从传统走向现代------印象派
从传统走向现代──印象派与后印象派
后印象派的评价：后印象派画家被视为现代艺术 的先驱，他们的作品强调个人情感和主观表达， 为后来的现代艺术运动奠定了基础。
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印象派与后印象派的现代意义
对当代艺术的启示与影响
印象派与后印象派对色彩运用的创新，启发了当代艺术对色彩表达的探索。
后印象派强调个性表达和主观感受，对当代艺术中个体意识的表达有重要影响。
后印象派的艺术风格与影响
简介：后印象派是印象派之后的一个重 要艺术流派，其艺术家们在绘画技法、 色彩运用和构图设计等方面都有所创新。
艺术风格：后印象派的艺术家们强调个 人主观感受和情感的表达，注重对物象 的变形和夸张，以及对色彩的运用。
代表人物：梵高、高更、塞尚等。
影响：后印象派对后来的现代艺术流派 产生了深远的影响，其独特的艺术风格 和表现手法成为了现代艺术的基石之一。
后印象派对现代艺术的影响
拓展了绘画语言：后印象派强调色彩和笔触的表现力，为现代艺术提供了更多可能性。 重视个体感受：后印象派画家注重表达个人情感和体验，对现代艺术中个体意识的崛起 有重要影响。 推动抽象艺术发展：后印象派对形状、色彩的独特运用，为抽象艺术的出现奠定了基础。
启发现代艺术思潮：后印象派对形式和内容的探索，对后来的现代艺术思潮产生了深远影响。
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印象派的作品多以自然风景和日常生活为主题，表现出一种轻松愉悦的氛围；而后 印象派的作品则更注重表现内心世界和情感，主题较为深沉和抽象。
创作理念与追求的比较
印象派追求光线和色彩的变化
印象派注重自然和客观的再现
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后印象派强调个人情感和主观表 达
后印象派注重表现内在精神和个 性
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印象派与后印象派的比较
从传统走向现代——印象派与后印象派
第七课从传统走向现代一一印象派与后印象派教学目标：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。
学会如何来欣赏现代绘画。
教学重点：l、色彩和光学的关系。
2、莫奈、凡高教学难点：如何用心来欣赏绘画。
教具准备：课件教学过程：一、引入新课：同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺术的风格特点？二、新课讲授课题一一印象主义绘画现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象•日出》得来的。
印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
请学生介绍莫奈和他的作品《印象•日出》。
教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。
打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。
大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。
请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。
我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。
请看系列作品《卢昂大教堂》。
辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。
印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。
组织学生讨论，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。
马奈：十分善于使用黑色的。
使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。
现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。
不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是------- 点彩画法。
看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
分析：新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。
传统走向现代
现代绘画
传统的绘画更注重 科学和理性，绘画 技法严谨，画面内 容与形式统一，不 管是意大利文艺复 兴时“三杰”的作 品，还是欧洲现实 主义绘画，都在画 面的内容与形式上 进行反复的修改完 善，人和物的造型 严谨、写实。
客观写实
客观写实
主观感受
现代主义艺术，一 般是对20世纪上半 期，欧美国家中那 些表现出了绘画表 现的形式与传统美 术分道扬镳的各种 美术思潮和流派的 总成，又称为现代 派艺术。
张绝对禁止在调色板上 心世界， 艺术风格是活波、 调和颜色，而只能以原 具有更为主观化 色的小色点排列或交错 的感情因素和象 生动、明快、热 在一起，让观众的眼睛 征性的精神观念。 烈、注意光色的 自己去起调色作用，很 这种观念的变革， 变化 像五彩缤纷的镶嵌画， 具有划时代的意 有人称他们为“点彩派” 义。
干草垛》 莫奈 《干草垛》
马奈（法国） 马奈（法国） 福列斯—贝热尔酒吧间 贝热尔酒吧间》 《福列斯 贝热尔酒吧间》 酒吧侍女》 （《酒吧侍女》） 油画 96 x 130 厘米
由于19世纪中期摄影技术的发明及其逐渐流行， 由于 世纪中期摄影技术的发明及其逐渐流行，印象派画家的人物画更注重人 世纪中期摄影技术的发明及其逐渐流行 物的生活环境、整体氛围的表现。马奈这一作品突出地表现了这一点。 物的生活环境、整体氛围的表现。马奈这一作品突出地表现了这一点。画中的 背景是女侍者身后的大镜子中映照出的巴黎著名夜总会嘈杂的情景， 背景是女侍者身后的大镜子中映照出的巴黎著名夜总会嘈杂的情景，富有表现 力的黑色与明快的色彩相配合，表现出夜总会特有的滑块而又明丽的气氛。 力的黑色与明快的色彩相配合，表现出夜总会特有的滑块而又明丽的气氛。处 在画面正中间的女侍者孤独而略带忧郁的神态与之形成了鲜明的对比。 在画面正中间的女侍者孤独而略带忧郁的神态与之形成了鲜明的对比。
从传统走向现代——印象派与后印象派PPT教学课件
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思考题
问题：印象派有哪些画家？ 问题：印象派对美术史发展具有什么的重
大意义？ 推荐书目
《印象画派史》（英国）约翰·雷华德 著 《梵高传》 （美国）欧文·斯通 著 《艺术家通信录》（美国）赫谢尔·奇普著
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推荐书目 《印象画派史》（英国）约翰·雷华德 著
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《福列斯---贝热尔酒吧》
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《吹短笛的男孩》，
画中描绘的是近卫军乐队里的 一位少年吹笛手的肖像。画家 在探索形与色的统一时，注意 到人物个性特征的刻画。在色 彩上追求一种稳定的、几乎没 有变化的亮面，然后突然转入 暗部，
将人物置于浅灰色、近乎平涂 的明亮背景中进行描绘，用比 较概括的色块将形体显示出来。 在这幅画中没有阴影，没有视 平线，没有轮廓线，以最小限 度的主体层次来作画，否定了 三度空间的深远感。
《梵高传》 （美国）欧文·斯通 著 《艺术家通信录》（美国）赫谢尔·奇普著
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玩纸牌的人 塞尚（法国）
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有苹果和桃子的静物
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梵高
文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。 他是表现主义的先驱，并深深影响了二十 世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵 高的作品，如《星夜》、《向日葵》与 《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最 具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困 扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻 的生命，时年他才37岁。
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大碗岛的星期天的下午 修拉
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红磨坊街的舞会
雷诺阿
从传统走向现代——印象派
干草垛在不同时刻得色彩
欣赏印象派 绘画最好不 要距画太近， 若贴近看则 会感觉色彩 支离没有混 合。
这幅画的主角不是山，不是田野，甚至不是 干草堆，而是那些灿烂明亮的光芒。作为印 象派创始人的克洛德-莫奈，特别喜欢画光， 甚至是终其一生都在找体现光之美、空气之 美的方法。莫奈比任何画家都喜欢捕捉一瞬 即逝的景象，然后用神奇的画笔记载下来。 就像这幅画《干草堆》。在阳光照射过来的 那一刹那，天、山、屋、草垛都是什么样的？ 默奈通过自己细致地观察，画下的这些物体 的变化。他并不注意物体本身的轮廓，因为 光是主角。
巴黎蒙特戈依街道:1878年6月30日节日 (油画/1878 年) 克劳德・莫奈
舞蹈课 (油画/1873年-1876年) 埃德加・德加
煎饼磨坊的舞会 (油画/1876年) 皮埃尔 奥古 思特・雷诺阿
雪中的林间大道 (油画 (油画/约作于1879年-1880年) 保罗・塞尚
印象派绘画
印象派（英语：Impressionism），是于1860年代法国 展开的艺术运动、画风。印象派的命名源自于莫奈于 1874年的画作《印象·日出》，遭到学院派的攻击， 并被评论家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）挖苦是 “印象派（起源）。印象派画作常见的特色是笔触未 经修饰而显见，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画 布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。构图宽 广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并 以生活中的平凡事物做为描绘对象。著名的艺术家有 克劳德·莫内、爱德华·马奈、窦加、皮耶-奥古斯 特·雷诺阿等，其中塞尚后开创了后印象派。在视觉 艺术领域的印象派后，很快的便出现了印象乐派、印 象文学派等其他领域的类似派别。
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表 人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等。 当时因克劳德・ 莫奈的油画《日 出・印象》受到 一位记者嘲讽而 得名。1874年 第一届印象派画 展在巴黎卡皮西 纳大道的一所公 寓里举办,有31 位印象派画家参 展。 莫瑞桥 (油画 /1893年) 阿尔 弗莱德・西斯莱
第七课 从传统走向现代——印象派与后印象派-人教版美术鉴赏教案
第七课从传统走向现代——印象派与后印象派-人教版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解印象派和后印象派的特点及代表作；2.能够对印象派和后印象派的创作进行分析；3.培养学生的艺术鉴赏能力和欣赏能力。
二、教学重点1.了解印象派和后印象派的特点及代表作；2.能够对印象派和后印象派的创作进行分析。
三、教学难点1.学生对于印象派和后印象派的创作理解与分析。
四、教学方法1.讲授法；2.对比法；3.实物法。
五、教学内容及安排1. 什么是印象派？印象派是一种绘画流派，它源于19世纪60年代的法国。
印象派画家试图通过明亮的颜色和轻快的笔触表现自然和现实生活。
印象派早期的艺术家们通常策展自己的展览，并在他们选择的小型空间中展示他们的作品，他们的作品展示了对新技术的渴望和对色彩的热爱。
印象派在几年内获得了最广泛的成功和认可。
2. 印象派的特点•作品多使用明亮的颜色；•用笔触轻快的画出表面的光影效果；•描绘的主题通常是现实生活中的场景或风景；•注重表现画家的个人情感和态度。
3. 代表作赏析奥古斯特·雷诺阿《船员午餐》这幅画作于1881年，展现了一群船员在午餐时放松的场景。
作品使用了大量的明亮色彩，技巧高超的绘画技巧和轻松的笔触突显出了现实生活中的场景。
克劳德·莫奈《睡莲》这幅画作于1899年至1900年，展现了一个池塘中美丽的睡莲。
这幅作品使用了丰富的色彩和多层次的笔触，强调了光和色彩的变化。
4. 什么是后印象派？在19世纪80年代和90年代，一批新的艺术家出现在了法国。
他们接受了印象派的启发，但把它带到了新的高度。
他们也受到了其他文化和艺术运动的影响，尤其是日本的艺术和艺术二胡，这些艺术家被称为后印象派。
5. 后印象派的特点•更注重画家的情感和心理；•画笔更加轻松和敏感；•更加使用多层次的色彩。
6. 代表作赏析文森特·梵高《星空》这幅画是梵高最著名的作品之一，它是在他住在Arles期间创作的。
高中美术：从传统走向现代──印象派与后印象派.
从传统走向现代──印象派与后印象派印象派是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于19世纪60年代的法国。
那为什么这两个画派被称为是从传统走向现代呢?我们首先要了解印象主义之前的绘画风格。
1、在十九世紀中期以前,西方绘画多以神话、宗教、历史或贵族生活为题材。
2、虽然画家在创作前可能会到戶外写生取景,但他们都喜欢回到画室才進行绘画创作。
3、当时的画家除了相信自然界的一切景物,各自有不同的固有色外,绘画时还会在物体受光较少的部分加上黑色或褐色,以营造黑暗的调子变化。
在红色上加上黑色或褐色营造红袍下的暗面效果在手部加上黑色或褐色來营造阴影的效果这就是传统绘画的写实风格。
印象派就是改变了传统绘画的现状,走向了革新。
作品大多是在室外对景写生而成,突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。
在不同的光线下,物体会展现不同的颜色。
印象主义画家以阳光和色彩为主角,借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
下面我们就了解一下印象派的代表人物和作品。
印象派代表人物:莫奈1840年在巴黎出生,少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。
1874年4月,莫奈等一批青年画家,在巴黎了借用一位摄影师的工作室举办了印象派的第一次展览。
这幅画就是其中的一幅。
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨,太阳刚刚升起的时候。
由于画家要在很短的瞬间,将早晨的美景在光线还没有变化前完成作品,因此画面不可能描绘的很仔细,所以完全要靠印象了。
当学院派的画家们看到这幅作品时,认为很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他们,其他人也跟着附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而成全了这批画家,“印象派”这个画派随之诞生。
莫奈《鲁昂大教堂》1892——1933《鲁昂大教堂》不是一幅画,而是一个系列,都是差不多在教堂正面角度的地方画的,但是莫奈在不同的季节不同的时间去描绘不同光线下的鲁昂教堂,充分表现了印象派注重瞬间的感受,注重对光线的描绘,不同天气情况下,教堂呈现出这几种不同的色彩。
《从传统走向现代——印象派与后印象派》
日 出 印 象
·
1872
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多午 年 这物 所 进 达、 间 大象 谓 入 傍 ， 概， 的 次晚 对 是在 “ 年 的的 同 莫不 组 代 描阳 一 奈同 画 ， 绘光 干 晚时 ” 莫 。下 草 年间 ， 奈 ， 垛 作、 就 创 物 ， 品不 是 作 体 画 中同 画 了 所 家 的的 家 若 呈 分 一光 在 干 现 别 个照 同 组 出 对 特下 一 作 的 在 色， 位 品 不 不 。所 置 ， 同 同 比作 上 即 色 季 如的 ， “ 彩节 多面组 ，的 幅对画 任早 画同” 职、 作一。 。
印象派的代表画家
莫奈 ：克劳德· 莫奈(Claude
Monet, 18401926)1840年生于巴黎，童年在阿弗尔渡过。代表作 品有《日出· 印象》《干草垛》《阿尔让特伊大桥》 《阿尔让特伊的帆船》《鲁昂大教堂》《睡莲》
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从传统走向现代──印象派效应(1课时)
一、教材分析
1.教学目的
①通过对印象派的产生及发展的讲解来确立印象派作为反传统的新画派成为从传统走向现代的转折点的重要历史地位。
②了解印象派绘画的主要特点、主要画家及其代表作。
③初步了解和认识西方美术从传统的着重客观再现转向现代的着重主观表现的发展趋势。
2.内容结构
为了帮助学生更好地理解西方美术从传统走向现代，将本课分成“印象派的产生及发展”、“印象派主要画家及作品“、“印象派绘画的主要特点”、“印象派效应”四部分。
通过对印象派画家的艰辛历程的讲述使学生更好的理解印象派作为一个反传统的新画派其发展的艰难及在美术史中的重要地位。
根据印象派绘画的主要特点着重讲清印象派绘画反传统的主要特征，以利于讲解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。
3.重点和难点
本课的重点：了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革──从传统走向现代，并且能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。
本课的难点：为什么西方美术的根本性变化发生在19世纪末？
二、教学过程
各位老师好，我这节课的题目是《从传统走向现代——印象派效应》
前言
众所周知，西方传统绘画强调客观的再现，而现代绘画注重主观的表现。
印象派作为反传统的新画派，在面对传当时的统与社会的压力时，表现出了顽强不屈的毅力。
印象主义的胜利是艺术史上从传统到现代的的一个转折，它传递了一种新的自然观念，在审美语言上开辟出了一条新的道路，并由此引发了一系列的连锁效应，使艺术革新论在艺术史上不断上演。
哪么今天我来深入地了解一下印象派，首先就是印象派的产生。
1.印象派的产生
思想在改变人的观念方面起着巨大的作用，从18世纪开始，康德肢解了理性主义和经验主义的传统，首先将美的重心转移到了形式上。
19世纪德国哲学家谢林很含蓄的提出了为艺术而艺术的观念。
尼采则在形式表达的动力上予以论述，他认为理性的发达抑制了本能和主观意志。
这些思潮观念成了现代主义发生和发展的理论依据，以至后来成为主流观念遍及世界上各个角落。
于是，在19世纪中期的法国，先后出现了浪漫主义、现实主义，最后登场的是印象主义。
然而，印象主义的出现却遭到史无前例的争议与非难。
1874年一些志同道合艺术家成立了一个团体——“无名画家、雕刻家、版画家协会”，他们抛开了屡次落选的官方沙龙打算单独策划一个展览。
画展在1874年3月25日开幕。
这是历史性的时刻，就在这个展览上这个团体被称为“印象派”。
在此后，从1874年至1886年十年间，印象派群体顶住了社会的压力，先后举办了八次印象派画展。
那么，为什么印象主义会遭到如此强烈的争议与非难呢？
2印象派绘画的主要特点
实际上印象派画家只是在传统艺术的基础上进行了一种新的语言形式的探索，改变了过去艺术家的一些表现习惯。
一展示现实生活关注作品的表现形式
当马奈明确提出要“为艺术而艺术”的时候，古典主义技术精湛的油画还在讲述着宗教、神话、传奇和文学故事。
印象派画家屏弃了传统的绘画题材而将视线停留在现实生活和自然风景上。
他们认为绘画不应该是文学的附庸和画室的技术，其审美力量在于绘画的形式。
二强调描绘视觉的瞬间印象
印象派画家根据自己的视觉感受来作画，为了更好的把握这种瞬间的视觉印象，特别是大自然的光色变化，他们不得不经常对景写生，在外光下迅速作画，这种近乎于速写的作品相对于传统绘画而言显得特别草率。
三重视色彩
应该说，印象派将对色彩的重视推到了前所未有的高度。
为了更好地描绘物象在阳光下的真实而微妙的光色变化，印象派画家们大胆得进行探索与尝试，他们的艺术实践进一步证实了环境色的存在，因此，即便是阴影部分也同样颜色丰富。
他们认为，空间的实质就是无数细微色点的色调差别，它并非固定不变，而是处于不断动荡和运动之中，整个外在世界处处可以感到纯色的颤动。
出于对色彩的痴迷他们几乎放弃了物象的形体轮廓。
由这些特点可以看出印象派对传统的背离，正因为这样使得长期受传统绘画影响的官方沙龙以及民众一时无法接受。
为了进一步了解印象派接下来我们再来谈谈印象派的主要画家
3主要画家及作品
（1）马奈
马奈（1832年—1883年），可以被看作是从现实主义到印象主义的过度桥梁。
是承前启后的灵魂人物。
马奈提出要“为艺术而艺术”，他认为画家们不必介意绘画主题之类的事情，而要把侧重点转移到如何表现的问题上。
（2）莫奈
莫奈（1840年—1926年），是印象派的核心人物，他的表现语言在印象派画家中走的相对较远。
他经常到各地旅行写生，观察自然景色，捕捉阳光、空气在物体上的微妙变化。
他的一生精力主要用在外光的探索上。
他作品里的视觉元素充满了微妙的颤动感，他一再削弱形的力度和清晰度，依靠色彩所形成的严谨而舒适的契合关系构建出另一种力度。
（3）德加
德加（1834年—1917年），与其他印象派画家有很大差别，是印象派中一位名副其实的线条大师。
他特别强调用记忆的方法作画，他认为想象力加记忆力共同产生的变相作用会得到更强烈的印象。
大量的素描使他获得良好的型感，并且更注重主观的色彩，他觉得，真实性只有在一种近乎于偷窥的情况下才能获得，他的许多画面在构图上具有一种非正常的画面切割效果。
（4）雷诺阿
雷诺阿（1841年—1919年）擅长人物画创作，特别以妇女和儿童著称。
他赋予女性肌肤以温润丰腴的感觉，加上光影的闪烁与跳跃形成的欢快节奏，使得人物洋溢着梦幻般的美丽。
（5）毕沙罗
毕沙罗（1830年—1903年），是印象派画家中的一位忠厚的年长者，他主张：作画的应着眼于外形和色彩多一些，而着眼于素描少一些，要豪迈果断的画，不要失掉所感觉的第一印象。
从以上的观点和主张中我们可以进一步了解到印象派画家们各自的艺术特色。
那么印象派在西方艺术史上的影响有那些呢？
4印象派效应
印象派在历史上最大的影响产生在两个发面：
第一是艺术语言和相关实践理念方面。
自然物象体现在二维平面的绘画上主要的因素就是形与色，相对于色而言形在自然中有着持久的稳定性，因此，印象主义者率先突破的是自然色彩的束缚，根据自己的视觉感受来作画，当这种瞬间印象映射到作品中时往往带有主观的色彩，与真实的自然色彩有相当的距离。
强调色彩的印象使色彩趋向于主观的同时也就改变了色彩与造型之间的微妙关系，所以在自然的基础上弱化形的强度、改变形的意味是印象主义者语言改良的必由之路。
随着后印象主义革命的开始，西画史上形成了千年未有之变局。
后印象主义者开启了主观表达自然的艺术之门。
第二是催生并实践了艺术进化革新论并使之成为现代主流观念。
这种影响是潜在和巨大的，一直深入到当代社会，印象派依靠实践所书写的艺术发展革新论已经已经成为当代人的信仰，使得改革与进步是天经地义的，并成为现代文化史观的一个重要组成部分。
印象主义者崛起的艺术进化论把艺术领域内的变革当作一种任务交给后来者，以至于从印象派开始引发了一系列的连锁效应。
这种效应在19世纪末体现在后印象主义对印象主义的否定上，到了20世纪，艺术革新论的否定之否定在艺术史上不断上演。
最后，根据学内容我们再重新体会一下印象派的作品。
好，我今天的课就讲到这里，谢谢大家。