论鲁迅文学思想的矛盾性

论鲁迅小说《呐喊》《彷徨》思想的矛盾性

摘要

《呐喊》《彷徨》作为鲁迅的代表作，其思想具有明显的矛盾性，在情感上，表达了对麻木国民的“哀其不幸，怒其不争”；；在深度上，既看到了人民群众“被吃”的悲惨命运，又看到了每个人都是吃人者的悲哀。作品中纠结的爱恨情仇，理想关照下的嫉愤情思，以及对人民群众“吃”与“被吃”的深刻洞悉，使作品的思想成为一个深刻的“矛盾体”，体现出鲁迅思想的高深独到之处

关键字：鲁迅；《呐喊》；《彷徨》；矛盾性

《呐喊》《彷徨》是鲁迅的两部小说集，写于“五四”新文化时期，资产阶级政党虽然取得了革命的胜利，但陈腐、虚伪的封建伦理道德，封建制度从思想上扼杀了人民群众，使新兴的革命政权只剩下一个空壳。《呐喊》和《彷徨》是先生心的呐喊，他渴望唤醒几千年来被封建观念束缚、奴役的中国人的灵魂；是先生内心的彷徨，面对着根深蒂固的封建思想，面对着麻木没有活力的群众，孤独无依，进退失据。《呐喊》《彷徨》是一个非常纠结的“矛盾体”，无论是叙述者对笔下人物的情感态度，还是对叙述对象深刻本质的体认，以及叙述者所持有的评判标准都具有明显的矛盾性。

一、“爱”与“恨”的相互纠结

《呐喊》、《彷徨》思想的矛盾性，首先表现在其对笔下人物的情感态度上。俗言说，乱世出英雄，乱世逼出来的不仅仅是文治武功的明主，飞檐走壁的将军，还有鲁迅这样高瞻远瞩、目光如炬的思想家、文学家。凭借新式枪炮的入侵的帝国主义、冥顽不灵闭关锁国的清政府、麻木愚昧的底层人民、哀鸿遍野、民不聊生的祖国，使他在痛恨、无奈、沉默中辗转、彷徨、呐喊，喷发出对人民群众纠结的爱恨。既有对悠久五千年历史的祖国的满腔热爱，又有对祖国陈腐封建文化和意识形态的痛恨，既有对下层劳动人民的同情和怜悯，又有对其麻木冷淡人性的抨击，既有对知识青年和革命者的赞美，又有对其不幸的无奈。

对笔下人民的“爱”——哀其不幸

《呐喊》、《仿徨》, 无论主人公悲剧的文本故事有着怎样的千差万别, 他们都毫无疑问地匍匐在传统“铁屋子”里驯服地接受传统文化的奴役，心甘情愿的等待和接受传统文化将其烹制成一道菜肴, 端上延续了几千年的中国封建主义的“人肉筵席”①

《呐喊》《彷徨》中陈列着无数失去生命力，失去意志，失去人格的“稻草人”，他们在传统中国的黑暗现实的重压下“奄奄一息”，鲁迅以一种悲天悯人的情怀观照着芸芸众生，对他们悲惨命运寄予着深切的同情。在《故乡》中，少年

的闰土“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈”，似乎是我们一帮小孩儿中的“老大”，擅长装琼捉小鸟雀，而且心中装着无限新奇的事儿，都是我往常的朋友所不知道，在“我”的心中，他就是一个小英雄。然而，黑暗的现实、生活的困顿就像是一张血盆大嘴，能吞没所有人的青春、朝气以至灵魂，使他们变成唯唯诺诺的“稻草人”。多年后的再度重逢，昔日的小英雄在“苛税，兵，匪，官，绅”的压迫下，变得衰老颓废，没有生气，见到我时“脸上现出欢喜和凄凉的眼神；没有做声，态度终于恭敬起来了，分明叫到‘老爷’”

充斥在他脑海里的只有“苛税，兵，匪，官，绅”压迫下的暗无天日，再也没有童年尽情玩耍的烂漫天真，只有森严等级制度下的“一人一等”，再也没有昔日玩伴的“友谊长存”，他已经被封建的等级制度彻底“洗脑”，童年纯真的友情在等级制度面前不堪一击。面对眼前这个麻木呆滞的“昔日小英雄”，鲁迅先生哀从心生，为他们困顿的生活、麻木的精神状态、萎缩的生命力感到无尽的悲哀。然而，闰土还只是封建中国中千万个不幸者中的一个，让鲁迅先生感到悲哀的还有无数个“闰土”。

对笔下人民的“怒其不争”

《呐喊》《彷徨》中的许多人物是传统伦理道德和社会评价体系中孕育出的“怪胎”，极度贫困的物质生活和底层的社会地位，导致了他们“非人”的生存方式和人生哲学，强迫自己不断的服从于“吃人”的封建意识形态，即使丢下“人”的尊严，泯灭原始的欲望。在他们的世界里只有沉重的奴隶意识和把坐稳奴隶当稳的温暖美梦，当梦想破灭时，他们会有或多或少的反抗，但都无外乎奴隶式的原始报复。鲁迅在对底层人民水深火热的生活状况给予深切同情的同时，又对其“奴性”做出了批判。

恩格斯曾说“悲剧是将有价值的东西损坏给人看”。最基本的温饱，情欲，尊严，对未来的希望等等，这些都是任何一个社会人的生存所必需的。在《阿Q 正传》中，鲁迅先生冷静的向我们展现了那个吃人的旧社会是怎样剥夺人的这些最基本的生存权利的。

那知道第二天，地保便叫阿Q到赵老太爷家里去；太爷一见，满脸溅珠，喝道：

“阿Q，你这混小子！你说你是我的本家么？”

阿Q不开口。

赵老太爷愈看愈生气，抢进几步说：“你敢胡说！我怎么会有你这样的本家？你姓赵么？”

阿Q不开口，想往后退了；赵老太爷跳过去，给了他一个嘴巴。

“你怎么会姓赵！——你哪里配姓赵！”

阿Q并没有抗辩他确凿姓赵，只用手摸着脸颊，和地保退回去了在“争赵”风波中，阿Q没有机会说一句话，便在挨了一个巴掌以后，摸着脸颊退回去了。或许他内心知道自己的确姓赵，或许他百口难辩，或许他自己也觉得委屈，但在赵太爷的面前没有了底气。因为赵老太爷是未庄的太爷，而他只是最最底层的阿Q，他只得摸着脸颊退回去。他没有选择抗争，而是选择默默的忍受，很大程度上在于他本身对这种伦理道德、等级制度无意识的苟同。

阿Q作为未庄的下层代表，被剥夺姓“赵”的权利，落得个无名无姓，只能用阿Q符号；经常挨打，受尽凌辱，失去工作，最后含冤而死。但他却似乎活得很“幸福”。挨打时，他安慰自己说：“这是儿子打老子”，反抗不成时，他自命为“虫豸”，乞求免受皮肉之苦。“恋爱悲剧”之后，他穷得一无所有，却偏偏要说：“我先前比你阔多啦！你算什么东西。”赵老太爷不许他姓赵，他忍了；“假洋鬼子”的“哭丧棒”，他也忍了;地保的欺诈他也忍了，但他却将自己受气后的愤怒发泄到比他更弱小的人身上：侮辱小尼姑、与小D“龙虎斗”。他遇强为“羊”，遇弱为“狼”，有着无厘头类型狡黠，卑鄙。这一切，源于他对几千年来的封建伦理道《阿Q正传》既含泪寄予了作者对阿Q的可怜，也沉痛鞭挞了阿Q的可恨，因为阿Q依然是被就封建思想洗脑的封建人物，他骨子里恪守着封建的伦理道德和等级制度。他对弱者没有德无意识的苟同甚至拥护。欺软怕硬，麻木冷漠，是他苟活与那个时代的保护伞和人生哲学。同情，只有欺负式的泄愤，他梦想中的革命只是要站在未庄人头上，成为新的压迫者。

鲁迅曾说：“中国人向来没有争到过‘人的价格’，至多不过是奴隶，到现在还是如此，然而下于奴隶的时候却是数见不鲜的。任凭你爱排场的学者们怎样铺张，修史时候设什么‘汉族发祥时代’‘汉族中兴时代’，措辞都太绕弯子了。有更直截了当得说法在这里——一，想做奴隶而不得的时代；二，暂时坐稳了奴隶的时代。②《呐喊》《彷徨》中的许多人物实质上是几千年来封建意识形态束缚下国民奴性的标本。他们没有真正属于自己的评价体系，以传统的伦理观念作为评判的标本，完全不把自己当人看，心中只有“主子”“下人”“老爷”“仆人”等严格的等级制度。作品的深刻之处在于不但暴露了封建残害下人水深火热的生活，更将生活重压下人们的奴性表现得淋漓尽致。作品中，鲁迅的“恨”应该是比“爱”更沉重纠结的。他们是如此的可怜，以至于做一个老实本分的奴隶都成为他们一生的追求，他们又是如此的可恨，正是他们满腹奴性的追求才酿成了他们“坐稳了奴隶”和“连奴隶都做不了”的悲剧。鲁迅对这些“不幸者”充满了

“自作孽，不可活”的怨恨。

二“吃”与“被吃”的双重揭示

《呐喊》、《彷徨》思想的矛盾性还在“吃”与“被吃”的双重揭示上，封建家长制度和伦理道德对人们精神的戕害和心理的蹂躏，鲁迅先生将其概括为“吃人”的本质。人与人之间被一层厚厚的等级制度所隔膜，整个社会被整编成无数个等级，没有了彼此的温情，在礼教和等级的束缚中彼此冷漠。灵魂与肉体之间被残酷森严的伦理道德所屏蔽，内心最本真的欲望和情怀在封建道德的束缚下飘零湮灭。整个社会处于“吃”与“被吃”的“洪流”中。没有绝对的“吃人者”和“被吃者”，每一个人都在残害着自己和他们，既是“吃人者”。他们自觉或不自觉的参与到“吃人”的游戏，并为游戏的结果津津乐道。

3.1“被吃”的命运

封建的伦理制度表面宣扬的是“仁者爱人”，但森严的等级制度将人与人之间分得四分五裂。每个人的意识里只有身份地位的高低贵贱，变成了赤裸裸的“损不足，而奉有余”。

孔乙己这个封建科举制度中毒笃深的没落文人，一心沉浸“学而优则仕”“万般皆下品，唯有读书尊”的梦想中，将“金榜题名”看做是自己一生的追求，但在追求中迷失了自己。科举考试屡屡落第又没有学会营生的本领，不仅没有得到人们的同情反而成为众人的笑柄。

众人给予本来就已经很潦倒的孔乙己的是羞辱是嘲弄，即使他不回答装作没听到也不能停止众人的攻击。他们故意高声嚷道“你一定是又偷人家东西了”，引起笑声一片。我们可以想象当时孔乙己的难堪的孤立无援。他和阿Q不同，阿Q的精神胜利法一会儿就能过滤自己的烦恼，而他只能在渴望“出人头地”与困顿的现实中沉沦。孔乙己是这样的使人快乐，可是没有他，别人也变这样过。”孔乙己死了，众人的感觉只是少了个取乐的笑料罢了，他是无足轻重的，没有他，大家也便这样过。丁举人大棒的痛殴在肉体上将孔乙己逼上思路，而众人的鄙视嘲讽则造成孔乙己精神孤寂、无所皈依最终走向死亡的刽子手。孔乙己最终淹死在咸丰酒店短衣邦们的“口水”中，生活的困顿不堪、众人们的冷嘲热讽如同一张血盆大嘴将不善营生的孔乙己吞没。他们是一帮病态的灵魂，是一帮吃人连骨头都不吐的恶魔，在自己饱受痛苦的同时，咀嚼着孔乙己的痛苦，并引以为乐。“吃人”的悲哀

哲人说：“人创造了环境，同样环境也创造了人”“被吃”的命运是整个社会的环境决定的，而决定这种环境的真是人与人之间相互“吃”的悲哀。在那个个貌似常态实属变态的社会里，封建的伦理道德和等级制度以及由此产生的社会评价体系使得人与人之间在彼此冷漠彼此麻木中相互咬吃，很自觉地把自己奉献给统

治者，成为他们“九五至尊”的牺牲品。

《孔乙己》中的短衣帮和“我”，《药》中的“花白胡子”“驼背五少爷”《祝福》中听阿毛故事的旁人们等等，他们都是都是一群生活困顿、生命力萎缩、精神空虚无所寄托的“小人物”，游离在这个暗黑的社会中，唯有观看他人的痛苦才能求得心理的安慰才能给自己找一个活下去的理由。无个性就是他们的个性，无思想就是他们的思想，无意识就是他们的意识，无目的就是他们的目的③《呐喊》《彷徨》中的许多人物都往往具有着双重人格、两张面孔。在强大的封建势力和压迫者面前，他们显得手无缚鸡之力，甘愿充当“鱼肉”，心甘情愿的成为统治者的“人肉宴席”，最后走向“被吃”的命运。在比自己更弱小的“不幸者”面前，他们又变得面目可憎，打击嘲笑挖苦，欣赏着别人的痛苦并作为自己的快乐，有意或无意的成为“吃人者”。

总结：如果将东西方文学史做横向对比的话，鲁迅对中国新文学的意义大概相当于但丁对意大利文学的意义。他既是新时代最初一位思想家和文学家，宣告着新时代的诞生，又是旧时期文化的掘墓人，标志旧时代的结束。毛泽东曾说；“鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，也是伟大的思想家、革命家。鲁迅是文化战线上代表全民族绝大多数，向敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向就是中华民族新文化的方向。”④鲁迅确实是伟大的，他的许多作品都包含了对生活的独特发现和成熟思考，蕴涵着作者自己的真知灼见，艺术表现上又是那么简洁凝练，自然天成，韵味无穷，因而是文学史上的一座高峰

①向阳.燃烧在严冬寒夜里的思想孤灯.湖南广播电视大学学报[J]2001. (1).12

②鲁迅.娜拉走后怎样.鲁迅文集（第二卷）[M]，黑龙江人民出版社，1995:120

③王富仁.中国反封建思想革命的一面镜子《呐喊》.《彷徨》综论[M]北京师范大学出版社

④毛泽东新民主主义论[M]人民出版社1995；3

英语语言模糊性及翻译

2010年第4期牡丹江教育学院学报 No 4,2010 (总第122期) JOU RN A L OF M U D AN JIA N G CO LL EG E OF EDU CA T IO N Serial N o 122[收稿日期]2010 03 04 [作者简介]陈振臣(1952-),男,福建交通职业技术学院外语教研室讲师,主要研究方向:翻译理论与实践。英语语言模糊性及翻译陈振臣 (福建交通职业技术学院,福建福州 350007) [摘要] 模糊性是人类语言的基本特性之一。模糊语言对反映客观世界,表达人类思想具有重要作用;同时,也给翻译造成障碍,并引起了越来越多翻译者的关注。本文主要讨论了模糊语言在语音、词义、语法和跨文化交际中的应用和翻译策略。 [关键词] 模糊语言;功能对等;变异法[中图分类号]H 315 [文献标识码]A [文章编号]1009 2323(2010)04 0052 02 一、引言语言的产生和发展经历了一个漫长的过程,人类对自己语言的认识也同样经历了一个漫长的过程。人们对语言的研究历来偏重于求精确 ,认为越精确越好,讲究言简意赅,言必有中。但是语言现实错综复杂,往往不如人意,即语言是很难求得绝对精确的。人们在日常交际中,传递信息一方往往会出现语焉不详、言不达意或言不尽意的现象,接受信息的一方又常会产生误解,甚至同样一件事物又会言人人殊,这就是语言的模糊性。自从美国自动控制专家扎德(L.A.zadeh)于1965年在!信息与控制?杂志上发表论文!模糊集合论?(Fuzzy set s)以来,涌现了许多涉及模糊性的学科,如数学、逻辑学、心理学、语言学等。其中,模糊语言学的研究热潮正从另一个角度对传统语言学作出有益的补充。在语言交际中,模糊语言不仅不可避免,而且往往是必需的。在许多情况下,它可使语言表达更为自然得体,更能表情达意,从而取得更好的交际效果。以下将探讨模糊性语言的普遍性和模糊语言的翻译策略。二、翻译中的模糊现象客观世界的事物是千变万化的,对人类而言并不是清晰的,而是模糊的。大至人性,小至日常生活,存在着太多的不确定因素。这种不确定因素的存在令模糊表达应运而生。 1.语音模糊语音模糊主要是利用谐音或听力错觉获得模糊效果,一般出现在双关语中,以收到诙谐幽默的效果。如: A cannonball to ok o ff his leg s,so he laid dow n his arms. (炮弹打断了他的腿,所以他放下了武器。)这里, arms 一词兼有手臂和武器两种意思。 2.词义的模糊性语言的模糊性是人文系统的固有特征之一,精确方法的应用往往得出一些完美但不合实际的结论。正如康德所说: 模糊概念要比明晰概念更富有表现力。词义的模糊性主要有四种类型:一是指称模糊(refer ential vag ueness)。词本身意义清楚,但是难以确定这个能否用于某些客体。如英语中的wo ods 和for est ,hill 和mountain,y oung 和teenag e,这类词的界限不是十分明显。二是词义缺乏确指(lack o f specificat ion)。词本身意义清楚,但属于泛指。如relativ e(亲戚)一词,它在性别、年龄等方面就没有交代,因此可以指代不同的人。另有co lleag ue,f riend 等。三是词义多项化(indeterminacy of meaning)。同样的语料的组合得出不同的结果和含义的理解,词义本身并非一成不变。如:John is like a fish,在游泳时意为约翰游得很棒 ;在聚会时意为约翰很能喝酒 ;在面对别的困难时意为约翰冷酷无情。四是析取模糊。确指意义的析取(disjunction)也容易导致语义模糊的出现,如虚词词组either #or 的界限模糊性。如: T he candidat es fo r the position hav e either sale ex per ience or a bachelor ?s deg ree r elated to M ar ket ing. 这个句子中either #o r 连接的两部分总有一个是真实的,候选人要么有销售经验,要么就是有相关学士学位,但此句子还可有另一层意思,即候选人既有相关的学士学位又有销售经验。 3.语法模糊性任何一种语言的语法都是灵活多变的,英语和汉语也不例外,词语的搭配多种多样。如果脱离了语言环境和上下文的引导,就会造成语义模糊的现象。这里仅指对同一短语或句子由于在语法结构层面上存在多种解释的可能性而引起的理解的不确定性。如:her small child ?s cat 这个词组可理解为(a)the cat of her small child ,(b)her small % 52%

论鲁迅

论鲁迅《野草》的象征主义色彩【关键词】，《野草》，象征主义 “五四”新文学运动初期，文学革命的先驱们对中国传统的旧文学给予了较为彻底地批判，并普遍地借鉴外国文学来建设中国新文学。，当时几乎所有的文学革命倡导者和参与者如鲁迅、刘半农、胡适、周作人、沈雁冰、郑振铎、瞿秋白、田汉等都译介过外国文学作家作品。《新青年》、《小说月报》等影响较大的刊物还定期介绍外国文学作品和文艺思潮的动态。，在“五四”以后短短的几年里，西方文艺复兴以来的各种文学思潮、流派及其有关的哲学思想都纷纷引进中国如现实主义、浪漫主义、象征主义、人道主义等都在不同范围产生过各自的作用和影响。这种世界文学上罕见的文化冲击，打破了中国文学长期闭关自守的状态，推动了中国文学在思想内容和艺术技巧上都得到了全面的发展，为新文学是生长和成熟浇灌了新的养份。当然对于西方各种文学思潮、，流派，特别是西方现代主义文学中的某些内容不是全盘地吸收而是有选择、有鉴别的吸收、消化和扬弃来建设中华民族的新文化从而使这种文化得到发展、创新。如郭沫若的《女神》明显地受惠特曼影响周作人“平和冲淡”的小品文也浸润着英国随笔散文的某种痕迹，鲁迅不仅参照了外国近代小说的体式，而且在现实主义手法的基础上又充分吸取了浪漫主义、，象征主义等多种艺术手法写下了《狂人日记》、《野草》等中国现代小说、散文诗的奠基性作品。散文诗《野草》更是中国现代文学史上象征主义散文诗的开山之作。因此要深入解读《野草》领略象征物的深刻内涵就应深入解剖象征主义的表现手法探寻《野草》象征主义的根源。一

象征主义是西方现代主义文学出现最早、，影响最大的文学流派。，它认为诗应以自身为目的表达令人难以捉摸的幻觉并通过暗示、梦幻、隐喻等多种手法来揭示个人主观的内心世界。，它的理论主张和艺术实践为整个现代主义运动奠定了基础，对二十世纪世界文学的发展都产生了极其深远的影响。它兴起于十九世纪八十年代的法国1886，年法国青年诗人莫雷亚斯正式提出“象征主义”这个名称并发表了《象征主义宣言》,提出反对自然主义和现实主义, 宣称要取消现实在文学中的地位,而代之以写内心世界:，“，象征主义诗歌作为 ‘教诲、朗读技巧,不真实的感受力和客观描述’的敌人,它所探索的是:赋予思想一种敏感的形式,但这形式又并非是目的,它既有助于表达思想,又从属于思想。同时,就思想而言,决不能将它与其外表雷同的华丽长袍剥离开来。，因为象征艺术的基本特征就在于它从来不深入到思想观念本质。因此,在这种艺术中.自然景色,人类的行为所有具体的表象都不表现它们自身,这些富于感受力的表象是要体现它们与初发的思想之间的秘密的亲缘关系。”【1】到，20，世纪，20，年代象征主义出现第二次高潮通常称为后期象征主义。这一时期的象征主义传播到了欧美各国，甚至影响到世界各地。，象征主义成为了第一个影响深远的国际性现代主义文学运动。象征主义之象征，其含义本身就是以一事物暗示另一事物，尤其是指用可见的表面物象隐喻不可见的深层次理念。它作为一种现代主义的文学流派,有着自己是理论基础、文学主张和特定的艺术风格。象征主义以叔本华的唯意志论、，尼采的权力意志论、，柏格森的直觉主义为理论基础其中影响最大的是唯意志论和直觉主义。，他们认为客观世界是不可知的，只有主观世界才是真实的，客观万物不过是主观精神的种种暗示和象征。，象征主义主张诗歌

论鲁迅小说中“死亡”

论鲁迅小说中“死亡” 每个作家者有独特的关键词，鲁迅也例外。鲁迅的关键词基本上都有暗藏在他的两篇重要的序言之中：《<呐喊>自序》（1922）和《俄文译本<阿Q正传>序及著者自叙传略》。阅读两篇序言，我们发现由这些关键词：寂寞、忘却、死、沉默、隔膜、无聊、麻木等组成了一个意义错综的网络。在其中，死是一个中心纽结。可以说，“死”之于鲁迅，犹如“审判”之于卡夫卡，“瘫痪”之于乔伊斯，是关键词关键词。在具体的作品中，这个词被溶解和浓缩，派生出一系列与之相关的词，这些词围绕着它进行向心——离心的旋转或扩延。一、反讽是解读鲁迅关键词的一个最佳出发点。值得注意的是，序言本身就是两个反讽式的陈述。词语互相说明着有不断破坏着彼此的词典意义，以至于它们超越了序言的散文性的实用意图而具有诗的价值。鲁迅曾说自己的习性不太好，“每不肯相信表面上的事情”。我们不妨把他的话转化一下：他不肯相信某个辞的字面意义，尤其是那些有着好名称的词的字面意义。如果说，反讽带有“表里不一，似是而非“的性质的话，那么，鲁迅本人的怀疑气质和反讽的性质具有一种天然的亲和力。换言之，他的气质构成了他的文体的始基，造就了反讽式的叙述策略。在鲁迅的小说中，我们到处都能发现反讽的杰出运用。美国学者帕特里克·哈南认为，反语（即反讽）是鲁迅小说第一个，也许是最显著的特点。在这个大的语境之内，鲁迅的词语必然“充满意义”或同时并蓄数种意义。反讽离字面意义最远的距离最偏的角度突破常用语言

的规约，赋予词一种敏感和适应能力，授予词性的奇异和含混。借助反讽，鲁迅成功地抵抗的伪抒情主义。伪抒情主义是浪漫主义的一种病态发展。五四时期流行的抒情小说，有很多大用大量空洞华丽的同义词镀饰出来的“半成品”。在这样的作品里，词语只能承担扁平的意义，而在鲁迅这里，词语经过反讽的“淬火”工序之后，经的起“经验的复杂性和矛盾的考验”。二、出于对死亡的憎恨，鲁迅写出了死亡——肉体的死亡和精神死死亡。鲁迅一直被死亡意念所缠绕。他一生都在感受触摸和思考死亡——它的恐怖、它的寒冷和它的无所不在。他在死亡的阴影下成长——祖父因为科考贿赂而被判了“死缓”，父亲忧愤成病，久医不愈。于是，同死亡争夺亲人就成了周家人的日常生活，也就成为鲁迅早最深刻的记忆。他在死亡谣言的追击下求学南京——“因为那时读书应试是正路，所谓学洋务，社会便以为一种走投无路的人，只是将灵魂卖给鬼子……”在这里，“走投无路”意味着绝境，而“灵卖给鬼子”意味着与“鬼”为伍。所以，在鲁迅的亲人看来。他的“走异路，逃异地”就等同走不归的死路。实际上，逃出家乡之后，鲁迅再也不能“回家”了。隐喻层面上来讲，他的确把灵魂卖给了“鬼”—摩罗。摩罗是“挣天抗俗”魔鬼，是“国民的公敌”，是令一切正统意识和识时之彦畏惧的化身。但是，在黑格尔看来，摩罗却是历史前进的杠杆；在鲁迅看来，摩罗是“旧弊之药石”新生之津梁“，也即中国历史惰性的解毒剂。

浅谈中国现代文学创作中模仿音乐的基本方式

浅谈中国现代文学创作中模仿音乐的基本方式论文摘要：中国现代作家通过多种途径在文学中表现音乐，如声音、结构、主题和语义，等等。他们的音乐化创作表明：各门艺术是可以相互影响和渗透的，文学可以成功地模仿和表现音乐，因而丰富表现技巧，创造新的文学风格和类型。中国现代作家和诗人模仿音乐的方式多种多样，主要的方法有:模仿声乐，如刘半农、刘大白等;从声音上模仿音乐的效果，大部分诗人都曾作过尝试，比较突出的例子是沈尹默的《三弦》;从主题上暗示音乐，如穆木天、郭沫若等;从形式结构上模仿音乐乐思发展的手法，比较突出的如郭沫若、徐志摩等。此外，也有许多诗人深信通感的作用，企图在色彩描写中表现声音。实际上，这些手段经常是综合在一起的。而到了上世纪30年代之后，许多诗人如戴望舒、现代派诗人、九叶派诗人等，他们厌倦了前期诗人们“有形”的音乐化技巧，便更多地从语义、情绪、意象、心灵等“无形”的音乐上努力，而这类音乐化体验最终又总是表现在外在的形式上。所有这些方式最终都可以归结为三个途径:声音、结构、主题，如反复再现的意象就综合了这三个方面的成分。一、模仿声乐在中国现代诗歌史中有一类歌诗体作品，是在声乐影响下创作的，这种作品大致有两类。一类是作为歌词而创作的，其外形、音节和情调都是为了便于歌唱，从黄遵宪到田汉、光未然等人的大部分歌词均是这种体制。再如刘半农的《瓦釜集》里的“四句头山歌”，以及刘大白

的“卖布谣”和“新禽言”这类作品，这样的作品即使尚未被谱曲，也使人觉得其本身就是歌，可以选择已有的合适的曲调将它唱出来。另一类则并未想到谱曲和歌唱，只是模仿歌诗的体式和风格而已，所以虽然外形上像是歌，实际上其表现法、内涵和意境都富有诗的意味和深度，这种诗现代诗人几乎都写过，以便实验诗的音节的表现力，或者以歌的外形和诗的内质相互作用而呈现出新的风格。以西方现代派诗歌为主要艺术资源的九叶派诗人也写过这种诗，如陈敬容的《出发》便是二段体的形式，以“当夜草悄悄透青的时候，/有个消息低声传遍了宇宙—”为副歌。这一类的作品总能使人在心头唤起歌声来，从而极大扩展了诗歌的审美容量。二、从声音上模仿音乐的效果这一类型最早的名作是初期白话诗人沈尹默的《三弦》，这首散文诗模仿，再现了三弦的演奏。“旁边有一段低低土墙”几行，“旁、墙、挡、荡、浪”是响亮的ang韵，“边、段、弹、三、弦、断”是比较响亮的an韵，“一、低”、“土、住”、“了、个”分别为细微的i，u，e韵，在响度和音色上形成呼应和对比。“旁、边、不”是双唇塞音，“段、低、的、挡、断、荡、土、弹”是舌尖塞音，“个、隔、鼓”是舌根塞音，以模仿三弦拨弦的音色。“旁边有一段低低土墙”，平声的双唇塞音加ang，an韵仿佛三弦明亮圆润的中音，平声的ang韵则仿佛其余音;“挡住了个弹三弦的人”，上声的舌尖塞音加ang韵以及一连串的轻声和阳平，仿佛三弦低沉浑厚的低音;“却不能隔断那三弦鼓荡的声浪”，仄声的舌尖塞音加。ng，an韵，则颇肖三弦坚实清脆的高音，“声

当前我国经济运行中的结构性矛盾与对策分析

当前我国经济运行中的结构性矛盾与对策分析一、几组数据说明了什么？ ——今年1至7月份全国居民消费价格指数大幅下降，消费偏弱，令国内通货紧缩压力趋紧日前，由中国人民银行货币政策分析小组所做的《20XX年第二季度货币政策执行报告》披露，目前居民消费价格同期比指数已连续负增长8个月，中国人民银行统计的商品价格指数(同期比)已连续下降13个月。据国家统计局站公布的最新数据，7月份，全国居民消费价格总水平比去年同月下降%。而1-7月份,全国居民消费价格总水平比去年同期下降%，其中4月份全国居民消费价格指数(CPI)同比下降％，创下1999年8月以来最大降幅。在最新公布的数据中，全国31个省(区、市)中，有22个省(区、市)居民消费价格比去年同月下降，降幅在%至%之间。其中，降幅较大的地区是：广东下降%，陕西和山西下降%，广西下降%。但是有6个省、市的居民消费价格比去年同月上涨，其中涨幅较大的地区是：青海上涨%，河南上涨%，江西上涨%。另外，黑龙江、湖北、重庆市居民消费价格与去年同月持平。有关专家将当前国民经济存在的主要问题归纳为4个下降，即财政收入增长下降、效率增长下降、物价指数及居民消费指数下降、外贸协议投资金额增长下降，认为通货紧缩压力加大已成为当前中国经济运行的主要问题，通货紧缩对投资预期产生的影响越来越大，政府应有所作为。 ——上半年存款增长平稳，居民储蓄存款大幅增加；金融机构贷款逐步增加，信贷资金结构性矛盾仍然存在；国债和政策金融债发行增加 20XX年1-6月份，金融机构人民币各项存款比年初增加14491亿元，同比多增2801亿元。其中：存款增加3008亿元，同比少增601亿元。1-6月份，居民储蓄存款增加8034亿元，同比多增2711亿元。6月末，金融机构居民储蓄存款余额达万亿元，同比增长%，增幅比近两年同期平均增幅高百分点。报告同时指出，目前，从宏观上看，货币信贷总量增长较快；但从微观看，资金结构性矛盾是客观存在的，中小反映贷款难，商业银行反映难贷款。产生这种现象的原因是多方面的：一是从全国范围看，许多产品供大于求，对银行贷款实际需求不足；二是自身素质偏低，社会信用环境不佳；三是对中小服务、支持体系不健全；四是商业银行经营机制还有待改善；五是县域金融服务仍存在薄弱环节。在国债和政策金融债发行方面，上半年，国债累计发行2600亿元，同比增加680

浅析鲁迅小说中的“我”

浅析鲁迅小说中的“我” 鲁迅是喜欢用第一人称进行叙述的一位大家。在鲁迅小说中有大量的“我”，如《一件小事》中有“我”，《社戏》中有“我”，《孔乙已》中有“我”，《祝福》中有“我”……这些“我”是不是就指作家自己呢？对于这个问题，大家普遍认为：鲁迅作品中的“我”并不就是鲁迅本人。那么，既然不是鲁迅先生本人，是不是就是鲁迅先生编造的人物形象呢？鲁迅先生为什么在小说中喜欢用第一人称“我”，有没有其他的用意呢？笔者认为，鲁迅在小说中大量塑造“我”的形象，不但是叙述方式的需要，更是内容表达的需要。在小说创作时，作家必须考虑一定的叙述视角，也就是说作家表现生活时，要考虑到叙述的角度，考虑到表达的方式，即通过什么样的角度、在怎样的视力范围内来反映生活。全知全能的第三人称叙述观点是传统小说的基本叙述方式。作家虽然不是事件的参与者，但却是一个“知情的旁观者”，处于无所不知、无所不晓的地位。一切事件、各种人物都可以被作家收摄、检视，它好比是作家的一个踞高临下的广视角镜头，可以任意地扫描一切，观察一切，突现一切。这种具有广视功能的叙述观点，对作家表现生活来说无疑是十分方便的，因为它便于冷静而客观地刻划人物，观照人生，尤其适合于中长篇小说组织规模宏大的社会内容。我国作品大多采用了这种全知全能的第

三人称叙述方式。但如果仅仅使用这一种方式，尤其是短篇小说，形式就会单一和板滞；由于缺乏视角的变化，容易流于平铺直叙；如果把握不好，还会影响作品的真实感。这就要求有时也需变换叙述的视角。用第一人称叙述观点的主要优点在于缩短了叙述人、作品人物及读者之间的感情距离，增强了小说的亲切感和真实感。把叙述人“我”直接摆进作品的环境，有时甚至介入事件的矛盾冲突之中，能便于作家选择和调整最佳视角，便于渗透叙述人物的主体意识、主体情感，为深入刻划人物心理活动的丰富性和复杂性提供了方便。这样作家可以淡化作品里需要淡化的某些成分，强化某些需要强化的成分，增强作品的主体思辨色彩和抒情氛围。鲁迅先生就较好地通过突破单一的“全知全能”的第三人称小说模式，变换叙述观点，运用第一人称来叙事，增强了小说的亲切感与真实感，较好地反映了自己的思想意识，抒发了自己的思想感情。《孔乙已》中的那个“我”——二十二岁的小伙计，因为样子“太傻”和没有学会弄虚作假的那套市侩的生意经，不但遭到了掌柜的苛责，而且也受到了主顾们的歧视，因而，只好专管温酒这一单调而无聊的职务。小说正是以“我”来作为历史的见证人，写了孔乙已的穷困、痛苦及死亡；又以“我”的生活的刻板及在“只有孔乙已到店，才可以笑几声”情况，进一步显示了孔乙已沦落为“使人快活”供人奚落的材料的可悲。“我”虽然不象咸享酒店的一帮人那样把孔乙已当作嘲弄的对象，但在大家嘲弄孔乙已的时候，“我”也“可以附和着笑”，也只有

语言的模糊性

“模糊”是从哲学和数学引进语言学的术语。最早对它作出科学解释的要追溯到1908年的德国学者安东·马尔蒂，其后1923年经过著名哲学家罗素，1937—1949年美国哲学教授布莱克等人相继都研究过模糊语义问题。 “模糊”有它专门的术语义，不能按照日常用语来理解。汉语里“模糊”的意义是不清楚，不明确，但作为术语，不能这样理解。有的学者把笼统看成模糊，这是不对的。笼统就是概括性。它是语义的普遍特征。如汉语里的“岳父”是对妻子的父亲的概括，“岳母”是对妻子的母亲的概括。而英语里的father-in-law则是对配偶的父亲的概括，包括汉语里的岳父和公公，mother-in-law则是对配偶的母亲的概括，包括汉语的岳母和婆婆。相比较来说，英语的father-in-law比汉语的“岳父”，英语里的mother-in-law比汉语的“岳母”，概括程度要高，即更加笼统。但无论是汉语的“岳父”“岳母”，还是英语里的father-in-law，mother-in-law，所指称的对象范围都是确定的，都不模糊。具有笼统特性的语义，有的模糊，有的不模糊，可见混淆笼统与模糊是不妥当的。也要看到，如果没有笼统也就不会有模糊，正是因为语义是笼统的，词语一般都标示一类一类的事物，而类与类之间的界限可能并不好划，这就给语义的模糊性提供了可能，但这两者的关系仅此而已。我们所说的模糊性，就是指某些名称的应用范围不是严格的划出的这种现象。而一个词语的模糊性，就表现在它有一个应用的有限区域，但这个区域的界限是不明确的。模糊语义的特点在于词语所标示的对象的边界不明。有的是两头边界不明，有的是一头边界不明。比如说：老年——中年——青年——少年。中年一头与老年一头与青年边界不明，青年一头与中年一头与少年边界不明，而老年仅仅与中年这一头边界不明，只要有一头边界不明，就是模糊的。有模糊语义的词在作为构词成分与其他语素组成新词时与作为短语成分组成段与事，结果有所不同。前者可能丧失模糊性，后者则保留模糊性。比如说“大”“小”这两个字，在构词以后，成为“大米——小米”、“大白菜——小白菜”、“大脑——小脑”、“大腿——小退”等，都有精确语义或相当精确的语义。也有相反的倾向，即以有精确语义的词为成分组合成词后语义模糊。如“口”、“舌”、“心”、“肠”都是人的生理器官，都是精确的，但是组合成词，“口舌”、“心肠”却都是模糊的。没有语义的概括性就没有语义的模糊性，语义的概括性是产生语义模糊性的必要条件。然而语义的概括性并不必然导致语义的模糊性。语义模糊性的产生另有原因。一方面在于语言符号的离散性与客观事情的连续性的矛盾。以离散的语言符号去标志连续的事物，就可能边界不明，产生模糊性。如，人从出生到长大，到衰老，这一过程是连续不断的，语言中却硬要以“婴儿”“儿童”“少年”“青年”“中年”“老年”等符号，分别标志不同的年龄段，自然不能绝对地分清楚。另一方面在于人类思维和交际的需要。离散的语言符号既可以模糊地标志客观事物，也可以精确地标志客观事物。例如，既可以说某人是“青年”，也可以说他“26”岁了，更精确些，可以说他“在世26年10个月6天8个小时”，但是在通常情况下，人们不这样思考，也不这样表达，说他是“青年”也就可以了。

尼采激情理论对鲁迅文学创作的影响

尼采激情理论对鲁迅文学创作的影响周晓平收稿日期:2006-10-17 作者简介:周晓平(1968-),男,江西泰和人,广东嘉应学院中文系讲师,从事现、当代文学研究。 (嘉应学院中文系　广东梅州　514015) 摘要:十九世纪末的西方尼采与二十世纪初的中国鲁迅,历史为他们找到了一个最好的结合点。尼采思想与鲁迅的文学性格有着一脉相承的关系。关键词:尼采思想　鲁迅　文学性格　反叛与批判中图分类号:I 22　文献标识码:A 文章编号:1673-4580(2007)02-0081-(04) 如果说20世纪爱因斯坦是科学创新的典范,那么尼采就是西方思想创新的源泉。尼采的一生由读书、教书、写书构成,其中大半生在学校度过,所以他对个中的甘苦、利弊深有感触。在他的著作中处处可见对旧传统体制的批判和对创新模式的构思,可以说尼采不仅是伟大的哲学家,也是具有真知灼见的理论教育家。尼采的现代主义哲学理论充满了创新的激情和活力,它是现代主义文艺的思想基础。他的理论深化渗透到我国现代文学思潮领域,它对中国作家的影响,不仅表现在某些文艺观点和某种艺术手法上,而且渗透在中国作家的思想里,并侵润到他们文化性格中去了,而其中表现突出的就是尼采之于鲁迅的深刻影响。一上帝是两千年来西方世界最神圣的偶像,但是尼采向人们宣布“上帝死了!”西方人必须自己担负起责任,独自走向创造之路。如果不是他首先告诉人们“上帝已经死了”,那么各种荒诞不经的道德禁律和宗教骗局将牢牢捆绑着人们,将人们的创造意识控制到最低限度。从哥白尼、伽里略的遭遇我们即可窥见一斑,即使近代科学的始祖牛顿也不得不将第一推动力归功于上帝。自从尼采之后,西方的思想文化界就打开了千年的闸门,创造的洪流滚滚而下,各种新思潮和新学派像雨后春笋般蓬勃而起。应该说,打破偶像、破除迷信,挣脱教条对于创新教育来说是必不可少的。创新思想首先要在思想观念上破除偶像崇拜和权威禁锢。敢于质疑、勇于突破、善于超越。如若“偶像”一旦被供奉,创新就失去了前提和可能性。因为任何超越都将被指责为僭越。我国历史上无数的读书人都是在“四书五经”中穷尽华年的。李贺、黄宗羲、康有为等人试图突破,便被视为异端。直到“五四”才开始突破几千年儒家封建传统束缚,出现英才辈出、百家争鸣、潮流更迭的创新高潮。所以,创新思想的产生前提,就是要打破偶像,解放创造力,激发创造尼采打破偶像、重估价值,是为了超越传统而达到更高境界,创造新人,创造新世界。这就是尼采所倡导的“超人”精神。“超人”并非另一个上帝,也不是一个新偶像,它在本质上是一个动态的趋向,“超人”是一种完全发挥潜能、不断超越自我的精神状态,是人的创造力的凝聚和爆发。永远超越、不断创新便是“超人”。尼采写道:“个性弱的人没有超越自己的能力”,不能超越自己,则无创造可言。尼采在强烈批判宗教“奴隶式道德”的同时,提出了他的“超人”的英雄主义的哲学人生观,不要做宗教精神及专制压迫下蔑视个人地位和权利的牺牲品,不做没有个性、没有创建、没有出息的庸人,而要张扬自己的个性,最大限度发挥个人的潜能意志,去开发创新人生,享受努力奋斗的成就,即使是失败,只要永远在奋斗,也是最有价值的自 2007年第2期No,2,2007 九江学院学报Journal of jiujiang University (总第139期) (Su m N0139)

从《呐喊》《彷徨》论鲁迅小说的叙述模式.

从《呐喊》《彷徨》论鲁迅小说的叙述模式摘要: 鲁迅，无疑是20世纪最伟大的文学家之一，他是文学界无法跨越的高山。他的眼光独到又深邃，他的思想先进，他的语言尖锐又发人深省。追寻鲁迅的脚步，学习鲁迅的精神，使我们对20世纪初期的中国，又更加广阔，更加深远的认识。从鲁迅的小说《呐喊》《彷徨》，探寻鲁迅小说的写作模式，诸如看客模式，吃人模式，还乡模式，从叙述模式，观鲁迅笔下国民的思想，以观20世纪初期整个国民的精神面貌。关键词:《呐喊》;《彷徨》;看客模式;吃人模式;还乡模式 i

On the Narration Style in Luxun's Novel of Nahan and Panghuang Abstract: Luxun, expected to be one of the greatest literati in the 20th. Nobody can reach the same height in literature but him, just because he has special and deep feeling, developed mind and his sharp words. By following his steps and learning his spirit, we can get a wider and further understanding about China in the beginning of 20th. By exploring the writing style of the his novels in Panghuang and Nahan, such as the style of lookers, eating people and returning to hometown, from those all styles we can see people’s mind in the literature, so we can see the whole Chinese’s appearance in the 20 centry. Key words: Nahan;Panghuang;mode of tourist；mode of killing and being killed；mode of returning

浅析中国风歌曲中的文学内涵

浅析中国风歌曲的文学内涵摘要：近年来，中国元素走向世界，中国流行音乐不断发展，中国风歌曲作为一道彩色风景闯入乐坛，成为一道清新的风景线，为大众所喜爱。本文着重于分析流行中国风音乐歌词中的文学内涵，展现中国传统诗词艺术特色，展示中国传统文学色彩及丰富的文化内涵，同时展现中国风歌曲的艺术美。关键词：中国风歌曲文学近年来，中国音乐市场不断繁荣，各路天王天后大放异彩，各类曲风也不尽相同，中国风歌曲也应运而生，以其独特的古典旋律和优美的歌词意境深受人们喜爱。其中，歌词是介于音乐与文学的艺术，它既可入乐而唱，又可离乐而诵。因此，作词者在歌词创作方面，往往喜欢运用文学的创作手法，以增强其文学内涵。这样，不仅扩大了中国近现代的文学领域，也有助于深入探究歌词文学的本质。 1·中国风歌曲阐释所谓“中国风歌曲”即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样，曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，比如，周杰伦的《发如雪》、《烟花易冷》等。中国风歌曲大致特点是三古三新，即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。中国风现代流行音乐的开创者是周杰伦，他凭一曲《东风破》，为中国风歌曲在华语乐坛开辟了一席之地，此后，许多当红歌手都陆续演唱创作了中国风歌曲，如林俊杰的《醉赤壁》，胡彦斌的《月光》、《红颜》，与此同时，在网络上还出现一批专门创作演唱中国风歌曲的网络歌手，如董贞、河图。

中国经济结构性矛盾的四个方面

中国经济结构性矛盾的四个方面中国是一个发展中的转轨经济大国，经济增长与经济结构的调整存在着非常密切的关系。回忆中国经济高速增长20年的轨迹，我们不难发现一个事实，经济增长的动源总是起源于结构性的失衡状态，而增长的实现或消失又总是取决于结构性矛盾的缓解或加剧扭曲。因此，结构性政策可以视为中国经济增长核心的政策。一、对目前中国经济结构性矛盾的简要归纳结构性矛盾，从本质上来说是既定的增长格局和经济运行的方向与经济增长的客观趋势之间出现的背离或扭曲状态，从这个角度来看，目前有四个结构现象，我们需要引起高度的重视。(一)服务业比重偏低。产业结构中服务业的比重过低，甚至出现服务业比重下降的现象。1998年与1990年相比，第二产业的比重由41.6%上升到5 5.60%，其中工业的比重由37%上升到51%，增长的幅度之大是罕见的。进行国际比较就会发现，目前中国服务业所占比重低于低收入国家10个百分点左右，最近，世界银行经济家E.C.HUA做了一次很好的研究，他发现即使在通货紧缩之中，第三产业的价格还在不断上升，这一方面说明结构性短缺现象依然存在，另一方面也说明了国民经济存在着巨大的增长空问。服务业为什么出现滞后的现象呢?第一，制度性的垄断，包括单一或有限的供给商结构，包括各种进入的壁皇、排斥竞争的价格政策、对国有部门所有制的盲目性等等。第二，目前对服务业存在着不正确的歧视和偏见，“无工不富”、“服务业的发展离不开工业的发展”，这种思想还是根深蒂固的。这种歧视和偏见是自足经济或者封建意识，而不是分工的思想，在本质上是逆市场化的。 (二)城乡人口比例失调。目前经济结构的第二个明显矛盾是城乡人口的比例失调和极低的城市化率。目前中国的工业化率已经超过50%，而城市化率只有30%，这20个百分点的差别导致了一系列的扭曲，一方面加剧了农村人多地少、农民收入低的矛盾，另一方面导致了国内市场的狭窄，也就是说目前国内庞大的工业生产能力仅服务于占人口30%的城市市场，目前中国真正有效的市场空间仅以2亿多人口为基数。虽然大家对进一步发展城市有了基本的共识，但问题并没有解决。真正的问题是怎么形成一种更有吸引力的、有活力的都市经济发展动力机制，从而对过剩的农村劳动力有足够的吸引力，使他们通过市场化的方式从农村走向城市。目前中国存在五类城市:第一类，特大型国际都市;第二类，比较有吸引力的城市经济，如一批沿海省会城市及中部省会城市;第三类，发展较好的小城镇，这在江苏、浙江、广东、山东都可以看到好的样板;第四、第五类分别是没有吸引力的、死的城市经济，比如很多老的工业基地和军工城市，还有逐步消亡的数量众多的小城镇。城乡人口结构调整的本质应该是形成一种新的机制，努力创造一种以市场化为基础的有吸引力的都市经济，而不简单是建设一批新的城市。十分明显，作为这个过程的结果将是一批城市的出现。 (三)社会基础设施特别是公共产品供给严重滞后。尽管中国的硬性基础设施，包括供电、供水、供气和公路、码头还要继续发展，但是目前软的基础设施与经济转制不配套的问题越来越明显，严重制约中国的经济增长。比如目前的居民对未来改革充满着不稳定的预期，而我们相应建立社会保障的速度和政府的支持能力与居民预期之问是严重不对称的。 (四)公司或企业治理结构改革不到位。公司的治理结构和增长之间存在着非常明确的关系，有了好的公司治理结构，投资者的信心增强，投资的回报有了保证，这样外资会不断增加，国内储蓄会更快转为投资，于是可以享受比较健康的经济增长率;而如果没有较好的公司治理结构的话，我们就会看到投资率相应地下降，可能经济会产生一系列的风险。另外，公司治理结构和人力资本积累之问也存在着明显的互动关系，目前各个国家经济增长的速度

论中国古代音乐与文学二者之关系

姓名：万石正学号：1002405015 班级：汉语言文学五班论中国古代音乐与文学之关系自古，中国音乐与文学便有密切联系。在中国上古文学的文艺实践中，诗、乐、舞三者，乐占有更为重要的地位，是三者的核心。所以，我国古代所讲的“乐”，常常不是单指音乐，而是包括了诗、乐、舞在内的。中国古代诗歌最早也是从音乐中脱胎出来，如《诗经》中就有很多的诗歌是直接采自民间的歌谣，而我国南方楚国地区，最具代表性的文学形式“楚辞”，亦是发轫于巫术，而巫术直接通过音乐与舞蹈来表演。在《尚书·尧典》中曾记载着舜的话：“夔！命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌咏言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和”。这里的“典乐”，即是包括了诗歌在内的，实际上也还有舞蹈。后来《礼记·乐记》中曾对诗、乐、舞三位一体的状况作了一个理论性的总结：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也：三者本于心，然后乐器从之。而在我国以儒家文化为主导的中国封建社会里，“音乐”与“文学”更是不可分割的，统治者们在强调音乐的娱乐功能的同时，更强调其教化作用。毛诗大序中曾讲到：“情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，

其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”从这我们可以看出，音乐可以起到补察时政，教化人心的巨大功用。并且，我们也可以了解到，那时的乐并不只是简单的艺术，不止是一种美的享受，它要求人们从内心很自觉的去服从礼的规定，控制好自己的思想和情感，心悦诚服的按照礼的规定来实行应该有的行为举止。到了魏晋时期，音乐与文学无论是在演奏形式上，还是在创作的技巧方面都有了一定的发展。魏晋是我国历史上政治黑暗、社会动荡的时代，但恰恰是这样特殊的环境，使得任宦失意的文人寄情于音乐，产生了一批文人音乐家——蔡邕、蔡琰父女、竹林七贤中的阮籍、嵇康等等，他们在中国的学化和音乐史上都写下了不同凡响的一页。所谓文人音乐家，就既是文人，又是音乐家。他们并不以音乐为业，但恰恰又是这些文人音乐家，打破了音乐困于某种技艺的局限，把深的哲理、丰富的想像、创新的技巧注入音乐创作与演奏之中。他们具备博古通今的知识，流畅犀利的文笔，又善于从理论的角度去探索和研究音乐技术的作用规律，因此，从某种意义上讲，他们赋予了音乐更加深沉的美魂，把音乐的发展推向了一个更高的层次。生活在魏、晋之际的，便是这一时期文人音乐家的杰出代表。阮籍（210—263）是三国时代著名的文学家和音乐家，他曾任步兵校尉，后世称阮步兵。他的八十二首五言咏杯诗、散文《大人先生传》、音乐《乐论》等，是他在音乐、文学方面的代表作。阮籍

论鲁迅小说中的女性形象(1)

论鲁迅小说中的女性形象摘要：鲁迅先生是中国现代著名的思想家、文学家。他小说中的女性形象有着不同的类型和特征，大致可分为：命运悲惨的女性、自发反抗的女性、新旧夹缝中的女性三种类型。本文从其作品中撷取了单四嫂子、祥林嫂、爱姑、子君这几位带有浓郁的悲剧色彩的女性一一分析。鲁迅笔下这几个主要女性的悲剧，固有其个人性格的原因，作者既哀其不幸，又怒其不争，但作品挖掘的最终造成她们的悲剧的根源是压迫人、毒害人的封建制度、封建思想。关键词：鲁迅女性形象封建悲剧反抗 Abstract: Mr. Lu Xun is a famous thinker and writer in modern China. The female image in his novels have different types and features, can be broadly divided into: the tragic fate of women, spontaneous women against women, the old and the new cracks in three type. In this paper, from his works capture the fourth Shan's wife, Xianglin's wife, love regardless, Zijun this several with strong tragic color female one analysis. Lu Xun under the several major female tragedy, its inherent personality, author both sorrow for their unfortunate, nuqibuzheng, but mining works resulting in the root of their tragedy is oppressed, toxic to the feudal system and the feudal ideology. Key words: Lu Xun female image against feudal tragedy

语言的模糊性

语言的模糊性 Phybi Linguistic group Humanity group Carridon University 众所周知，自然语言是模糊的——不管是词义，还是句意，以及任何形式的文本.语言的模糊性，即使在追求严格准确的自然科学领域，也不能幸免.至于人文学科，比如哲学，社会学等，更是语言模糊的重灾区——尽管这些学科，特别是哲学声称自己追求严格性，然而反而成为重灾区之重，因为其研究对象就是极度模糊的（比如其概念，思想，阴阳，道德这些词），而且其概念来自自然语言，甚至其意义紧密关联于自然语言.抽象思维，借助的是来自自然语言的概念，是在这些自然语义的引导下（通常不被思考者察觉）进行的.各人对这些概念的理解不同，就产生了不同的思想. 其次，哲学概念的内容太大太泛，这样的概念作为哲学的基础，是不可能产生较强的严格性的——然而哲学有时候确实有效，其原因很简单，它就是来自自然语言和自然经验，反哺于自然和生活，自然是有效的.而数学语言，基本上不是自然语言，而是人工语言，大部分都是well-defined的关联着的符号，所以数学语言在任何语言中，严格性都是最强的.显然，物理基于哲学和数学之间，所以

也有很大模糊性——而这也是其有趣的原因以及发展的动力. 本文中，我们认为语言的模糊性有两种，一种是表观的（epistemic），一种是本体的（ontic），之后我们讨论了模糊语言的理解以及中国古汉语的模糊性. 1.Epistemic fuzzines of language 语言表达思想，思想反映认识，认识通常不充分.表达这种不充分,就是语言epistemic的模糊性.准确地表达这种不充分，就是准确地表达思想，而语言的重要使命，就是准确表达我们的思想.这种表观上的模糊即精确，此处的精确，不是认识的精确，而是表达的精确.这就是为什么论文总是句子很长，有修养的人说话总是显得谨慎，很少下断言的缘故.因为他们认识到自己的认识的局限性，自己观点不完备性，一方面对自己观点的适用范围加以限制，一方面多用概率性的，试探性的词汇.比如“很大概率上”，“几乎为”，“通常，一般意义上”等.那些喜欢下断言的人，一般是在思考和认识上都肤浅无知的人，而那些绝对的断言，几乎毫无例外都是片面的，甚至是错的. 然而什么事情都有个度.说话写作，如果过度强调完备，就会显得迂腐而浪费纸.我们需要在简洁和完备中找到平衡.事实上，学者的谨慎，就是俗话说的“话不能说太满”，这种作风不是做出来的，而是长期学习和思考自发产生的——他们知道没有绝对的事情，只能一般地. 随着人类文明的发展，生活的拓展，不管那些新造的词汇和新的语法，现有的那些词义和语法，其意义都会扩容和演化.这就涉及模糊语言的理解问题了.这个问题很简单，一个词“语境”.人们的语言能力，不仅是逻辑的，更是很好的结合语境的理解能力.语言习得的过程中，我们逐渐获得了这种能力，甚至成为一种语言本能.如果没有这种能力，我们很难说我们学会了一门语言.这种语言能力的发展，就是我们通常说的“情商”之一，我们称之为“语言情商”.这种能力特别在中国，不管是在社交中还是阅读中文文学作品中，是非常重要的，因为

论鲁迅的文学主张对萧红创作的影响

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/4418160050.html, 论鲁迅的文学主张对萧红创作的影响作者：刘中慧来源：《文学教育·中旬版》2020年第08期内容摘要：鲁迅先生对萧红的创作影响颇深，萧红更是在创作实践中一直贯彻着鲁迅先生的文学主张。具体表现为三个方面：在创作题材上，萧红延续了鲁迅的“不必趋时”和“多采自病态社会的不幸的人们”;在创作方向上，萧红继承了鲁迅的“为人生”和“揭示病苦，引起疗救”的创作目的;在内容和体裁上，更是坚持了鲁迅先生“重视乡土色彩”和“创造新形式”的特点。然而，萧红对于鲁迅先生的文学主张并不是一味模仿，而是结合自身的实际情况，继承并发展，最终形成了自己独具特色的创作风格。关键词：鲁迅的文学主张萧红创作“不必趋时” “为人生” “创造新形式” 王孟白教授曾这样评价萧红：“呼兰河畔草青青，天南地北早闻名。女儿原有英雄气，文采偏从鲁迅风”（北方论坛，1982年第1期）;孙犁说萧红“吸取的一直是鲁门的乳汁”;钱理群曾言：“和现代文学的宗师最为相知的竟是最年轻的萧红”，这些话都十分恰当的概括了鲁迅先生对萧红创作的影响及萧红与鲁迅先生的师承关系。作为现代文学的一代宗师，鲁迅作品中思想内容的深刻忧愤，艺术形式的不拘一格，使其在现代文学史上独树一帜。萧红是读着鲁迅的作品进行文学创作的，因而一直被鲁迅先生的文学主张所深深影响，在文学创作的这条道路上，她更是始终如一地将这些文学主张作为自己文学创作的准则。一.创作题材的选取在创作题材的选取上，萧红与鲁迅具有明显的一致性，主要表现在以下两个方面： 1.“不必趋时” 1935年，《生死场》的出版，使得萧红声名大噪。但作为前期作品的《生死场》，在结构安排上确实有些散乱，作品的前十章还在描述“和动物一样，忙着生，忙着死”的愚昧人民，后六章却笔尖猛转，直接叙述愚民们突然觉醒，有了强烈的反抗意识，纷纷走上反抗道路。这不免让读者有些不明所以。胡风在读后记也曾提到过这个问题：“然而，我并不是说作者没有她的短处或弱点。第一，对于题材的组织力不够，全篇显得是一些散漫的素描，感不到向着中心的发展，不能使读者得到应该能够得到的紧张的迫力。[1]”其实，胡风此处的表述并不是十分准确，让读者“感不到向着中心的发展”的原因并非是萧红“对于题材的组织力不够”，究其原因，在于作家对所写题材并不熟悉，因而才会有牵强、生硬之感。同一时期的作品如《看风筝》等也有类似缺点。萧红也渐渐意识到自己对于题材的驾驭上的困惑，因而在与鲁迅先生的第一封通信中讨论的便是取材问题，鲁迅在回信中说：“不必要问现在要什么，只要问自己能做什么。[2]”鲁迅强调作家创作时应从自己的实际出发，尽可能写自己熟悉的东西，写自己能