高中音乐钢琴课教案优秀范文

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高中音乐钢琴课教案优秀范文

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高中音乐钢琴课教案优秀范文一

教学要求:

一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》,感受、体验其音乐情绪,进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。

二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中,认识、了解肖邦和李斯特。

三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

教学重点:通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》,深入理解作品的意境和内涵。

教学过程:

一、导入

1、课前播放《C小调练习曲》。

2、提问:“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗?(肖邦《C小调练习曲》)

二、《C小调练习曲》

1、简介作者:肖邦

A、请学生谈谈对肖邦的认识。

B、老师补充。

2、分部欣赏乐曲。

A、聆听乐曲的第一部分,初步感受音乐的情绪特点。

B、简介创作背景(学生自习书本p121)

1813年9月,肖邦在离开波兰赴法国途中,得知祖国争取民族独立的华沙起义失败,悲愤之余,奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。

C、复听乐曲第一部分,进一步体验音乐的情绪特点,熟悉第一主题。(大屏幕上出示第一主题)

(1)请学生谈谈听了这段音乐有什么感受,它让你联想到些什么?(老师补充:乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题,左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型,令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的,也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。)

(2)跟琴学唱第一主题。

D、聆听乐曲的第二部分。(大屏幕出示第二主题)

(1)听音乐,感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同?

(2)学唱主题,从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。

(3)再听第二部分,联想音乐表现了什么内容。(老师补充:这一部分的旋律沉痛悲伤,它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。)

E、聆听乐曲的第三乐段。

思考:这一部再现了哪一个主题?它象征了什么?(乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题,它象征着人民的斗争仍在继续,抗击侵略的火焰并未熄灭。)

3、完整地欣赏《C小调练习曲》

4、音乐知识:练习曲

通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲;另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标,音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。

三、《爱之梦》

1、简介作者:李斯特

2、简介作品

1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册,曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中,以第三首为最好,流传也最广。因此,人们通常所称之为《爱之梦》的曲子,实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。

3、欣赏《爱之梦》(大屏幕显示主题旋律)

A、听音乐,思考:作品描绘了什么样的意境?

B、配乐诗朗诵,通过诗歌与音乐的结合,更好地理解音乐的内涵。

四、总结

本课的两首钢琴曲,表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾,《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉,尽情表达了人们内心的丰富情感,这正是浪漫主义艺术的本质。

高中音乐钢琴课教案优秀范文二

活动形式:钢琴课

活动内容:《青蛙跳舞》

内容分析:《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。难易程度方面属于难度较高的曲子,因为乐曲里面不仅有跳音与保持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记,而且在识谱方面音符的跨越性比较大,还有三个最近刚学的的音符。再者,要弹出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之,这首乐曲学习点较多,是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。

活动目标:

1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。

2、熟练的识谱、唱谱,能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音,认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。

3、分手练习,能比较流畅的弹奏,边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点

4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。

活动重点:识谱、分手弹奏

授课对象:王晓语邱泊斐、苗淑沛

活动准备:曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》

活动过程:

一.以“小音符捉迷藏”的形式,引导幼儿复习高、低音谱表上学过的音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。

二.教师出示青蛙图片,告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。

教师示范演奏,引起幼儿的学习兴趣。

三.识谱、唱谱

1、出示高音谱表上的乐谱。

①请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍,以四分音符为一拍,一小节三拍)

“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音,保持音记号)

“都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音,附点二分音符,各唱半拍,三拍)

“有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号,知道是G大调,变化音为#F)

②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱,用节拍器伴奏。

要求:节奏准确,跳音要唱出来。

③教师弹琴,幼儿人手一本书唱谱。

④幼儿一一演唱,检查幼儿的识谱情况。

2、出示低音谱表

①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音)

②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符,各休止1小节及1拍)

“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来,教师逐一检查)

③“双音像什么?”(青蛙的叫声,初步感受乐曲的意境)

四.幼儿练习弹奏,教师指导

1、先练习右手部分,教师示范讲解跳音弹奏要领:乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来,弹轻巧。

①幼儿练习,教师巡回指导,要求边唱边弹,节奏准确,跳音要弹的有跳跃感。

②逐一检查右手的弹奏。

2、练习左手的弹奏。

①教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领:手指准备好,有跳跃感,要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音,双音下键要统一,音色要统一。

②幼儿练习,教师巡回指导。要求边弹边数拍子。

③教师逐一检查左手弹奏

3、幼儿自由练习左、右手。

教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题,单独指导。

五.幼儿欣赏教师的完整弹奏,感受乐曲的意境。

幼儿听乐曲自由表演。

六.欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。

高中音乐钢琴课教案优秀范文三

知识与技能目标:

1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》,感受、体验音乐情绪,认识浪漫主义音乐的风格特征。

2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

3、在感受、理解音乐的过程中,认识和了解肖邦及其艺术成就。

情感态度与价值观:

聆听《C小调练习曲》,在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情,深刻体会肖邦的爱国热情;通过聆听《c小调圆舞曲》,感受肖邦对爱情的追求和向往。

重难点:

重点深入地欣赏《c小调练习曲》,理解作品的意境和内涵。

教学过程:

一、引入:(播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段)

周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品,第一首是肖邦的黑键练习曲,第二首是《C小调圆舞曲》,但影片并未完全抄袭经典,而是精心改编,令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像,那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦,这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。

二、新课教学:

1、初次聆听《C小调练习曲》(PPT1—播放音频)

A、问:刚才我们完整地欣赏了乐曲,音乐给你留下怎样的印象?(听了心潮澎湃、很激动。)

B、问:为什么会觉得激动呢?(速度极快、力度极强)

C、问:是种什么样的激动?快乐的?振奋人心的激动吗?(不是,愤怒的、痛苦的)

D、问:是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦,而不是快乐、兴奋的激动?(旋律一直向下走)

E、师:对,在第一课学习音乐要素时我们就已了解到,旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系,当旋律呈向上发展的趋势时,通常给人一种积极、乐观的印象,而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。

F、问:肖邦因在他的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境,令

人陶醉,因此被称为“钢琴诗人”,究竟是什么使得一首练习曲会具有如此强烈地情感呢?在音乐的背后又有着怎样的故事?

2、创作背景及肖邦:(PPT2—波兰地图)

从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国,可谓多灾多难。

1772年5月,俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。

1793年1月,俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定,波兰成为仅剩领土20万平方公里,人口400万的小国,成为沙俄的傀儡国。

1795年1月,俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定,10月,普鲁土也在协定上签署。至此,沙俄夺占了波兰62%的领土,共约46万多平方公里;普鲁士夺占约20%,共约14.11万平方公里;奥地利夺占约18%,共约12.18万平方公里。波兰灭亡了!一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。

当波兰灭亡的消息传到首都华沙,一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国,再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱,他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中,赋予它们新的内涵。他就是------肖邦!(PPT3—肖邦简介)

离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展,当他在欧洲巡演时,传来华沙起义失败,俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下,肖邦创作出《C小调练习曲》。

3、分段赏析《C小调练习曲》

让我们回到作品中,看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。

(播放音频片段1)

请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条(老师在黑板上随着音乐画线条)。

(PPT4—乐谱A)

音乐出现得十分突然,由一个极强极不协调的属九和弦,引出一连串汹涌澎湃的十六分音符,因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着,左右手同时并进,两道音流奔腾不羁,犹如千军万马、浩浩荡荡。

(播放音频片段2)

请继续把听到的用形状和线条表达出来。(同学画好的上前来展示)

问:低音谱表的旋律走向?(上下翻腾的音节,似波涛般滚动,犹如同仇敌忾的热血在沸腾)

问:那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢(视唱主题)?力度很强,不适合用线条表示,可以用方块来表示。

(PPT5—乐谱B)

左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节;右手奏出壮烈的八度和音旋律,似号角般铿锵有力,仿佛是肖邦自己在宣告"波兰不会亡!"。

(PPT6—乐谱C)

音乐在展开中,越来越趋向紧张,一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想,是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回

忆。(播放音频片段3)

(PPT7—乐谱D+音频片段4)

音乐在这里出现了一个悲伤的音调,象哭泣,又象诉说,这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下,从高音向低音冲击,左、右手八度同奏,气势逼人。最后,在特强的力度下,奏出了大调的主和弦,它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。

4、二次聆听《C小调练习曲》(PPT8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价)

在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境,令人陶醉,因此被称为“钢琴诗人”。像《C小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品,因为它是一个国家苦难历史的见证!

5、知识点:练习曲(PPT9—练习曲概念)

练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写,有着明确的训练目标的曲子。问:你认为《C小调练习曲》的训练目标明确吗?(非常明确)主要练哪只手?(左手)

问:那么它只是一首纯粹练习技巧的练习曲吗?(不是)多了什么?(多了情感)肖邦好友李斯特为其命名为《革命练习曲》

肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下,赋予作品鲜明的艺术形象和情感,摆脱了以往练习曲的单调和枯燥,正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造,为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。

三、拓展与延伸(PPT10—《C小调圆舞曲》)

随着深入了解肖邦,必定还会提到一个人,英国女作家乔治.桑。和肖邦在一起,乔治.桑饱受非议,但无疑乔治.桑对肖邦起到非常重要的影响,他们在一

起的九年,是肖邦创作上的一个高峰期,作品的数量和质量都是最高的。《C小调圆舞曲》就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲,节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡,但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲,而是真正的圆舞曲抒情诗。

四、总结:

(课件展示:浪漫主义音乐特征)

肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征:(同学们讨论回答,老师归纳)

?它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。

?标题音乐的特征十分鲜明。(如肖邦的《C小调》原来并无标题,但其内容却有着标题性的构思)

?强调作曲家个人内心情感的体验与表现。

?在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。(例如:将技巧训练性很强的练习曲,赋予鲜明的艺术形象和情感。)

五、课堂小结:

一节课的时间是很有限的,希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物,也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课!

高中音乐鉴赏多彩的民歌专题教案 (1)

研究性学习设计模板 【研究性学习的标题】腔调情韵——多彩的民歌之高亢的西北腔、飘逸的南国风专题 【研究任务名称】影响民歌风格特征的因素 【小组成员】以班级为单位,分六个讨论小组,每组十人。 【任务完成期限】1课次 【情境】 1.问题情境导入——认识民歌 2. 对比欣赏情景导入激发学生探究兴趣 【任务】 探究西北民歌和南方民歌的音乐风格特征分别是什么?影响其音乐风格的因素有哪些? 【活动和过程】 活动一:你认识的民歌 1、提出问题导入:如果有一天你站到世界的舞台上,你将展示一首什么歌? 采用自由交流的方式,请同学说出自己选择的歌曲,并谈谈为什么选择这首歌。从而引出民歌。 2、你是怎样理解民歌的? 分组讨论和交流:分组展示课前搜集的资料:什么是民歌,民歌的常见体裁。 3、分组听辨比赛:你能分辨出不同地区的民歌并说出理由吗? 采用抢答比赛的方式,请同学们判断所播放歌曲分别是哪个地区的民歌?为什么? 活动二:南腔北调大比拼 1、听歌: (1)对比欣赏西北民歌《上去高山望平川》与南方歌曲《弥渡山歌》,感受其不同音乐风格。 (2)对比欣赏西北民歌《脚夫调》和南方歌曲《对鸟》,进一步体验南北音乐风格的不同之处。 采用自由讨论的方式,请同学们谈谈自己对南北方音乐不同风格的感受。 2、唱歌:学唱西北民歌《上去高山望平川》与南方歌曲《弥渡山歌》,亲自参与感受、体验南北民歌的不 同韵律、风格。 3、多媒体课件展示《上去高山望平川》和《弥渡山歌》的曲谱,以小组为单位进行探索性学习,分别从节奏、旋律走向运行、语言特点、调式等方面对两地歌曲的不同音乐特点进行分析、比较,并填写分析表格,最后展示比较结果。 活动三:赛歌会 “你还会哪些西北民歌和南方歌曲?” 分南北方两大组以“赛歌会”的形式比赛演唱本地区的歌曲,进一步体验南北方民歌的不同风格。 活动四:刨根问底 探究:西北民歌和南方民歌的音乐风格特征分别是什么?影响其音乐风格的因素有哪些? (老师巡视,引导学生将成果做成演示文稿并展示) 【资源列表】 1.提供数字化多媒体系统。 2. 3.提供多首具有代表性的西北民歌及南方民歌,供学生使用。

湘版高中音乐鉴赏中国近现代通俗音乐教学设计实录与反思

中国通俗音乐= 湘教版高中音乐鉴赏《中国近现代通俗音乐》教学设计、实录与反思 教学材料分析与教学课题界定: 《中国通俗音乐》是湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材,第五单元《音乐的体裁》第七章节中的一个教学内容。《音乐的体裁》教学单元中含有:音乐与诗歌的交融、音乐的戏剧——歌剧、舞剧的灵魂、梨园百花等教学内容,旨在通过教学活动的开展,引导学生感受并理解音乐的共性与个性。 共性:音乐作用与欣赏者心理感受的一般规律; 个性:不同体裁音乐作品中的不同音乐表现方式及其服务对象。 严格意义上的中国通俗音乐,至少可以追述到《诗经》时代,是一个年代久远、内容丰富的音乐文化范畴。所以,依据教材所提供的内容,本课课题界定在《中国近现代通俗音乐》更为合适。 学情分析: 大部分中学生都喜欢通俗/流行音乐,这是一个没有悬念的问题。但是为什么喜爱?是歌词?旋律?风格还是潮流?……面对快餐音乐文化和优秀、经典的音乐作品,他们缺少作为高素质公民所应该具备的审美体验与感受,缺少应有的相关知识与技能。这也是高中音乐鉴赏教学中的一个重要关注点。如何引导学生了解并领悟普通高中音乐学习的价值取向、激发学生的学习兴趣和参与积极性、充分挖掘及利用学生自身资源,从而达到学有所感、学有所思、学有所获、知能并进、终生受益这一课程目标,需要在教学的全过程中给予重点关注和引导。 由于中国近现代通俗音乐的内容丰富、题材和体裁繁多,如何利用学生对通俗音乐原认知的教学资源,激发学生的学习热情和参与积极性,并在此基础上开展适时、适度的教学活动,是本课教学的重难点。 教学目标与目标达成的方法与手段运用: 一、知道什么是通俗音乐(通过聆听、感受、对话、小结等完成); 二、了解中国近现代通俗音乐发展的大致阶段(主要由教师完成。通过视听、感受、听辨、分析、对话、小结等完成); 三、了解并初步懂得中国近现代通俗音乐的主要特征(主要由学生完成。通过视听、感受、交流、教师的引导性发言等完成)。 教学过程安排与实录:

高中音乐课欣赏教案

高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题:音乐与影视 内容:1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标: 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用,且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解,激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验,培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点:对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点:《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料,录音机磁带 五、教学过程

(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题:该段音乐的风格特点,对电视画面起什么作用。 (导入语:在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐,不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段,音乐虽不优美,但令我们这个时代的人刻骨铭心:引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影:该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题:(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段:配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏:《樱花》与鬼子进村音乐的联系,认识音乐与画面的关系 问题:该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样,你们熟悉的日本民歌有哪些,请唱唱,试试,想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌,表现日本人民对生活、大自然的热爱,日本的音乐文化是美的,而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计:音乐其奇妙,同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果,下面的音乐更加奇妙,你们听听便会知道它的奇妙之处)

高中音乐鉴赏《聂耳》教案-最新范文

高中音乐鉴赏《聂耳》教案-最新范文 【教材分析】 聂耳——人民音乐家的杰出代表,主要作品有《义勇军进行曲》《毕业歌》《卖报歌》《码头工人歌》《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》《金蛇狂舞》等,他的作品具有鲜明的民族风格和强烈的时代精神.这节课主要欣赏的是《金蛇狂舞》和《毕业歌》.《金蛇狂舞》以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏,表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪,以鲜明的民族色彩,简练的笔墨,勾勒了一幅生动的民间生活风俗画面.全曲由三段构成循环结构,其中第二段采用“螺丝结顶”旋法,上下对答呼应把龙舟比赛你追我赶、交替前行的场面写活了,是同学重点分析的乐段.《毕业歌》是电影《桃李劫》的插曲,此歌作于1934年,该片讲述的是“9.18”后中国青年学生坎坷的生活道路,刻画了学生们热血沸腾、勇往直前,担负天下兴亡的坚强意志. 【教学目标】 1.自主欣赏、主动探究、合作创造等方法,在愉悦中感受与体念音乐,并通过学生的主动欣赏和积极创造,来提高音乐的感知力、想象力和创造力,从而充分地体现学生在课堂上的主体性. 2. 过程与方法:通过教师所创设的情景及运用举例分析、感受、体验等方法,让学生体验到作品情感内涵,体验到乐曲所表达的思想感情. 3.情感目标:通过聆听《金蛇狂舞》和《毕业歌》,感受、体验其音乐情绪,感受,激发学生热爱祖国,积极乐观向上的信念. 【教学重点】 欣赏、分析聂耳的两部音乐作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》 【教学难点】 创设情景,激发情感,感受作品内涵,培养爱国主义情怀. 【教具】 多媒体、钢琴 【教学过程】 一.情景导入 1、放映国歌视频,让学生起立唱国歌.引导学生思考唱国歌时要注意什么?想到了什么?(唱国歌时要立正、严肃,脱帽,行注目礼,少先队员行队礼) 2.老师:“国歌每个学生都要会唱.大学、中学、小学的重要集会要唱国歌,那么你们知道《国歌》的作曲者是谁吗?” 学生:“聂耳”“冼星海” 老师:嗯,同学们有人答对了,聂耳和冼星海都是我国的人民音乐家,但这首《国歌》是由聂耳所创作的. 3.想起祖国过去受侵略受压迫的苦难,想起拋头颅、洒热血的英勇斗争,就会激发爱国主义精神.我校每周一早上都要升国旗,在这庄严、神圣的时刻却会看见一些不和谐的现象.在升旗过程中有些人就是跟着国歌伴奏曲“哼哼”而已,有些同学甚至还手插在口袋里,不行注目礼,东张西望或交头接耳.唱国歌是表达爱国感情的一种神圣行为,奏唱国歌时应庄严肃立.我们不仅要学会唱国歌,而且应该唱的准确,唱的有情感. (通过欣赏和提问导出课题“聂耳”) 二.学习新课 1. 介绍聂耳生平 老师:请学生介绍课前搜集的聂耳生平资料

高中《音乐鉴赏》第二单元《多彩的民歌》之高亢的西北腔教案.

高中《音乐鉴赏》第二单元《多彩的民歌》之高亢的西北腔教案 授课: 蒋凝 年级:高中一年级 教学理念:民族因素与流行因素相结合,调动学生的积极性和主动性 教学内容:欣赏 1.《上去高山望平川》 2.《刨洋芋》 3.《脚夫调》 音乐知识 西北民歌的基本特征 教学目标: 1)引导学生感受、体验西北民歌的地方风格,认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。 2)引导学生探究有关民歌的基本知识,初步认识西北民歌的基本特征。 教学分析: 本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔,本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格,认识民歌中常见的一些体裁形式,进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富,是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿,在全国各地颇具影响,声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目,表现脚夫的复杂心情。 教学重点、难点: 能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。 教学课时:1课时 教学准备:多媒体课件 教学过程: 一、教学导入 a、自己演唱一首民歌,新疆《在那遥远的地方》《阿拉木汗》,四川《太阳出来喜洋洋》《康定情歌》,广西壮族自治区《山歌好比春江水》山东《沂蒙山小调》江苏《茉莉花》 b、学生欣赏演唱的几首民歌后,提问哪个地域风格的民歌吗? c、引出课题:高亢的西北腔 二、教学新课 引用冼星海名言:民歌是中国音乐的中心部分,要了解中国音乐,必须研究民歌。今天,我们就欣赏西北地域的民歌,导入地理位置和地域特征:花儿、信天游 1、欣赏《上去高山望平川》 a、通过课件,让学生了解歌曲的简要介绍: 《上去高山望平川》是一首青海“花儿”。歌词的寓意深刻,富于哲理性。 歌词:上去高山望平川,平川里有一朵牡丹; 看去容易摘去难,摘不到手里是枉然。 其旋律高亢悠扬、开阔起伏、舒展自由,显得大气磅礴。 b、播放歌曲,学生欣赏。 2、欣赏《刨洋芋》 a、学生浏览课件,了解歌曲介绍: 《刨洋芋》表现了农民收获后的喜悦心情。歌曲用起兴的方法开始,而后又集叙事与抒情为一体,短小精悍,颇具隽永之艺术魅力。 b、回答问题:这首歌曲的演唱风格是怎样的?心情如何? (轻快活泼,风趣幽默;喜悦,乐观) 3、欣赏《脚夫调》第1 页共2 页

高一音乐鉴赏课教案

高一音乐鉴赏课教案耀华中学 音乐教师杨莉 一、教学思想 本着高中音乐鉴赏课面向全体学生,促进学生全面发展,以审美为核心,培养兴趣爱好为原则,突出弘扬民族音乐为主线。让学生通过鉴赏不同形式、不同版本的《茉莉花》,能够评述和评论这样一种现象:即“只有民族的,才是世界的”。同时通过不同地域风格的《茉莉花》的欣赏,从音乐要素入手,让学生能够鉴别不同地域《茉莉花》的音乐特点,从而更进一步了解民族音乐形成的原因,达到审美和鉴赏的目的。 二、教学目标 1、情感态度与价值观 学生收集和整理关于《茉莉花》在歌剧《图兰朵》中的资料,与中国民歌《茉莉花》的比较。初步了解《茉莉花》在国内舞台上所产生的影响和地位。 2、过程与方法 通过展示各种重大场合演奏的不同形式的《茉莉花》,能对比现象做出个人的评价。 3、知识与方法 能分辨出三首不同地区的《茉莉花》在风格和情感上所存在的差异,并能表述自己对不同风格的感受。 三、教学重点和难点 教学重点听辨各种重大场合演奏的《茉莉花》,对此现象能做出个性评价。 教学难点对三首不同地区《茉莉花》音乐风格的把握。 四、教学过程 1、聆听与鉴赏 教师出示1998年歌剧《图兰多》在北京太庙演出的课件,让学生感受宏大的场面和民族音乐的魅力。 这首歌曲在18世纪末就传到欧洲,1924年由意大利著名作曲家普契尼将这首民歌的音调作为音乐主题贯穿歌剧《图兰多》的全剧,从此,《茉莉花》的芳香便随着这部歌剧飘向世界。 2、聆听之后展开讨论 在中国太庙演出的《图兰多》与以往的歌剧演出形式有何不同? 能举出《茉莉花》的曲调在哪写重大场合中演奏? 为何有这样的现象?就此现象发表见解。 3、学生举例及出示演奏场面视频。 4、教师出示各种不同重大场合中演奏的《茉莉花》的音乐,师生共同参与讨论及分析。 1998年中国中央民族乐团在维也纳演奏的《茉莉花》 1997年为庆祝香港特区政府成立,在《天地人》组曲中,马友友演奏的《茉莉

[人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案]人音版高中音乐鉴赏教案

[人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案]人音版高中音乐鉴赏教案 人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案1教学 目标1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及 爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的 主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机 会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于 民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、 演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识 两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏 乐器音色的能力。2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹 之悦耳,祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】一、江南丝竹1、浏览教材52页文字部分,了解 江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。

【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】活动3【讲授】二、广东音乐1、检:教师高胡演 奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡 4、思:欣赏《娱乐升平》,分析其 风格特征。 【设计意图:学生通过自主学习,大胆展示与交流学习成果,在比 较中感受、体验、提高并加深认识。】活动4【活动】三、拓展与 探究【检】归纳总结江南丝竹与广东音乐的相关知识,完成表格内容。 对比项目流行地区主奏乐器音色特征音乐风格江南丝竹流行于江浙地区二胡近似人声清新、典雅、柔和广东音乐流行于广州及珠三 角一带高胡明亮高亢华丽、轻快、活泼活动5【测试】四、小组探 讨与总结1.【议】分组探讨江南丝竹与广东音乐的音乐风格形成原因?【设计意图:拓展学生的音乐文化视野。】

高中音乐鉴赏课《乐坛新曲》教案设计

教学设计 《乐坛新曲》 回晶 设计理念 《高中音乐新课标》指出,高中音乐课程要以音乐审美为核心,遵循音乐教育的“听觉艺术特征 与参与式活动特征” ,确立在音乐教学中,音乐的文化性和传承性、世界性与民族性、多元性与开放性相结 合的教学形式和方法。b5E2RGbCAP 本课教学从聆听中国民族器乐曲角度入手,培养学生的兴趣爱好,提高每个学生的音乐素养,使学生的潜 能得到开发,并使他们从中受益。p1EanqFDPw 教材分析 在高中音乐鉴赏教材中,从 14 单元至 17 单元共有 10 节内容来概括性地了解我国民族音乐文化 的发展脉络。我国的民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。 本课是让同学们来了解新中国器乐作品的创作风格。通过对作品的欣赏,让学生感受中国管弦乐曲的创作 风格,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识,培养爱国主义的情感。学 DXDiTa9E3d 学情分析 我所任教的中学是省重点中学,学生整体综合素质较高,对中国的民族乐器有一定的了解,但是 对新中国创作的民族管弦乐合奏曲了解很少。针对学生的特点及实际水平,设计教学的每个环节。让学生 在欣赏中体验中国民族音乐的魅力所在。RTCrpUDGiT 教学目标 知识与技能 通过聆听《御风万里》及《乱云飞》感受体验其音乐情绪和音乐风格,认识作品的 艺术价值及社会价值;初步认识和了解中国器乐创作的发展。5PCzVD7HxA 过程与方法 通过教师的引导使学生在聆听、欣赏、演奏的基础上,运用探究、合作、分析和评价的方法感 受音乐,同时激发学生学习的热情和兴趣。jLBHrnAILg 情感态度与价值观 通过聆听我国民族器乐曲, 使学生了解和热爱祖国民族音乐,增强民族意识。 教学重点 感受体验《御风万里》乐曲的音乐情绪及音乐风格。 教学难点 分析作品《御风万里》音乐主题的创作特点;辨别乐器音色。 教学教法 教学方法 1、把握音乐教育的参与性特征,确立以探究性、实践性相结合的教学形式和方法贯穿整个音乐 教学过程。采用集体探究、小组探究的方法引导学生将原有的知识进行整合,引导学生加深对中国民族乐 曲的理解,尽可能的突显学生的主体性,使学生积极主动地参与学习。xHAQX74J0X 2、比较法。 《御风万里》主调与复调的对比。 3、体验教学法:让学生对《御风万里》的主题音乐进行表演,感受乐器的音色特点。 教学手段 采用现代化的教学手段,创设音乐情境,引导学生“走进音乐”发挥视听通感的作用,激发学生 内在学习动机与兴趣;运用图、文、声、色并茂的效果感染学生,丰富课堂教学。LDAYtRyKfE 学法指导 1、开放式研究学习方法:发展学生创造性思维能力与收集处理信息能力。 2、讨论法:师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题。 3、合作式音乐学习:加强学生合作、协调、交流的能力,增强学生的创造能力。 教学过程教学环节 教学活动 教学意图 教师引导 学生活动 导入新课 1、播放民歌《黄河船夫曲》和《嘎达梅林》 。思考:是我国哪个地方的民歌?歌曲的名字是什 么? 2、播放《御风万里》片段:和刚才我们听到的两首民族有怎样的联系?运用了什么样的创作手法? 聆听、 思考、回答:汉族《黄河船夫曲》和蒙古族《嘎达梅林》 。Zzz6ZB2Ltk 对比聆听,感受复调音乐。

文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》教案

湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》教案 教学目的:1.通过欣赏影视音乐,从中获得丰富的体验与享受 2.在欣赏过程中,能了解主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐,并分析其在影视作品中的作用。 重点难点:掌握音乐在影视中的作用。 教学方法:教授法对比法启发法讨论法教具:多媒体教学过程及教学内容: 一、课程导入: 问题:该歌曲出自哪部影片 欣赏电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》 二、教学过程主题歌 1.定义:主题歌或主题曲是在电影、电视剧等作品中,用来代表作品的主题 思想的歌曲。有时主题歌化为音乐在影片中反复出现。 2.影片介绍:老师引导学生说出将要欣赏的影片---《泰坦尼克号》 3.歌曲介绍:《我心永恒》歌曲荣获:第七十届奥斯卡最佳电影音乐 第五十五届金球奖最佳电影音乐 4.欣赏主题歌在影片中反复出现的其中三个片段,分析各个片段音乐的作用分别是什么?

视频一:引入故事情节,提前将观众带入影片的气氛中视频二:渲染场景气氛,推动故事情节发展,进入爱情故事的高潮视频三:凄美婉转的歌声似在诉说感人泪下的爱情悲剧,对画面起到烘托、 突出主题的作用 5.总结主题歌的作用 主题歌贯穿全剧,推动故事情节发展,展现影片的爱情主题,是整个爱情故事的凄美缩影。 插曲 1.定义:是配置在影片中的歌曲,常常伴随着重要的场景及人物出现,与 剧情发展。 2.欣赏:《天竺少女》 3.问题:从音乐中你能判断出故事发生在: A、新疆 B、云南 C、印度 4.音乐在这里起到的作用是什么? A、刻画人物形象 B、渲染场景气氛 C、表现人物内心情感 D、展现异域音乐风情 主题音乐 1.定义:主题音乐是一段完整的纯器乐演奏段落,能深刻的表达一定的思想 感情,是影视剧的核心音乐。

高中音乐教案设计五篇

高中音乐教案设计五篇 教学是一种创造性劳动。写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。###小编整理了高中音乐教案设计五篇,希望对你有协助! 高中音乐《第九(合唱)交响曲》学案 一、教学目标 【情感态度与价值观】 完整而充分地聆听乐曲,感受西方交响音乐的美,拓宽国际音乐文化视野,理解多元音乐文化。 【过程与方法】 通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法,学生能够进一步提升音乐鉴赏水平,感受作品背后的人文内涵。 【知识与技能】 能够充分聆听并记忆音乐主题,掌握乐曲的情绪变化。 二、教学重难点 【重点】 聆听并记忆音乐主题,结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。 【难点】 学唱音乐主题,掌握乐曲背后的音乐史知识。 三、教学准备 钢琴、多媒体 四、教学过程

(一)新课导入 1.教师为同学们展示电视剧的片段,并提问同学们:“刚刚我们在片 段中听到的插曲叫什么名字呢?” 学生自由回答。(《欢乐颂》) 2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》,这部交 响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结,顺势导入本课。 (二)初步感知 1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频,并请同学们说一说自己对作品 的理解。 (师:《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲,哪位同学能说一说你对《欢 乐颂》的理解吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。) 2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品,随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家,被人们称为“乐圣”。一 生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一 部声乐套曲和一部歌剧,代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏 鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。) 3.再次聆听歌曲,并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐) 4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作 而成的一种管弦乐套曲,结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复 杂并且音色对比鲜明。) (三)探究学习 1.教师播放歌曲,并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)

新课标人音乐版高中音乐鉴赏学堂乐歌教案 (2)

新课标人音乐版《高中音乐鉴赏》《学堂乐歌》教案 课题那些留在校园的记忆—学堂乐歌 教学目标一、聆听《送别》、《祖国歌》、《黄河》,感受、体验歌曲的情感,认识并了解这些歌曲的创作方法和反映的时代思想。 二、初步了解20世纪初“学堂乐歌”对我国近代音乐所产生的影响,并认识 其重要意义。 三、认识、了解沈心工、李叔同的生平及其代表作。 教学重点了解、体验学堂乐歌的创作方法。 教具多媒体课件以及相关设备 教材人民音乐教育出版社版《高中音乐鉴赏》 教学对象高中二年级 教材分析1、学堂乐歌中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。1898年,以康有为、梁启超为代表的维新派,主张废科举,办新学,学习西方的科学文明, 其中包括在新式学堂中开设“乐歌”课程。1900年“庚子事变”后,清政府被 迫于1902年颁布学堂章程,对乐歌课的开设予以认可。 2、《送别》是美国音乐家奥特威在1913年来中国学习东方音乐时与李叔 同合作写成的歌曲。歌曲表达了送别亲友时凄凉、哀伤的景与情。70年代 拍摄电影《城南旧事》中,此歌作为电影的主题歌,至今仍久唱不衰。 3、《黄河》是我国近代学堂乐歌中自己谱曲最早的优秀作品之一,约作于 1905年。首载于1937年出版的《心工唱歌集》。歌曲为两段体结构。第 一乐段着重描绘了长城外河套边壮伟旷然的景色。第二乐段音调高亢激越, 节奏现紧后宽,最后结束在昂扬豪放的长啸主音上,全曲一字一音,铿锵

有力,表达了炎黄子孙“誓不战胜终不还”的爱国激情。 4、《祖国歌》作于1905年。是作者根据民间曲调《老六板》填词而成, 也是我国学堂乐歌中为数较少的以民族民间音乐来填词的歌曲之一。歌词 以精炼的笔墨歌颂中华神州地大物博及深厚的人文积淀,唤醒广大民众的 爱国情怀,号召国民传承民族精神、同仇敌忾,为和平而战,为胜利而庆。 由于曲调是采用民间的音调,因此琅琅上口,唱起来更觉亲切、动听,这 首歌在当时曾受到广泛的欢迎。 教学过程教学内容 导入教学过程(课前出示显示执教者信息的多媒体课件,背景音乐为《送别》伴奏) 组织学生就做。 课前礼仪:师生问好 师:同学们对现在播放的这段旋律一定不会感到陌生。他是(《送别》)(引导学生回答) 师:96年对于历史只是沧海一粟,而一首歌曲如果能够历经96年的岁月洗礼依然能够打动你我,我想这足以能够书写一段音乐传奇。《送别》就是这样一首跨越96年的历史依然能够打动你我,书写音乐传奇的作品。我们今天的课就从歌曲《送别》开始 (伴奏音乐持续,音量稍弱) 师:播放视频(课件出示歌曲《送别》视频资料) 师:谈谈你对这首歌曲的感受 生:…… 师:《送别》不涉教化,意蕴悠长,堪称音乐与文学的完美结合,形象的表达了送别亲友时凄凉、哀伤的景与情。由于它反应校园生活,在校园中

花城版高中音乐鉴赏《戏曲篇》第一课时教学设计

花城版高中音乐鉴赏《戏曲篇》第一课时教学设计 一、教学内容分析: 本课选自花城版高中音乐鉴赏教科书第二单元《音乐与民族》,第一节《多彩的华夏之音》之《戏曲篇》第一课时。我国的戏曲博大精深、种类繁多,本课将以南音作为主要学习的内容,通过南音欣赏、老师传唱学唱、并用亲身体验的方式尝试南音小乐器演奏,让学生开心的了解身边的戏曲,进而了解我国更多的戏曲文化,弘扬民族音乐、乡土文化,传承戏曲、曲艺文化。 二、学生学习情况分析: 现在的高中生,由于受流行歌曲的影响较深,对教材上的歌曲不是很感兴趣,特别是戏曲部分更难接受。大部分学生对戏曲了解很少,有的甚至很难接受,所以学习难度很大。希望通过身边熟悉的戏曲引导学生喜爱戏曲音乐,把南音引进课堂降低学习欣赏戏曲音乐的难度。激发学生学习的欲望。 三、设计思想: 我对南音了解较多,擅长南音演唱、演奏,多次获得南音比赛金奖,而且我校以南音为办学特色,大家对南音也相对比较不会陌生,所以对本课我将以南音为主,通过学校南音教学成果展示,老师参加演出、比赛视频,亲身体验有趣的南音演唱、小乐器演奏等,通过自主、合作、探究的学习方式,引导学生进一步了解戏曲文化,让学生充分感受戏曲、曲艺的艺术魅力,使学生更加热爱民族音乐、热爱戏曲,弘扬乡土文化。 四、教学目标: 1知识与技能:能初步了解南音基本知识:流传地、伴奏乐器、构成等。能够用方言(闽南语)演唱简单的南曲《直入花园》片段,并能亲身体验用南音打击乐器进行伴奏,加深对南音的了解并感受和体验。

2过程与方法: A通过欣赏学生南音获奖比赛照片,及电视台报道,配上音乐(南音《三千两金》)及文字资料切入主题,吸引学生了解南音的意愿。激发学生的学习的欲望。 B初步认识南音的基础知识,并通过欣赏老师参加演出、比赛视频,让学生充分感受南音的魅力。 C通过南音演唱(片段)学习,用闽南语演唱,练习咬字、吐字有趣的学习,感受体验南音唱腔艺术。理解方言在戏曲音乐中的独特表现力 D通过南音小乐器亲身体验,自主、合作表演,让学生喜欢上戏曲艺术。在快乐的学习中期待下一节课。 3情感态度与价值观: 通过方言演唱了解南音的咬字、吐字等发生方法的特别之处、演奏南音小乐器,让学生在快乐的学习中热爱民族音乐、热爱戏曲文化。通过这节课的学习,让学生能喜爱戏曲艺术,喜欢民族音乐,并愿意参与戏曲鉴赏中的评论与评价活动。能对不同地方特色的戏曲做出评价,进一步继承弘扬、传承民族音乐。 五、教学重点和难点: 教学重点:让学生愿意并喜欢聆听和观看、学习戏曲音乐,并参与创造性实践活动。 教学难点:能用闽南方言南音演唱、并能用南音小乐器演奏《直入花园》,师生互动,让学生在快乐和谐的唱奏中感悟南音魅力、戏曲艺术。培养学生自主、合作、探究的学习方式。

高中音乐音乐与影视上课教案

高中音乐《音乐与影视》教案 课题:音乐与影视 课时:一课时 年级:高一年级 课型:音乐鉴赏 教学目标: 1、能认真欣赏本课的影视音乐,了解影视的发展过程,对影视音乐产生浓厚的 兴趣。 2、能区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐,并能简述音画“对位”及“同 步”表现手法的涵义。 3、在为影视片段配乐的活动中,能根据特有的影视画面,选择合适的音乐进 行配乐。 教学重点、难点:1、影视音乐在影视中的作用及表现形式。 2、理解影视音乐分类的特点和要求。 教具:多媒体课件、电子琴、音乐编曲软件。 教学过程: 一、导入 以电影片段《奇幻森林》导入新课。 二、新课。 1、什么是影视音乐? 影视音乐是指为电影和电视剧而创作的音乐,是电影和电 视剧这一综合艺术的重要组成部分。影视音乐发展的简要历 程: A、默片(无声)时期。 B、起飞时期 C、专业化时期。 2、影视音乐的表现形式:影视歌曲和影视乐曲。 A、影视歌曲 a、主题歌——电影《神话》主题歌《美丽的神话》 剧情简介:略 b、插曲——电影《少林寺》插曲《牧羊曲》。 c、片尾曲:《西游记》的《敢问路在何方》 A、影视乐曲 a、主题音乐——《辛德勒的名单》主题曲 剧情简介:略 3、音乐对影视的作用: 1、渲染气氛 2、抒发人物的内心情感 3、深化影片的主题思想 4、音乐与画面是什么样的关系?

A、音画对位 电影中有一个辛德勒和犹太女秘书骑着马在山坡上看见党卫军屠杀犹太人的场景:大批犹太人被赶到街上,枪声响起,无辜的犹太人倒在街上,一个穿红色大衣的 小女孩在充满血腥的街头上走着。这时出现了一段与场景完全不同的音乐。这是一首 旋律纯净、节奏简单的童声合唱。 欣赏电影片段,思考问题: a、请同学们谈谈影片这残酷的一幕为什么要这样配乐? (童声合唱一下把人们的注意力集中到小女孩的身上,使这个可爱的女孩与整个血腥的画面形成了鲜明的对照。在这个强烈的对照下,画面中残酷镜头一个接一个:被押解的犹太人;一大堆男人被摞成串,一颗子弹就打倒五六个人,好像连枪杀犹太 人都嫌浪费子弹似的;小女孩作为画面的中心,孤零零地在其中穿梭,牵引着辛德勒 和众人的视线。这个场景对辛德勒的转变起着重要的作用。) b、音乐与画面是什么样的关系? (我们从影片中看到的是德国纳粹分子带给犹太民族的是残暴虐待、血腥屠杀。 此刻电影中表现画面的音乐却是舒缓、悠扬的,这给观众造成一种强烈的、巨大的反 差,而正是这种强烈、巨大的反差和对比,让人们的心灵震撼,为这世界性的灾难痛 心不已。) 音画对位——音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比,可以反映生活的复杂性、多面性,更有 力地揭示生活的本质,从另一个侧面来丰富画面的涵义,产生一种潜台词,形成新的 寓意,使观众得到更深的审美享受。 B、音画同步——是音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意境和倾向,音乐 基本上与画面吻合,节奏一致,视听统一,观众在观看画面时,不知不觉地接受音乐。 这是最常见的一种音乐与画面的关系。常常用在抒情时以进一步渲染情绪,或是用在 戏剧性的情节中以加强矛盾冲突的紧张度。 欣赏影片《卧虎藏龙》中黑夜打斗的场面,思考问题: a、音乐用什么乐器演奏? (鼓等打击乐器) b、音乐表现了怎样的特定内容? (鼓声的节奏,使打斗显得格外刺激,气氛更加紧张。) c、音乐与画面是怎样的关系? 三、实践探索 1、为《卧虎藏龙》配乐 2、为《红河谷》电影片段选配音乐。 3、为校园视频选配音乐。 四、课堂小结 同学们,这节课我跟大家一同学习了音乐与影视,在为影视作品配乐这个活动中,也展示了大家的创造能力,大家都表现的非常优秀。大家要想在这方面获取更多的知识和更大的乐趣,那就需要同学们在今后的学习生活中多留意一下,这样呢,才能使自己的音乐修养逐步地提高。好,这节课我们就到这里。下课。

高中音乐优质课教案

高中音乐优质课教案 【篇一:高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》】高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》 【篇二:高中音乐课欣赏教案】 高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题:音乐与影视 内容:1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标: 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用,且自己 在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解,激发学生乐观向上、 憎爱分明、热爱大自然的情感体验,培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点:对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点:《mongdong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴 趣的调动。 四、教学准备 vcd机、投影机及相关vcd片投影材料,录音机磁带 五、教学过程 (一)导入 vcd播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题:该段音乐的风格特点,对电视画面起什么作用。(导入语:在 大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影 视音乐,不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段,音乐虽不优美,但令我们这个时代的人刻骨铭心:引出所听音乐“鬼 子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏

1、投影:该片剧情介绍 2、vcd播放该片段问题:(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段:配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏:《樱花》与鬼子进村音乐的联系,认识音乐与画面的 关系 问题:该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样,你们熟悉的日本民歌有哪些,请唱唱,试试,想想。(樱花是一 首抒情的日本民歌,表现日本人民对生活、大自然的热爱,日本的 音乐文化是美的,而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计:音乐其 奇妙,同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果,下面的 音乐更加奇妙,你们听听便会知道它的奇妙之处) (三)《mongdong》欣赏 1、录音机播放乐曲abc三段初步感受问题:(1)你能听出哪些声音(乐器、人声) (2)该曲与前两首电影音乐的区别:(旋律、节奏、结构等音乐要素) (3)该曲给你的感受 2、投影仪显示:该曲相关知识介绍 (1)该曲作者瞿小松及创作风格,代表作 (2)该曲创作背景,音乐素材来源 (3)混合室内乐及其特点 3、结合以上知识欣赏乐曲d-g段 问题:如让你为该曲配置画面,你会配之以什么样的电影画面。 4、音画结合完整欣赏 六、总结本课布置作业 结束语:通过今天的影视音乐欣赏,我们发现,恰当的音乐放在哪里,哪里的画面就会生辉,音乐在影视中的作用也各有不同,音乐 是美妙的,学会欣赏它是其乐无穷。 作业:观看电视vcd《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐,思考:这些音乐的风格特点,在片中起到什么作用,省去这些 好不好,为什么。 【篇三:(市优质课一等奖)2015年高一音乐高中音乐与 戏剧表演教案】 灵动的生活

高中音乐欣赏课教案《祖国颂》

高中音乐欣赏课教案《祖国颂》 教学目的:结合歌曲《祖国颂》,了解音乐艺术的基本特征。 重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展,旋律起伏、跌宕?哪些声部节奏密集、紧凑,旋律线平直,同音连续重复?让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。 一、自我介绍及导课。 1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课,在学习和欣赏音乐的过程中,安静应该是必须的一种条件。试想,在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗?显然是不可能的,所以请同学们配合我,让我们共同创造良好的课堂环境,为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。 2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术?音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显,是的,音乐对人们情感的影响力是很强大的,比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂,听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤,这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。下面我们就来举一个例子,请同学们和我一起欣赏《祖国颂》,听听歌曲表达了怎样的情感? 二、授新课 1、用多媒体放《祖国颂》的音乐(欣赏一部分),对作者及背景进行介绍。 乔羽作词,刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》(初名为《1957年国庆节》)写的两首混声合唱曲之一(另一首为《今夜到处有歌声》)。影片在1958年元旦献映后,这首歌就随之广泛流传至今。 歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁,主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲,旋律宽广,速度从容,气势宏伟。F大调、单乐章,分为A、B、A三个部分。 A段(第一部分),描写祖国大地山川壮丽,人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段,旋律悠长、开阔,中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱,具有秦腔的某些特点,而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调:“鸟在高飞,花在盛开,江山壮丽,人民豪迈,我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快,节奏明快而富有弹性,间奏之后,进入B 段(第二部分)。 B段旋律悠扬而富有民族特色,是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌,先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。 再现的A部分(第三部分)是第一部的变化反复,节拍由4/4拍变为6/8拍,略去了朗诵段落,气息更为宽广,意境更为壮丽,充满了民族自豪感,反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。

高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案

湖南文艺版高中音乐鉴赏《影视音乐》精品教案 教学目的:1.通过欣赏影视音乐,从中获得丰富的体验与享受 2.在欣赏过程中,能了解主题歌、插曲、主题音乐、场景音乐,并分 析其在影视作品中的作用。 重点难点:掌握音乐在影视中的作用。 教学方法:教授法对比法启发法讨论法 教具:多媒体 教学过程及教学内容: 一、课程导入: 问题:该歌曲出自哪部影片 欣赏电视连续剧《红楼梦》的主题曲《枉凝眉》 二、教学过程 (一)主题歌 1.定义:主题歌或主题曲是在电影、电视剧等作品中,用来代表作品的主题 思想的歌曲。有时主题歌化为音乐在影片中反复出现。 2.影片介绍:老师引导学生说出将要欣赏的影片---《泰坦尼克号》 3.歌曲介绍:《我心永恒》歌曲荣获:第七十届奥斯卡最佳电影音乐 第五十五届金球奖最佳电影音乐 4.欣赏主题歌在影片中反复出现的其中三个片段,分析各个片段音乐的作用 分别是什么? 视频一:引入故事情节,提前将观众带入影片的气氛中 视频二:渲染场景气氛,推动故事情节发展,进入爱情故事的高潮 视频三:凄美婉转的歌声似在诉说感人泪下的爱情悲剧,对画面起到烘托、突出主题的作用 5.总结主题歌的作用 主题歌贯穿全剧,推动故事情节发展,展现影片的爱情主题,是整个爱情故事的凄美缩影。

(二)插曲 1.定义:是配置在影片中的歌曲,常常伴随着重要的场景及人物出现,与 剧情发展。 2.欣赏:《天竺少女》 3.问题:从音乐中你能判断出故事发生在: A、新疆 B、云南 C、印度 4.音乐在这里起到的作用是什么? A、刻画人物形象 B、渲染场景气氛 C、表现人物内心情感 D、展现异域音乐风情 (三)主题音乐 1.定义:主题音乐是一段完整的纯器乐演奏段落,能深刻的表达一定的思想 感情,是影视剧的核心音乐。 2.学生影片介绍:《辛德勒的名单》 影片讲述的是德国商人辛德勒在第二次世界大战期间,目睹了德国纳粹党对犹太人民残暴虐待、血腥屠杀的场面后,唤醒了良知,最后拿出自己所有积蓄拯救犹太人民免遭屠杀,人们永远感谢他怀念他的真实历史事件。 教师介绍作曲家,主题音乐曾获:奥斯卡:最佳电影音乐 全球奖:最佳电影音乐 英国学院奖:最佳电影音乐 3.欣赏主题音乐完整出现的段落,问题: (1)主题音乐的情绪是怎样的? (2)音乐中包含着人们怎样的情感?对犹太人民,对辛德勒

高中音乐鉴赏教案

高中音乐鉴赏教案 。 高中音乐鉴赏《新时代》教案一 【教学目标】 (1)欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》,联系本册所学过的所有作品,懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。 (2)让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料(文字、音响)在课上进行展示与交流,在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点,并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值,引导学生用积极乐观向上的态度进行歌唱,教师引导学生在进行审美体验的基础上学习知识技能,让学生知道,知识技能永远是为表现音乐情感服务的。

【教学内容】 1、《走进新时代》 2、《你是这样的人》 3、《祖国颂》 【教学理念】 本课围绕着合唱形式表现之一——“合唱”进行研究性学习的尝试,教师不再成为学生获取知识的唯一途径,而是要求学生在课前通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料,并分成小组进行筛选和整理,最后通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品,并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用,并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践,进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前教师对每个声部长进行培训,然后由

声部长再教会各自声部同学,培养学生对理论艺术实践的自主参与意识,更重要的是从中掌握学习的方法,学会学习。 本课是学生交流展示的环节,突出了学生学习的主体地位,实现了教师角色的转换。学生根据自己准备的相关理论与合唱的音响资料,从合唱的起源,不同时期的代表作,以及当时的音乐风格特点、作用意义等,认识用歌声记录新中国发展的历程。培养学生的自信心和勇气以及与他人合作的能力,教师根据学生参与艺术实践的情况给予适当的指导、补充,与学生共同探讨交流。 【教学重点与难点】 从高中的音乐教学角度看,采用合唱这种音乐表现形式,对学生来说,增大了学生参与学习的机率,使众多的学生从中受益,并通过艺术实践,教师要特别注重引导学生感受体验音乐作品,让学生了解合唱音乐的特点,更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。

高中音乐欣赏《从印象走向现代》教案

河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏《从印象走向现代》教案 一、教学目的: 1、了解掌握德彪西的《月光》在旋律、节奏、色彩和风格上的所表现出的印象主义音乐的特点。 2、通过音乐辨听,让学生能够辨别印象主义音乐并了解印象主义音乐在音乐发展史上的贡献。 二、教学重难点: 掌握印象主义音乐的风格特点。 三、复习巩固: 1、古典乐派及其代表人物 2、浪漫乐派及其代表人物 四、教学内容说明: 从19世纪末到20世纪初,世界经历了一个不同寻常的发展期,第一次世界大战(1914—1918)前后,各国政治寻求新的体制,科学领域的发明、发现和和技术进步也对人们的思想、生活的变化产生了很大影响。就音乐而言,法国由于对德国的反感,追求民族自尊,产生了印象主义音乐,打破了某些传统技法,接着欧洲、美洲的一些国家音乐家也探索音乐的不同表现手法,形成了许多音乐流派。这些音乐流派的产生标志着现代音乐时期的到来。 五、作品分析及相关资料 1、《海妖》法国作曲家、钢琴家德彪西一生创作了大量的歌曲,但他成熟时期创作的还是器乐曲作品。以1892年的《牧神午后》为起点,随后有三部交响曲 《夜曲》、三部交响素描《海》和三部交响曲《意象集》。 《海妖》选自《夜曲》,完成于1899年,作品由《云》、《节日》、《海妖》三幅生动的音乐画面组成,体现了三种自然现象,是印象派音乐的重要文献之一。 从创作手法上看,《海妖》运用了音色、和声和音型的多样变化,在丰富的管弦乐华丽色彩下,引入了女声合唱。但合唱没有没有歌词,全部用哼唱。 克劳德·德彪西(Claude Debussy,1862年8月22日-1918年3月25日),法国作曲家,印象派创始人,最为重要代表人物。生於商人家庭。十一岁進入巴黎音乐学院。1884年以大合唱《浪子》获“罗马大奖”,后赴意大利学习兩年。艺术上反对旧传统,并受東方音乐及唯美主义思潮的影响,逐渐形成对现代欧美音乐具有深远影响的印象乐派。 主要代表作品有: 管弦樂作品: 《大海》(1905年)、《夜曲》(1899年)、《牧神午後前奏曲》(1894年) 歌剧: 《佩列阿斯与梅丽桑德》等 印象主义音乐,是19世纪主要在法国流行的一种音乐样式,受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响。这些音乐并不描述现实的事件,而是建立在色彩,运动和暗示(Suggestion)之上,这其实是印象主义艺术的共征。而印象主义者多为法国人。他们认为,纯粹的艺术想象力比描写真实事件具有更深刻的作用。印象主义音乐的代表人物为德彪西和拉威尔。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩,是音乐进入现代主义的开端。法国的拉威尔和德彪西是公认的两位重要印象主义代表作曲家。 2、《第十一交响曲》第二乐章“1月9日” 前苏联作曲家,肖斯塔科维奇是20世纪重要作曲家。一生创作了15部交响

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