
在设计上,工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格,而是多种风格并存,从本质上来说,它是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。
背景:1、过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。
3、产品出现的两种倾向:工业产品外形粗糙，没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。
社会产品明显两极化。
艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。
起因:1、针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。
2、1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
3、在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，因此企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到理想的桃花源---中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥特时期去，这是19世纪英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
4、1860年莫里斯红屋的建成，引起了设计界的兴趣与称颂，具有哥特风格特色，这座建筑和内部的用品的风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。
5、伯克斯顿用钢铁和玻璃建造的水晶宫在1851年第一个国际博览会在伦敦开幕，开创了两种新材料的应用，引起了褒贬不一的看法。
运动风格的特点：强调手工艺，明确反对机械化生产。
在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
代表人物：理论指导家是拉斯金，运动的主要人物是莫里斯。
约翰.拉斯金他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他认为设计只有两条路:1、对现实的观察，观察自然。
2、具有表现现实的构想和创造能力。
他的口号之一:“向自然学习”。
同时他提出设计的实用性目的，认为世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。
对工业化的问题有也比较中肯的态度，承认工业化与美术已经在齐头并进了，如果没有工业，也就没有美术可言，工业越发达的地方，美术也越发达。
作为早期的社会主义者，他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。
他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
但是他的设计思想是非常混乱的，维多利也风格其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业的不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。
他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。
但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。
他的主张主要有:1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。
2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。
3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。
对于建筑和产品设计的准则：⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。
威廉.莫里斯英国工艺美术运动的奠基人，他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物，是拉菲尔前派的主要成员。
（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）他的探索的重点是工业化和机械化生产，他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。
他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。
其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的，因而应该否定，推翻。
只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。
对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。
他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。