新古典主义时期的女装

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新古典主义服饰重点、笔记、图例

新古典主义服饰重点、笔记、图例

(四)帝政样式时代的女装
1.所谓的帝政样式
• 拿破仑对古罗马的崇拜,主要反映在帝政 时代的女装上。
• 这就是所谓的帝政样式(Empirestyle)。
2.新古典主义样式的延续和发展
• 其实帝政样式是前一时期新古典主义样式 的延续和发展.
3.基本造型特点
• 是强调胸高的高腰身,细长裙子,白兰瓜 形的短帕夫袖。 • 这种帕夫袖也被称作“帝政帕夫”(Empire puff)。
帝 政 时 期 女 帽 棒 耐 特
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以新古典主义时代服饰为依据 进行设计训练
• 参考老师提供的《外国服装史图集》或重 点图例中的新古典主义时代服饰任选3款做 设计练习,绘制在速写本上。
作业要求:
• 上课时交一幅你认为优秀的作业。复印件 形式,注明班级姓名。
(1)白细棉布宽松衬裙式连衣 裙
• 这种新古典样式的特点是造形极为简练、 朴素,这是一种用白色细棉布制做成的宽 松的衬裙式连衣裙。
(2)这一时期称为薄衣时代
• 在大革命的影响下,很快接受了这种新的 流行,解下了紧身胸衣和笨重的裙撑和臀 垫,甚至连内衣也不穿了,出现了能透过 衣料看到整个腿部的薄衣型服装样式,因 此,服装史上也把这一时期称为薄衣时代。
两 种 形 式 的 夫 拉 克
1806
年 法 国 男 子 外 出 服
3.贝斯特
• 革命前就已缩短到腰部的贝斯特,这时有 单排或双排扣,双排扣的贝斯特有翻领, 翻领还常常翻出来压在外衣的领子上面, 而且多采用条纹面料来制作。
(二)新古典主义前期的女装
1.大革命是女装倾向自然
• 法国大革命的强劲东风使法国女装向古希 腊、古罗马那自然样式方向倾斜。
(1)现代燕尾服的前身

各时期艺术风格

各时期艺术风格
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极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国,它 强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念,逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求 表现的一种具代表性的, 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势,成为20世纪末的一项 具代表性的服饰风格的变 革。
2
新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起 于18世纪的中期,其精神 是针对巴洛克与洛可可艺 术风格所进行的一种强烈 的反叛。它主要是力求恢 复古希腊罗马所强烈追求 的“庄重与宁静感”之题 材与形式,并融入理性主 义美学 。1790年到1820 年之间,所追寻的淡雅、 自然之美,在服装史上被 称为"新古典主义风格"。
装领域中,体现在服装面料
以及图案的创新,改变了过
去服饰装饰图案的特点,在
欧洲服装史上留下深深的印
记。
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欧普艺术风格
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。OP是 Optical的缩写形式,意思 是视觉上的光学。“欧普 艺术”所指代的是利用人 类视觉上的错视所绘制而 成的绘画艺术。因此“欧 普艺术”又被称作“视觉 效应艺术”或者“光效应 艺术”。 欧普艺术影响下 的服装服饰,按照一定的 规律形成视觉上的动感, 服饰图案的设计上以欧普 艺术的视觉感为最大的特 点。
19世纪—20世纪各时 纪晚期、19世纪前半期的 法国,是一个全欧洲性的 内容广泛的思想文化运动。 欧洲19世纪浪漫主义服装 风行的这一时期,女装一 般强调细腰丰臀的X造型, 饰带、花边、花结等复杂 繁琐,是更加夸张矫饰的 巴洛克服装的变异,是蕾 丝和塔夫绸叠加的时代。 , 欧洲19世纪的浪漫主义更 重视色彩和情感,重视身 体走动时的氛围和美感

各时期艺术风格

各时期艺术风格
具代表性的服饰风格的变 革。
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波普艺术风格
这种艺术风格源自20世纪50年 代初期的美国,但确鼎盛于 50年代中期的美国。POP是 Popular的缩写,意为“通俗 性的、流行性的”。至于 POP所指的正是一种大众化 的、便宜的、大量生产的、 年轻的、趣味性的、商品化 的、即时性的、片刻性的形 态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服
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极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于 20世纪60年代的美国,它
强调的是一种“理性、冷 峻、简约”的艺术风格。 这种强调“单纯、简单” 的观念,逐渐成为20世纪 90年代美国时装界所追求
表现的一种具代表性的, 极限主义艺术风格影响下 的服饰以简单的设计理念 影响到国际时装的流行趋 势,成为20世纪末的一项
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国际哥特艺术风格
哥特式”原本是指源自20世
纪的一种建筑风格,很快这 种风格便影响到整个欧洲, 而且反映在绘画、雕刻、装 饰艺术上,形成一种被誉为 国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑 上的“锐角三角形”,同时 也深深的影响了当时的服饰 审美及服饰创造。例如:在 男女服饰的整体轮廓上,在 衣服的袖子上,以及鞋子的 造型上、帽子的款式上,等 等,都充分呈现出锐角三角 形的形态。
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前拉斐尔派艺术风格
“前拉斐尔艺术风格”源于 19世纪中期的英国,其艺术
精神主要是追寻一种自然但 是浪漫主义色彩的表现。 这
种艺术风格是对冷淡、生硬 的艺术的一种反驳。痛斥 “人与自然的疏离感”,希 望透过艺术将“人性化”、 “自然化”、“理想美”的 特质结合表现出来。因此, 当时的服装被誉为“理性美 感式”的服饰。这种服饰风 格与当时“维多利亚风格” 极端的相对,成为英国社会 追寻服饰改革的代表款式。

西方典型时期服装样式分析

西方典型时期服装样式分析

一、早期服装1、贯口式服装配上腰带有时很像旧式的胯裙。

2、大围式服装服装的缠裹程序不一样,有的很简单,用“布”也节省;有的则较为复杂,但成形后式样很优美。

3、上下配套式服装意味着一身衣服要由上、下两件衣服构成。

埃及古王国时期,假发已成为服装形象中相当重要的一部分,并同项圈等饰件有密切关系。

古埃及人在美容上有一套基本的化妆品和化妆程序4、整合式长衣和围裹式长衣出现成为固定模式后,也在服装定制时期中成为惯制中的典型,一直沿用至今。

二、拜占庭时期这一时期中国的丝绸和养蚕缫丝纺织技术通过拜占庭,被广泛地传播到西方各国。

男子服装的主流中,有整合式长衣和围裹式长衣,这些是具有罗马传统的服式,另外,也穿用波斯式的带袖上衣。

拜占庭帝国的女服几乎继承了前代所有的服装式样。

一件衣服要表现出多种颜色的结合,这是拜占庭时期女式服装的特点之一。

三、十字军东征时期这一时期在罗马帝国对外国强制推行罗马文明进程中,紧身衣与斗篷几乎遍布了西欧。

骑士装很快风靡,从这种紧身纳衣演变来的服装款式,是用更多的填充物,而腰部则以革带使腰身收紧,以此来强调男性的宽厚的肩部、胸部和窄俏的臀部的壮美。

并且因为跟随十字军中的骑士东征西讨,因而对所到之处的男装都产生了明显的影响,那就是紧身衣和长筒袜组合起来所构成的男性气息非常浓郁的服饰风格。

四、哥特式服装互进期的首服多种多样,而最有哥特艺术特色的是女帽中的安妮帽。

这一时期女子多穿那柯达第亚式连衣裙,上身贴体,下裙呈喇叭形,后裙裾有时在地上拖得很长,它也常用不同颜色的衣料做成。

上下左右在图案和色彩上呈现不对称形式。

男装方面男子的衣身,两侧垂袖和下肢的裤袜,常用左右不对称的颜色搭配方法。

并且尖头鞋,成为了哥特式服装的一种典型。

五、文艺复兴期间的服装在服装款式上屡屡更易,色彩、面料上极度考究,纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽,这就形成文艺复兴时期的服装特色。

男装多为切口装、填充装、褶皱装、下装装束,并且这时期勃艮第公国出现的切口装及其盛行,男士多穿拉夫领上衣以及南瓜裤女装更是极其绚丽奢华,撑箍裙出现,它由西班牙而首先传至英国,从此名声大振,一直延续了近4个世纪。

中外服饰史第五章 洛可可时期服饰

中外服饰史第五章 洛可可时期服饰

第二节 典型服饰形象及特性
• 一、洛可可时期的服装 • 18世纪的洛可可风格服装是以女性为中心,洛可可样
式在服装史上一般指1715—1789年这个历史阶段。服装
风格多以曲线趣味、不对称的法则、崇尚自然和一种更 轻柔优雅甚至有些轻佻的风格区别于路易十四年代那种 热情奔放、盛大庄严的风格。染色均匀的华美丝绸上, 点缀着精美的图案和细致的刺绣。裙子异常宽大,饰有
• 18世纪以法国为中心的洛可可式服装的
发展大致可以分为三个阶段:
• 1715~1730年为服装发展的过渡期,
1731~1770年为成熟期,
• 1771~1790年为衰落期。

洛可可时期,服装的风格紧随其后与 之相适应。首先是服装的面料要求柔软 而有光泽,其次是服装的造型注重衣褶 的变化和表现,体现优美自然而又不失 幽雅的风格。
并画出效果图。
• 5. 试以新古典主义时期的服饰特点为依据进行设计训 练,并画出效果图。
起,著名的有切尔卡西亚式
袍服和波兰式袍服。 • 1776年受波兰服装影响出现 了波兰式罗布,其特征是裙 子在后侧分两处像幕布或窗 帘似的向上提起,臀部出现 三个柔和地鼓起的布团。

1780年以后 ,出现了女 茄克这是吸收男服的机
能性形式的女茄克—卡
拉科,它上半身紧身合 体,下摆呈波浪形外张, 衣长及臀,有长袖和七 分袖.
1.了解洛可可时期的文化背景对服饰变化的影响。理
解洛可可风格的女装特点。 • 2.掌握洛可可时期的服饰特征在现代服装设计中的运 用。 • 3.理解新古典主义时期的服装风格以及对现代服装的
影响。
教学内容
第一节 洛可可时期、新古典主义时期的文化背景 一、洛可可时期的文化背景

新古典主义时期的女装

新古典主义时期的女装

新古典主义时期的女装摘要新古典主义阶段,可以分为法国大革命时期、督政府时期和执政府时期(1789年—1804年)和后期的法兰西第一帝国时期、王朝复辟初期(1804年—1825年)。

在服装上,新古典主义表现为摒弃巴洛克和洛可可风格的宫廷式样,追求古典、高雅、自然的服装形态,到了十八世纪后期,有繁缛装饰和约束感很强的箍裙及附属装饰品渐渐销声匿迹。

但是到了法国革命之后的1804至1825年间,法国革命所争取的自由、和平理想又受到了压制。

在拿破仑第一帝政期和王政复辟初期,宫廷式的奢华又在服装中有所表现,女服在保持古典主义样式的同时,又逐渐加添了许多华丽的贵族气的点缀。

[关键词]新古典主义服饰女装修米兹帝政紧身胸衣妆饰目录一、新古典主义时期女装发展的背景 .................. .. (4)二、新古典主义前期服饰 (4)(一)长裙修米兹莱斯 (4)(二)短外套 (5)三、新古典主义后期服饰 (5)(一)帝政式女装 (5)(二)紧身胸衣 (5)四、新古典主义时期的妆饰 (6)五、小结 (6)一、新古典主义时期女装发展的背景继洛可可风格以后,欧洲以法国为开端又出现了一股新的审美思潮。

因为这股审美思潮是从当时人们的审美立场出发,来表达或者表现古希腊、罗马的古典主义形式,所以被称为新古典主义。

西方对古典艺术的关心在十八世纪初就已经出现,到十八世纪中期,在意大利、希腊、小亚细亚地区发现了古文化遗址,特别是一些意大利文化遗址,如1748年庞贝古城的发掘,更是激发了人们对古典艺术的向往,从而使古典主义获得发展,并在十八世纪中期到十九世纪初风靡西欧。

十八世纪的许多绘画作品中,已经出现不少看上去简朴,但具有一种优雅气质的人物形象。

在英国,女王为消遣而行农耕时所穿戴的服饰,如用棉印花布整理的村姑式的围裙、三角形的披巾和头戴的意大利草帽等,都成为妇女们的效仿对象。

到法国大革命爆发,法国人在服装观念上又一次经历了变化。

西洋服装史-新古典与浪漫主义时期

西洋服装史-新古典与浪漫主义时期

• 5.康兹-外套斯潘塞的变形, 衣长较斯潘塞长,是披肩式 无袖茄克,有的有圆形翻折 领,装饰着细褶或蕾丝装饰。
• 6.普里斯-外套罗布,来自 中世纪以来男女都穿的装有 棉絮或毛皮里子的防寒服, 随着裙摆增大变成前开门, 从上到下有一排扣子。
• 7.浴衣、内衣,主要内衣有 修米兹、派蒂科特、多罗瓦 兹、庞塔龙、科尔赛特等。 19世纪末女性作为外衣穿长 裤。
• 4.卡里克-即长大衣鲁丹郭 特,肩上有几层披肩,长及 踝,戴高筒帽子。
• 拿破仑对古罗马的崇拜 主要反映在此时的女装 上,时前一时期新古典 主义样式的延续和发展。 1.造型特点:强调胸高 的高腰身,细长裙子, 短帕夫袖(帝政帕夫), 方形领口开得很大、很 低。
• 后来裙子变短下摆变宽, 有褶、飞边、蕾丝的缘 饰,领口方形为主,胸 口袒露,肩部露的不多, 沿领窝装饰叫“苛尔莱 特”的领饰(两层或三 层细褶),还有高领、 拉夫领。
• 基莱,色彩华美,前中央排着金色 扣子。
• 鲁丹郭特,细腰身,下摆量加大, 旅行用大衣装饰着披肩式短斗篷。
• 拉翁基•茄克1848年二月革命后出 现的今天西服上衣的前身。有燕尾 的夫拉克成为了礼服。
• 衬衣1840年左右流行无装饰的实用 的简练造型,高高竖起的领子翻折 下来,形成了现在衬衫领的造型特。
• 浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮, 产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶 级革命和民族解放运动高涨的年代。它在 政治上反对封建专制,在艺术上与古典主 义相对立,属于资本主义上升时期的一种 意识形态。
• 浪漫主义风格是感性 的,无所约束,出乎 意料的,想象力丰富 的,甚至是异想天开 的。浪漫主义主义服 装强调女性化风格。 繁花似锦的装饰图案, 缤纷跳跃的色彩,柔 美轻柔的面料,异彩 纷呈,金碧辉煌

十九世纪西方服装服饰与时尚简述(二)新古典主义-男装

十九世纪西方服装服饰与时尚简述(二)新古典主义-男装

⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述(⼆)新古典主义-男装III. Rondo - Allegro Emil Gilels - Beethoven: 'Pathétique', 'Moonlight' Sonatas19世纪西⽅服装服饰与时尚简述SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninn19th-century fashion新古典主义时期(18世纪末-1825)浪漫主义时期(1825-1850)新洛可可时期(1850-1870)巴斯尔样式时期(1870-1890)S型时期(1890-1914)新古典主义 Neoclassicism在法国⼤⾰命之后,没有⼈想成为法国贵族的⼀员。

⼈们反对巴洛克和洛可可时期的奢靡繁复,取⽽代之的是造型极为简练、朴素的实⽤服装。

其中⼥装倾向于古希腊、古罗马风格。

⼈们穿着相似的服装,⽤配件来展现个性。

这些配件、做⼯细节⽐服装造型更重要。

服装更舒适实⽤,更轻薄,更容易换洗。

⼥装部分请参见⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述(⼀)传送门↓↓↓⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述(⼀)新古典主义时期-⼥装12⽉4⽇⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述-新古典主义-⼥装(18世纪末-1825)Men's fashion这个时期的男装与上个时期的差异没有⼥装那么强烈。

繁复的蕾丝、花边装饰消失了,男⼠们更注重剪裁版型。

古典艺术中描绘的⼈物被认为是⾃然美型的典范,也是新古典主义思想所追求的实质。

179518081811因此,在⼗九世纪,男装上的装饰被⼤幅简化,⽤得体的剪裁来表现⾝体的⾃然形态。

1马裤breeches和长裤trousers马裤breeches增长到了靴筒顶端。

渐渐的,穿马裤的时尚被⼀种贴⾝长裤pantaloons或是宽松长裤trousers替代。

法国⼤⾰命期间,以服装特征区分上层阶级与⼯⼈阶级,穿不起华服的平民⾰命者就被称为sans-culottes(意为“⽆裤党”)。

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新古典主义时期的女装
摘要
新古典主义阶段,可以分为法国大革命时期、督政府时期和执政府时期(1789年—1804年)和后期的法兰西第一帝国时期、王朝复辟初期(1804年—1825年)。

在服装上,新古典主义表现为摒弃巴洛克和洛可可风格的宫廷式样,追求古典、高雅、自然的服装形态,到了十八世纪后期,有繁缛装饰和约束感很强的箍裙及附属装饰品渐渐销声匿迹。

但是到了法国革命之后的1804至1825年间,法国革命所争取的自由、和平理想又受到了压制。

在拿破仑第一帝政期和王政复辟初期,宫廷式的奢华又在服装中有所表现,女服在保持古典主义样式的同时,又逐渐加添了许多华丽的贵族气的点缀。

[关键词]新古典主义服饰女装修米兹帝政紧身胸衣妆饰
目录
一、新古典主义时期女装发展的背景 .................. .. (4)
二、新古典主义前期服饰 (4)
(一)长裙修米兹莱斯 (4)
(二)短外套 (5)
三、新古典主义后期服饰 (5)
(一)帝政式女装 (5)
(二)紧身胸衣 (5)
四、新古典主义时期的妆饰 (6)
五、小结 (6)
一、新古典主义时期女装发展的背景
继洛可可风格以后,欧洲以法国为开端又出现了一股新的审美思潮。

因为这股审美思潮是从当时人们的审美立场出发,来表达或者表现古希腊、罗马的古典主义形式,所以被称为新古典主义。

西方对古典艺术的关心在十八世纪初就已经出现,到十八世纪中期,在意大利、希腊、小亚细亚地区发现了古文化遗址,特别是一些意大利文化遗址,如1748年庞贝古城的发掘,更是激发了人们对古典艺术的向往,从而使古典主义获得发展,并在十八世纪中期到十九世纪初风靡西欧。

十八世纪的许多绘画作品中,已经出现不少看上去简朴,但具有一种优雅气质的人物形象。

在英国,女王为消遣而行农耕时所穿戴的服饰,如用棉印花布制作的村姑式的围裙、三角形的披巾和头戴的意大利草帽等,都成为妇女们的效仿对象。

到法国大革命爆发,法国人在服装观念上又一次经历了变化。

法国大革命以前,社会上封建等级制度牢固地保存着,教士为第一等级,贵族为第二等级,其余为第三等级。

法国有百分之九十八的人口属于第三等级,其中包括资产阶级和城市平民。

三级会议规定,第三等级的与会者只能穿黑色的服装出席会议。

当革命胜利后,随着第三等级统治政权的确立,本来以黑色为标志色的第三等级服装成为新的占有支配地位的服装,并且一直沿用至今。

1789年的法国资产阶级大革命,不仅冲击了王室贵族的宝座,也冲击了他们日渐堕落的审美趣味。

法国古典主义艺术应运而生,它力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重宁静感”,强调自然、淡雅、节制的艺术风格。

同时受到英国田园风格的影响,洛可可时期那繁缛、庞大、装饰过剩的女装造型遭到扬弃,自然简单的服装款式取代了华丽夸张的样式,排除了拘束、非自然的紧身胸衣和裙撑,追求淡雅的自然美。

二、新古典主义前期服饰
(一)长裙修米兹莱斯(Chemise dress)
在新古典主义前期,女子只穿一条简洁、柔美的内衣式连衣裙修米兹,彻底的放弃了上个时期的紧身胸衣和裙撑,完全暴露出丰腴美丽的腰身曲线。

修米兹用白色细棉布制成,形式宽松,其最大的特点是要节线提的很高直到乳房下部,以使胸部更为突出,袖子很短,露出丰腴圆润的手臂,佩戴长及上臂的手套。

裙长拽地,优雅的褶线柔和地勾勒出女性的美。

随着裙身加长,拖在地上,走路时要用手把裙摆挽起或是搭在胳膊上。

在挽起的一边可以看见穿着长丝袜的腿部,袜子多为肉色和紫丁香色,并在腿根部两侧有条状刺绣。

由于修米兹连衣裙的面料采用当时流行的,产自英国的高支纱的细棉布以及纱、罗等织物,质地透薄,而妇女们穿着时又经常不系腰带,为了赶时髦不顾巴黎凉意颇浓的天气不穿外套,很多妇女为此患上了流行性感冒,甚至引起肺炎。

为了尽可能的避免盲目赶时髦带来的不良后果,妇女们把不愿意系的腰带系上,
胸部增加了兼具胸罩功能的保暖护胸层。

(二)短外套Spencer
短外套(Spencer)是新古典主义时期又一种典型的服装样式,斯宾塞的造型源自西班牙斗牛士穿的带有刺绣的夹克装,属西班牙古典款式,为长及腰节或腰节以上的无纽前开襟短上衣,作为日常服,因最初由英国哲学家、社会学家Spencer伯爵开始穿着而得名。

它穿在长裙外面,起保暖作用。

短外套被设计得极短,短到腰线以上,或到袖窿底。

颜色通常是深色,与浅色的裙子形成对比。

法国妇女穿着的斯宾塞是移植了英国式的法国男孩。

三、新古典主义后期服饰
1804年拿破仑称帝,服装一时间出现了复古现象。

拿破仑以重建秩序为名恢复了宫廷内的礼仪庆典活动和许多路易十四以来的传统装饰风格,并大兴土木营建宫殿,恢复奢华宫廷装饰,要求大臣穿丝绸、天鹅绒和有刺绣的服装。

同时,宫廷的奢华气息也表现在女装中,最典型的就是在拿破仑的加冕典礼上,约瑟芬皇后穿的用金丝绒材料制作的拖地长斗篷和装饰感很强的袍服。

(一)帝政式女装
帝政时期女装在素雅的古典情调上增加了装饰。

或是在原来流行的纯白棉布、细亚麻布裙上绣出些精美花纹,或是点缀搭配其他颜色的饰品、花边、褶裥和缘饰等。

领口变得很大,开得很宽,突出丰满的胸部。

原来的平肩袖被隆起的泡泡袖和奴隶袖所取代。

这时期的泡泡袖又叫帝政式帕夫(empire puff),源于它流行期间正值法国帝政时期。

帝政式帕夫袖的袖口和袖山都增加有褶皱而显出蓬松感,一些复杂的泡泡袖是用缎带将宽松的袖子扎成数个泡泡,如同文艺复兴时期的藕节袖。

奴隶袖源于中世纪奴隶骑兵服装的造型,用轻薄面料制成,宽盈肥大,袖口处用袖克夫收紧。

裙长不再拽地,下摆变宽加有飞边、蕾丝等缘饰。

裙子双层叠穿再次流行,人们在朴素的修米兹外面罩一条颜色和质地都不同的罩裙,长裙前面空出,露出修米兹裙,短裙则从下面露出修米兹裙。

(二)紧身胸衣
随着宫廷是养的复苏,妇女们又开始用紧身胸衣塑造身体曲线。

新式的紧身胸衣叫科尔赛特(Corset),是不用鲸须只用多层布料纳缝而成长至臀部的新型胸衣。

它腰部收紧,托起乳房,放松臀部,在背缝处用绳子扎紧,起到整形效果,已经很接近现代女子的乳罩背心。

四、新古典主义时期的妆饰
相对于简素的裙装,女子的首饰尤其丰富缤纷。

人们会佩戴大量的首饰,如手镯、项链、戒指、胸饰、发饰等,最为惊奇的是不仅脚腕上戴着脚镯,连脚趾上也戴着戒指。

畸形高大的发型不见了,开始流行田园风的草帽、头巾帽和软织物帽,并用象征革命三色旗的三色花饰做女帽上的饰物。

布或羊羔皮做的软平底的浅帮鞋和长筒靴取代了高跟鞋。

时髦的女子仍然拿着刺绣手帕和用网眼纱做的小巧玲珑的扇子。

新古典主义时期女子最常见的服饰是披肩、纽扣、帽子。

最初流行的披肩交帝勒(tulle),是一种六角形网眼纱巾,最常见的帝勒是一种真丝经编织物,也有以经编六角形网眼纱为地,用真丝刺绣或在上面装饰缎带。

还有一种长而大且厚质的披肩肖尔”(Shawl)也开始流行,它可以像斗篷一样把上身包起来。

大围巾的面料因季节不同,有多种:毛皮、呢绒、毛线、哔叽、丝绸等。

随着印度印花织物在欧洲流行,和印度有关的纺织品开始流行,其中最为有名的是开司米(cashmere)披肩,因其轻柔滑润、富有弹性、光泽自然、保温性极佳深受欢迎。

1801年撤出埃及的法军回到巴黎,也带回种种埃及文化,埃及的装饰物开始取代一直流行的古希腊古罗马式时尚。

欧洲妇女采用织锦、绸缎、穆斯林纱和天鹅绒制成的巾式帽包裹头部,16世纪戴的羽饰丝绒帽又开始流行,用黑色丝绒制成,有蓬松的帽身,上面饰以白鹭或是鸵鸟羽毛,又叫豆蔻帽。

夏季,妇女们改用有带子的软帽,软帽多用麦秆编制而成,用丝带装饰。

五、小结
新古典主义时期在服装史上是具有突破性的一页。

理想主义和共和制的思想在服装上表现为放松和自我表达。

服装样式和结构与矫揉造作的洛可可时期形成强烈的对比。

造型非常简洁朴素。

腰线提高到胸下,体现出立体的空间构成形式;裙子部分直垂而下,并不强调腰、臀的位置和曲线造型,属于平面构成结构。

这样,整体上立体与平面和谐统一。

在结构处理方面,将腰线上提和借鉴男装的造型方法对现代女装的设计仍有较大影响。

虽然时间已过去两百年,但新古典主义时期的女装在我们今天看来仍有清新自然的感觉,近年以这种古典风格为设计元素的女装也较流行,比如:各种针织或机织短上衣,在胸下系带或抽褶的女衫等等,这些都源于新古典主义时期的女装。

参考文献
【1】中西服装发展史(第二版)冯泽民刘海清编著,北京:中国纺织出版社,2008.11 【2】西方服装史郑巨欣著,杭州:浙江摄影出版社,2000.7
【3】世界服装史(美)布兰奇·佩尼著,徐伟儒主译,沈阳:辽宁科学技术出版社,1987 【4】西方服装图史(中国高等美术学院精选教材)阎维远著,石家庄:河北美术出版社,2005.1
【5】外国服装艺术史张乃仁,杨霭琪著,北京:民美术出版社,1992。

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